与其说这是《太平轮上》,不如说这是《太平轮前传》。
电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理,看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱,故事松散。
但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳,而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来,一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接,电影总体呈现出的风格,就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。
残酷下却掩埋深情,是我个人深深喜欢的风格。
若你是纯粹战争片的爱好者,那你可能会觉得这部电影莫名奇妙,丝毫不过瘾。
如果你是纯粹爱情片的爱好者,那你就更会吐槽,电影中有三段感情却都是平缓前进,生死离别不痛哭,悲欢离合不咆哮算什么爱情片。
可这部电影给我的感受却是刚刚好,刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受:如鲠在喉。
满满的情绪堵在心头,最终导演也没有好心得让人释放,只能随着叹息慢慢发酵,电影所带来的酸涩感久久不能消散。
电影的宣传语是,与其把生命交给战争,不如献给爱情。
可惜的是,这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底,电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现,反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中,脆弱无依。
电影上部将六位主演分为三段主线故事。
(一)黄晓明 宋慧乔——忌讳。
送别,送了就别了。
可能是因为下部中只能活在回忆里了,黄晓明在上部的戏份尤其吃重。
比起他在前半段和宋慧乔的感情戏,我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。
一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色,我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。
宋慧乔美归美,但口形和台词的违和感贯穿始终,和黄晓明的CP感实在是不强,这个角色的演绎终归有一点遗憾。
而黄晓明饰演的雷义方,叼着雪茄,推开舞会的大门,一身军装,拄着拐杖步伐奇怪,嘴角带着邪笑,眼神不可一世。
浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息,制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。
我个人,最喜欢的黄晓明的角色,就是《风声》里的变态军官。
而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装,当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时,我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉,吓我一身冷汗。
前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏,但后半段战地上的他却深深触动人心,将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。
他的戏里也出现了我最大的一个虐点。
军队被困在暴风雪中,士兵饥饿寒冷侵袭,军心涣散,他牵来与自己在沙场上同生共死的战马,深情告别之后一枪结束了它的生命。
战场上军人和马的关系相附相依,生死之交,却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时,却不得不成为牺牲品。
这一段,结结实实得戳中了我的点。
电影的最后,雷义方在战火纷飞中走回战营,炮火轰鸣,他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞,让我想到电影开篇时,雷义方与周蕴芬初识,蕴芬光着脚两人起舞,雪花被风吹着在裙角飞舞,长长的走廊,两人旋转,雪花围绕。
雷义方最后淹没在炮火中,随后切镜头,周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸,岁月静好。
他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了,可对周蕴芬来说,这只是一个无尽等待的开始。
(二)金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情金城武老了。
这是我的第一个感受。
可美男子老了也是美男子,金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样,虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。
对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战,而电影中的她戏份微少,可活在回忆里的她依旧清新温婉,她的一颦一笑足以说服我,看,这个女孩被金城武爱着呢。
金城武饰演的严泽坤,有一个时间跨度。
回忆中的学生时代,带着黑色的报童帽,在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子,青涩害羞的少年略有违和感。
到了后期与爱人分离,记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生,沉浸在对爱人思念中。
戏份足够但发挥甚少。
经得起镜头大特写考验的侧脸,长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们:要想看金城武?
敬请期待到《太平轮下》!
(三)章子怡 佟大为——你要活着,别死。
自从和汪峰的恋情曝光以来,章子怡经受着无数嘲讽,不管在哪里,大花旦一比起来,章子怡总是被嘲讽的那一个,可真正电影资源,镜头感比起来,我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。
我万分喜欢章子怡在电影中的感觉,可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡,可真要说起来不是章子怡又能是谁呢?
章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆,两人的感情戏很微妙很有趣。
两人并非相爱,于真心念自己曾经的爱人,孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。
佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识,与其说他对于真一见钟情,不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望,于真为他擦筷子为他撒盐,在他眼里心里,都是家的温暖。
两个初识的人,却在街上分别之时,说出了最深情的台词:“你要活着,别死。
”后来在军营中,他给兵友讲述自己臆想中的爱人,同时穿插大上海于真的生活,导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。
章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。
她世故世俗但又心地善良,外貌柔弱但又坚强倔强。
若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入,那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。
从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真,章子怡太适合这种倔强的女性人物了。
章子怡就是有那种劲儿,坚强倔强里戾气十足,我觉得这很好。
两段弄巷的戏,把于真这个人物推到高潮。
第一段,当舞女赚钱的计划被打破,她失落回家,在长街弄巷里,路过一个个站街的妓女,当她站定在一个街角,照着窗户的玻璃,画上廉价口红,口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。
第二段,她站街卖肉的事情人尽皆知,在房间里,被嫖客欺辱之后,她额角带血,镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。
她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言,明知对方已知晓所有事情,可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。
太太的门关上之后,她松了一口气,摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门,找寻自己的下一个“恩客”。
小街弄巷里,章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何,她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想,因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票,乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性,对女人来说太悲哀了。
电影中浓烈的爱情,却被导演讲述得平缓温柔,温柔下的残酷却又暗自涌动。
这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。
黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色,他在电影中有一段独白,大意是:曾今在这片土地上,我们与日本人厮杀,如今又是这片土地,我们的同胞死在这里,早知道如此,就该死在和日本人的战场上,也死得光荣。
吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中,吴宇森表达的是他的老式的情怀。
这场战争没有对错,战场上大家都是军人,对战争无可奈何,只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。
这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫,但若脱离太平轮来看,这也是一部可以细细琢磨的佳作。
唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。
看完之后意犹未尽是我最大的感受。
就我而言,如果能一口气看完,哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。
期待《太平轮下》。
我不知道开映的第一天会有多么水军出现,以下影评仅是我个人观点,与任何人无关。
本来是去看《狂怒》的,但到那边后被告知该厅被包场,工作人员让我换去《太平轮》,还是3D的,心知今天才上映,自然我就同意了。
宣传时说这“太平轮”,是所谓的东方泰坦尼克号。
我真没看出来,船又小,电影大部分情节跟太平轮无关,大概下部会开始有关吧。
因此,虽然大牌云集,但这个上部,真的不是怎么好看,感到很沉闷,想睡觉,最终在一个半小时后,我选择了提前退场。
分上下两部,我觉得是个错误,当年的赤壁我就只看了上部,而且太拖沓不见得是件好事,如果上下两部就缩成二个小时内的电影,也许效果会更好。
3d更只是一个噱头,完全没有需要3d的地方。
再说说几个演员。
黄晓明还是应该挑战自己,应该像中国合伙人那样。
老是扮帅扮酷,看多了也就腻了,难有长进。
金城武才是真帅,演技也好,只是一口吐字不清的国语,一口纯正的日语,还有一口听似正宗的闽南语,哥您真有语言天赋。
佟大为不错,虽然是配角。
棒子女人是对了口型来的,还算敬业。
章子怡那站街要多少钱?
