天才不能承受之重

电影的主题非常老套，主要讲述了一个男人的中年危机，他的事业陷入瓶颈，与妻子离婚，与女儿关系疏远。

尽管他是一名电影明星，但他的生活还是与我们普通人一样充满了各种问题。

这种老套的主题在电影中的表现也并没有太多的新意，故事情节较为平淡，很难引起观众的共鸣和兴趣。

除此之外，电影还包括了一些惊险又搞笑的情节，有致敬也有模仿，但在预料之中。

例如，当主角与恶名昭彰的毒枭结盟时，一些搞笑和荒诞的场景被呈现出来。

但这些元素也并没有太多的惊喜和新鲜感，反而让电影显得有些平庸。

最大的亮点应该是尼古拉斯·凯奇自己的表演。

作为电影明星，他的演技一直都非常棒，这次也不例外。

他在影片中扮演自己，对自己的形象进行了有趣的调侃。

他通过对自己过去电影角色的想象和表演，向观众展示了一个自我陷入疯狂状态的形象。

他的表演方式是鬼马又幽默的，真正让人笑出声。

电影的拍摄技巧也值得一提。

导演在电影中运用了许多的快速镜头和迷幻场景，营造出一个疯狂的世界。

这种技巧可以让观众在电影中体验到不同的情感和体验，也能增加电影的观赏性。

但最终的结局还是落入了俗套。

尽管整个故事的基调都是搞笑和幽默，但是最后的结局还是给了主角一个圆满的结果。

尼古拉斯·凯奇在电影中将自己描绘成一个悲惨的无人问津的过时演员，无论是导演还是制作人还是经纪人都对他不抱希望，不能发现他的才华。

这种全世界都不需要我都在害我的心态，在这种中年男人故事片里太常见了。

影片最大的问题在于缺乏深度和新意。

虽然电影想通过一位中年男人的生活危机来反映普遍的人生困境，但它只停留在表面。

主角的情感转变没有深度，电影对于这个角色的刻画也很肤浅，让人无法真正理解他的行为和内心世界。

这使得观众很难感同身受，对于主角的人生变化也没有产生共鸣。

此外，电影的剧情也存在许多漏洞和不合理之处。

为了追求搞笑和惊险，影片中的情节常常缺乏逻辑性，给人一种无厘头的感觉。

毒枭与主角的关系发展也缺乏必要的铺垫，让人无法真正相信他们之间的情感转变。

虽然电影的表演和摄影技术都很不错，但这并不能弥补电影的缺点。

尼古拉斯·凯奇的表演虽然尽力了，但他并没有完全进入角色，缺乏对于角色的深度理解。

相比之下，电影中的配角表现更为出色，他们的表演更为自然，也更符合角色的性格特点。

总的来说，虽然《天才不能承受之重》在表演和摄影技术上表现不俗，但其故事情节的缺陷和缺乏深度的主角刻画使得这部电影并不能获得观众的真正认同和喜爱。

虽然电影试图以自嘲和幽默的方式来反映现实的人生困境，但最终却只停留在表面，没有展现出深刻的思考和独特的见解。

因此，我给这部电影打了6分（满分10分），仅仅是因为它的表演和摄影技术值得肯定。

The part about “Dr. Calamari” has actually happened to me. I found so much resonance there - the mismatch of taste, the loneliness of being criticized as an elitist who watches artsy films. It would be more interesting if there were some German expressionist techniques used in scenes of his imaginations.The emphasis on meta-cinema is not inventive no more, as there are films like Abbas Kiarostami’s Shirin (2008), or even the disastrous The 15:17 to Paris (Clint Eastwood, 2018). It is simply not fair to compare former, an experimental arthouse film, to this Nick Cage film that attempts to be a blockbuster. If Eastwood’s the mainstream attempt is breaking the fourth wall, The Unbearable Weight of Massive Talent is doodling on the fourth wall. The interaction with Pattington 2 (Paul King, 2017) is brilliant as the latter, as I could recall, is about outdated bear. It was an effective joke even for people who haven’t watched P2, but those who have definitely understand the punchline. I can only imagine Keanu Reeves doing the role to a comparable level. And the filmmaker could definitely recreate or tease the bullet time (even though the post-Matrix Hollywood had overused that in cinema, plus they already ruined it in The Matrix: Resurrections [2021])I wish I had watched all films starring Nicolas Cage, but at least I get the Face Off reference in the “fans’ museum of Cage” I know I like this film when reflecting on my experience - with someone kicking my chair for several times, the couple next to me continuously talking and other shit. If it’s a film I have a hard time going through, even the slightest noise of candy packages would drive me crazy. I could not image this film being made sooner. It is a multiverse to some extent. The kiss is way too much, even though it effectively shows how much the Cage in the film - it is important to recognize his acting versus him in real life - is reminiscent and even narcissistic about his glorious past. When he shouts “you have never helped me” to his imaginary younger self, it is this meta cinematic moment addressing the critique on his career that he started a “movie star” - that word feels strange in nowadays, as you could hardly find anyone that stands up to what he was to the public. Whether the fame in those years has something to with his later career of doing terrible films, I feel the potential importance of this film to Nicolas Cage himself. When the mission came up in the film, I thought the film was like Joker or Shutter Island that the entire plot happened in his mind, especially the last scene at the theater - nevertheless, the shot reverse shot bridging the plot with the film inside this film is efficiently done.I really wish this is his last film - an emotional farewell to the (once) movie star, Nic fucking Cage. (But god damn it looks like he’s making National Treasure 3.)

