导演:滨口龙介
主演:平野铃,佐藤亮,伊藤绫子,田山幹雄,手塚加奈子
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2012
简介:年轻恋人兼剧场拍档携手编导新作,可惜旧心结未解,新分歧又浮现,她渴望沟通,他却紧闭心扉。二人犹如两架并行列车,方向相近却总是若即若离,随时分道扬镳。排戏期间适逢战争蓄势待发,演员各持立场而顿生磨擦,公演面临重大危机。 滨口龙介的漫长电影初尝试,与他执教的戏剧学院学生共同创作,通过绵密对白和诗歌,探讨人际关系复杂面..详细 >
先不打分,后半段明天再给自己一次机会!
仍然习作水准 仅会啰嗦使人烦闷 滨口的作品至今确已看了不少对我而言却只分两类:(一星)习作与(五星)神作 对应的分水岭就是从这部前进到《欢乐时光》(如中间确无其他部了的话)滨口的主题内容所见设想一直是丰富的 如同前半部结尾的长镜头设计一样 此外在落实完成上全有很大欠缺 可见电影之神也是靠早期多年的探索实践坚实成长起来的 这点使我更加自信
公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
长长地叹一口气,本子写得真好啊。
太长了,也太无聊了,可能是最不喜欢的一部滨口龙介。
看了一半。好累哦。天色很美。从天黑走到天亮。关于语言和列车的比喻挺好的。但是大部分对话都让我不耐烦。这么对比偶然与想象真的很成熟,全靠对话推动也很吸引人,舒适流畅又不失去风格。
第一部分关于导演与编剧的日常生活,第二部分则将舞台剧全部呈现,四个多小时的片长,剧中剧的形式,当虚构与现实相互重合,我们既是双重戏剧的唯一观众,又是荧幕中的其中一个人物。文学化的文本,虚实结构的空间,镜头语言之下,用对白剖析自我,并在亲密关系的建立与消解中形成了「我」与「他者」的哲学思考。个体的自我与亲密关系中的他人始终存在矛盾和压力,滨口龙介的指向依然是「人」在现代人际关系中的真实心理,它是凌乱无序的,无法构建一条完整的参照标准。影片中关于语言的比喻、现代诗歌的表达都值得再三品味;第一部分男女主角在马路上从深夜走向黎明破晓的长镜头以及结尾在两列电车上的奔跑示爱及至电车沿着两条轨道分离,拍得特别好,情绪弥漫整个空间,非常动人。
我现在的体力条真的不足以应付四个小时以上的电影,舞台剧演到一半的时候都快魂飞魄散了,所以其实感觉miss挺多的。除此之外我并不信任字幕对诗歌的处理,因为真的太太太流水帐了,就算是很糟糕的诗歌也不该是这样……但最后可能就像跑马拉松一样吧,又神清气爽了。总之……虽然差点死在放映现场但还是喜欢的啦。
“与其说是练习说,不如说是练习听。”聚光灯下的运载想象力的言语,依靠着台下的观众的倾听。滨口的舞台就像是让语言的力量尽可能放大的倾听装置,语言既让亲密又让暴力成为可能,让彼此相逢又错道。感觉4小时真的太短了。
IMDB上得分5.4。很明显老外不喜欢这种节奏缓慢,缺乏明显主线又带着东亚人那种拧巴与含蓄的情感表达。黎明前的破晓时分,两个人沿着桥慢慢走向天亮,话题也渐渐打开,这种「将夜融化」的味道只可意会不可言传。电车交汇之处表达情感这种方式太日式了,公众场合里表达私人的情感,在失控与抑制之间拿捏,有着难以掩饰的兴奋与忐忑。
#Venezia 80th 补课【B】基本结构理念,摸清戏剧与真实的界限,再用排演将其模糊(戏剧对生活的介入),时间被漫长的台词淹没,而空白的间歇构成着亲密,动人的歌,交叠的脸,分叉的电车,是破晓时分,散步到天明。
“很好的当代化尝试”,又是这样烂俗的评语吗?当代化究竟指代什么?不能把它当成一个褒义词为其正当性做辩护。实际上,除却结尾的小津时刻以及身体实验论文,这部片的每一部分都很差,剧作、主题、视听,这是一篇好的习作,但是作为作品不合格。