总之,还以为是灾难片,可惜尽扯一些情爱的事,也不知道主题是什么,失望。
吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径,在雷死一票人的上下集《赤壁》之后,鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。
当我看完太平轮上半集之后,我深深觉得,鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的,他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。
整部电影用两个字来形容就是“刻意”,不论是战争还是爱情。
电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节,当然那是吴导的老本行,我们也许可以把它理解成不忘本。
电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感,而且很多场景毫无必要。
开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时,我真想跟吴导说,你索性再放一群鸽子好了。
而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。
过度的渲染只会让人厌倦,而不会让人感动。
就好像好的文学一定是平实而深刻,而少是用华丽辞藻,人们心中的真正美女多是白裙素颜,而不是浓妆艳抹。
电影的爱情戏是主线,黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词,都老套肉麻到受不了。
倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。
演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好,虽然很多人黑章子怡,但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员,就是她落难时的妆太工整了,失去了真实感。
宋慧乔就是个大花瓶,一副表情可以从头演到尾。
不可否认宋慧乔很美,但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的,如果美貌可以代表一切,那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。
黄晓明的表现也很一般,舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街,后半段的英雄感气场也欠缺,怎么都象提了一口气憋出来的戏。
当然电影也不是全无亮点,电影中间40分钟就不错,主要集中在台湾戏和章佟身上,这部分戏让我以为电影渐入佳境,可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。
电影的后40分钟甜菊感太明显了,不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态,但你若想表现大历史,真实反应战争的人性,反应内战的残酷,你就不能这么谄媚地撅着屁股。
虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部,我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。
看完太平轮上的最后一点下集预告的时候,才意识到,整个上半部,都不过是在为太平轮的一次遇难做一个长长的铺垫。
以抗日战争和解放战争为背景,很难让人不期待战争场面,也很难撇开时代的背景不去描写战争。
不管上半部中,有多少描写战争的场面,有多少镜头是关于战士关于将领关于战场,但是太平轮到底还是一部爱情片。
看看吴宇森之前的电影,很少看到他的电影是以爱情为主的。
他的电影,大度气势宏大,场面壮观,表现的尽是些英雄气概。
儿女情长,少见!
即使有情,多的也是兄弟情感。
所以,看太平轮的时候,喜欢看战争片的朋友们,一定觉得其中对于战争的描写还是很爽,只不过这爽,它并不持久。
个人认为,太平轮(上),最致命的一点在于,虽然吴大导演想把它拍成爱情片,但是对于战争的描写和刻画实在太多,倒有些超过了爱情的地位。
不过,又也许吴导演用战争的残酷来反衬爱情的美好,觉得一点点的战争场面不足够所以需要很多。
只是这一多,就多得过了头。
电影中的三对情侣,是三种风格的恋爱模式。
王子和公主的童话故事:国军将军雷义方和豪门千金周蕴芬的结合,无论从长相、门第还是性格上讲,都可以说是门当户对。
爱情就是这样,只是一眼,便是一生。
一见钟情,两情相悦。
说得便是他们俩吧。
一个是立下赫赫功名的英俊潇洒的将军,一个是多才多艺的大家闺秀。
两个人都有着一颗炙热而奔放的心。
飘着雪的大上海,两个人在走廊里起舞,那画面真是仿佛王子和穿着水晶鞋的姑娘在宫殿里共舞一般。
两人婚后的生活,自是百般幸福。
只是抗日战争胜利后,面临的是解放战争。
王子和公主不得不分离。
直到雷义方的大本营被轰炸的时候,他依然紧紧抓着他们的结婚照。
这样花火般的爱情,也许是他一辈子最美好最平静的经历吧。
寻常人家的寻常事: 到上半部结束为止,我都不认为于真是爱佟大庆的。
但是大庆却被于真的贤惠和美丽吸引而爱上了她。
这种单恋的故事,其实非常常见的。
他们俩在一起的那一天,虽然平淡,但却是生活的一种常态。
哪怕是王子与公主的爱情也要生活,也有归于平淡的一天,也离不开柴米油盐酱醋茶。
我很喜欢大庆的性格,衷心,诚恳,厚道,踏实。
我并不太喜欢于真,但又非常同情她。
于真是善良的,只是她也是迫于生计而出卖肉体。
忽然想起了羊脂球的故事。
当了婊子当然不太适合立牌坊,但是这也得分人。
日式文艺小清新: 台湾籍日军军医严泽坤和日本女孩雅子的爱情故事,单纯美好,那种日式的小清新,你想象得到的。
这一对没在一起,确实可惜。
只是兜兜转转地,关于雅子的一切又回到了严泽坤的手上,那幅画,那些日记,以及那首未完成的曲子。
那种文艺纯粹的爱情,想必是很多人年少时羡慕的吧。
什么都不求,只是喜欢,只是喜欢在一起,只是喜欢想念着你,那种感觉就足够美妙。
两个人在画室一起画画,两个人一起在海边吹着风,两个人奔跑在夕阳西下的田野中然后相拥。
这样的爱情终结于抗日战争的胜利,雅子和家人被遣返回了日本。
留在两人心中的只有怀念和遗憾。
也许,吴导知道,不管战争的场面如何,大家都会非常关注这部影片中的爱情。
所以,他有没有想过,如果爱情的戏份多一些,大家是不是会更加明白这部电影的重点究竟是什么呢?
