蓝色爱情

故事一般，上一辈的纠葛由下一辈来解开，很多言情剧延用的模式，结局石川身上的误会和刘云跳海的行为艺术都表明了虚惊一场，符合刘云的气质和性格。

重点邰林一个愣头青和刘云无比洒脱的话剧演员的人设挺有意思的，是除了袁泉的美颜之外吸引人看下去的另一诱因。

邰林，子承父业的刑警，除了办案没有业余生活的直男，邂逅了刘云，一半明媚一半忧伤的话剧演员。

邰林中二地非法拘留刘云，开始了一段感情。

恋爱后，邰林对行为大胆的刘云好奇，邰林探索行为艺术演员的行为也让邰林探索出自己还有艺术细胞的活力……一直相信自己为追逐美而生而亡，艺术是美的一大外延。

所以男陷入对女主喜欢的诱因之一是女主每个细胞都散发着浓郁的文艺青年的气息，男主不断询问你们搞艺术的怎样怎样……。

这个设定让人无法否定，也吻合了每个时代总有部分人对于文艺群体的推崇和追捧，譬如说会吉他的男生更吸引女生的眼光，百无聊赖的贵妇热心于资助中意的但贫困的文学家，当代对于演绎人士和歌手的狂热，虽然我不太认同他们是艺术家……有如此人设，应该是导演霍建起心中对文艺真正的喜爱的，女主话剧般的独白是非常有张力的，也只有对不同艺术包容和关注才有这个点子吧，比较阅片少的我是少看到这个

小时候第一次看到袁泉是在电视的广告上，并不是我一眼就会喜欢的长相。

长大后才明白从前的我不大能够这种骨骼里透着清冷的美的。

一直对袁泉不够了解甚至连她的戏都没看过只被那支广告先入为主了。

长大后唯一觉得好看的地方大概只停留在她和夏雨的那张照片，她在阳光下灿烂的微笑。

直到前一段读到关于她的一篇文章，提到她出过唱片，我听过其中的木槿花。

文章里夸赞这张唱片每首都质量上乘看来是并没有夸大其词的。

还提到她去台北工作期间拍了很多台北人生活的照片，还出了集子。

袁泉的性格像大地下着白茫茫的雪之时的寂静。

从前不肯看这部电影的原因大概是固执的认为电影的名字中带有爱情是俗气的。

或者什么什么之恋都是我不喜欢的。

看过之后我也只看到了蓝色，对爱情多多少少是无感的。

抛开剧情只看色调与背景对我来说大概就够了。

唯一遗憾的是手机屏幕的尺寸太小，很大程度上降低了审美体验。

也令我第一次萌发了想要在一个封闭漆黑的房间里看电影的冲动。

淡蓝色的海，黑色裙子的袁泉，男主只是个点缀。

这个电影大概是淡盐水口味的，有一点咸味和苦涩却恰到好处。

如果说是男主是点缀或许有些不公。

但这只不过是我自己的心境罢了。

从记事起的琼瑶剧再到偶像剧再到罗密欧与朱丽叶可歌可泣的伟大爱情。

在如今的我看来都是有可挑剔之处的，我觉得那都不是爱情。

喜欢也许是偶然中带有的必然，这一切感情都可以避免的。

不过是一瞬间的心动便任由其发展，而世俗总是歌颂爱情的美好，你便深陷其中感动自己全然失去理智。

运气好的遇到个人品靠得住的也是你的幸运了，可如若运气差些，而你再是个不怎么明智的女人或男人，那结局恐怕就要是悲剧了。

除了出生便已决定不可选择的家人外。

我想我大概是不会再爱上别人了。

因为不愿意，也觉得他人不配，爱自己都是一项有风险的事因为人并不是时时刻刻都能把握住自己的，常常也会做出与自己意愿相悖的事来。

何况他人，我为什么要把刀子交到别人手上而心甘情愿的任由他或她刺向我的心脏。

本片改编自作家方方的小说《行为艺术》，以潘粤明饰演的刑警邰林和袁泉饰演的意图自杀的女孩刘云之间的故事为主线，通过他们两人之间复杂的情感纠葛，深刻探讨了年轻人在对待艺术与人生、感情与责任等方面的思考。

