催眠大师

设想你犯了很严重的错，也许导致对他永久的伤害，让她悲痛欲绝。

经历很久反省与忏悔的日子后，你想要被原谅。

那么，谁能原谅你？

怎样的原谅可以解放你？

有人找到亲人或者好朋友向他们倾述，希冀他们的理解。

但如果他们不理解呢？

也许他们就是你所深深伤害的人，也许他们出于公正，所以无法原谅你的所作所为。

总之，他们可能并不愿意原谅你。

不过更可能的是，你找到他们倾述，然后他们“原谅”了你。

但这里的原谅可能是虚假的，他们也许不是真诚的原谅，也可能他们真诚的原谅并不能进入你心里。

我们其实能隐隐感到他人是否真诚地原谅了自己，于是可以发现这世上大部分的原谅都是妥协式的。

如果你是车祸的肇事司机，受害者可能只是想放过自己，让自己忘掉这件事，于是草草将你打发让你从他眼前消失。

也可能他仅仅是同情你如今悲惨的境地，他兴许更希望你能成为一个正常人，让他能光明正大的、公平的恨你，他不想恨一只蝼蚁。

当你倾诉的对象不是受害者时，原谅便更加无从谈起。

这时的原谅不存在一个公正的“他者”，而你总是寻找最可能理解自己的人进行倾诉。

你也许轻而易举地就能凭借“主场优势”获得原谅。

但是，就算杀人犯的亲友原谅了他，这样的原谅可能给予他解脱吗？

又有可能，你获得了当事人真诚的原谅，可你仍然不感到心安，因为你可能隐瞒了真相骗取了他的宽恕。

你一个人从车祸现场逃了出来，把朋友丢在一旁死去。

事后你流着泪告诉他的父母说“我尽力了”，但你根本没有尽力，你看到他的手指抽动但你仍然选择逃跑。

谎言带来的原谅没有任何价值。

最糟糕的是，你意识到，你期待被原谅。

而你“期待被原谅”这一事实的存在，本身就给“原谅”披上了不洁的外衣。

你仿佛期待着别人说“这不是你的错。

”然后你遁寻着让别人能够说出这句话的方法向他“坦白”，说着别人想听的谎话。

但结果是，这无数句“不是你的错”只能像是鬼魂般缠绕在你的心头。

你知道，越想追求原谅，就越不可能被原谅。

祈求而来的原谅无法解放你，它们无法获取你的心安。

哪怕是被你伤害的人给予的最真诚的眼神也无法让你解脱，因为你隐隐约约意识到，你向她的告解充满了不洁，你一直想做的只是脱下这身负担，你倾诉的人变成了你利用的工具。

你只有闭嘴，把所有的痛苦都藏在心底，这样反而能让你觉得自己没有那么低贱下作。

所以，似乎这世上你所相信的人都无法原谅你，即便他们原谅你，也无法给予你解放。

然后有人疯了，然后找到心理医生。

医生给他们做催眠，用创造出的虚幻的角色告诉他：你被原谅了。

为什么心理医生有如此的力量？

因为在罪恶的人心中，心理医生仿佛就是审判恶的法官，他做出公正的判决，解开你的心结，让你自己不愿意去想的东西被触及，让你一直欺骗自己的故事被击碎。

从这些行为中，心理医生获得了力量，赢取了“病人”的服从，接下来，便可以仁慈的给予原谅。

但是等等，心理医生有原谅他人的权利么？

医生能让人看清自我，但可以代替人判断自我吗？

不能。

他们无法代替受害人做出审判，心理医生做出的审判依然是不洁的，充满了功利色彩。

他们不可能不原谅自己的病人，他们想的只是让更多的人少痛苦一点，而无论这人是否罪有应得，是否应该继续痛苦。

所以，连心理医生都救不了你了，你该怎么办？

这部电影的答案是，“没有谁能原谅你，除了你自己。

”但是你自己真的能原谅你自己吗？

你知道犯下了多大的罪，知道要行使多大的忏悔来偿还吗？

你确信自己没有偏袒自己？

又如果，你做的事情，本来就不值得原谅，无法被原谅，永远也不可能被原谅？

怎么办？？

也许诉诸宗教是较为可行的方法。

