百元之恋

人生真的很艰难，偶尔想自暴自弃都不行。

立刻会有人微笑着扶起你，问你好不好，需不需要帮助，帮帮帮帮帮你个大头鬼。

早起的人都矫情，有爱心的人都很烦。

街上随便一只狗都比我长得可爱。

然后看到了一子，蓬头垢面，穿着睡衣，32岁的脸上，没有时间，没有故事，只有番茄酱，还有她很丧。

但我喜欢。

喜欢她孤僻，边缘，但并不扰人的灵魂。

电影完全不落俗套。

失恋了没有大哭着跑去整容，拳击赛被打成臭狗屎，即使爆发了左手宇宙，但也没赢。

最重要的是，一子的斗魂，不是因为爱情。

当狩野问一子，为什么学拳击，这个傻逼是不是在等女人回他一句，因为你呢。

而一子的回答，就是那么中二，那么百元。

因为她觉得互相博弈，再拍肩致意，很好。

普通生活就是这样。

你会同各种各样的人搏斗，挥拳，打脸与被打脸。

无法理解，同行的家人。

打工遇到的极品同事，道貌岸然的装逼犯。

拿走你初夜，却不负任何责任的混蛋。

可能连警察都不管。

还有那古怪的心上人，当他说出“你在那装什么可爱，小心我揍你”的话时，险以为这是一段可以期待的感情。

但又被打脸。

人跟别的姑娘跑了，你都不知道该怎么办。

最可怜的就是那一点胆怯而又给人甜头的期待，你把我从烂泥塘里一把捞起，有模有样的同我住进一间房子，再趁抽一根的烟的时间，逃之夭夭。

负心的宇宙。

警察又他妈不管。

说好不打脸，保持发型的人生是没有的。

有的只是一场又一场的搏斗。

而当一切都结束，不同的人有不同的了结办法。

离婚带孩子的妹妹，战斗之后变得暴躁，愤怒，迅速老去。

明明是美丽的人。

总拿剩饭剩菜的轮滑婆婆，选择继续与人类周旋，骁勇善战，旋风一样的可爱斗士。

退出拳击的狩野，自暴自弃，讨厌一切拼命努力的人，因为他不再是了。

一子的结束，就是她自己最喜欢的样子。

向对手拍肩致意。

她可以重新回到店里帮助家人，也可以再面对落跑的恋人时，递上一个盒饭。

现在，她比任何人都快乐。

即使哭着说想赢一次的她，也会撒个猛娇，然后好起来的。

因为姑娘你拳下有风。

超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。

Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品，去年是0.5毫米，今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。

而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场，楼主还不要脸的最后要了合照。

影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌，足以见大家对这部片的好评。

以下是简单整理的Q&A，可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。

现场有英语的翻译，由于楼主日语水平为0，英语也一般，如果有什么错误，还望指正，欢迎讨论。

谢谢。

H：HostS：Sakura AndoH：首先我想问您，你是怎样准备这部片的拍摄的，之前做了哪些身体上的training。

S：为了准备电影里的boxing的镜头，我提早了三个月进行拳击方面的训练。

但比起练出一个拳击手的身体，我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象，因为我想要变得越真实越好。

所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。

（调皮的安藤君）就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人，我必须尽可能地增加我的体重。

我希望观众看到她时不是觉得，哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已，我希望我可以变得足够真实，就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。

这对我来说很重要。

所以同时，对于拳击手的角色转变，我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手，连业余都谈不上，只是个女演员罢了。

我要求自己要在两个角色间都做到完美。

电影的拍摄总共花了两个星期。

我们需要拍摄练习拳击前的镜头，也就是超级胖的时候，当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。

所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头，这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象，然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。

所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉，这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。

在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。

但是事实根本就不是这样的。

所以我该怎么办呢。

最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉，然后在这个基础上去长出一堆肥肉。

这样在最后的10天的拍摄期里，我要做的就是把肥肉全部扔掉，然后我就只剩肌肉了。

（译注：说着容易，肉哪有那么好减耶，赞演员的自我修养）就像我之前说的，我想要尽可能的越脏越好。

所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。

然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。

我把我的头发放在发环上。

我甚至还去了牙科医生那里。

但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。

H：除了身体上的表演（physical performance），强烈的体育精神，电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。

我想知道你关于physical comedy的思考？

因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。

还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。

S：事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。

但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。

百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。

在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时，我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。

通过饱含的能量去表达一切东西，包括看不见的东西。

所以我的身体对我的表演来讲很重要。

它很重要也很复杂。

在影片当中，我有一切出乎意料的动作（movement）我很喜欢。

同样我也很喜欢身体本身的局限性。

我要说的是作为一个演员，我不单单奉献自己的身体，我还需要奉献我所有的时间。

我会继续为了电影奉献一切的。

观众问答环节：A：AudienceA：你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢？

S：哈哈哈。

我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。

但说到百元之恋，在拍摄最后一个场景拳击赛之前，我刚好有一天的假期，我就专门去做了一个全身按摩。

他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training，他觉得从我当时的眼睛里看，我像一只马上要比赛的马一样。

听他说完之后我整个人都不好了。

然后我回家我朋友见到我之后又说，对不起，安藤君，你现在看起来活像一个杀人犯。

所以我不得不说有一些角色确实影响了我。

the EndTheater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢，很多人还都是她的老影迷。

她当天也一直是活蹦乱跳的，超级好玩的一个人。

最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来，她也是万分不舍的才结束了Q&A。

因为结束之后有Love Punch Party，有来自日本的乐队表演，安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。