本片有着非常独特的叙事结构和视觉表现，从而增强了全片的文艺气息。

导演将莎士比亚式的心灵独白和电影蒙太奇手法巧妙地结合了起来，渲染出了一种极为忧郁抒情的氛围。

本片大量采用了话剧舞台与现实世界的交融的叙事结构，并用旁白式的台词深化人物内心想法的吐露。

本片在关注男女主之间感情升温的同时，还深入探讨了现代社会中真实与表演之间的界限，有时候实际与幻想的偏差只在一瞬间。

片中潘粤明和袁泉的表现也是非常可圈可点，他们的高颜值和棒演技都是全片的重要亮点。

像是一部因为崇敬而看的书，没什么感觉，估计很快就会没什么印象了。

只记得刘云打邰林的传呼机说的：刘云：你迟到了邰林：你找我什么事 刘云：我就想看你会不会来邰林：我今天好不容易休息，你没事把我叫起来刘云：谁让你不给我打电话，你不是留了我的传呼机号和地址吗邰林：我那是公务，留案底刘云：哦，那我搞错了，我走了邰林：诶，别走啊，见到你我其实挺开心的，我叫邰林，26岁，汉族，身体健康，未婚……女追男还能这样任性撒娇俏皮的……

袁泉在画面中呈现出与现在坚实有力不同的声线，多年的话剧舞台实践，改变了原本青涩的音调，这种清泠泠的声音，有些故意不发后鼻音，说话在某些字上会有口型和发音位置的变化，发齿音会显得有些黏黏糊糊的，再见邰林时嚼口香糖突出的大舌头俏皮可爱。

看这种老片子会有一种如果角色真实存在，现在会是什么样的瞎想，这就是电影魅力吧。

袁泉太美了！

最近很忙很忙加很忙，忙到总是踏着月光才能悄悄进门。

当你被生活所迫的时候，似乎就丧失了写字的热情……忙到把自己的签名改成“困不可遏”让BG同学以为我半夜去做贼。

真的做贼也就好了，但偏偏是呛俗的加班故事。

无奈兼加无聊。

但绕是这样，还是强撑着困倦的眼，看到了《蓝色爱情》，从看到的第一眼，以为是一个《蓝色大门》一样的故事。

毕竟是半梦半醒之间，忽略了很多内容。

于是在百科中补全，原来是这样一个缘起和由来。

都是有关成长的故事，两岸导演不同的成长环境，决定了不同的故事走向。

蓝色大门表面上是通向游泳馆的一扇蓝色的门，也有人说是台北师大附中位于信义路三段的大门，而也许蓝色大门是一扇通向成长的门，或是通向未知的大门，是一扇开启和关闭青春的门。

.也许蓝色大门就是我们每个人关于青春迷茫的出口。

总有人会站在门外，那时我们的青春也就如落花，如流水，最终散场。

我们将永远，永远的走进成年……个人认为，和蓝色大门来比，《蓝色爱情》略显粗糙了一点，看到是霍建起导演，根据万方的《行为艺术》改编的剧本，才多一点好感，无可否认，袁泉的清纯长相帮了她太多忙，也许这亦是导演选择她出演的理由之一。

后来看到她还因这部片子获得当年大学生电影节最佳女主角。

但表演无疑是生涩的，竟是旧片了。

而我完全是因为小潘同学才关注这部片子的，恍惚间总觉得有些角度他很像年轻时的黄磊，但嘴角多了几分倔强。

这也许是为什么潘同学的刑警角色多于文艺男青年角色的缘故。

虽然他总扮演那个看起来不像刑警的刑警。

不过他和黄SIR最大的共同之处就是千万不能发胖，一胖就成了包子脸，一定得清减，才有文青那疏懒的气质散出来。

《蓝色爱情》拍摄于2000年的夏季，外景地是美丽的海滨城市北方明珠大连，以海为背景的蓝色基调，新旧交替的城市面貌，为影片抒情的风格打下了坚实的基础。

美工出身的导演霍建起巧妙的运用了自己的专业优势，以唯美、清新、写意的镜头语言向我们展示了两代人两段截然不同的爱情故事。

在影片蓝色的基调里， 蓝色代表了忧郁朦胧的感性之美，蓝色代表了宁谧祥和的美好企盼，蓝色诠释了清新淡定的浪漫色彩。

不过，由于影片中的袁泉扮演的是一个正在诠释和探索行为艺术的话剧演员，所以她在舞台上所吟出的那些暗合现实生活的台词却是那么清新、那么自然，是影片中不错的点睛之笔。

很喜欢这一句：“.一瞬间 我觉得自己很可笑我在找别人 同时也在被别人找大家在黑暗中互相辨认 一根手指就要碰到你的鼻尖你还一无所知 ”“守候一生，唯独不见你来谢幕”最后，这原是一个年轻刑警成长与成熟的故事、最后，最后的结局在潘同学的独白中变得不再那么蓝色和唯美。