千禧年前后，每年国内影院都有大量的国外电影。

中间又大多是好莱坞大片。

那时候年少，见识少。

感觉去影院每一部外国电影都那么精彩啊。

忙碌的父亲和我为数不多的娱乐是带我看电影。

黑客帝国变脸泰坦尼克号第五元素指环王等等等等那时候真是看了不少电影，还有中央六台播不停的各种大片。

那种像思想钢印般牢靠的印在脑子里的认知是外国都是神作，国内却开始烂片时代（从英雄开始的商业片为代表，当时总是褒贬不一）那些好莱坞演员都是神一样的影帝，也没想明白那是被一步步个人英雄主义塑造的成功。

和父亲仅在提起好莱坞影星的名字上能抱持共鸣。

对话是：“囡囡，这个周末带你看尼古拉斯凯奇的新电影。

” “哇塞 太棒了！

”“电影院又上大片了，咱们周末去看啊”“是国产电影还是外国片啊？

我不想看刘德华啊 ”“是指环王啦”“哇塞！

太棒了！

老爸”对于父女关系来说，有电影这个桥梁已经很好了。

如果是看体育节目，那么对话会是这样的：“老爸，为啥解说说出界了，什么是出界啊？

”“就是足球一个术语………………”后半段我人已经飘走。

这两年有孩子了，父母会来北京帮忙带孩子一段时间。

两个小孩很小，照看是很累人的事。

前两年，战狼和长津湖这种国产大片上映时，我都会悄悄先买好票然后让父母周末去看电影，我和先生在家带孩子。

回来听着父亲兴高采烈说电影场景多精彩多好看，我在一旁极力配合的讨论一会，又听说我妈妈在电影开头几分钟后睡着这种糗事。

然后就各自忙手头上的事去了。

现在已人到中年，这辈子再也不会有那么多的时间和专注力去看那么多的电影了。

所以我独自在手机上分三天陆陆续续看了这部天才不能承受之重，忽然发现，可能父亲这几次去看电影的时候也是孤独的，那些我小时候他带我去看的电影才是属于我们之间的共同记忆。

而再不会有那段时光了。

而我们也有了很多优先级更高的事情。

这个电影剧情真的是一眼看到头，就算最后是其实是电影的反转也是在意料之内。

可看见凯奇的表演，情节里致敬自己的那些桥段。

恍惚间想起父亲陪在身边，在家乡诺大的电影院的记忆了。

生命只向一个方向前行，偶尔可以有一个机会闪回从前的时光，是一个需要珍惜的事情。

如果千禧年出生的小朋友几乎没有听过凯奇这个名字，又怎么可能对眼前这个大叔在片中的自我对话产生感触呢？

看到哈维和被绑架女孩的痴迷，可不是得一口水喷出来。。。

所以我在想，究竟是什么人会选择看这部影片？

答案只有那些曾经喜欢过他片子的老影迷了，大家或多或少是好奇的，现在的凯奇，究竟是什么样？

不仅如此，就拿我个人而言，若不是在杂志上看到赞美其诚意的描述，凭着一丝感性的同情，我也根本不会碰这个片子，“烂片之王”的帽子毕竟扣的太久了。。。

我一直认为“过气”是个必然的过程，可是对于凯奇而言，曾经的他真的太红了，而他浮夸的挥霍也太让人不爽了，所以跌落神坛时，所有人都会骂一声“活该”，可是话又说回来，在他的位置上，谁又能做得完美呢。。。

你觉得从来不靠脸的男演员站到顶端靠的是什么呢？

曾经喜欢以卡司（帅哥美女）为选片标准的我，似乎从来没有冲着凯奇这个人去看任何一部电影，却好巧不巧的看了他约莫二十部电影，在我这里几乎算是单个演员作品峰值了，对这张脸记得是滚瓜烂熟。

观影后第一感觉是，凯奇还是那个凯奇，演绎角色他一直是认真，表演层面我一直相信他的天赋，但是有点遗憾，这部片子有着一定的“准入门槛”，否则真的就是一部无趣的流水线闹剧。

不过，即便该片是赤果果冲着“咸鱼翻身”去的，又何尝不是给曾经的影迷一个交代呢？

那些无法在银幕外表述的东西，凯奇在和自己的对话过程中，也一一点到了。

直面自己真的需要极大的勇气。

我们觉得讽刺有趣，但是在全世界面前实打实的讽刺自己？

不是所有人都有这个魄力。

最害怕的其实不是大家不买账，而是听到有人冒出这么一句——尼古拉斯•凯奇？

是他丫的谁？

用这个故事打翻身仗绝对算不上漂亮，但是看到片中肉眼可见的预算limitation，我猜测影片立项通过已经是难能可贵了，所以我们给凯奇一些时间吧，说的自然不是翻红，而是不会继续让失望的人避而远之，能把他当做需要养家糊口的热爱表演的演员，而不是陨落的灾星。