如果存在一位“神”，那么神可以做出最终的判决。

人为自己的罪恶而惊慌，并不是因为不敢承认自己犯了错，而是因为不知道自己罪恶为几何，从而不知该如何赎罪。

而神可以给出最终的裁量，它可以告诉你，你罪无可恕，但即使是你这样的罪人，依然可以得到神的爱。

罪恶之人害怕与社会隔离，害怕他人的另眼相待。

但神给予了他机会，告诉他，生而卑贱也罢，后天而活着的卑贱也罢，只要你愿意低下头，你依然能以罪人的身份与大家一起。

即便在山路上艰苦爬行，但你终于不再孤单。

不过另一些坚强的人依然想依靠自己。

他们知道自己无法被原谅，不配得到原谅。

他们觉得连诉诸于神也是一种逃避，所以他们只能默默承受，继续在世上勉强着痛苦生活。

也许他们有一天终究会崩溃，也许不会，他们只默默承受着自己的选择。

可以说这是“高尚”吗？

最好不要这么认为，这样的言辞只能让他们更相信自己不配被原谅。

原谅是一个太重的词，也许最后我们都不得不承认，有些事无法被原谅，无法因真诚、伪装、幻想、痛苦等等任何一种因素所原谅。

天下那么多渴望被原谅的人在看着这部电影，但不是所有故事的最后都能给观众以安慰，以妥协。

最后，一切都落幕了，我们都坐在坐位上一动不动。

黑压压的一片，谁在思考着原谅？

这其中，谁是你呢？

谁是我呢？

现场观影提示：1.本片主打杜比全景声，头顶有弹珠和水滴音效，影迷可以优先选择附近有升级到Dolby Atmos的影厅；2.本片一度会出现老太蹦鬼头、背后有俩人等鬼片元素暗示，但听医生的话，中国电影院里是看不到鬼的；3.从头到尾，主角人物基本只有徐峥和莫文蔚，他们基本没有走出那间房子。

是的，他们都有点神经病；4.看不懂蒙太奇的观众，请不要入场。

看过《盗梦空间》和《禁闭岛》，也请不要吐槽，至少编剧们选择的模仿对象还算对路；5.本片并没有开放式结局，大家可以安心听完片尾曲，反响还不错。

6.这部电影并不是3D拍摄以及后期转3D，所以它确实有良心。

7.下方影片评论会有少量剧透……鉴于《幸福额度》和《101次结婚》把人看伤了，我对《催眠大师》实际上毫无期待。

因为我根本不相信陈正道能拍出一部好看的电影——除非他被人催眠了，再不然是剧组全体梦游。

我自然也很害怕，《催眠大师》被拍成一部真正意义上的催眠片，看得你昏昏欲睡，花钱睡电影院。

可能期待值已经被压低到这个份上了，我居然觉得《催眠大师》还能看……（冯小刚：你知道什么是蒙太奇？

）这部电影的开头是巨大的齿轮，伟大的万达影业终于有了自己的新LOGO，但是不是哪里搞错了，怎么还是跟华谊光线一样的齿轮？

好在导演很快告诉我们，这其实代表了时间，隐藏在钟表背后，是3-2-1的催眠信号。

如同《风声》里面靠手敲摩斯码，我党地下工作人员便可以神不知鬼不觉地完成任务，《催眠大师》的催眠手法也异常简单、冷酷且犀利，几乎每一次的默数3-2-1都是直接催眠，而且是清醒催眠以及连环催眠。

即便导演有揭示，指针、水滴、烟头等日常可见的都是催眠暗示，然而，在一般观众看来，这样的技巧未免太过神奇了。

当然，电影本质意义上也有催眠的功效，所以如果不是那么吹毛求疵，这些问题其实也不是问题。

跟很多电影（未必是催眠类题材）一样，《催眠大师》重复了这样一个问题：主人公真正需要治疗（拯救）的不是对手或者某一个人，而是他自己。

这大概也是很多看到三十分钟，就惊呼猜到结局的原因。

实际上，电影围绕这个核心问题做了大量的包装，从徐峥处理开头病例到去餐厅吃饭的神色迟疑，从楼顶有人装修到他突然坠入水中，足够多的细节已经佐证了，不是莫文蔚有鬼，而是他自己有鬼。