最后的那条蹦极之绳无可避免地成为了蛇足。

也让女主角的矫揉造作到达了顶点。

即使用小潘的奋力一跃、用他诠释幸福的独白，都掩饰不了这个失败而空洞的结局。

不过蓝色总是不能持久的，这个结果倒也在意料之中。

唯一留下的印象是——和蓝色有关的故事背后，总免不了青春的惆怅和迷茫。

2007年那个时候迷导演霍建起，迷袁泉。

至今回忆起来，蓝色爱情仍然是记忆中袁泉最灵气最美妙的表演之一。

根据方方小说"行为艺术"改编的，偶对行为艺术完全不感冒(太小资 )， 喜欢的是电影中的浪漫和唯美。

更重要的是喜欢这片子里的袁泉。

蓝色爱情对于我来说，就是袁泉的个人魅力秀。

袁泉忧郁的时候， 很象林芳兵， 但是林芳兵却没有袁泉的笑。

很少看到如此灿烂如此明媚的笑， 一笑倾城， 这样的笑， 只属于袁泉。

能同时拥有这般灿烂的笑容和这般神秘的忧郁， 袁泉， 教人如何不动心? 春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了。

潘粤明，演得也不错。

不是很帅的男生， 看上去很平凡， 有点小可爱。

他们演这个电影时是纯粹的两个新人。

导演敢于启用新人， 效果又这么好， 赞一下。

过了这么多年，回忆起来，仍然记得袁泉穿着白纱在舞台上表演，站在桥上“欲图自杀”吸引着男主角的视线，那就是一个小精灵，飘逸脱俗，灵气逼人。

只是很可惜，这么多年过去了，她并没有大红大紫起来。

记住蓝色爱情，不为行为艺术，甚至不为霍建起，只为袁泉。

2007/7 随感+2011年追忆

说到如今内地的华语都市爱情电影，我想到的是《小时代》那样的欲望流，《北京爱情故事》《一夜惊喜》那样插科打诨、打性的擦边球喜剧，或前些日子的魔幻爱情片《超时空同居》。

男女的感情和婚姻绕不开车、房子，因提倡物质而欲望高涨，但又与现实无奈有无法弥合的间隙，折射了大多都市人群对真爱的迷茫。

但关于爱情的本质，是男女关系中权力的争夺，是男生应该给女生买口红的体贴，或是真爱与婚姻不是一码事的论断吗？

当我有意识地找老电影来看，发现霍建起（《那山那人那狗》）导演的有关公安题材电影——《蓝色爱情》（2000年，潘粤明、袁泉），关于“寻找”主题的文艺片，改编自方方的中篇小说《行为艺术》。

影片颇有些先锋性，不管从“行为艺术”的主题表达上，还是大量采取特写、画中画以及广角等非常规镜头的拍摄视角，以及话剧舞台与现实世界的套层叙事结构，都具有强烈的形式主义色彩，即风格化地再现现实。

