精灵旅社3：疯狂假期

小时候看的欧美动画都是超人总动员、机器人瓦力什么的，后来再看一次，还都是经得起时间考验的；之后还有不少新创的精品，疯狂原始人、动物园的。

最近连着补完了精灵旅社三部、爱宠大机密，都没有达到预期，一瞬间我理解了尽管制作全程在线，耗费巨资也不一定能稳稳地把故事写好。

在这里我就把2和3一起聊了，反正也没什么不同。

第一部的时候，影片挖了许多的坑，有太多的冲突在种族上面，观念的异同，角色们对待现实存在的问题，都能成为提升影片内涵的切入点，第二部是带孩子，第三部氏族仇恨、家族使命，还有能不能有第二次爱情，都是些简单、老生常谈的话题，影片完全可以以引人向善为出发点去直面这些问题，不过精灵旅社呈现出来的只有一出闹剧接着一出闹剧，可能是看得太多了，好莱坞喜剧方式仅仅流于表面，在各色怪物中倒霉造成的形变，不管再怎么做也不可能超越猫和老鼠啦，留一点空间让笑点在聚集情节上好吗。

第一部还能勉强给出4星，当作给续作铺垫的，人设在改编之余都保留了怪物们的特点，添加了很多现代元素，怪物都不吃人，食用血都能买不同口味，在这样的世界观下面，怪物除了长得奇特都蛮可爱嘛。

德古拉爱跳舞，梅维斯那诱人的大眼睛，主角团有十足魅力得到观众的青睐，第一部情节上是无聊的，胜在能够完整塑造德古拉一个父亲形象。

而续作并没有填坑，立刻就有小孩，挖出了更多的问题，用戏谑的方式，随便拉一个角色做反派，配角的态度极其容易改变，第一部都有同样的操作，起码乔纳森给大伙留下了欢快的回忆，第二部德古拉的父亲弗拉德，才上场没几分钟就完成了从坚守封建顽固的思想，最后被感化的整个过程。

第三部范海辛的孙女还给了德古拉英雄救美的机会，完全可以和范海辛一起提早拿了乐谱，到了大三角就能处决了一行怪物，偏要做出完整的旅游，毫无杀伤力的北海巨妖，乐谱自己都无法承认被作为最终兵器而自我了断，这不是闹剧是什么。

精灵旅社是个很好延续的作品，人设精美，方向标都立了不少，不知道制片人为什么就甘心让影片走向爆米花，仔细看细节上都下了些功夫了解了不少怪异传说，不过都做成爆米花了还希望能有观众反复看吗？

第二部和第三部真的远远比不上第一部，除去剧情的单调，后来的新人物就说说哪个角色顺眼又有特点的，不管是范海辛的孙女，还是德古拉的父亲，就只有隐形人的女朋友还不错，对吧。

剧情上我觉得让怪物的孩子们来一场冒险，增进友谊，让丹尼斯和温妮的感情戏饱满些；给梅维斯和乔纳森一个二人世界的主场，展示一下人类和怪物有哪些种族差异，要如何化解矛盾并一起生活，虽然我是想看更可爱的梅维斯，但就算让帮怪物大叔们去一趟人类世界，都可以达到的效果，制作方却不往那个方向走，现在是怪物被人同化了，即使是怪物对于人类来说也不过是明星而已。