在朴赞郁的经典犯罪电影《老男孩》中，导演设下了一个惊世圈套，包括主人公以及所有观众都在疯狂寻找作恶的人是谁，却不曾想过他为什么被关了15年。

在诱导主人公掉进陷阱的过程中，导演也用上了催眠，以加强电影的逻辑缜密性。

到了不容易被信服的结局，为了不让整部电影变成一个悲惨世界，催眠再一次被派上了用场。

当人们不知道怎么夸一部国产新片好时，他们会从各个角度去找文章，比如《私人定制》是冯小刚献给老百姓的贺礼，《大闹天宫》代表了国产3D的新尝试，《归来》是张艺谋掏心挖肺的归来……但《催眠大师》有几个好是一眼可见的，譬如有些讲究的精致感，做旧的室内场景，美工不至于让人看一眼就觉得是山寨搭出来的，地板上眩晕效果的几何图案，偏冷色的绿色（现实）和蓝色（催眠环境）占据了电影的主要色调。

由于电影需要借助大量音效设计来实现催眠的真实环境，以及让观众做好足够准备适应来进入到电影情境当中，所以，声音在这部电影里是一个异常重要的环节，而不仅仅是传统意义上只为吓人的恐怖音效，排山倒海的低音和突然撕裂的啸音。

至于徐峥带来的穿越感，以及莫文蔚不知从何处来的神秘感，效果因人而异。

于我而言，是无功无过的表现。

陈正道在《催眠大师》回归了典型的类型片路线，在惊悚和悬念之间来回切换。

某些时候，我隐约想起了当年的《宅变》。

在搞了几部水土不服的爱情片后，他能转回来拍摄商业卖点同样鲜明的《催眠大师》，其实值得小小鼓励。

在一票低成本小破恐怖片扎堆的环境下，它的级别存在还是比较突出的。

尤其是，这部电影居然不是本土3D。

不过，如果你是一个影迷，对催眠题材也有兴趣，那么，我还推荐大家去看黑泽清的《X圣治》，一部极度标准的恐怖艺术片（可能你也觉得不吓人）。

【凤凰网 http://ent.ifeng.com/a/20140429/40037088_0.shtml】

我是剧透提醒 ～～～徐瑞宁和顾洁原本同是心理医生而且是好朋友，但在有一年的顾洁生日会上，两人和彼此的未婚妻未婚夫都喝醉了，最后在徐瑞宁开车回家的路上，不可避免的出了意外，车上的徐的未婚妻和顾的未婚夫都死了，只留徐瑞宁一个人活下来。

虽然不知道什么车上只有三个人，但是编剧再一次用生命向我们声明了了喝车不开酒，开酒不喝车。

活下来的徐自然心中无限自责，既对不起未婚妻和她的家人也对不起顾，然后就此消沉，虽然也在自己给自己治疗，但是心结终还是解不开，于是老师就请出顾给他治疗，想顾扮成病人接近徐最后为他治疗。

那么重头戏就来了，顾一拨表就能使徐不认识自己，在来之前老师还给顾催了眠，到要露馅的时候这个催眠就会生效。

……是魔法一定是魔法，他们一定是会咒语才做得到。

更重点的是，顾伪装的病人说自己能看见鬼，一上来就大讲特讲鬼故事……吓得我个小心脏，我这是看恐怖片呢？？

当然我们的主义不允许鬼故事的存在，于是当然这些都是瞎编的。

然后在互相的层层催眠下，终于拨开了迷雾见得了真相。

虽然故事还算简单，但是拍摄和剪辑以及悬疑的气氛十分精彩，在国产中已经很难得。

陈正道，1981年3月3日，中国台湾导演、编剧、 制作人 、艺术指导。

2004年其电影短片作品《狂放》入围威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元；2005年作品《宅变》与2006年作品《盛夏光年》均创票房佳绩；2008年只身到内地发展，先后接拍《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》、《重返20岁》等作品。