看完后，让我实在感叹，这样的片子现在怎么没有了呢？

影片文艺到极致，像一首口风琴纯音乐的海边MV，透过蓝色咸腥海浪看到男主角在街边镜中对于未来感到彷徨的神情，看到女主站在大桥边沿张开双臂一跃而下的轻盈。

最值得让人津津乐道的是袁泉一身即膝黑色长裙在街边举起镜子涂上口红，盯着自己天真无邪地一下就咧开嘴笑了，眼睛水灵得仿佛下秒就能滴下泪。

潘粤明那时还很瘦，在电影里笑着对袁泉饰演的女主说“我今年26岁，身体健康未婚”，可爱极了的怀春少年。

故事拍摄地在海滨城市大连，码头总空无一人，偌大的跨河大桥车辆稀疏，海边沙滩似乎笼罩在雾里，电影里的这些场景营造出清冷、留白但有韵味的氛围。

一如做美术设计出身的霍建起导演对画面美感的追求。

通过几张图就能看到那时袁泉和潘粤明的灵动。

我26岁，身体健康未婚袁泉的颜禁得起特写镜头的考验，值得吐槽的是造型太过于像《那个杀手不太冷》的娜塔莉波特曼造型，但美腿真是无可挑剔。

一、【行为艺术】究竟谁参与了谁的行为艺术——能人们总在进行艺术创作，而庸人们则总是生活在别人的艺术创作之中，这是一个连环套。

行为艺术，20世纪五、六十年代流行于欧洲的现代艺术流派，艺术家精心策划特定时间和地点的事件，通过与人交流走向等待在终点的结果。

方方如此先锋，在小说里将当时深奥的词比拟为人与人之间的交流。

她说，聪明的人创作行为艺术，而愚笨的人走进它成为演出者。

刘云（袁泉饰演）是那个冲动的行为艺术家，人戏不分的话剧演员，舞台和生活之间只有一线之隔。

她自小无父，而母亲又在某天受到刺激成为精神恍惚的人，成长环境应该孤独得不得不学会独立，因此也成长内心十分敏感的女生。

这样的性格特质作为艺术创作者恰如其分。

她总在脑海里荡着秋千在生死之间来来回回，通过戏谑人生从中获取表演的真实体验。

而邰林（潘粤明饰演）是个做梦都想当艺术家的人，可无奈高考落榜只得穿上父亲的警服当名刑警，生活对于他只是诗意彼岸的替代品。

可说两人的相识是命中注定，彼此是相互成就的默契配合者。

两人初次邂逅于桥上，刘云的某次行为艺术中，她想知道在要跳桥的瞬间，有没有人来。

她还因此编了个前夜杀死男友的惊悚故事，结果撞上了救她的邰林带回派出所拘留了一夜。

所谓不打不相识。

究竟谁参与了谁的行为艺术？

刘云无疑是那个聪明但又莽撞的人，邰林无意识走进她的行为艺术，成为那个拉她一把的人。

她满足于他对于艺术所有的向往和期待，是他的缪斯女神，他在无意间被她撞上心门，为之沉迷。

他答应帮她找那位叫马白驹的男人，或许能让其精神恍惚的母亲恢复清醒的人。

但随着调查深入，当他发现马白驹和当年一起警察在公务里丧命的案子相关，而刘云和她的母亲正是与嫌疑犯相关的关键人物，邰林在刑警人格和男友身份中挣扎，最终痛苦地选择隐瞒刘云，利用她破案。

可怕的结果随之而来，马白驹竟是刘云的亲生父亲，而她记忆里的父亲才是那个拆散亲生父母的人。

此时，刘云又邰林的挣扎和选择里，走进了邰林的行为艺术。

谁都是行为艺术家，刘云在寻找爱情的路上因为邰林找到了父亲，而邰林在追求艺术的道路上完成了自我的撕裂与弥合。

无法收场的行为艺术结果，于刘云最后在万众瞩目下从桥边纵身跃下，而邰林也随之跳入河中的场景中落幕，脑内传来沉入水底水流的咕噜声，像刘云浇窗边的盆栽时满溢出底盘的水，像马白驹家中鱼缸里水管里冒出的氧气气泡。

刘云张开双臂脚上挂着蹦极的绳索，如鱼儿一样在空中翻腾着，荡来荡去。

她说过，不开心的时候就回去蹦极，她又一次完成了伟大的行为艺术，不知情的邰林再次没让她失望，是亲密无间的配合者，他抬头望着她，真是个捉摸不定的女人啊。

最终结果是刘云因为妨碍公务，拘留五日。

在他们的故事里，桥与码头成为见证感情的符号，从相识、约会，彷徨、迷茫，到最后和解。

桥体坚硬的水泥外壳下，是汹涌无形态的水流，像看似平常的外表下内心的暗潮涌动。

而这也是两人刑警与话剧演员身份本身的矛盾，是理智与情感的较量。

而他们各自身后站着不同的子人格，刘云精神错乱的母亲一如她本身内心的不稳定，邰林的对破案如痴如醉的父亲，告诉他做警察要有杀气的同事杨高，还有因一时心软而深受重伤的同事灰马。

不同身份的相互碰撞，两人互相参与对方的行为艺术是如走钢筋绳索的极端体验下的握手言和。

小说到电影的改编，将原作中女主的画家身份改为话剧演员，将邰林同事杨高的父亲惨死之谜移到女主身上，将原作中杨高对自我身份的质疑转换为女主发现真相后的迟疑和邰林自我的成长。