去年年初,因为工作原因,我看了《太平轮》的剧本,当时好像还是叫《生死恋》,记得是七八万字,远超出一般剧本的含量,看完想到的第一个问题是这怎么拍?
因为有《赤壁》的前科,我想到吴宇森应该会拍上下集。
但这个故事和《赤壁》不同,赤壁的故事中国人很熟悉,而且具有阶段性,即使分成上下集,并不影响故事的贯通。
而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构,它的情节推进和情感机制是连贯的,太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体,占有很大的篇幅。
在一次观影中看不到戏剧高潮,观众必定的不满足的,关于影片的一些恶评也来源于此。
其实从剧本本身的完成度来看,如果《太平轮》能精炼到一部,无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受,毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。
你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗?
而更加灾难的是,观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影,并且在这部电影里,章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外,而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。
同为灾难片,《泰坦尼克》的前半部分是爱情片,而《太平轮》的上部是战争片。
也许是枪战片拍腻了,吴宇森现在只钟情于战争片,不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片,此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。
于是他拍了《赤壁》,还想拍飞虎队,最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。
在建国到文革的17年间,中国的电影起码有一半是战争片,关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。
到了现在,中国能驾驭这一类型的导演已经很少了,或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰,现在观众眼中,那场因意识形态对立而引发的军事对抗,也许并不是正义战胜邪恶那么简单,那更像是一场民族灾难,因此,没有合适的角度,他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧,也不愿触及这个雷区。
《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的,而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场,作为核心战役的片尾大战,可以看出来创作者的纠结,导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起,试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立,类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。
我曾经和朋友聊天时说过,以中国目前的文艺监管环境,是很难拍出符合现代历史观的战争片的,无论是古代战争还是近现代战争,都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的,如果没有这些,就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片,或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。
关于战争片的技术呈现,《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品,而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大,冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷,取得了中国战争电影突破式的视听效果,其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。
吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的,所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化,这也许显得有些陈旧,但视觉上显得很高能,更能激起观众的热血,特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天,吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球,可以说是一种老派的认真和执着。
同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环,我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的,不过黄晓明真的不是周润发,这些东西并不适合他,反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演,这也是他从影以来最好的银幕形象。
像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型,但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了,大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了,这也许是整个电影工业的逐利方式决定的,但有些显得吃力不讨好的电影,总要有人去做的。
不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影,在这个速食文化盛行的年代,这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。
当然制片方的操作方式还是值得商榷的,我认为以目前影片所呈现的状态,把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。
如果你不想为一个故事进行两次消费,那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的,当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。
吴宇森野心大啊,好端端的沉船灾难片,添上点男欢女爱的情感故事,拍好了就是吴宇森版的《泰坦尼克号》,但咱吴导硬生生地把它拍成了所谓关于战争与爱情的“史诗”片。
影片上来就是一段惊心动魄的战争戏,1945年7月,全套德美混合装备的国军,有坦克,有大炮(怎么没飞机,吴导您给拍掉了吧),堂堂正正地在华东某地(翻遍史书,这个地点和时间,也不可能有这种规模的战斗)和鬼子狠狠地干了一仗,场面拍的那个好看啊,绝对是拿着热兵器表现冷兵器战争的典范,吴式暴力美学又在这血雨腥风的场景中再次得到展示,《风语者》式的战争场景,吴导愣是给拍了第二遍。
进入影片中段,“史诗”意味就更浓了,在万恶的国统区,统治阶级笙歌燕舞,帅哥靓女谈情说爱,民间却是儿童饿毙,学生游行,良女站街,整个一经济崩溃,民不聊生啊,冒似主旋律的很哪。
太平轮终于出场了,将一帮资本家的太太小姐们运到了对岸,喔瑟,真是天上人间两重天哦,影像立刻变得明亮起来,宝岛花草飘香,景色怡人,连下人都活的打情骂俏,有滋有味,精英们还不狠狠小资一把,于是乎,日据时代《海角七号》式的爱情故事应运而生,怎不让人唏嘘感叹。
到了影片后段,吴导终于把伟大的淮海战役又一次搬上了银幕,我军当然是本着人道主义精神,先礼后兵,随后坦克与土炮齐飞,势如长虹,蒋匪军们当然是失道寡助,弹尽粮绝,终于在我军摧古拉朽的席卷之下,土崩瓦解,连帅气的男一号也在这一片辉煌的烟火中灰飞烟灭。
影片看到这里,心中不禁对下部充满了无限期待,因为太平轮拉着一群痴男怨女终于要再次起航了。。。
嗯,还是赞一哈这片的原声, 岩代太郎的配乐大量使用弦乐,如歌的旋律此起彼伏,貌似三角琴的音色点缀其中,抒情中透着股时代的苍凉感,倒有些当年《日瓦哥医生》的感觉。
最后说说三位美女,章子怡角色内敛,宋慧乔中规中矩,就是有些发福,还是长泽雅美来的赏心悦目,至于卡司中出现的黑木瞳,我实在是没注意啊。
差点忘了,吴导其实还是很认真的,总不会忘记在影片中放上那么几只会飞的鸟儿,哈哈。。。
当初听说吴宇森要拍《太平轮》,心里一沉。
这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤,它具有抗拒被消费的严峻一面。
带着不高的预期,坐在影院,心态倒有些像在审片:一幕一幕,一格一格,逐个场面看下来,渐渐有了敬意。
当看到第二次战争大场面,感到意外。
2007年,《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”,我记得那里面只有一场战争戏,后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思,这是对的,战争戏太烧钱了。
所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱,而且花得非常慷慨、有诚意。
给你足够还不行,要奉送过量。
看电影前,想象这样一个大题材,要从什么小角度切入,才算巧。
不是。
吴宇森的长处竟在用大场面,大架构,不像切入,简直是剧烈撞击这个题材。
因此电影拥有一种恢宏气质,是美的。
但反而细节有些地方不够细腻,比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女,看看她那张秀美的脸,哪里像不识字妇人。
既然说到这里,就顺便说说导演对演员的调教。
章子怡最失败的角色是《梅兰芳》,那里面整个是一北京大妞,哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。
最好是《一代宗师》,王家卫拍了八年,我在一篇文章里说,时间都用到哪里了?