如果还有续作，我还真看下去了，我能确定精灵旅社也就这种程度了。

精灵旅社这一系列一直都有追逐确实还不错，这一部感觉一般般吧。

讲的是旅社的人们一起出去游玩因为前尘往事而引发出来的一系列后续的事情。

几个观念回绕在脑海里，1.要抽时间和家人一起去玩乐放松2.自己幸福也要让家人幸福不再孤单。

忘年恋还是有的，不要千方百计的去阻拦，祝福就好。

3.没有永远的敌人。

4.唯有美妙的音乐能战胜邪恶。

5.有了孩子也要记得有自己的私人空间放松一下。

6.有婚前恐惧症是正常的

第一个在异乡度过的中秋节，第一次在大学里全班组团看电影，这部片子对我也算意义非凡。

典型的美式合家欢电影，热热闹闹的祖孙四代，层出不穷的新奇怪物，抛开烦恼的刺激假期，延续千年最终化解的夙怨，还有单身老父亲的旧房子着火，亲人互相理解和体谅。。。

美国厨子忽略了逻辑用最简单的食材做出了他们最拿手的，口感丰富又粗糙的美食。

全片最打动我的情节是父亲和船长的初次约会，他吃了混了大蒜的酱汁，放了一个超响的屁，尴尬的恨不得当场去世。

暗怀鬼胎的心上人在为又一次暗杀失败气闷。

场面一度沉寂。

德古拉磕磕绊绊地解释到，我知道我表现地很糟，但请原谅，这是妻子死后那么多年来我第一次约会。

单亲爸爸真的很不容易，但我尽力了。

船长原本杀气腾腾的眼神瞬间柔软。

神雕侠侣中，郭襄对杨过的第一次心动应该在这一幕：神雕侠道：“我的结发妻子在大海彼岸，日夜记挂却不能相见。

”“你怎不过海去找她？

”“唉，大海茫茫不知何处方能得见…”顾漫小说的女主说：我第一次注意他，竟然源于他对另外一个女孩的温柔。

心灵的追念，长久的温柔，这些品质在男性身上太过稀有，所以珍贵。

格外能击中女性。

船长和德古拉这一对，一个被家族使命捆绑，渴望真我，一个真诚如赤子，笨拙温柔。

走到一起顺理成章，但被欺骗最后依然毫无芥蒂的大结局让人觉得后劲不足。

电影中逻辑的bug不少，就范海英这被主角感化，千年恩怨都能一笔勾销的智商是怎么培养出如此优秀的孙女，开发危险项目，经营五星级游轮的？

如果意图是引诱德古拉，那为何不搜集数据定点下套，在电视上投放广告不异于大海捞针，况且他是不是没听说过同行是冤家的古训？

陪6岁表妹断断续续看了几遍。

作为儿童片它合格了。

然而没有我看第一部时的惊喜了。

吐槽有二：德古拉的二见钟情和怪物世界的设定。

①德古拉的新对象和小梅的妈妈完全不是一个画风吧，为啥续集拍到后面总要给单身爸爸塞一个对象呢(神偷奶爸同样的套路)。

船长在怪物家族中很不协调。

有种硬是融入的感觉②怪物航班我在看的时候很想吐槽。

为了突出怪诞感，把航班服务做的差劲至极。

怪物世界的飞机是这样破破烂烂一次性使用的，服务是如此粗鲁的。

给我一种割裂感(好似黑豹里科技发达的瓦坎达却仍然都是部落草屋一样)，给人一种人类世界俯瞰怪物世界的傲慢感。

个人认为怪物世界可以是不同于人类世界，但是有里面另一种精妙的运行方法。

我认为飞机如果类似幽灵飞船，会是更好的创意(喜欢海绵宝宝的幽灵船那集)。

另外不喜欢德古拉花衬衫白短裤细腿白袜的打扮，第一二部帅气的德古拉在第三部的形象等同于梳中分油头白裤长袜的男子(在我心中)。

小梅还是一样的可爱呢。

小梅和她的老公

德古拉吃蒜放屁

艾丽卡动摇杀德古拉的心

小梅冲浪帅气

精灵旅社3：疯狂假期 (2018)6.62018 / 美国 韩国 / 喜剧 动画 奇幻 / 格恩迪·塔塔科夫斯基 / 亚当·桑德勒 凯瑟琳·哈恩一部儿童片

一个人去看了《精灵旅社3》。

前两部没看过，选择看它，是因为刚好时间合适，加之是一部喜剧片，符合我想放松心情的需要。

到达影院，时间刚好合适。

坐在我的位置上，左手边是一位父亲带着两个孩子观看，开始没几分钟，右手边又来了一家人，父母和孩子。

突然意识到，这莫不是一部给孩子看的动画片，我可能走错了片场，稍稍觉得有些尴尬。

一个人看电影不觉得什么，被小孩子包围着看电影真是有些奇怪。

虽没看过前两部，但因剧情没有太多延续性，前情也有详细交代，加之观众可能真的小孩居多，剧情简单不复杂，很容易看进去。

故事很简单，吸血鬼德古拉的女儿为了让父亲可以更加放松地生活促成了一次家族旅行，然而此次旅行是怪兽敌人范海辛一手策划的，目的就是消灭这些怪兽。

船长埃丽卡是范海辛家族的，在旅途中多次找机会射杀德古拉均没有成功，而德古拉在妻子去世多年第一次对另外的女性，即船长埃丽卡产生火花，并在船长找寻灭绝怪兽的终极武器途中救了她。