并凭借《催眠大师》获得第15届华语电影传媒大奖最佳导演、最佳编剧提名。

看以上他的经历和作品，似乎这是个满身光环的青年导演，年少有为，80后，现在已经取得这么多成绩，导演之路应该是走得顺风顺水，属于天资聪颖的天才型人物。

其实不然，陈正道一直是一个自学成才的草根派，初次执导时在片场连对焦都不知道是什么，被跟焦员戏称为“导演小朋友”，23岁拍摄首部作品即入围威尼斯与东京竞赛单元的《狂放》，在威尼斯展映场，电影放到一半时观众已走了一半，第二天场刊评价毫不客气的表示“为什么威尼斯要选这部片，它应该在这里止步的”。

后来的真相是因为三大影展正在关注台湾电影，他又很年轻，作为代表才有了这次入围。

受此激励，回台湾后他的事业有了短暂的小高潮，《宅变》《盛夏光年》均取得不错的票房成绩。

被成功的喜悦冲昏头脑，他开始骄傲起来，拍片时谁也不理，谁的意见也听不进去，很牛逼，自诩天才，几乎得罪了台湾所有电影人，毁约，赔钱，再毁约，自己“作”死，最后到了甚至连他父亲都不愿和他说话的地步。

关键时刻，彭浩翔拉了他一把，带他走进“4+1”电影计划，网上短片过亿的点击率让他重新找到了做导演的“快感”。

六年，他知道了珍惜，其后的《幸福额度》《101次求婚》让他成为“亿元俱乐部”的首位80后导演。

这之后，他才开始拍摄他最喜爱的题材:悬疑惊悚。

《催眠大师》，豆瓣评分7.6分，好于同期悬疑片的76%，在国产悬疑片，这样的成绩足够傲视群雄。

《催眠大师》的场景不多，主要集中在那间复古阴郁的心理诊疗室中。

而这个小小的空间里，容纳了超过1000多个道具及细节的设计。

电影中的催眠世界是用一砖一瓦的细节构建起来的，美术和道具上做得很细致。

房子里的地板的纹路，墙上画的摆放，桌上的道具等细节去呼应电影中一层又一层的这个概念，像时钟不管拍不拍的入镜，那个时间都是完全对应的。

对于努力做的这一切，陈正道是这样解释的，“就是希望剧本没有硬伤，这是我第一部悬疑推理类型片，我自己的期许就这些了，接下来我会让观众看到我的原创性，我所掌握的大场面，《催眠大师》对我来讲最大的意义，就是做好这个类型的准备。

”凭借《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》重获成功的陈正道，骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术与商业创意之间把握着平衡与自由。

作为导演，他想做的是尝试更多，更好。

2016年底的《记忆大师》，也许正是他梦想实现的更高山峰！

曾几何起，国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面，几乎成了烂片的代表。

然而此片打破了这一固有印象，确实是近年来少有的良心电影。

此片有三个优点，值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下，简要叙述如下。

1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。

所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实，此片对智商其实并无太高要求，正常观众完全可以理解剧情。

而事实上，故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事，观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概，这也不是我想夸赞的。

我真正想夸赞的是，本片虽然是一个并不复杂的故事，但讲述故事的过程却一波三折，颇有听马三立老师相声的感觉，整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。

虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓，但中段和结尾把握的相当好，张弛有度。

我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转，极尽变化之能事，能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片，本片虽不中，亦不远。

在主线剧情上，徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间，在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。

更可贵的是，这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。

本片逻辑缜密，无明显破绽和硬伤，充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。

这在脑残遍地，奇葩众多的国产电影市场，简直就是夜空里闪亮的星星。

2、引入了新鲜的题材，证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。

国产电影市场的一大特点就是爱抄，一旦一部电影火了，立马100个同类型电影跟风上马，其中99%还模仿的很拙劣。

于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图，去致你我他妈的青春。

本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片，我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律，一部是爱情，还有一部没有鬼的鬼片。

为免被查水表，我就不黑它们了。

但是，假如一个像我这样的观众，已经看过500+的上述题材的电影，已经审美疲劳的状况下，我还能看什么？

就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子，还能不能对老板说来碗豆腐脑呢？

这部影片很好的回答了这个问题。

催眠虽然是一个广为人知的概念，但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多，本人看片不多，不敢说国产电影首次，但就我个人观影经历而言是第一次。