YO，先问个暴露年龄的问题，聊到尼古拉斯凯奇，你先想到的是他的那些经典影视作品，还是如今叫不出名字的还债烂片。

我当然是属于前者，今天聊的这部《天才不能承受之重》，也是把此前凯奇那些经典拿来做文章，并结合之后凯奇滑铁卢职业生涯，做了一次半纪录半剧情的...商业片。

目前国外评分口碑都不错，甚至还有人说这是凯奇经过多年烂片沉浸后，终于拍出一部能直面自己的职业生涯反思的翻身神片，诸如此类。

emmmm，我们还是先来看看大概的剧情说的是什么吧，会涉及剧透请斟酌观看。

影片的主角当然就是我们的演员凯奇演凯奇，在影视作品中自己演自己也不算太罕见的存在。

众所周知，凯奇这...让我数一下，十来年吧都没啥太让人惊喜的作品，而且以水片居多，还欠了一屁股债。

就这样曾经影坛超一线甚至是好莱坞高薪片酬男演员之一的尼古拉斯凯奇，已经失去焦点多年，这弄得是经纪人也头痛，家庭生活也不和睦，女儿也已长大并不知不觉中和凯奇有着不小的隔阂。

但大家起码都还有三分情面在，看破尽量不说破，某日经纪人给凯奇接了一单神秘生日派对的走穴单，不需要凯奇做什么，酬劳为上百万美金！

足以还清他住了一年多酒店的账单还有余。

不过对于曾经堂堂一线拿过奥斯卡最佳男主的凯奇来说，这简直就是羞辱，凯奇当然是拒绝的，一开始。

但就在凯奇拒绝后，就接到此前他很想接演一部戏的谢绝电话，而后又在女儿生日想抢夺目光让众人尴尬，回到酒店却发现自己欠房费太久进不了房间，过得无比颓废的凯奇只能拨通经纪人电话，并答应那个生日派对的邀请。

于是凯奇便飞往西班牙，会面一位叫哈维的富商参加他的生日派对。

但哈维并不是简单的old new money，而是被美国CIA盯上的黑帮大佬，他甚至绑架了某国选举人的女儿，以此来左右该国的选举并让自己获得更多利益。

CIA在机场盯梢哈维私人飞机时结果却意外下来凯奇，难道凯奇也和黑帮有关系吗，一不做二不休CIA直接从凯奇入手继续调查。

哈维是凯奇的骨灰级影迷，有钱任性的哈维终于有生之年请到了凯奇参加他的生日派对，并亲自接机，还表现出迷弟倾向有些害羞和不知所措。

此番行程，哈维除了目睹偶像风采，更是想要凯奇去参演他刚写的一个剧本，这将会是哈维此生最大的荣幸。

凯奇原本只是过来赚个快钱，但没曾想和自己影迷相谈甚欢。

就在凯奇认为自己找到知己时，却被CIA意外请去喝茶，要他协助CIA去揭开哈维凶残的真面目，更重要的是，解救哈维绑架的那位女孩。

于是一场凯奇深入影迷哈维城堡内部，并假装和哈维打得火热，配合哈维演出的卧底行动就此展开。

两人默契到上一秒还在现实情境中，下一秒就直接进入到凯奇饰演过的某部电影的经典情节里，两人演得还贼投入。

中间当然穿插着凯奇深入对方监控房之类的间谍商业套路桥段，这些情节也在他们讨论的剧本中进行着讨论，一场片中片，剧中剧的情节交错展开，甚至在某一瞬间，我都不太分得清他们是在演着他们的剧本情节，还是在真的在展开现实交流，亦或是凯奇想和观众对话，去倾诉他多年拍戏的感想以及对家庭感受。

这时影片进入到第三幕决战，也正如凯奇和哈维讨论的剧本要进行收尾，凯奇刻意把绑架女孩的剧情放入剧本，想借助该剧情推演去解救真被绑架的女孩。

但这时哈维把这情节理解为凯奇和女儿有严重隔阂，并把凯奇家人也带到了这是非之地。

原本凯奇以为要和哈维决一死战，但没曾想真正幕后黑帮老大并非天真的影迷哈维，而是哈维的堂弟，总之影片进入到商业设定的英雄之路决战收尾，凯奇再次化身为扭转各方局面的男一号，凯奇用他在电影中学到的各本事赋予一身开挂，解救了自己和家人。

很俗套对吧，影片最后再回马枪反转一下，搞了个套娃剧情，以上聊的都是凯奇和哈维讨论出来的剧本后拍出来的电影，影片大获成功，凯奇再次成为了曾经辉煌和备受观众喜爱和尊敬的凯奇！

如果你是尼古拉斯凯奇的影迷，相信你会在这部电影，能找到不少让你回到当年看凯奇大片的怀旧印象，尤其是凯奇放大某个词音量的独特念台词方式，以及突然“发神经”似的爆发演技，还有影片无处不在的自我经典致敬，调侃和讽刺等等。

但在看片时，让我想起了一句不恰当的词，希望凯奇影迷不要喷我我也是看着凯奇经典大片长大的，那词就是“卖情怀”。

相信大家和我一样，认为影片最大的卖点就是凯奇饰演现今中年危机的自己，凯奇现实中遭遇的种种，看过凯奇相关八卦新闻的，都清楚凯奇遭遇的比影片中的更抓马和精彩，不过在影片中却没有过多能看到凯奇真的能打破第四面墙，和观众去更为大胆的去探讨自己表演，自己的为人，自己的想法以及自己近些年的职业生涯经历。

有的只是凯奇现实生活中触及的一些表面的蜻蜓点水，和不愿放下往日如日中天的经典大片情节。

看得出影片在某些剧情很努力想抛开商业片的框架类型，去走一个和真凯奇面对面的时刻，从而来驳斥质疑他的观众，去安抚那些曾经热衷于他的影迷，大声说出尼古拉斯凯奇我回来了！