255min version,我也恰好在一个黎明看完这部电影,仿佛注定;词语于黑夜掉落成诗,却非言我之诗,想要亲密,却又无从了解;开头剧场的排演过后就让人有时都分不清是人物在练习还是已塑造的影像;台词和《激情》也多有呼应欸;
单从观感而言,差不多算是需要观众慢慢进入的过程,没有进入的话,其实会有点割裂。#最后电车结尾太美了
我喜欢滨口龙介,但这部让我看得还挺厌烦,可能也和翻译有关。原本台词就多,又有诗,中译英译加起来都没能拼凑出日文的原意。
从天黑走到天亮。非常庞杂,只讲爱情也没什么不好。191102@郎园虞社
滨口龙介的超漫长电影初尝试。通过绵密紧凑的对白和诗歌,展现了人与人之间亲密关系的柔情、隔膜和矛盾。影片分为两个部分,上半部展示了年轻人创作话剧及排戏过程,而下半部则呈现了现实中的话剧演出,通过虚实融合的方式,耐心营造日常感,展现滨口的创作轨迹。电影中的对话充满了隐喻和象征,通过语言的列车这一比喻,探讨了个体之间如何通过言语建立联系,同时也反映了现代社会中人们沟通的困难和挑战。影片的255分钟4个多小时的时长很考验观众的耐心。同时影片的结尾极具戏剧化的浪漫,给人印象深刻。
滨口你也真是…最后咋整得那么浪漫🥹电影核心是“列车”,由灵感驱动大大小小的列车,路线图构成了我们,在地下的邪恶灵感,重要的是让灵感在正确的站台上车,下车,原本互不关联,却能偶然相接,在结尾完成漂亮的收束。电影里的几首诗很有意思。平静稳定之下,情势加压,弦断之时迸出了直击人心的火花。看的时候深感怀疑与绝望,我是真的喜欢滨口的电影吗?那些似是而非的台词是人物在交流吗?什么是交流,什么又不是?铺天盖地的文字真的有意义吗?每一个人物像幽灵般让我看得见摸不着,我不太明白我花三四个小时并不愉悦地去翻来覆去拉进度条看电影的本质原因是什么?看过之后,它还能留给我什么?
20240427
4.0分。尽管滨口监督擅长絮叨,啰唆,但还是不小心进了这个4小时多长片的坑。也许是较早期作品,演员的选择比较随意平庸,很有路人感。导演拿这些人练手么?对得起胶片么?看完也比较无感,前一半讲一群人排练话剧,后一半呈现这群人演出的这一出话剧。话剧内容围绕几个人之间的情感,表演也不是那么有力。无语了。
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先不打分,后半段明天再给自己一次机会!
仍然习作水准 仅会啰嗦使人烦闷 滨口的作品至今确已看了不少对我而言却只分两类:(一星)习作与(五星)神作 对应的分水岭就是从这部前进到《欢乐时光》(如中间确无其他部了的话)滨口的主题内容所见设想一直是丰富的 如同前半部结尾的长镜头设计一样 此外在落实完成上全有很大欠缺 可见电影之神也是靠早期多年的探索实践坚实成长起来的 这点使我更加自信
公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
长长地叹一口气,本子写得真好啊。
太长了,也太无聊了,可能是最不喜欢的一部滨口龙介。
看了一半。好累哦。天色很美。从天黑走到天亮。关于语言和列车的比喻挺好的。但是大部分对话都让我不耐烦。这么对比偶然与想象真的很成熟,全靠对话推动也很吸引人,舒适流畅又不失去风格。
第一部分关于导演与编剧的日常生活,第二部分则将舞台剧全部呈现,四个多小时的片长,剧中剧的形式,当虚构与现实相互重合,我们既是双重戏剧的唯一观众,又是荧幕中的其中一个人物。文学化的文本,虚实结构的空间,镜头语言之下,用对白剖析自我,并在亲密关系的建立与消解中形成了「我」与「他者」的哲学思考。个体的自我与亲密关系中的他人始终存在矛盾和压力,滨口龙介的指向依然是「人」在现代人际关系中的真实心理,它是凌乱无序的,无法构建一条完整的参照标准。影片中关于语言的比喻、现代诗歌的表达都值得再三品味;第一部分男女主角在马路上从深夜走向黎明破晓的长镜头以及结尾在两列电车上的奔跑示爱及至电车沿着两条轨道分离,拍得特别好,情绪弥漫整个空间,非常动人。