本片的主题其实是一个很平常的主题：关于救赎与原谅。

然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下，反而让人耳目一新。

如今的电影，桥段被用烂，颠覆性的创新很难，于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。

至少，这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性，原来悬疑剧可以有这样的题材，原来惊悚剧可以这样拍。

很早之前我吐槽过这样一句话：想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难，而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。

现在这部电影让我看到了希望。

我预测后面立马会有10部以上的跟风之作，不妨拭目以待。

3、画面和特效开始为剧情服务，不再喧宾夺主，最重要的是——不靠3D骗钱。

广大国产电影的观众想必深受3D之苦：坑爹的画面，除了字幕3D，其他都不3D；昏暗的光线，带上眼镜，眼前的世界陡然一暗；高昂的票价，本片3D，团购的请多加10元。

更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。

这些都是拜无良的国产电影所赐。

我本人一直坚持认为，除了A片，80%的电影根本不需要搞成3D。

本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风，只有2D版本，真是喜闻乐见。

此外，国产电影的画面和特效大于剧情是常态，台词也多不是人话。

比如拿奖宗师。

（你拿奖再多又有何用，我就是想黑你一下。

o(╯□╰)o）虽然看上去很美很牛逼，但电影最核心的故事却是支离破碎的。

这其实是一个不好的习惯，久而久之，就会造成形式大于内容的结果，就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样，那画面太美我简直不敢看；又好比司马相如的《子虚赋》，极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。

当然，国产电影没有这么极端，但却有这样的趋势。

当年韩文公发起古文运动，主张破骈为散，文以载道。

我觉得在电影圈，也有必要来这样一场古文运动。

以上三点，在一部国产电影中同时出现，实在难能可贵，理应支持一下。

而本片两大主演：徐峥和莫文蔚。

徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员，没有之一。

虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏（我看的那场观众们确实笑场了），但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。

我只想建议说：不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了，多尝试这样有新意的片子吧。

而莫文蔚简直帅到爆，抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。

好吧，再说下去就成脑残粉了。

说点实际的：横向对比同档期影片，《超凡蜘蛛侠2》——抱歉，我不喜欢熊孩子，哪怕他有超能力。

更何况还是2。

《同桌的你》——当青春还在我身边，你就逼我开始怀念？

《冰封：重生之门》——天呐，这是一坨什么东西？

《里约大冒险》——虽然评分很高，但如果不是带着熊孩子还是不要去看动！

画！

片！

了吧。

《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个？

so，你看看，你还有什么选择呢？

选择这部有诚意，有良心，尊重观众智商的电影吧。

看的真是很梦幻的样子，当时因为先看了评论才看的，一不小心看了剧透，所以反而少了很多的悬念，真是后悔，但是如果是烂片就不值得耽误我宝贵的时间去看啦，哈哈。

其实我觉得徐峥演的还是很不错的，莫文蔚呢，形体语言有点一言难尽啦，虽然披散着卷发很好看的样子，可是一直感觉有意在戏里躬着自己的身体的样子有点假其实，有时候会容易让我出戏。

整体的设计还是不错的，主题也清晰，不过是让人要看开点，或者说，当事情临到自己头上时一定要努力做到最好，不然会成为心里的一道疤，时时提醒自己，让自己痛苦难受，我觉得这个主题很不错，有助于看的人有所感想。

今天听了《观影风向标》，里面一个主持人，应该是媒体人透漏，万达就是片方，以及陈正道导演其实是有另一个版本的，具体就是胡静和王耀庆也就是剧中徐铮和莫文蔚的男友女友，有奸情，然后被徐铮以及莫文蔚撞破，因为这两人是心理专家，于是这两人就设局害死了奸夫淫妇，但是徐铮因为心魔挣扎已经要崩溃，莫文蔚就将计就计听从吕中演的老师的安排，一个为了帮助徐铮解脱，另一个如果徐铮守不住秘密，就伺机灭口。