船长本性不坏，在与德古拉相处的过程中逐渐被感化也产生了火花，阻止了范海辛对怪兽的杀害，最终两人终成眷属。

剧中用产生火花来表示怪兽产生的如人类一般的爱情。

德古拉犹豫很久告诉女儿这件事时，女儿的第一反应是不可能并且拒绝接受，在她的认知里，一个精灵一辈子只能产生一次火花，而父亲对母亲产生过一次，怎么可能再次产生。

在她的潜意识里，父亲若是对其他异性产生火花并在一起的话就会离开她。

德古拉了解了她的担忧，紧紧拥住她，安慰道，不管怎么样永远都不会离开她，她永远是他最爱的女儿。

之后，女儿放宽了心，最终也接受了船长埃丽卡。

这是剧中唯一打动我的一段。

女儿在意父亲，看他每天闷闷不乐，神情紧张，于是策划一出旅行，想让父亲在旅行中获得快乐。

父亲在意女儿，明明内心很抗拒旅行，但是也勉强自己不辜负女儿的一番好意。

旅途上，有绚烂的海底探险，一家人学海马的游泳姿态让人忍俊不禁；有惬意的沙滩月光浴，德古拉给女儿夫妇创造的二人世界无比浪漫美好；有激情四射的海中央舞台，跳动的音乐让所有人欢快的舞动起来。

我想这就是最美好的亲情吧，一家人在一起，互相在意，互相关怀，共享美好，共享欢乐。

电影制作非常精美，被范海辛称作怪兽的精灵们虽然造型怪异但内心善良、单纯，比之心思复杂的人类来说可爱太多。

每一个精灵的形象都很丰富立体，让人不禁想加入他们，和他们共同生活在一个相亲相爱，怪异又神奇的精灵世界里。

不吓人的怪物们，沉溺于freestyle无法自拔 未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。

所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。

因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。

估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？

”格局和模式被限定？

我一说您就明白。

《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱；第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼；第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。

而且其中有个规律：★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。

在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。

但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。

试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。

直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。

那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？

恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。

不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。

要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。

这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？

最大的噱头要集齐环球几大怪物？

《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。

第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。

它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。

包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。

《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。

而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。

而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。

不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。

他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。

但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。

而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

【Macarena-玛卡瑞纳】中英字幕PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

精灵旅社片尾曲Cause You're My Zing高清分享

这部电影主要讲吸血鬼僵尸——德库拉伯爵的女儿和人类男孩相爱了，但伯爵记恨于人类，发誓要保护女儿。

就这样，两人的恋情遇到诸多障碍，但最后还是圆满结束的故事。

在电影中，男孩为了和自己心爱的女孩结合，男孩一直表现出一种坚持不懈的态度。

这让我明白了：做每一件事都要把它坚持做到最好才算完成，不管结局如何，做任何事都不能半途而废。

结局坏，我问心无愧；结局好，我信心百倍。

虽然伯爵没有妻子，但他没有自暴自弃，而是全身心地投入到抚养女儿的义务中，照顾了她118年，难道这不是一个好爸爸的榜样吗？

在生活中，有很多的爸爸都做不到这一点。

其次，虽然他十分自私，但在最后时刻醒悟了过来，并尽全力帮助女儿和男孩团聚，难道这不算一个优点吗？

生活中，一个人犯了错误，即使过了很多年，仍然有人叫他坏人，想一想，让我们不要计较过去，放眼未来吧！

第一次看精灵旅社，觉得太好看了！

本身因为很喜欢吸血鬼相关的内容，所以看第一部的时候津津有味，展现了一个高傲但是为了女儿又很可爱的德古拉。

故事虽然也是比较老套的父女之间的摩擦到和解，但是内容还是填充得不错了。

到了这一部，感觉三代同堂好像没啥写的，就一起去郊游，还遇到了死对头和他孙女，还该死的爱上了死对头的孙女，哦我的天哪！

最后和大boss的决斗也是变成了音乐battle，感觉似乎好像有点儿戏。

但是我还是依旧喜欢德古拉身边那几位很搞笑的朋友，很欢乐。

总体说来，精灵旅社系列一部比一部趋于平淡。

“你知道它有多有趣吗？

” ——全球最萌的妖怪都在这里了～上周末去看《精灵旅社3》的提前点映，拿到票后开场时间还早，就去旁边的书店逛了逛，发现各类励志书籍摆得满满当当——《要么出众，要么出局》、《你只是看起来很努力》、《最怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵》、《你所谓的稳定，不过是在浪费生命》……光看封面，就感觉自己正在经受着数十位“成功导师”的厉声拷问：“你够努力吗？