女主在小说里只是行为艺术的践行者，其人生却没有起伏。

改编后，邰林和刘云的形象更加鲜明有层次感，矛盾也更加集中。

私以为，电影里最有魅力的人物是刘云，因为她人如其名，像天边的云没有固定形态，好听叫有灵气不俗气，不好听的话叫不靠谱。

而袁泉将这份不食人间烟火的气质演绎得入木三分。

行为无逻辑的人，不能说深思熟虑，但会灵光乍现。

而邰林则老实略有些笨拙，被刘云讽刺警察不懂行为艺术，就跑去书店买有关行为艺术的书。

在街边碰见混混就要冲上去劝架，而刘云高喊一声“警察来啦”，人便作鸟兽散，拉着邰林逃跑高呼“这是行为艺术的胜利！

”。

谁技艺更胜一筹，一眼便知。

而最终马白驹能够主动联系邰林交待始末，也是刘云主动找上门来，他不想连累女儿选择自首。

正如方方写的那句对刘云的评判，“要说起来，其实最深刻的东西总不是那些有深刻思想的人做出来的，而是那些不懂得何为深刻的浅薄之徒才能做出”。

刘云自然是那个浅薄之徒，凭直觉过活的人，可思考的人也只是在剖析那些无头脑的行为，逞一时最快罢了。

二、【寻找】行为艺术结果的不可预期——我们都是艺术家，每一个日子都可以写进艺术史，我们彼此活在对方的艺术过程中。

每个人都可以在随意操作后对别人说：谢谢你的配合！

“你在找什么，找到了吗？

”这是电影里刘云所排练话剧的结局。

寻找，顺着那毛线球，打开阁楼上的门，让那人告诉你所期许的真相。

寻找是个陷阱，容易踏进去却难以走出来，刘云在电影里话剧舞台这么说，“我渴望寻找，却又害怕找到”。

当她越靠近真相，越感到恐惧和忐忑不安，她问有心事的恋人，你为什么不敢看我的眼睛。

每一幕话剧，都是刘云的内心独白，对着爱人和世界喃喃自语，与现实世界交织成为互相映照的镜子，是理解电影情节和电影主题的关键。

行为是过程，总会带来需要承担的结果，而这结果往往无法预料，但这就是结果。

当她瞒着邰林推开马白驹的门，光在她脸上投下阴暗分明的影子，她得到从未预料到的真相。

除了凄厉地说声不，她只能接受。

电影里的寻找具有强烈的错位感与荒谬感，每个人都暗自走了那么长的路，费尽周折，最后都未得到想要的幸福。

邰林想当艺术家，追求话剧演员刘云让他感到舒心、人生圆满。

但他最终找到的是感情的纠葛和理智战胜了情感，无论怎么选，他都只能背叛另外一方人格。

所以他说“这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警”。

选择难以避免。

刘云在寻找行为艺术配合者，她收获了爱情。

但为了寻找马白驹，却不得不面临邰林的背叛，并接受真相。

马白驹始终难以忘怀刘云的母亲，他想尽办法和她在一起，却涉入命案。

当逃了几十年终于打算自首，能够在医院见到昔日爱人，她却早已疯疯傻傻忘记他是谁。

而邰林的同事灰马，告诉邰林，做警察需要杀气，当你发现罪犯指着对你重要的人的头颅时，你便明白了。

但他自己却在面对罪犯手软受了刀伤，最终让邰林下定决心追查马白驹不惜牺牲爱情。

正像小说里写的，人何其渺小，这世间合理或不合理的一切都找到最为恰当的理由，即这一切都是行为艺术。

谁也不需要对自己的行为负责，因为它们是艺术，艺术需要的是个性随心所欲。

因为艺术的结果不可预料，以为的明天也不一定会迎来预想的结果。

如此，我们只需在随意操作后，说声，谢谢合作。

颇有些无奈，但也道出了人与人关系的本质。

电影里，邰林说，我打算和刘云结婚。

她问我怎么找马白驹，而我还没想好，说还是不说马家驹已经自首。

他们在最后一次隆重的行为艺术中和好。

我将它想做，电影对残酷世事做的打磨。

终究要有人获得幸福吧？

即使是在相互隐瞒下的幸福。

而在小说里，邰林打算和飘云结婚，像是从沉重案件里解脱，他不想要如此清醒地思考是否落入他人的行为艺术，他宁愿简单糊涂一些，同看似浅薄但总说出惊人之语的刘云走在春暖花开的街头。