但这个有点复杂，而且徐铮作为监制也和导演沟通，认为他还年轻，以后还有机会，如果这个梗放进去了，稍有不慎就是给自己挖坑。

但就现在这个版本来讲，已经不错了，对于一些对国产恐怖片已经失望多年的大陆观众来讲已经是惊喜了。

《催眠大师》的合理性根基是建立在公众对催眠领域普遍无知的基础上的，假若换成为人熟知的领域，这个故事就是瞎编乱造。

该片的语境是将饱受争议的催眠术及其在心理疾病的临床应用设定为一种成熟的治疗手段，并构建了似是而非的伪理论框架（仅凭几个概念的公开演讲），似乎只要引导病患在梦境中进入潜意识，面对曾经不敢面对的真相，得到某种来自于他人或自我的宽恕，病就治好了，可以开香槟庆贺了，真不怕弗洛伊德破坟而出。

事实上，即便医者有能耐将上述过程重复数遍，也难有把握治愈病患。

但该片的成功之处在于这个噱头确实吸引人，莫文蔚演得很赞。

得到《盗梦空间》一半的分数就不错了。

不过，对国产片还是要以鼓励为主，耗费的毕竟都是我们自己的社会资源。

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看电影本质上就是接受催眠。

电影让观众短时间忘却这是被灌输的文本，相信银幕上的一切真实存在，与故事中角色同喜同悲。

悬疑电影更注重现实逻辑，为发酵戏剧效应，具有更强的催眠功力。

一部以催眠为题材的悬疑电影，其催眠效果理应无与伦比。

《催眠大师》开头，徐峥当众侃侃而谈一番催眠理论，正好揭示了悬疑电影的某些真相：悬疑片若拍得高超，就等于“清醒催眠”，患者意识不到医生的存在（观众忘了在看电影），心甘情愿被骗，最后治好了（看得超爽），觉得物超所值；拍得逊色一些，就是“朦胧催眠”，你能察觉医生的身份，但不放弃治疗，从心里“配合”他一下，仍能不虚此行；也有拍得一塌糊涂的（不幸的是，国产悬疑片大多是这个档次），压根催眠不了你，只让你想睡觉，或想尿尿，那就属于庸医了。

《催眠大师》当然不是最后一种。

为免遭挨数目庞大的徐峥粉丝围殴，首先我得把话说明白些：很久没有一部不靠武打、特效、笑点和粉脸靓腿美胸的华语电影，能让我看得这么入迷、这么兴奋、这么迫切得想为它写点东西了。

只不过遗憾的是，《催眠大师》也未能进入上述第一个境界。

它为何无法在清醒中催眠观众，原因徐峥也说了，就是患者的防御阀值太高。

为什么高呢，还得从电影本身找答案。

就像许多解谜电影一样，本片开头十分高调，徐峥上一部《摩登年代》扮演魔术师没有过足的故作高深瘾儿，全在这几个段落得到补偿，由此俨然给出挑战意味：这电影，情节非常玄妙，就是要骗到你！

也许限于情节，开头必须营造这么一个氛围，然而从一开始，宣传模式就走“让你猜不到”路线，海报极具奇幻意味，背景又让人联想到多部诺兰电影，预告片也是“心理交战+峰回路转+神神叨叨”。

如今传媒发达，能进影院看片的，或多或少从各个渠道了解过电影，如此一来把阀值推得更高：倒要看看你如何骗到我！

情节本身也有自我拆台，徐峥的种种“不对劲”，每次出现都堂而皇之，且不给解释，让人越来越确信此人的背景并不清白，因此削弱了结局逆转的力度。

可能有观众不满，说你行你上啊，对不起，笔者自认确实编不出这个剧本，但我可以借一个导演替我“上”。

沙马兰的《第六感》为什么是传世经典，因为在最后一分钟之前，观众都相信这是个心理医生帮助小男孩走出内心阴霾的励志故事，不存在任何超自然元素，最后包袱一抖，四座皆惊，压根没有时间反应，被骗到心悦诚服。