就是拖到演员们身上有了功夫,而不是去演一个功夫。
但现在我又想,其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。
每个演员尤其是明星,都有壳,在一部电影里,他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色,如《太平轮》中,章子怡展现出的欺霜傲雪的气质,这是她的壳,在这里面,演员是自在和舒服的,但不是最好的。
我们普通人,在面对世界时也有自己的壳,它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。
所以,我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意,神经裸露在外必然是疼痛的,但体验更多,表现更多。
如梁朝伟,如金城武。
金城武是这部戏里表现最好的,他是一个日本军队中的医生,医者,仁者,注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。
其次,台湾人被日本征兵,加入侵华战争,这段故事,《大江大海》写过,是台湾历史上既痛苦又沉默一段。
这个身份设定本身已有极大的张力。
我最喜欢的神来之笔即出自其中:他饰演的严泽坤自上海返回台湾,关卡工作人员问哪里人(工作人员说的是国语,是大陆来的接收人员),他说我本地人,“那你怎么会讲国语”,日本征兵,我作为军医应招入伍。
“那你在东北战俘营呆过啰?
”“嗯。
”讲完这句,两个人都不说话,静止一秒钟——大陆被日本打了八年,工作人员翻涌的国仇家恨,蔑视中兴许还带着怜悯,严泽坤的沉默又是什么?
不敢想。
一秒钟后啪地盖章放他过关。
停顿这一秒,历史的湍流奔涌而至。
金城武在剧中,有一种旧旧的悲哀,钝钝的光芒。
在日据时代,台湾人是二等公民,国民党接收台湾,旋即发生二二八事件,枪毙本地精英无数,侥幸无缘政治逃过的,也噤若寒蝉。
这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。
可是他还保持了一位医生的职业尊严。
到他的戏份,电影的角度往小里走,往生活里走,吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。
结束时,首映礼主持人问吴宇森,为什么想拍一部爱情电影,我愣住了,这怎么会是一部爱情电影?
它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。
爱情反而是当中比较不重要一部分吧,再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑:他根本不懂女人啊,另一位男性导演对片中男主角们的评价是:一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。
那为何我在结束时又怅然若失?
打动我的,不是爱情,是战乱、战场上男人之间的感情。
《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格,在本片既有继承,又突破昔日类型,而上升至国仇家恨的更大的战场。
电影一进入战场,立刻就活泼泼起来,不仅特技真实带感(“爆破专家”外号不是白来的),而且,他真的讲明白,为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋,拿肉身赌博,理智地玩命。
除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感,在战场上,还有下级对上级无条件的服从,谦卑里带着爱意和敬意的服从。
我愿为你去死,这真是一种强烈到近于爱情的感情。
我因此怀疑过吴导的性向,却是李安更懂得他:“男性到了极端就可能变成Gay,吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。
漫长的战争戏,场面大,却不显空洞,男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。
想起“岂曰无衣与子同袍”,真的就有那种既残酷又温暖的柔情。
这是男人的世界。
两段战争,层次分明,场面宏大,但作为一部大片,它想表达什么?
有的大片,只是用大明星大场面来赚票房,不负责内置价值观。
它呢?