影片也巧妙利用了年轻经典凯奇形象和中年现今凯奇形象对话的桥段，去具象化这些议题探讨，但这些戏份并没有很好去融入进影片凯奇做卧底的表演剧情里。

从而造成给人的感觉是，凯奇似乎面对自己并不那么放得开，也就导致观众起码对于我来说，没能有太多的代入感。

这么说好了，这部影片的主线剧情，如果不是凯奇来演，而是找到另一位曾经也红极一时，现在几乎在十八线挣扎的演员来演自己，其实效果也差不太多。

所以这就造成了主线剧情其实和凯奇现实中的交错戏份并不多，更多只是在于凯奇和哈维演出凯奇曾经经典影片中的戏份，但我们也无法窥探出凯奇如今哪怕更接近于现实真实的想法。

这就不得不提到《灾难艺术家》，虽然影片并没有请到曾经真实演员去主演自己，但《灾难艺术家》的观感体验比《天才不能承受之重》来的更为让观众去更靠近触摸主角（主演演员）的内心。

或许每个人看片的侧重点不一样吧，有些人确实从这部电影看到了更为流畅和有点惊喜的凯奇，电影也确实还行，剧情虽然套路，但套路之余给了这个套路一个解释，为了商业类型片考量，给自己一个台阶下，让你没法去说它套路。

而我更多是带着想看到一位更真实演员凯奇，凯奇真的翻身之作的惊艳作品的期待去看的。

但结果看到的却是一个普通中庸的间谍剧本，凯奇依然很努力在拍戏，但也依然没打算真的静下心来，和我们这些看着凯奇经典电影长大的观众，去好好围炉夜话去聊聊这些年来，他演艺生涯的心路历程。

我觉得其中一个重要原因，就是凯奇面对近些年他争议的影片不够做出直面的回答。

我们知道凯奇这些年接了不少烂片，凯奇也知道我们知道他演了不少烂片，但就在双方都彼此清楚的情况下，没有去太多涉及这个话题，反而凯奇反问了我们观众你看到我有多努力吗，我曾经一年接5部电影，在演员职业上我非常敬业了。

是的没错，凯奇是真的敬业在拍戏接片努力还上自己债务，但正如影片标题写的《天才不能承受之重》，似乎凯奇不愿意放下自己“天才”的包袱，反而以一种调侃的方式，去教育观众，我接的片都不是烂片，而是我们看不透其中的趣味和苦衷。

也许吧。

那再来看看影片的故事，没什么探讨的，玩的结构类似于凯奇拍过的《改编剧本》，主角也是在自己撰写剧本过程中，把自己套进自己的剧本剧情里。

再往前追溯这样的构架，或许就是费里尼的《八部半》了。

而主干剧情商业元素的堆叠，双男主互动从相识，相知，到互相“背叛”，最后共同面对困境杀出一条血路，连他们自己都在调侃，商业剧本不得不置入这些吸人眼球的动作桥段，也不知道是不是这个原因，凯奇和佩德罗·帕斯卡之间的对戏和表演方式，都非常用力过猛，刻意去营造“我演给你们看”的表演。

聊到哈维饰演者佩德罗·帕斯卡，他演技没话说，从张扬跋扈的红毒蛇到沉稳冷静只靠声音演出的曼达洛人。

这一次在影片中演一位迷弟也不在话下，不过不知道为什么，佩德罗·帕斯卡对于喜剧路线，似乎并不能撬动我的神经，总觉得他的幽默表演在隔空瘙痒，要知道要演好喜剧让人笑并不简单。

所以每位演员都希望在自己演绎生涯中有部标志性的喜剧作品。

说了这么多，你应该对这部《天才不能承受之重》有些许了解了。

对于我而言，这部电影还没有到凯奇翻身佳作的地步，但我能感受到，凯奇想通过这部电影强烈表达给观众，他依然想继续保持在影迷观众视线范围内，并努力尝试为大家交出更好的成绩单，嗯，我们看到了！

请加油吧凯奇！

04年我刚刚大学毕业，进到工厂开始做工，和那时十五六岁出来打工的小朋友聊天时，说道张学友。

他说，知道知道，我喜欢他的《忘了哭》。

我突然感觉一个时代过去了。

所以当凯奇的名字突然出现，而且据说不是烂片，多少还是会勾起一些在记忆深处的青春回忆的。

那时这个名字是票房的保证，《变脸》、《空中监狱》、《勇闯夺命岛》、《国家宝藏》，再加上，自信能穿出一片天地而与科波拉割席，而自己起了这个笼中之鸟的名字。

因此这个人一直以来是作为励志故事被我们津津乐道的。

而如今凯奇回来了，带着他自己打拼出来的凯奇的名字，不再是上天入地无所不能的英雄，而是他自己。

如果除去凯奇的名字，这充其量又是一部介于烂与还行，让人看过即忘的电影，但正是因为一个真实的投射，这个人是尼古拉斯·凯奇，一下子让海量记忆翻滚而来。

不需要揣摩角色，不需要进入情境，因为所有观众的脑海中都有自己关于这个角色的人物小传。

而片中的凯奇又的确和他的现状如此相像，一个典型的娱乐圈存在，那就是辉煌过，但已经过气，在圈中已经鲜有导演会想让他出演角色，但却在普通观众中，哪怕是有钱有权的观众中依然光环犹在。