还有一个软肋，就是结尾处闪回解谜的序列太冗长。

悬疑片和任何电影一样，需要适度留白，观众喜欢电影给出2+2，自己得出4的答案，电影只需暗示一下结果是4，就能让观众心满意足，无需把计算公式都写出来。

那段闪回中，有好些细节，完全可以留给观众自己脑补出来，晚上躺在床上，突然灵光一现，原来莫文蔚是如此这般……应当会比和盘托出更具回味。

也许你又有异议，说观众只想轻松娱乐，不想费脑子，但《盗梦空间》和《少年派》等在网上引起的疯狂解读，证明观众还是很愿意为电影杀死脑细胞的。

国产高智商电影要想媲美好莱坞的精品，其中很有必要的一环，就是引发全民话题性。

要引发话题性，就不能把故事说得太满。

和本片框架最相似的是《非常嫌疑犯》，也是由通篇的盘问和闪回撑起，结尾有个身份大逆转，其隐藏线索多过本片，但闪回只用了不到一分钟，观众丝毫不会觉得哪里交代不清楚。

诚然，《催眠大师》的“催眠”功夫，也并非毫无意外。

大谜团揭晓后，观众的防御心理已松懈，又突然抖出另一个小一号的彩蛋，也许会让很多人防不胜防。

这一段不好剧透，我认为唯有它具备了“清醒催眠”的成色。

其实我还有个想法，也许主创编故事的能力远超于此，但吃不透一个分寸。

电影中徐峥说，他“会有分寸”，结果最大失分寸的就是他，有点像主创自诉无奈。

既要让普罗大众人人看懂（别笑，我在影院里，真听到邻座一直抱怨看不懂），又要不失高智商电影的格调和复杂度，对于在此门类处于摸索阶段、只有外国片可以借鉴的中国电影人，把握其中的度绝非一朝一夕。

与分寸失衡相称的，是徐峥的推理能力时强时弱，他可以转瞬觉察到飞絮和红花大有蹊跷，但听了莫文蔚说话半天，竟然察觉不到她是南方人，还得从其他线索后知后觉，就有点叫人哑然失笑。

如此一来，剧情有点不紧凑，编导有时候跑在观众前面，让我们满腹狐疑，有时候却落在了后面，我们就像看腻了马戏的孩子，催着它快出新花样。

此外，靠谈话绷出一个半小时的戏剧张力，时而也暴露出人为引导的痕迹，双方进入未婚夫这个话题有些生硬，催眠主宾的逆转，有时也较不顺畅。

整体而言，《催眠大师》作为国产悬疑片，已是一流，但尚未达到《第六感》那样千锤百炼、滴水不漏的传世杰作。

之前有朋友看了点映场，不肯剧透，只告诉我非常像我推崇的《禁闭岛》。

看完还真是如此，同样在医患身份上做文章，都是一群人陪主角玩一个角色扮演游戏，令他正视某些封存记忆的残酷真相，同样在中途便不断对此做出暗示。

但具体到主干，又不尽相同，《禁闭岛》是查着查着，必然会查到主角头上，游戏虽更耗人力，过程相对可期；本片局限于一所房子有限人物，人物关系却复杂得多，莫文蔚的角色并非《禁闭岛》中老医生那样的NPC，而是实实在在为此投入感情，做出牺牲，也得到收获。