三、【蓝色】克制与抽离为了表达上述主题，人生的错位与荒谬，导演选择街景里现代与传统并存的大连，似乎也与行为艺术这样的现代主题与人生终究从脱轨恢复正常的含义映照得贴切。

电影里的场景很有韵味，像带着淡蓝色调的海边码头，邰林和刘云相互依偎，再往前走就是深海。

深夜无人的街头，男主穿过电车轨道，与侧面驶来的公车擦身而过。

见证男女主的感情的跨河大桥，则宽阔得一眼望不到头，似乎能承载一生的故事。

蓝色是冷静、克制、忧郁的，无论是海、滤镜、音乐，都从未有过一丝一毫的暖色调。

克制，如同给上手术台的病人注射的一管麻醉剂，拖慢速度，减缓了疼痛的感知。

这样的克制不知道是刻意冷静，还是对残酷的温情化处理。

但水流声、桥、码头这些湿冷的物体都提醒着冰冷外壳下复杂人情在流动。

音乐也总在不经意间插入，带来不安定感。

男主与女主在派出所的告别，在女主瞪大眼睛说，“有人来了”后，突然接入下一个非现实的镜头，不知从哪儿吹来一阵风将刘云的头发吹起，刘云离开警局，慢速镜头的加入和突兀的音乐让其非同寻常和罗曼蒂克，两人相识如此浪漫、宿命但又带有诡异和悬疑的战栗，如接下来两人将要面临的明天。

此外，电影中也有许多对女主面孔的特写，除了让人感叹袁泉怎么这么美，但也带来情绪放大，并感到不真实。

音乐的确是亮点，由王晓峰作曲，是从很远处飘来的口风琴声，像人在梦中的呓语，更有种娓娓道来和与世事划清界限的悠闲感，基本奠定了电影清冷严峻的基调。

可说，如果不是这布鲁斯调的口风琴音乐，电影的味道又会少些。

可以说，这样的克制只是成人做了噩梦后的冷静吧，其中的每份感情都那么真实，但却还要起床赶前往公司的首班车。

而电影从小说的改编，的确温情化了些，小说里的男主和女主只是作为旁观者，或者更像是旁人生活的见证者，但他们在电影里能有幸亲历这一切，至少还能有握手言和的机会。

现实里很多时候也只能不了了之。

而这是否是导演根据自身对于唯美风格和温情解读人生的个人风格进行的改编，也不得而知。

其实说到电影题材的基本类型，这部电影有些三不像，公安片？

悬疑片？

爱情片？

哪个都不完全是。

甚至故事情节回头想来，也不复杂，连马白驹牵涉命案的人也只是个老实的学校老师，当初也完全是无心之过。

悬疑故事外壳下包裹着温情无奈的陈年爱情故事，有些一拳头打在棉花上。

故事本身并非独具特色。

可能关键在于孕育它的时代，还可以谈人的“寻找”，而方方对于人之间关系的戏谑态度，显得既正经又不正经，至少他们在思考。

我们在找什么，找到了吗？

这不是比“我们想买什么，能买吗”这样的问题，对人生更有意义吗？

光凭这个，我就很想推荐这部霍建起导演的《蓝色爱情》了。

一部不是纯粹讲爱情的蓝色故事。

第一次觉得袁泉漂亮就是看这部电影的时候cctv4重播她穿黑裙子很美脸是比较耐看的那种估计很多小男生会很喜欢这样的眼神呵呵刘云的性格我很喜欢真性情整部片子就觉得她比较出色，别的没什么特点不过觉得她属于那种屏幕型美女忧郁的眼神比较适合演戏带到生活中有点怪怪的。。

刑警邰林偶遇自杀女孩刘云，急忙上前施救，刘云告诉他，因男友欺骗自己感情她已结束其生命，但后来的结果却是个令人哭笑不得的闹剧。

原来刘云是个话剧演员，为体验生活出来找灵感，邰林对她既生气又喜欢。

几天后，邰林如约来到老地方见面，刘云央他帮忙寻找曾经救 过自己命的男人白驹。

处于职业习惯，邰林对刘云的身世也做了一番调査，知道她没有父亲。

又过一段时间，刘云带邰林一起去见自己的母亲李文竹，此时李文竹神情恍惚，已不谙世事。

通过调査，邰林发现白驹与一桩多年前的凶杀案有扯不清的联系，邰林陷入苦闷之中，他不知刘云与白驹是什么关系，在偶然看到的一份杂志上，他推断出白驹就是刘云的父亲......