剧情其实没什么可说的点，和Javi的友情其实是突兀的，不同国家不同背景不同经历，但天降一个共鸣强烈的人，就是为了提供羁绊，而特工身份更是以笑料居多。

我一直都是个怀疑论者，所以对于这个结过五次婚，最短的一次只持续两个月的男人，我的确并不相信他会是个对家庭多么负责的人。

所以这部电影对他来说或许也算是一次自我安慰般的救赎。

对自己烂片不断的事业，对自己经营不善的生活。

说自我安慰是因为，这世间大多数的救赎即便不是做给别人看，也大都是做给自己看的。

就像走进忏悔室告解的人，出来之后并不会有什么改变。

结尾处，前妻躺在身后的沙发上安然入睡，女儿靠着父亲的肩头一起看《帕丁顿熊2》。

一副岁月静好的样子。

谁都知道这只是电影，并不会在现实中发生。

毕竟沙发要是不够大，可不够前妻们睡的。

曾经的他，是国际巨星，接连出演一系列经典大片，无人不知，无人不晓。

后来的他，连续十多年狂接烂片，变成金酸莓奖的钉子户，沦为烂片之王，票房毒药。

他就是尼古拉斯·凯奇。

最近，尼古拉斯·凯奇的又一部新作来了，妹想到，这回咱们的凯奇叔终于支棱起来了！

天才不能承受之重

在这部片子里，尼古拉斯·凯奇出演的角色非常特别，他演的不是别人，而是他自己，一个过了气的巨星。

虽然说过了气，但凯奇并不愿意躺平，生活也不允许他躺平，因为他还欠着一屁股的债。

他竭力向导演推荐自己，展示自己的演技，结果可想而知，根本没有哪个大导演愿意给他机会。

事业不顺的同时，凯奇的家庭生活也亮起了红灯。

妻子跟他离了婚，女儿对他也是非常不满。

一时之间，凯奇非常沮丧。

他决定接下一个非常特别的单子，即豁出去老脸参加西班牙富豪哈维的生日趴体，并打算干完这票，就金盆洗手不再演戏。

有件事，凯奇并不知道。

他到达哈维所在地后，最开始遇到的那个热情粉丝光头姐，其实是一名CIA特工，还偷偷往他的口袋里放了定位器。

因为，光头姐和同事们收到情报，哈维是一个大毒枭，为了操纵选举，绑架了加泰福尼亚地区总统候选人的女儿。

见到哈维后，凯奇从抹不开脸到逐渐适应，并与哈维成为了好朋友。

原来，哈维本人是凯奇的铁杆粉丝，对凯奇的作品如数家珍，看到凯奇他的两眼就放光。

两人在一起，时不时就上演一出基情四射的美好画面。

不仅如此，哈维自己还写了个剧本，和凯奇商量着由他来出演。

如此种种，都让凯奇感受到了久违的快乐。

然而就在这时，光头姐和同事找到凯奇，告诉他哈维是毒枭和绑架的事，要求他做卧底，想办法救出被绑架的女孩。

尽管凯奇嘴硬，但被绑架的女孩让他想起了自己的女儿，所以他最后还是选择接受任务。

在得到光头姐发来的女孩可能所在位置后，凯奇决定趁着哈维睡着，进去查看一番。

没承想，哈维很快醒来并自愿打开了门，里面并不是什么女孩，而是这样一些东西——

虽然说这雕像是丑了点，但就哈维这份痴情，非常令人感动有没有？

因为没找到女孩，光头姐紧接着又出新招——你们不是在讨论电影剧本么，那你就和他说，在剧本里加入你女儿被绑架，然后你们去救的情节，看看能不能套出点啥。

结果听凯奇这么一说，哈维心想：这也太烂俗了吧，你一定是对自己的女儿太愧疚了。

于是，他扭头就打电话给凯奇的妻子和女儿，以凯奇重病为由把两人骗了过来，希望凯奇可以改善改善与家人的关系。

如果依靠光头姐的情报来看，事情发展到这里，凯奇一家人就都相当于是哈维的人质了。

但实际情况是，真正的毒枭和实施绑架的并不是哈维，而是哈维的表哥，哈维只是个傀儡，对绑架之事完全不知情。

很快，表哥紧急通知哈维凯奇是卧底，并命令他干掉凯奇。

你绝对想不到，当哈维和凯奇两人拿着枪四目相对之时，吵着吵着就突然开始互相告白了！

我说啥来着，这不是妥妥的基情是什么！

转眼之间，两人竟然开始合伙对抗表哥。

而也就是在这时，凯奇自己的女儿被表哥绑架，他想要借助手上两个女孩的命向美国施压，迫使美国撤回对那位总统候选人的支持。

于是，为了救女儿，凯奇决定根据哈维的建议乔装打扮，混进表哥的地盘。

变装后的凯奇别提有多搞笑呢？

给大家放张动图感受一下：

尽管凯奇很快就被表哥识破，但在紧要关头，凯奇上前一把拔出了表哥别在腰上的枪，然后上来就是一句：妈的，我今天就要打爆你的狗头！

在这之后，凭借着凯奇自身的勇猛，再加上哈维的支援，所有人成功脱险，而表哥则被凯奇一刀戳进胸膛。

在影片结尾，不仅凯奇与女儿、妻子的关系变得其乐融融，就连他和哈维搞出的电影也受到了所有人的喜爱。

影院里掌声四起，烂片之王这顶帽子，就这样被凯奇给摘掉了！

确实，作为观众的我们，已经称呼凯奇为“烂片之王”太久了。

凯奇出身于演艺世家，本名尼古拉斯·金·科波拉，他的叔叔弗朗西斯·科波拉，就是拍出了旷世经典《教父》的那位。

然而，凯奇并不想让别人认为自己是依靠裙带关系而进入演艺圈的，所以便把自己的名字改成了凯奇。

整个八九十年代乃至新世纪初，可以说是凯奇的黄金年代。

艺术片领域，获得金棕榈大奖的《我心狂野》，令他夺得奥斯卡影帝桂冠的《离开拉斯维加斯》等等，是不可多得的精品。

商业片领域，《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》《战争之王》……每一部都好看到爆，炸裂到令人尖叫。