你安于现状吗？？

你如何应对瓶颈期？？？

你打算啥时候实现财务自由？？？？

”吓得坐立不安，赶紧落荒而逃。

随着年龄的逐渐增长，你会有危机感和迷惘感吗？

我会有。

俗话说“人无远虑，必有近忧”。

由于长期被各类成功学理念强势轰炸，我现在的状态是：没有“近忧”，但每天都在为“远虑”担忧——生活一旦悠闲顺心了，耳边就会想起那句“比你优秀的人还比你努力”，总觉得自己跑得还不够猛、不够快……总之，很难真正地放松下来。

每当这种焦虑积攒到一定程度的时候，我就会翻翻最近的影讯，看看有什么值得看的动画电影上映，我要去缓解焦虑。

在我看来，好莱坞的动画电影解压效果奇佳——《超人总动员》、《寻梦环游记》、《怪物史瑞克》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《怪兽公司》、《功夫熊猫》……当然，也包括今天要向大家推荐的这部《精灵旅社3》。

好莱坞动画电影的共同特点是情节并不复杂，但均创意非凡，能把简单的故事讲得异彩纷呈，令人脑洞大开。

而最重要的就是：动画电影的主旨永远是“亲情、友情、爱情”——好人永远能战胜坏人，每一个故事都是Happy Ending——看的时候不用费脑子，却能轻易收获满满的喜悦感和幸福感。

再加上炫目的视觉效果和恰到好处的BGM，简直能让每一位深感疲惫的成年人秒回童年，哭过笑过之后，重新抖擞精神，再回到现实中继续接受生活的磨练考验。

吸血鬼，科学怪人、僵尸、木乃伊、巫婆、狼人、骷髅、透明人……这些在我们心中惊悚灵异的各类“妖怪”，在《精灵旅社》中却一反常态，全都变成了对人类闻风丧胆的可爱萌物。

本片的导演格恩迪·塔塔科夫斯基在美国的动画圈工作了20年，《精灵旅社》是他的长片处女作，第一部一经推出便引起轰动，获得了2013年金球奖最佳动画片提名。

此后，它以每3年一部的速度推出续集，今年，《精灵旅社》已经推出了第三部。

自2012年推出第一部以来，《精灵旅社》始终围绕着“爱与亲情”展开。

因为对关于父爱题材的各类影片均毫无抵抗力，当年看《精灵旅社1》的时候，一度被感动得热泪盈眶。

它的故事并不复杂，却充满创意与温情，令人脑洞大开的同时心中充满暖意。

在阴森恐怖的幽灵森林深处，耸立着一幢巍峨庄严的古堡。

因为妻子被人类迫害至死，古堡的主人吸血鬼德古拉一度对人类痛恨至极。

虽恶名在外，但真实的他却温柔善良，独自抚养妻子留下的女儿梅维斯长大成人。

为了保护女儿免遭人类的伤害，特意修建了名为“尖叫旅社”的城堡。

而机缘巧合，女儿却爱上了一个人类男孩，从最初的极力反对，到被女儿的真情所感动，德古拉接受了女儿的爱情和人类女婿，在第二部里，家里还添了可爱的外孙……

除了这可爱的一家人，德古拉的朋友——科学怪人、狼人、木乃伊、隐形人也常伴左右，再加上旅社里川流不息的各类灵怪旅客，这部电影简直就是一部妖怪迷的视觉盛宴。

而在此次的《精灵旅社3》中，每日陪伴在女儿女婿和外孙身边的老伯爵德古拉终于也逐渐感受到了孤独与疲惫，也开始渴望能够重获爱情。

于是，贴心的女儿为了能让父亲好好休息，为全家筹备了豪华邮轮之旅。

灵怪们如何使用相亲APP？

专属于精灵的航空公司服务如何？

被孩子折磨到崩溃的狼人夫妇如何摆脱儿女的束缚？

神秘的百慕大三角洲中有怎样的奇异景致？

吸血鬼吃了大蒜会毙命吗？

哪首神曲让所有鬼怪们停不下来？

——《精灵旅社3》中这些脑洞大开的看点、笑点一定会让你忍不住在影院的座位上笑得前仰后合。

从第一部的“懂得放手的爱”到第二部“我的期待不重要，重要的是你是否快乐”再到第三部“爱能跨越一切”《精灵旅社》的每一部都包裹着浓浓的爱与亲情，温和地传递爱与被爱的方式与理念，是一部塞满创意与笑料、老少咸宜的合家欢电影。