当国民党将领雷义方看到共军部队,前仆后继地冲过来,当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死,双方的尸体垒满战场,对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面,引爆自己和坦克同归于尽,身为抗战英雄的他喟然长叹:我走进了一场错误的战争。
作为一部大片,他的这句话就够了。
它点出了一个时代背景。
1948至1949年,太平轮驶向台湾。
它的背景,是共军在北方战场连连大捷,国民党节节败退,逃难船应运而生,一票难求。
它的背景,是国民党如何失去了大陆:通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼,警察随意抓人打人。
贫民窟的另一端,是衣香鬓影的夜上海,站在文化和财富累积的顶端的精英阶层,没有听到大地深处屁民的哭声,对财富及这份文明的原罪毫无了解。
这部电影之所以通过审查,也跟它描写的是那个阶段有关,那是共产党形象最清新的时候,大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。
终于,大地被撕裂,内战不可避免。
这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙,离乱。
电影拍贵族,有贵族沉沦前的回光返照的光芒,很稳很美。
大家聊天,有人说国军不敌共军,大资本家蔑视地:也许换一批人更好。
这是何等气概;拍底层,说服力稍显不够,除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳,去演一个不识字的底层。
还有共军为何人心所向。
小兵说:从来没人尊重过我爹娘,他们做到了,经过我家门,从来不进去打扰,也不拆门板。
这当然取材于可信的素材,但略少生活的质感。
大概如今的九零后演员,已经很难真正理解穷的煎熬,理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。
不仅许多老兵一去台湾,与家人终生未见。
进军西藏的十八军,又有多少人进藏后,终生未回老家,未曾见到为他哭瞎的老母。
贫穷与战争对人性的煎熬和试炼,揉碎了人性,也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。
在盛世看来令人心碎之事,在当时都是平淡而又平淡。
而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐,这种光芒,在《黄金时代》的左翼战地服务团,在丁玲身上,是有的。
本部影片,以国民党将士视角刻划战争,对共军的刻划,稍显面具化。
内战中,各种交通工具告急,火车顶上都是人,船舱里坐不下都到甲板上,在船上生产的,孩子一出生就死了,就用军毯包住仍到海里。
1949年1月27日,在小年夜起航的太平轮,因战争的逼近,而承载了太多人的希望,原定上午出发,一直推到下午四点半,卖出五百多张票,实际上船的超过千人,超载严重,摇摇晃晃出发。
七个小时后,与货轮建元轮相撞,近千人遇难,仅三四十人生还。
这是太平轮海难的背景,它不是《泰坦尼克》,后者的背景处理的油光水滑,只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾,富家女和穷小子的爱情。
作为中国1949年的这次海难,它承载的东西更沉痛复杂,电影居然拍出了这份大时代与离乱,作为一部电影,它展示了自己的诚意。
PS:写完这篇文字,发现已经有了许多影评,批评者语气之粗暴,令人心惊。
可以不喜欢,讲道理就好。
粗暴刻薄文风貌似是当下风尚?
但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。
吴宇森说现在的电影太浮躁,少了太多情怀和文艺气息。
他想拍一部优雅的电影。
暴力美学大师,拍优雅爱情片?
但细想,他之所以开创一派风格,不正由于他将暴力定格、静止,“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分:通过升格画面改变影像的叙事时间。
他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间,进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”(《艺术评论》)。
归根到底,仍然是浪漫化的。
只是,八九十年代,我们欣赏这浪漫,是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带,这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。
如今,把这份浪漫放大一百倍,在IMAX几十米的大屏幕上,这份浪漫就显得过分华丽……有些地方,我也暗暗担心,害怕过火。
《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材,但《太平轮》还好。
鸽子出现时大家都笑了,这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸,鸽子相当于吴宇森的作者签名吧,倒还蛮亲切的。
看电影时,暗暗猜测吴导的星座,大概是土象星座。
这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重,换一位导演,也许会拍得更巧,而他,是用要一奉十,是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。
后面的分享会,他出来说话,不会表达到了分分钟冷场,这也像土象星座。
滞重,木讷。
如果网上资料确实,他生于9月22号,正是土象处女座。
这解释了他何以要拍“优雅”的电影,虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。
我认为,电影中有些东西,与其说是优雅,不如说是笨拙。
但在普遍都太聪明及灵活的当下,我愿意给这老派的、落后的笨拙,给我少年时的偶像一些掌声。
刚看完电影,算不上什么评论,单纯写点感想吧,要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮(上)的影片质量在我而言,写篇长评到顶了,没有要我为他回来修改的价值。
_________________________________ 吴是什么样的导演,大家当然都知道,他不服气地说我要拍部女人戏,要拍个浪漫的爱情故事,一部十全十美的影片!
然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。
啊!
这是一片海!
在开头。
啊!
这是一片爆破!
在前戏。
啊!
这是不拿群众一针一线!
在结尾。
啊!
这TM不是邪魅厂长爱上我??
这不是纯爱日剧心口难开??
不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩??
那么船呢??
船在哪里???
回:你TM不是看到了么,和鸽子在一起啊哦,原来我走进的是个大卖场,15元一样,样样15元!
各种标签,各种桥段,吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡,拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜,你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着,你还有什么不满足!!!!
ORZORZORZORZORZ 平心而论,不能说是烂片,最大问题是浅浮。
吴对感情的刻画真心不行,想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏,不仅郝蕾,连张译也是!
更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。
但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样,完全挑不起人兴致,或者感觉冒了个头就下去了。
不过戏大概从一个多小时之后好看了些,黄真的吃不住戏份,一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏,直到侯勇出来,短短几个镜头,军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题,但也不能说他全程违和,杀马那一段及格,不过他连死都要在阳光下吟诗啊,好想说李煜你好!
笑尿[献飞吻] 全片最出彩绝对佟大为,扎实不抢但出彩。
章的表现只能讲正常,唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。
然后俞飞鸿真美啊!!!
是在吴宇森的片子里边,还是酱油,都那么美!
带光的!!!