伴随着这些片子的成功，凯奇赚到了多少人几百辈子都花不完的钱。

可偏偏，他这人有钱任性，总是控制不住自己买买买，日常挥霍无度。

珠宝、名画、游艇、飞机全都整起，劳斯莱斯不要求多，9辆就行。

据说，凯奇认为最好的投资方式不是玩基金股票，而是投身房地产。

好吧，这要是放在咱们这不仅没毛病，反而好像非常有远见。

所以我们看到，他的房产遍布全世界。

别墅、公寓这些都不离奇，什么欧洲古城堡、浪漫小海岛，甚至鬼屋、墓地也都通通买起来。

结果，当时间来到2008年，因为金融危机，凯奇的大多投资以失败而告终，欠下巨额债务，而雪上加霜的是，有关部门也开始查他的税了。

于是，为了还债和补税，凯奇开始疯狂接片，只要钱到位，剧本好不好无所谓。

有那么一段时间，他一年能推出四五部新片，部部都烂得离谱。

几个月前，凯奇在接受某杂志采访时曾表示，自己一年半前已经还清了所有债务。

在这样的背景下，来看这部《天才不能承受之重》，就颇有一种重新出发和自我反省的味道了。

首先，影片用CG特效制作了一个年轻时代的凯奇与他同框。

年轻凯奇的造型采用的是他在《我心狂野》中的造型，两人之间的互动，仿佛现在的凯奇与曾经的自己进行对话。

这样的场面十分喜感也令人激动，于笑料百出中，流露着凯奇的自嘲。

其中有一场戏，凯奇带着自我安慰地感叹，跟个好导演演个小角色也不错。

没想到听完这话，年轻凯奇上去就给了他一个拳式大逼斗，然后直接彪脏话——打你15岁起，咱们就再没跑过这种龙套了，你特么……

事实上，都不用仔细看你就会发现，自嘲在这部影片里是贯穿始终的。

从开头的被导演拒绝，到屈尊降贵的走穴参加生日趴体，从刚刚见到哈维时的端着架子，到看到哈维那些关于自己的收藏时的动容。

与此同时，在这份自嘲背后，我们还能看到的，是凯奇的辛酸与自反，无奈与敬业。

比如：他爱着女儿却为了拍戏还债疏于陪伴，为女儿唱自己写给女儿的歌，可女儿的反应是尴尬与无语。

最后，他绷不住哭了，哽咽地说着“我不再演戏了”。

再比如：在同意做卧底之后，光头姐的同事教他做了张贴纸，只需要在手上一贴，然后用手去接触想要迷晕的人，就可以令对方迅速陷入昏迷。

谁知，心大的凯奇刚一贴完就摸了下自己的额头，没过多久就倒下了。

而焦急之际，对讲机另一端光头姐灵光一闪，一句“Action”竟然让凯奇神奇的醒了过来，如同条件反射一般。

这两个例子，一个能让人哭，一个能让人笑，里里外外都饱含着凯奇对演戏的热爱。

凯奇自己曾表示，即使自己一年拍四部电影时，也是真正投入地演出着每一部。

回看那些凯奇的烂片你会发现，哪怕其他人都在凑合事儿，但凯奇绝对是在认认真真地进行表演。

目前，这部《天才不能承受之重》在某瓣评分为7.0。

对于本片，我想我们不能单纯的以质量高低来判断，若只是从题材、逻辑、桥段来看，它自然也不属于完成度很高的那类电影。

但是，如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。

片中的彩蛋无数，包括凯奇的那些经典影片，也包括围绕着凯奇身上的一些事件，还包括很多其他电影和电影人。

具体有哪些我就不一一讲出来了，给大家留个小作业吧。

本文中我所截的图中，有不少都是彩蛋，如果你看出对应的是凯奇的哪些电影，那就留言指出来吧！

总的来说，看这部片子，我们就仿佛跟着凯奇这个老朋友一起喝酒聊天侃大山一样，回顾着他的过去，也憧憬着他的未来。

在影片结尾处，凯奇和他的经纪人有一段对话。

经纪人说“我们重回巅峰了”，而凯奇则说“我们又没过气”。

如果你也和我一样，期待还清债务的凯奇能够好片不断，那就点赞关注，把本文分享出去吧！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：沼泽

太喜欢这种设计了，导演直接干了影评人的活。

借用双主角创造剧本，展示自己拍摄动机、想法以及电影的品味。

凯奇的表演也模糊真假，几度让人误以为在看纪录片，或是凯奇的自传。

这是一种双重表演，其中每个因素都是双重的。

这样就形成了现实与幻觉之间的再次交流。

电影剧情的发展也确实如凯奇所说，重心在于人物和演技，没有特效、大爆破，也没有烂俗的高光桥段。

当然也设定了绑架桥段作为噱头，其实最有看点的反而是中间部分。

所谓的潜伏戏份还不如过家家，但是没有人在意，大家都知道重点在哪里。

转折如此自然，有些梗水土不服，但不影响全片丝滑。

将本来注定庸俗乏味的故事以一种新面貌展现出来，不得不佩服其精巧构思。

电影镜头非常精致，几处运镜让人直接代入凯奇的精神状态。

主题相对老套，如何接受不完美的自己和走出自我中心的狭隘世界。

方向不对，越努力只会越痛苦。

查资料时才知道鸟人(Birdman)还有个副标题The Unexpected Virtue of Ignorance，和这部电影的标题The Unbearable Weight of Massive Talent都致敬了The Unbearable Lightness of Being。