如果你此时正被生活搞得有点烦，不如去影院吹吹空调、吃吃爆米花、看看这部好听好看又好笑的夏日爽片～～很多时候，成年人往往比孩子更需要童话毕竟，在面对生活的残酷时，我们往往需要自做盔甲、故作坚强。

在没人哄你的时候，自己哄哄自己生活远非竞技比赛，与其按别人的规则而活，不如珍惜每一份简单纯粹的快乐幸福就够了，管它意义何在～

（推荐各路鬼怪的小白文）不知有没有哪些鬼怪，曾经给你留下过阴影？

吸血鬼？

狼人？

木乃伊？

丧尸？

假如曾经感到害怕的话，不妨看看《精灵旅社》系列电影。

那些凶神恶煞的怪物到了这里，全都变得激萌而有爱。

看完后只会觉得，这世间也没有什么怪物是需要害怕的。

所谓“精灵旅社”，指的是由吸血鬼德古拉为了保护女儿梅菲斯而建造的一座旅店。

它的前面是400英亩亡魂森林，周围则是活死人墓地，没有人类会走进。

这样一来，各种怪物就可以安全地回归自我。

在这个谈人色变的小世界里，充满了各种让观众忍俊不禁的反差。

就像人类用怪物来恐吓小孩那样，德古拉给女儿讲的恐怖故事，行凶者都是人类。

但不管有多少残暴的刻板印象，这个系列的走向始终是多元的、融合的、温暖的。

在前两部里，吸血鬼梅菲斯与人类乔纳森共谐连理后，生下了可爱的儿子丹尼斯。

而在《精灵旅社3：疯狂假期》中，怪物大家庭将会一同踏上游轮度假。

在假期开始之前，推荐兼盘点一下当中的重要怪物吧。

吸血鬼吸血鬼这个当之无愧的主角，大家都不陌生。

早在数千年前，神话传说中就有吸人精气的魔鬼。

直到18世纪，更接近我们认知的吸血鬼形象才在民间传说中，被杂糅地塑造出来。

吸血鬼通常肤色发暗，体温冰冷，有时能变身蝙蝠，需要饮用血液才能存活。

男主德古拉倒是不吸人血理论上，他们复原能力强，长生不老，但怕阳光、十字架、圣水、大蒜，也怕心脏被钉上木桩。

这个怪物界的人气王，光是各大文学、影视作品的亮相概率，就遥遥领先。

曾经他们主要以面目狰狞的形象示人，第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》（1922）就是代表。