宋慧乔还好,安安静静当个花瓶不过不失(吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么) 最后说下总结,优点画面还是不错尤其空镜头,芒草还有太平轮航海画面挺美,结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺,就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。
最大缺点就是浮,节奏不好,真心没必要剪成上下集,上集就是一铺垫的超长预告/MV,完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。
吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很,怎么讲,单一吧。
同样是感情朴素,有些人拍出来是天真美好(不是被用滥的那个美好,是你心底有暖流缓缓流淌那种美好)有些人拍出来就是浅或者说客套,浮于表面不深交当然是你好我好大家好。
白瞎了一个笔功那么好剧本。
所以,我觉得吧,情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。
佟的空间不错自己也扎实就出彩。
然后,金城武。
戏份很少,不太让人记得住。
唯一吃惊点是说台语,低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。
三年没看他的作品了,上次的武侠感觉突破挺大的。
他的表演是稳的,但他是个慢热的人,之前在伤城有个花絮,他和梁朝伟喝酒,酒难喝,同样几秒钟,梁的过程很完整感染力很深,他是蹙蹙眉不浓重,这跟他本人比较克制有关。
如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分,而陈可辛拍他会浓缩他的过程。
他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。
有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面,但刚冒个头就掐掉了,甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位,而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面,也是不知道该改怪导演还是自己了。
1.“我当兵那会,老苦了。
装甲车里没空调,冬天最冷的时候,在里面坐久了,撞到小脚趾都不觉得痛。
”这是去年春节,堂哥一边喝酒,一边教育村里想当兵的毛头小子。
“最操蛋的还不是条件差。
后来我成了团长的警卫员,到是不用挨冻了。
就是每天晚上都睡不好觉。
”“为什么?
”“县城有个夜总会,我每天晚上10点送团长过去,团长选好一个,搂着上楼,我在楼下和老板娘结账。
”他对着瓶子吹一口,眼神犀利扫过听众。
“第一次去,我不会用公务卡,老板娘叫来一娘们,说她会用。
她是团长刚挑剩下的。
那娘们,嘿!
要多骚有多骚,舔我的卡,还冲我抛媚眼。
”“然后呢然后呢?
”“然后我就退伍了。
”2.这和《太平轮》有毛关系?
有的。
当时我正往厕所方向跋涉,弯着腰跨过条条大腿,突然听到一句台词。
应该是佟山炮的屌丝兄弟说的,大意就是只有“他们”尊重劳苦大众,睡马路不睡民宅。
就像大脑玩了把蒙太奇,我马上想起堂哥的故事,无缝衔接。
一张酣睡的脸,左边是旷野,右边是客房。
其实山炮说的没错,许多国产神剧说的也没错,在那个时代,这帮人真的不拿一针一线。
渡江战役之后,上海人一觉醒来,发现马路上整整齐齐的睡着疲劳的士兵,衣服几乎和国军一样,只是少了青天白日徽。
这件事的宣传效果怎么说都不算过分,美国人都有报道。
事儿事儿的上海人也感动的一塌糊涂,左翼愤青们更是奔走相告:王师来了。
在那个时代,山炮是对的。
正如在这个时代,堂哥是对的。
3.时代是个很奇妙的东西。
有人说,是人类故意分割历史,创造出所谓时代。
而我觉得恰恰相反,是时代区隔了人类。
现代韩国人和高丽人祖先有任何共同点吗?
他们连脸都不像。
类似的,同一支军队,在不同的时代,睡不同的东西。
时代富有个性,无所不在,相同的东西(民族、军队),被不同的时代拓上不同的烙印。
但是,尽管区别如此明显,当时代变迁时,身处其中的人们反而懵懂不知。
只有最伟大的灵魂才能参透时代,并在某一瞬间推动它。
正如茨威格所说,“一位天才的出现,需要一个国家泱泱百万之众。
千百万无所谓流逝的时光过后,真正的关键时刻才会出现”。
而我们这些普通人,在早晚高峰的地铁里、在双十一的电脑前、在永远买不起的楼盘下,被时代推搡、拉扯、勾引、吞噬、蹂躏、埋葬的普通人,大概只能感叹“天地不仁以万物为刍狗”吧。
或者,也不必如此悲观,我们至少可以困兽犹斗。
时代的奇妙之处还在于,它偶尔给人轮回之感,这种似曾相识就是与之战斗的利器。
举个栗子,当费迪南大公坐着气派的马车巡游巴尔干时,他一定没想到自己的命运和千年前雅典的10艘小船一样。
他们为和平而来,却捅出了天大篓子,把所有人卷入了所有人都不想参加的战争。
囚徒困境跨越千年,一视同仁的笼罩在1914年的欧洲大陆,和公元前5世纪的伯罗奔尼撒。
时代每次登台演出,都带着不同的面具,演绎相似的剧本。
如果我们足够火眼金金,似乎也能剧透。
而且,时代的敌人还有逻辑。
这玩意不拘泥于时代的起止时间,而向过去和未来伸展。
现代的困境,是上个时代的果,是下个时代的因。
举个栗子,在当代华人世界,那些忧伤的年轻人此起彼伏的躁动着。
对此建峰同志应该颇感欣慰。
当初就是你们教会中国人这么干的,是你们扛着民主的大旗发动道德轰炸的,自食其果罢了。
追本溯源,发现起因,理顺逻辑,然后才有希望理解当下的问题。
至于能不能解决,那就是另外一回事了。
毕竟,看透已属不易。
能做到穷途之哭,足够亦圣亦邪,让后人傻傻分不清楚。
4这和《太平轮》有毛关系?
有的。
第一次看到海报,那个醒目的Crossing就让我充满幻想。
摆渡、十字路口,这个浅显的隐喻向世人宣示,这是一部宏大叙事。
它通过一艘沉船管中窥豹,再现那段吊诡的历史和普通人倾覆的人生。
我以为,它不只是颜值爆表的言情剧,也不只是特效逼真的战争片,而应直面1949,敢于担当,野心勃勃,把上一个时代抽丝剥茧呈现在观众面前。
就像茨威格写作《人类群星闪耀时》那样。
但事实证明,是我多虑了。
也许是演员越漂亮,电影就越容易肤浅。
主角都预设了惊天颜值,使得影片整体显得太不真实,某些环节缺乏逻辑,难以自洽。
师座是一个非常脸谱化的军人,横冲直撞,情商不高。
这种角色把妹,要么唐突冒失,要么唯唯诺诺(可参考张灵甫杀妻的故事)。
可黄晓明泡起妞来简直在韦小宝的段位上。
就因为长得帅,导演赋予他一遇美女情商满格的buff,太不科学了。
这种情节设计,等于把脸置于影片整体之上,总裁文的套路。
不过,雷义方还是多多少少触及了深层的东西,尽管尝浅辄止。
一切关于1949的电影都离不开民心,“被人民推出来的胜利”早就成了烂大街的论调。
但是,面对民心尽失的明显情况,为什么国民党的因应总是慢半拍呢?