不过可惜，这部电影并不是凯奇版的鸟人，凯奇想靠这部电影翻盘还是不行。

这个电影前半段似乎有点鸟人的意味，但文戏有点太多太长了。

中期凯奇的卧底身份曝光，和富豪要对峙的时候是比较精彩的，两人换鞋那段颇有意味。

但是之后剧情突然急转直下，变成了没什么意思的普通动作片，追车、枪战，应有尽有，就是没有反转，真就三流动作片了？

整部电影似乎要解构，但最后解构出了什么，是多陪陪家人更重要，帕丁顿熊2最好看，还是Cage fxxkingggggggg cool？

剧本还是不行，只是用了凯奇扮演自己的噱头，没有思想内核，成品落了俗套。

想看凯奇翻盘的朋友还是不要看了，看了伤心，哎，怎么又错过一个机会呢！

“I meant to get a haircut。

”留着长发的尼古拉斯·凯奇说到，在他的身后是拉斯维加斯赌城眩目的灯光秀。

这是一个典型的90年代好莱坞动作影片的结尾，他面对着的是他的妻子和女儿，当他带着伤疤和血污将礼物带给女儿之时，混合了硬派暴力与家庭至上的保守价值观。

这段内容出自其1997年出演的《空中监狱》结尾。

其中尼古拉斯·凯奇饰演的主人公是一个“模范的”罪犯，在充满危险暴徒的飞机“空中监狱”之中，他必须代表建制，对抗其中的劫机暴动。

在2022年上映的《天才不能承受之重》中，导演选择了这一经典场景作为影片的开场，但是，它出现在一个西语国家的电视屏幕上。

一个女孩用西班牙语说，“尼古拉斯·凯奇真的是太棒了。

”随后我们得知这里是与欲求从西班牙独立的加泰罗尼亚。

或许导演将影片背景设计于此很大程度上是一种带有异域风情剥削元素的刻板印象，但在这一开场也怀旧地指向了好莱坞神话在90年代以来的全球传播。

包括中国在内的第三世界观众，只要是赶上90年代和00年代前几年的录像厅和地下碟市，尼古拉斯·凯奇这个名字都指向了某种对于“美国”生活方式先入为主的想象，但又有别汤姆·汉克斯，尼古拉斯·凯奇的银幕形象亦正亦邪，正如同他与吴宇森合作的《变脸》这部带有科幻元素的动作惊悚片所暗示，这两种特征往往集中在同一张脸上。

同理在大卫·林奇的《我心狂野》中，他的暴力与纯洁正是大卫·林奇这位自称“鹰牌童子军”的超现实导演对于美国以及复古好莱坞电影的印象。

但是这种银幕神话在二十一世纪的第一个十年宣告破灭。

据称时至2009年，尼古拉斯·凯奇已经败光了自己的1.5亿资产，在《海扁王》和赫尔佐格的《坏中尉：新奥尔良港》之后，为了还清自己的债务，他对于找上门来的影片来者不拒。

这些影片往往如同《狂暴飞车》，《冰封之地》的好莱坞低质量，低成本剥削电影，再或是《灵魂战车2》——因为版权转让被排除在漫威宇宙的A级制作之外的漫改续集作品。

即便是与作者导演如保罗·施拉德，园子温合作，凯奇的加入在某种程度上导致了这些影片的风评受损——抑或是反之。

姑且不论在《第一归正会》之前影片质量直线下滑的施拉德，即便是园子温，《幽灵之国的囚徒》的差评在园子温作品序列之中是前所未有的，堪比《火星人玩转地球》之于蒂姆·伯顿，同样是一部玩票性质的作品，集合了某种“Z级片”的恶趣味。

换言之，园子温需要的仅仅是凯奇的无能狂怒，并没有把凯奇作为剥削元素之外的一个正式的角色。

自从2018年《曼蒂》开始总是充满着这样的传言：尼古拉斯·凯奇即将东山再起，呈现一部“与众不同”的影片。

尼古拉斯·凯奇希望如此，否则将会有更多的《末日迷踪》和《白幽灵传奇》找上科波拉的这位不幸的表亲。

回到影片本身，《天才不能承受之重》（The Unbearable Weight of Massive Talent，以下简称《天才》）这个片名拗口，令人想到《暖暖内含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）的影片企图成为一部查理·考夫曼式的元电影/心智游戏电影，从剧情设定上，凯奇饰演自己（但在影片中却经常被称作“尼克·凯奇”）——一个遭受中年危机的好莱坞明星，很像是其2002年出演的《改编剧本》，在这部影片中，他成为了影片编剧查理·考夫曼的化身，与此同时也饰演他的哥哥，两人的性格完全不同。

很多人认为在这部影片中，他的表现远远强于大名鼎鼎的《战争之王》以及《离开拉斯维加斯》，只不过用力过猛，炫技性质太强。

另一方面，《天才》入选好莱坞剧本黑名单的原因在于赶上了近些年来好莱坞将Y2K时期的视觉风格以及流行的类型传统再次推出的浪潮。

一个Y2K的幽灵，亚逼的幽灵在好莱坞游荡。

好莱坞的怀旧主义在于每当这台工业化的电影机器无法设想一个全新的未来的同时，就会“回”到过去的时尚和对于未来的想象。

泽米基斯80年代的《回到未来》正是一个很经典的隐喻，主人公通过布朗博士的时间机器（实际上是泽米基斯的电影机器）回到了婴儿潮时期的50年代，刚刚从战后恢复的美国尚未受到嬉皮士，垮掉的一代，反越战所“侵扰”。