我现在的体力条真的不足以应付四个小时以上的电影,舞台剧演到一半的时候都快魂飞魄散了,所以其实感觉miss挺多的。除此之外我并不信任字幕对诗歌的处理,因为真的太太太流水帐了,就算是很糟糕的诗歌也不该是这样……但最后可能就像跑马拉松一样吧,又神清气爽了。总之……虽然差点死在放映现场但还是喜欢的啦。
“与其说是练习说,不如说是练习听。”聚光灯下的运载想象力的言语,依靠着台下的观众的倾听。滨口的舞台就像是让语言的力量尽可能放大的倾听装置,语言既让亲密又让暴力成为可能,让彼此相逢又错道。感觉4小时真的太短了。
IMDB上得分5.4。很明显老外不喜欢这种节奏缓慢,缺乏明显主线又带着东亚人那种拧巴与含蓄的情感表达。黎明前的破晓时分,两个人沿着桥慢慢走向天亮,话题也渐渐打开,这种「将夜融化」的味道只可意会不可言传。电车交汇之处表达情感这种方式太日式了,公众场合里表达私人的情感,在失控与抑制之间拿捏,有着难以掩饰的兴奋与忐忑。
#Venezia 80th 补课【B】基本结构理念,摸清戏剧与真实的界限,再用排演将其模糊(戏剧对生活的介入),时间被漫长的台词淹没,而空白的间歇构成着亲密,动人的歌,交叠的脸,分叉的电车,是破晓时分,散步到天明。
“很好的当代化尝试”,又是这样烂俗的评语吗?当代化究竟指代什么?不能把它当成一个褒义词为其正当性做辩护。实际上,除却结尾的小津时刻以及身体实验论文,这部片的每一部分都很差,剧作、主题、视听,这是一篇好的习作,但是作为作品不合格。
255min version,我也恰好在一个黎明看完这部电影,仿佛注定;词语于黑夜掉落成诗,却非言我之诗,想要亲密,却又无从了解;开头剧场的排演过后就让人有时都分不清是人物在练习还是已塑造的影像;台词和《激情》也多有呼应欸;
单从观感而言,差不多算是需要观众慢慢进入的过程,没有进入的话,其实会有点割裂。#最后电车结尾太美了
我喜欢滨口龙介,但这部让我看得还挺厌烦,可能也和翻译有关。原本台词就多,又有诗,中译英译加起来都没能拼凑出日文的原意。
从天黑走到天亮。非常庞杂,只讲爱情也没什么不好。191102@郎园虞社
滨口龙介的超漫长电影初尝试。通过绵密紧凑的对白和诗歌,展现了人与人之间亲密关系的柔情、隔膜和矛盾。影片分为两个部分,上半部展示了年轻人创作话剧及排戏过程,而下半部则呈现了现实中的话剧演出,通过虚实融合的方式,耐心营造日常感,展现滨口的创作轨迹。电影中的对话充满了隐喻和象征,通过语言的列车这一比喻,探讨了个体之间如何通过言语建立联系,同时也反映了现代社会中人们沟通的困难和挑战。影片的255分钟4个多小时的时长很考验观众的耐心。同时影片的结尾极具戏剧化的浪漫,给人印象深刻。
滨口你也真是…最后咋整得那么浪漫🥹电影核心是“列车”,由灵感驱动大大小小的列车,路线图构成了我们,在地下的邪恶灵感,重要的是让灵感在正确的站台上车,下车,原本互不关联,却能偶然相接,在结尾完成漂亮的收束。电影里的几首诗很有意思。平静稳定之下,情势加压,弦断之时迸出了直击人心的火花。看的时候深感怀疑与绝望,我是真的喜欢滨口的电影吗?那些似是而非的台词是人物在交流吗?什么是交流,什么又不是?铺天盖地的文字真的有意义吗?每一个人物像幽灵般让我看得见摸不着,我不太明白我花三四个小时并不愉悦地去翻来覆去拉进度条看电影的本质原因是什么?看过之后,它还能留给我什么?
20240427
4.0分。尽管滨口监督擅长絮叨,啰唆,但还是不小心进了这个4小时多长片的坑。也许是较早期作品,演员的选择比较随意平庸,很有路人感。导演拿这些人练手么?对得起胶片么?看完也比较无感,前一半讲一群人排练话剧,后一半呈现这群人演出的这一出话剧。话剧内容围绕几个人之间的情感,表演也不是那么有力。无语了。