为什么千呼万唤始出来的三民主义版土改,在大陆无法推行呢?
大概在任何时代,当权者和社会精英总会趋于混同,与之而来的总是巨大的惯力和惰性。
CHANGE?
离奥巴马宣誓已经5年了,医改法案还在法院躺着。
CHANGE!
台湾县市选举后,已有深蓝政客喊出全力杯葛服贸。
当权者自我革新,本就不易。
与之相反,挑战者没有包袱,破坏永远比建设容易多了。
心怀不满,张口就骂,谁都可以,毫无难度。
但是投身施政管理,实践心中理想,却需要跨过不低的门槛,克服无数阻力。
当挑战者变成守成者,攻守之势异也。
这就是我期待雷义方演出来的东西。
但是他没有。
对金城武,我期待更多。
他和长泽妹子这条线,也比那对权贵处理的好。
日据50年,台湾被缓慢而持续的同化,到1943年,80%的台湾人有使用日语的能力,十二万人被授予日本姓氏,三万台湾士兵被请进靖国神社,满洲国和华北政坛活跃着台湾官僚。
1945年,台湾心惊胆战的摇身一变,成为“战胜国”。
“祖国会拿我们怎么办?
”在这种情况下,母亲必须烧掉长泽雅美的信。
但是,没有什么力量能够阻止相思。
台湾和日本,就像一对热恋中被母亲分开的恋人。
母亲和恋人,在容颜上当然没法比。
日本投降两个月后,国军第七十军登陆基隆,破布烂衫,形如乞丐,还随地大小便。
对比睡在上海街头的那只部队,高下立判。
而且,这个母亲相当暴虐,两年之后就顺手屠杀了2万人,几乎和50年前日本人刚来时一样。
今天台湾的省籍矛盾,受害者心理,亲日倾向,都滥觞于此。
从1945到1949,匆匆4年而已。
而这4年里,从海峡这边传到台湾的,只有子弹、通货膨胀、败军之将和溃兵。
台湾本不具有形成独立国家的条件,是日本和大陆接二连三的粗暴对待,才让台湾主体意识强势抬头。
但是,雾社事件84年后,台湾人念念不忘的只是泡日本妞的风花雪月,而把所有的矛头指向海峡对岸。
这固然是台湾人集体无意识的愚蠢表现,但我们也应该反省深思。
台湾不欠大陆什么,同文同种并不意味着必须回家吃饭,请不要再以母亲自居。
相反,大陆欠台湾很多,至少,为1947年和1949年两场悲剧,我们欠对岸一个道歉。
相比于以上两对,佟章这一对更接地气,颜值最低。
他们在本集只是铺垫,估计在下一集会成为主线。
在他们两人身上,也包含一个我感兴趣的问题:为什么那么多平民百姓去了台湾?
从1946年到1952年,两百万大陆人涌进台湾,他们不仅仅是高官、军人,更多的是佟章这样的普通人。
一个将死的政权,风雨飘摇。
而山那边是如日东升的新时代。
事实上如果不是朝鲜战争,台湾已经回归了。
蒋介石抢救学人计划都收效甚微,为什么平头百姓却敢冒风险呢?
也许看完下集会有答案?
好吧好吧,一个商业片而已,还是别胡思乱想了。
我想像的太平轮电影应该是这样的:一开始就是乱世上海,物价飞涨有如末日,大家抱钞票抢船票,名交际花章子怡拿出全部财产并委身高官终于得到了一张船票(当时船票值N根金条。
靠站街卖身就能弄到船票这不现实)。
她想得到船票是因为她以为自己喜欢的人去了台湾,但实际上她情人连长佟大为这会儿正被围在华东某村庄。
战场上,佟大为在大雪饥寒中写信,被团长看见,说信不可能寄出去了死了这条心吧。
章子怡来到码头结果人挤人根本挤不上船,能拿到船票的都是富人,很多人没有票也拼命往上挤。
富人们连车和狗都要往船上运,军队还在强迫船长往上面装货,押运的军官黄晓明凶神恶煞,一片哀声遍野。
章子怡急切中得到了医生金城武的帮助,和团长夫人宋慧乔一起挤上了船,上了船才发现宋的船舱被军队征用给更显贵的人了,找军官黄晓明帮忙,此时他是船上最有权力的人,但黄晓明把宋痛骂一顿,说在船上你个团长夫人算老几。
宋只好与章金一起到船底人和货挤在一起,空气窒息,船严重超载,军队还在往上装货,人也挤的船无法按时开。
宋在船底哭诉说老公为党国卖命结果自己就是这待遇,金城武说算了能上船的都是幸运的。
这时船终于起航了开出去,周围有水手偷放上船的穷人一家,抱着金条嗜钱如命的小商人,运送文物的大学教授,走后门上船的政府职员,黑社会,各种众生相,船上如同一个小社会,为了争几寸可坐的地方吵闹不休大打出手,放弃一切脸面和尊严。
突然有人说这是小年夜,大家过年吧,至少我们都还活着,黑社会偷开了达官贵人运的名酒分给大家,船底陷入一种温馨狂欢气氛中。
喝醉了金城武也开始拿两张照片讲他和日本女友的故事,大家憧憬到岸后开始新生活。
这时船开到海上,和货船相撞开始进水了。
船长居然以为船没事,告诉旁边的船只不必救援。
船底乘客发现进水,混乱惨叫遍布船舱,大家互相践踏,船上变成地狱。
黄晓明表现出痞子英雄的气概带着押船士兵救人,达官贵人抢占妇女小孩的救生船位置被他用枪暴头。
商人用黄金买命未果,穷人和孩子跑散,回舱去找孩子死在舱底。
教授守着他心中神圣的古代字画文物同殉,职员关键时舍命救了穷人孩子,金城武和黄晓明把救生艇位置让给了抱着小孩的团长夫人和章子怡。
但结果因为船员混乱失职救生艇绳子根本没有被放开,众人绝望的想弄断绳子未果,只能和船一起倾没。
人性光辉在冰冷现实面前显的那么渺小。
船渐渐沉没,大家沉入水中。
切回战场上佟大为正在写信,憧憬着打完仗回家过好日子,信没写完笔就冻住了,最后拿着没写完的信冻死在大雪纷飞的战壕里。
团长觉得打内战死了太冤刚准备投诚结果被想投降的士兵打死,远处是连天的炮火好似新年礼花。
雅子在日本为了吃饭去慰安美军,把金城武的照片弃在泥水里。
大海上终于恢复平静,只有无数遗物和一张船票还在海上漂着。
(所以,现在这个所谓上集究竟是有什么必要存在的?