2010s到2020这段时间上映的《头号玩家》，《大黄蜂》，《神奇女侠1984》等带有合成器音乐的科幻影片中，对于80年代新保守主义/里根主义/技术乐观主义三位一体的想象与崇拜不再是秘密。

而在《失控玩家》，《青春变形记》，甚至是《天才》之中，90年代和00年代的极客玩家/流行文化的消费者终于再次登上A级制作的舞台。

除却怀旧之外，《天才》的另一个特征是心智游戏电影；“心智游戏”这一名词来自于电影学者托马斯·埃尔萨瑟《菲利普·迪克，心智游戏电影和回溯性因果关系》，《偶然性、因果关系、复杂性:心智游戏电影中分散的能动性》等论文，在中文互联网上曾经被俗称为“高智商影片”“烧脑影片”等等。

埃尔萨瑟称心智游戏电影在于影片与观众的能动性互动，甚至包括要求观众反复多次的观看。

在这些影片中，电影时间线性被打破，被前后移动。

其中埃尔萨瑟特别提及了查理·考夫曼。

在《改编剧本》中，虚构/真实（或是另一种虚构）的三层时空拓扑，形成一个不断在心智中自我生成的环状结构。

另一方面，影片也并不留下唯一的答案：唐纳德·考夫曼（查理的兄弟）是否“真实”存在。

埃尔萨瑟认为“心智游戏电影”是古典电影模式的当代变体。

在美学上，好莱坞吸收（收编）了欧洲电影（如《八部半》，《野草莓》）的现代主义传统。

但这类影片在美国观众之中的传播同样是90年代后现代，或“历史终结”（福山语）之后的产物，平行于New Age宗教运动，后真相，大卫·艾克阴谋论的怀疑主义。

《黑客帝国》的“red pill”也逐渐发展为互联网上极端男权，极端右派的图腾。

这一点与之前提到的“Y2K幽灵论”不谋而合。

相当程度上后疫情拥有者相同的社会基础，因此《瞬息全宇宙》，《天才》的出现似乎看起来理所应当。

但较之查理·考夫曼的《改编剧本》，《天才》只能算是一部“Kusogame”，就像LJN，或是雅达利2600上的《ET外星人》。

它甚至很像齐泽克讲过的一个笑话，“为什么你告诉我你去了伦贝格而不是克拉科夫，你就真的去了伦贝格？

”观看者期待在漫长的还清债务，成为一个烂演员之后的凯奇，以一种黑色幽默的方式表现自己所处的困境以及对于公众指控的回应，期待在这位曾经的奥斯卡影帝的身上发现《我心狂野》，《改编剧本》，《战争之王》的复杂性和悖谬感，但是《天才》并没有，而是和园子温，施拉德，以及不计其数的B级导演一样依赖凯奇迄今为止的刻板印象，影片的导演汤姆·戈米肯曾经凭借《尴尬时刻》，《活宝斗恶鬼》起家，在将凯奇进一步刻板化的能力上，他十分在行。

在凯奇的那场走廊痛苦之后，他继续扮演一个头脑简单，四肢却再也不发达的后动作演员，而他所想要做出的一切都只不过是试图重建《空中监狱》的父亲形象，甚至就连影片的片名，都有名无实，一个怀才不遇或遭遇瓶颈的天才，无论是过去还是现在的凯奇都无法支撑这样的人设。

在影片中时常出现一个90年代形象的的凯奇，对于这位现在的这位无能为力的演员不断辱骂，试图将他唤醒。

他的形象令人想到《我心狂野》之中的塞勒斯，但他的指责只不过是菲勒斯中心的，责骂性无能的凯奇没能实现性征服力，这种咒骂更像是指桑骂槐地责骂观众，实质上则是一种无能狂怒，不断向观众提醒眼前的这位导演曾经是奥斯卡影帝的事实。

在影片的结尾，也顺理成章地自带了对于影片做出“正确”反应的“模范”观众。

在任何类型的元电影中，除非主人公陷入深刻的自省，否则这些兴奋的伪观众只能证明创作者陷入了更深的自我沉溺之中。

即便如此，相较于凯奇之前的影片而言，《天才》收获了更高的评价，但是这些评论并不指向凯奇的影片本身，而是某种情怀作祟。

例如Roger Ebert网站的影评人Marya E Gates给出了88分的好评，ta称对于凯奇各个生涯之中任意一个方面的粉丝而言，影片充满了彩蛋，电影制作者不会判断他的哪部电影最有价值，也不会理解最喜欢的电影是亲密和个人的理解对于某部影片的亲切感，以及个人感。

但影片的确在某种程度上产生了共鸣。

观众和制片人，加之凯奇自身的经济状况阻碍了凯奇本人的谢幕与转型，并将其变成一个90年代以来的B级僵尸，如果我们继续相信尼古拉斯·凯奇的银幕神话，相信他有朝一日会卷土重来，或是对于90年代的那些动作影片产生过多的情感的话，那么就像影片中被《帕丁顿熊2》感动的佩德罗·帕斯卡一样，成为另一部并不真诚的伪元电影的笑料。