《惊情四百年》（1992）延续了阴鸷的特质，但哥特之下，又添了些凄美。

这个造型，德古拉有调侃过……

到了《夜访吸血鬼》（1994），血腥与阴郁的风骨都在，对于人性、异己的思考更深一步。

而布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯两大顶级帅哥，把吸血鬼往偶像方向狠狠推了一大步。

于是在主打年轻观众的《暮光之城》系列电影和《吸血鬼日记》等美剧里，没点颜值还当不了吸血鬼。

话说，电影还小小调侃了下《暮光之城》系列。

在《精灵旅社》系列中，德古拉还是以吸血鬼的经典造型出现。

这个很像配音演员亚当·桑德勒的德古拉失去妻子后，一腔热情全放到女儿身上。

深厚的父爱之下，是一颗包容的心，以及躁动的灵魂。

而女儿梅菲斯是典型的哥特少女打扮，尽管已经118岁，又尽管，118岁她才算成年。

到这年纪还是少女，羡煞旁人了。

狼人要是没有吸血鬼，狼人该是西方鬼怪传说中最负盛名的种子选手了。

他们平常是人，但在月圆之夜，就会变成狼，或狼人，凶残异常。

据说狼人最怕的是银，而咽喉则是要害。

好吧，其实谁的咽喉都是要害……在《美国狼人在伦敦》（1981）这部比较出名的老片里，狼人展现了自己毛茸茸的经典款。

这样的形象也不好改，毕竟要跟狼的造型扯上关系。

哪怕是青春美剧《少狼》，也不好好捯饬狼人形象，弄得跟至尊宝似的。

还是美剧《真爱如血》里的狼人幸福，平日展现美好肉体，变身时就是一头纯狼，颜值还是始终在线的。

这些作品告诉我们，狼人是吸血鬼的宿敌，至少，他们是井水不犯河水的两个族群。

但偏偏，《精灵旅社》系列的狼人维恩却是德古拉的死党。

维恩最厉害的，似乎是生育能力。

哪怕似乎已经有了几百个孩子，他老婆汪妲还总是处在孕期当中。

而他的嗅觉已经退化，原因是因为长年累月都要换尿布。

但幸好，需要用到嗅觉时，还有那萌出一脸血的女儿温妮。

这小姑娘，请大家一定要重点关注。

科学怪人科学怪人是由多个人类的尸块拼凑而成的怪物，由科学家弗兰肯斯坦创造出来又遗弃。

英国作家玛丽·雪莱的长篇科幻小说《弗兰肯斯坦》（1818）是他的重要传记。

在工业革命背景下“诞生”的科学怪人蕴含了人类与科技进步、正与邪的冲突，很是悲情。

第一部以他为主角的电影《科学怪人》（1931）就完整呈现了这一悲剧。

再过4年，导演詹姆斯·惠尔倒是在《科学怪人的新娘》（1935）里给他找了个“女人”。

你们猜，这是悲剧之后的一点甜还是一把刀？

不管怎样，不少作品都展示过科学怪人的苦痛，还让他“树敌无数”。

恐怕，《精灵旅社》系列的科学怪人是最快乐的一个了。

娇妻在手，死党环绕，动不动就自行分尸找乐子，爽到炸。

木乃伊说到木乃伊，感觉屏幕都要扬起一阵风沙来

所谓“木乃伊”，也就是人工制作的干尸，这算得上古埃及最著名的标签之一。

当年法老王死后，他们会用香油或药物涂在尸体上防腐，以表敬意，因为相信灵魂不亡。

其实世界各地都有木乃伊，譬如中国，就有楼兰美女。

而在大银幕上，木乃伊出道也是很早的。

《木乃伊》（1932）就是相关经典。

但要说最出名的作品，还要数《木乃伊》三部曲（1999-2008）。

不知大家还记得3000年前被诅咒封在石棺中的木乃伊伊莫顿不？

伊莫顿给大家表演“惊掉下巴”虽说它的形象多是恐怖的，但《精灵旅社》系列中的木乃伊墨瑞则非常可爱。

圆润柔软的身子，一反木乃伊干瘦的形象，平添几分中年男人的亲和。

不过，他恋爱运不是太好，是被重点虐待的单身狗……其他怪物在《精灵旅社》系列中，西方怪物几乎已被一网打尽。

难能可贵的地方在于，电影很精妙地把他们的特点转化为笑料。

丧尸走不利索，恰好被德古拉叫来扮演慢慢逼近的狰狞人类。

而他们也是迟钝的，派对气氛不热烈，可以把锅扣到丧尸巴赫、贝多芬、莫扎特头上。

女巫魔法厉害，正好用来处理酒店的卫生杂务。

骷髅看似“没料”，但动不动就会被人吃豆腐……

而明明已经是隐形人，游泳前被人扒了泳裤，还害羞得不行。

狼叔真的很贱，我喜欢其实还有雪怪、六头龙、果冻怪等等怪物……应有尽有了。

范海辛 在《精灵旅社3：疯狂假期》里，还会引进一个新角色，那就是范海辛。

这可是德古拉伯爵的宿敌。

电影《范海辛》（2004）里，这位吸血鬼猎人由“狼叔”休·杰克曼扮演。

他在19世纪末叶去罗马尼亚，就是为了结束德古拉的黑暗统治。

但在《精灵旅社3：疯狂假期》里，范海辛是个女人（当然，这是电影预告卖的关子）。

她同样身负追捕怪物的任务，但这些冲突，相信会化作一些惊险、搞笑的元素散布在故事中。

而且，当寂寞的德古拉寻思着找女朋友时，她的出现，也许正好填补了空白。

反正人与怪物都通婚了，在这个跨种族的包容世界里，宿敌谈个恋爱又有什么稀罕呢？

所以，一起“见鬼”去呀。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于万达公众号。