为了完成治疗，她必须重新揭开惨痛的伤疤，拯救了对方，也借助对方的专业技能，为自己开启了一个新的疗程。

影片最后一个镜头，重获新生的两人并肩靠在灯火朦胧的走廊上，谁是医生，谁是患者，已经分不清，也不必分得清，重要的是，他们都得到了治愈。

（文/方聿南）

很久以前，看过一篇文章。

大意是说在书写戏剧史的同时，应该写一部观众史。

因为观众的诉求和接受度，在很大程度上决定了戏剧的形式和内容。

某种程度上，这也是目前内地电影始终难出经典的原因之一。

因为没有一流的观众，所以没有经典的电影。

我所在的Z城是内陆省会城市，常去离家10分钟的保利看电影。

近两年电影上座率越来越高，影院观众们各种匪夷所思的反应经历了很多。

就近期而言，听到过《白日焰火》散场时一片骂声，“啥求片啊，啥求都某看懂！

”听到过《大闹天宫3D》散场时的溢美：“得劲，这片不赖，看类可爽！

”每每此时，就特别郁闷。

时间久远一点的，《风声》略显拖沓的结尾解密后，我依然听到身边有女孩子疑惑地问：“咋回事啊？

”《1942》的片场，时不时爆发出的一阵阵笑声。

观众史其实是个大话题。

今天只说悬疑片观众的培养。

豆瓣评分在我看来是很靠谱的，悬疑片7分以上，一般都值得一看。

5分以下的，绝不必浪费时间。

但事实是，豆瓣评分很可能也只代表了一小撮。

豆瓣用户，尤其是长期为电影打分的用户，多是进行过有意识的观影自我培训的观众，并不能代表广大观众。

比如豆瓣用户普遍评价《催眠大师》最后的十分钟解密太拖沓，没必要，拉低了影片的逼格等等，但在影院中，大多数观众其实非常享受整个解密过程，放映厅充斥着恍然大悟的声音，让已经看到不耐烦的你觉得势单力薄。

所以，这就是为什么这十分钟必须存在，作为一个悬疑片的中高阶观众，你必须忍耐。

《催眠大师》确实是一部做的很精致的悬疑片，场景道具认真有质感，表演很流畅很优秀，彻底甩掉了以往国产悬疑剧的山寨感，绝对不是烂片，甚至说得上好片，我本来要打三星，但是由于激动为徐峥装B的前半段加上一星。

但是四星确实有些过誉了，尤其是对于最后十分钟。

其实距离经典，也只差这十分钟。

1、废弃情节。

玻璃弹球和午夜公交的故事，非常精彩，剧情到达中间的时候，这两个故事与莫文蔚的经历缝合上了。

但是剧情反转后，莫文蔚的故事变成了捏造的病历，两个故事于是变成了废弃的情节。

这一点很令人遗憾。

因为观众用了大量的时间投入的两个故事，与最终的结局不相干。

这难免有种被骗的感觉。

故事可以是假的，像《盗梦空间》，通篇都是假故事，但是没关系，只要情节间存在必然的，真实的联系，观众就喜欢骗局。

窃以为，如果玻璃弹球和午夜公交的故事里，嵌入一些徐峥潜意识中的意念和内容，对后来的反催眠起到至关重要的作用，就是比较漂亮的情节了。

2、过度解密。

反复的闪回镜头，和冗长的讲述，这种解密在《风声》中就已经见识过了，时隔数年，《催眠大师》还是没能迈过这个坎，似乎必须事无巨细的解释，才能填满剧情的空白。

“留白”本是中国艺术的最高智慧，可是中国悬疑电影就是难以领悟，非要给观众一个反复讲述的确定答案。

像《禁闭岛》那般从两个逻辑分析都完美无缺，给人留下无尽讨论空间的悬疑神作，我们不知道还要期待多久。

3、情节割裂。

徐峥的逻辑（孤儿任小妍的故事）和莫文蔚的逻辑（杜绝酒驾宣传片），是撑起本片的两大支点。

但是这两段逻辑搭建的情节有些割裂，在徐峥逻辑的故事中，除了莫文蔚手指刺破的一点梗以外，没有另一个逻辑的介入。

所以在剧情后来突兀的转为另一个逻辑时，观众有一种跌落的感觉。

从阴阳眼到酒驾宣传片，真是逼格降低了好多啊。

其实这个事情也容易解决，两个逻辑咬合交错，将一些镜头情节穿插一些就行了。

比如最后莫文蔚被催眠后，在奔跑中撞到吕中扮演的教授，问她：“你为什么在这里”。

这个桥段在解密时才出现，实在是浪费了。

如果在最终催眠任小妍的过程中就出现的话，应该会更好。

诸如此类的镜头用个3-5个，就能将两个故事交织在一起，最后不至于心理落差太大。

上述三个问题其实不是给《催眠大师》挑刺，相反是红果果的赞美。

因为一部悬疑片能让人为它写这么多技术分析类的文字，就已经是成功了。

当然，我们期待国产悬疑片能迈过这个“最后十分钟”的坎，成为经典。

但综上所述，这“十分钟”的跨越不仅仅是制片方和导演的责任，而是要和广大观影者的接受心理一起跨越的关卡。

电影观众的培养和自我训练需要时间，所以我们就一起等待，一起成长吧。