)
国民党视角的内战片这第二部沉船,我还不如去看泰坦尼克号
拍的局部很认真,但整体不行,剧本弱。黄晓明演的确实很一般,搞不懂为什么会找宋慧乔,她的脸型和身材其实就是张雨绮的水平,甚至还略微差点。
@cctv6.动作-影像来自于动作与情境的交互。缺失动作与缺失情境都在生成松弛影像,前者成为最艺术的电影(因为唯余体验,如侯孝贤《咖啡时光》),后者完成电视-影像(《太平轮》)。可以用影像的紧绷度对电视-影像与电影-影像做一简单划分。
是连接着格瓦拉吗。。我还没标就恶意标了推荐。。狗屎!电影一般,在开头一会就觉得像赤壁,果然是同一个导演,不是我的菜,我爹拉我去看的,我想看一步之遥,可惜没上映,唉。剧里有杀马镜头,伤心!伤心伤心!唉,那人也是无奈,蛮难过的,对于战争这个话题。
其实没有风评里的那么差啊,就是黄晓明演技实在太烂了,多扣一星。
看了首映,没失望,极赞,吴宇森对于这部电影的镜头处理极其到位,上半部充满了铺垫。这是一部极其难拍的电影,每一个场景都在讲诉一个故事,每一个场景都在讲诉一个线索。只是看完之后心里各种难过与感伤,国家情仇和诗与远方,这是我唯一认可的华语电影上二战中国战场的电影,也是最棒的,没有之一。
没有那么差啊
我觉得吴宇森真的已经拍不出来平民视角了,这所谓的灾难无法让人共情。
反战片
毕生致力于用歌剧式的华丽影像来表现草民身上的高贵的吴导啊,万恶的好莱坞终于还是把你掰直了。
太平轮听这个名字你就知道进了不少水,没错电影就是有那么水,全片就是bangbangbang的烧钱,还有真是神剪辑呵呵呵呵呵,祝本片剪辑师在这行混的快乐混得开心,哦,对了一星是给金城武的颜颜颜颜。
怎么能这么难看……从导演编剧演员到剪辑摄像化妆……除了佟大为之外没有一个人知道自己在做什么……考虑到下部没有黄晓明了可能会好看一点点……根本轮不到去批评吴宇森不理解历史,这戏纯粹是技术不过关……
爱情止于战火。故事虽好,但是稍显凌乱,为了凸显战争的残忍,导演可能动用了威力最大的火药,也只能这样了。我不会去看下集的。
吴宇森是真正值得我花原价抢买上映当天最佳观影位置的导演 也许战争戏是我的泪点 真的非常好 让我痛痛快快地从头哭到尾 一直呆到片尾曲快播完还没收拾好情绪 这真的是一部非常细腻的电影 没有一部电影能让我如此感动 每一个人的命运都能引发内心的波澜 相信我从来没有如此赞美过一部电影 不愧是吴宇森
乱,相当凌乱。吴宇森的功力还是有的,但是本片最致命的毛病,就是主题杂乱剧本冗长。你试图把多个主题多方矛盾杂糅在一起成为万金油,结果四不像,观众也觉得累。 实在是毁了这一套全明星演员阵容啊!5.8
两星半,较平庸。太平轮仅是噱头,更想写乱世众生。可惜几条线处理得都不太好,少有亮点。尤其最后超长的大战,无聊无新意(尤其对抗战剧熏陶的内地观众),也不敢有突破。而角色都缺少核心目标,没有向心力,这也是觉得故事松散的原因。黄晓明仍是老派吴宇森电影英雄(发哥)的形象,不过气质差太多。
上半部是纯爱片,就纯爱片来说不错
爱情,和平,那么多美好的东西,在那个纷飞莫测的年代辗转。最后的战争场景很壮烈,也很可悲。
虽然剧情不算完美,但也是很好的电影,怎么评分这么低?!主演中,黄晓明演技最差。
看过千百遍雷同的年代雷同的剧情,却还是会感动。金城武演技永远都是呵呵呵,黄晓明耍帅过头,章子怡才是全片的演技担当,宋慧乔担的是total look。