最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲，谢谢你让我们看到这么好的表演。

《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。

继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！

我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。

实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。

《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。

就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。

但是情节发展又都是意料之外情理之中。

不刻意煽情却微小处见细腻真情。

不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。

不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。

反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。

十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！

我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。

而赢得比赛必须愤怒。

同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。

这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。

一子上场出师不利。

其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。

2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。

3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。

《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。

这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。

这难道不是庸常生活的一种真相么？

一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。

她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。

的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。

包括最后面对男友。

她但是她难道不是赢了么？

她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。

正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。

《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。

男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。

这就将主题坦白彰显了。

这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角

剧本，是一部电影的骨架。

有一个故事，才有其它可能。

好的故事，具有拉伸性。

你可以洋洋洒洒聊很多，也可以一句话就说明白。

《百元之恋》的故事，用一句话概括，就是：一个废柴女，爱上了一个废柴男，为了这个废柴男，废柴女去打了拳击，并没有赢。

所以，这电影是个反励志模式的故事。

别看模式叫反励志，其实最终目的还是励志，只是反其道而行。

电影采用最正常的直线叙事，故事围绕着主角一子展开。

一子这个角色，被设定为一个家里蹲。

她没工作，啃老，好像扶不上墙的烂泥。

她对什么都提不起来兴趣，自尊也早就被扔到垃圾堆了。

这样一个人，是社会的渣滓。

在和妹妹撕扯了一架后，一子赌气搬出了家。

没什么能力的她，找了个小超市打工。

小超市里也是一堆loser。

尤其是那个总油嘴滑舌的超市大叔，他找个机会，直接强暴了一子。

作为粪便一样的存在，被强暴又能如何呢？

一子继续打工，偶尔给大脑有些问题的要饭婆婆塞点过期食品，忍受一下店长道貌岸然的训斥，勉强活着。

这样的故事，到这里已经山穷水尽。

编剧便开始制造巧合，引入新角色，推动剧情。

一次偶遇，让一子发现了街边拳击馆的拳击手狩野。

狩野长得也不帅，但勃发的生命力，吸引了一子。

狩野也注意到了一子。

但他只想约炮。

事情办完了，他就和别的女戚戚我我去了。

一子又回到了烂泥状态。

这次故事又山穷水尽了。

编剧回头重新捋了捋剧情，发现一子喜欢狩野，可能只是因为喜欢拳击。

于是他给一子注入了新的设定，让一子练起了拳击，因为一子很喜欢比赛结束后，双方拥抱，互相拍拍的感觉。

这让自己把自己扔进臭水沟的一子感到别样的温暖。

练拳击不是件容易事，一子看起来好像练得还不错，却在最后一战时，被狂虐，惨败。

彻底感到人生无望的一子，鼻青脸肿的走出拳击场。

却看到狩野在外面。

一直拿颓废当挡箭牌的小女人一子，终于哭了。

她根本不想这样如草芥一样被人践踏，她也想赢一次啊。

电影的故事，在魔性的片尾曲里结束。

从故事的角度上来说，《百元之恋》很日式。

这种主角不断遭遇坏事的模式，《被遗弃的松子的一生》玩过了。

但为什么《百元之恋》再玩一次，还能玩成呢？

因为一子的主演，安藤樱。

安藤樱的表演，为电影加了至少50分。

我们回过头来，继续说故事。

《百元之恋》的故事，是一个三角形。

一子在人生低谷，然后恋爱，人生开始往上走，有了希望。

结果恋爱很快结束，一子又去打拳，已经到了人生的顶峰。

结果打拳失败了，人生又跌入低谷。

故事结尾虽然让一子和狩野抱了抱，但爱情哪那么容易再次发生。

这个故事继续讲下去，一子一定继续打拳，狩野再次失踪。

结合史泰龙的《洛奇》来看，同样是拳击手的故事，同样在最后的拳赛都没有赢，一子比洛奇多了女性的韧劲。

可能一子更像《百万美元宝贝》里的麦琪，只是麦琪的横死故事太离奇了，一子比她低调得多。

但我其实还是想聊安藤樱。

再写一篇吧。

等我。

最近泪点好低。

这部片子真是无法看第二遍阿，就是真实生活的辛酸感。

尤其是最后一幕，前拳击手狩野并不是真的爱一子，而是他这样层次的人，没有什么选择的余地，只有和老实善良但不美丽的一子或者漂亮却吊儿郎当的买豆腐游民女子。

不管怎么努力，年轻时不曾开窍的他们，到了那样的年纪。

即使拼尽了全力想要去改变，一子也会败给练习数年的年轻女拳击手。

而狩野也是如此，即使他再有还不错的外形和身材，可能可以占时钓到个年轻小妹子（或者说是妹子钓他吧..），谁会选择和一无所有的他永远在一起呢？

对，在这部影片里，一子是对他一见钟情的。

因为在她还是家里蹲的时候最喜欢打的就是拳击游戏。

当时路过拳击教室看到狩野，很像把她长久以来的一个幻想照进了现实。

当然一开始只是隐隐喜欢，到了中后段一子经历了许多生活的打击，在生病最虚弱的时候，狩野陪伴在她的身边，寄予的那个拥抱，才是她真正把全部爱恋放在他身上的关键。

尽管那一切仍然只是欺骗。

从狩野对一子的态度和言语上，可以看出他十分嫌弃这个又胖又邋遢的女人。

当一子为他烧饭，他说：你是把自己当我老婆吗，当一子想要撒个娇，他说：你再装可爱我杀了你。

这些不仅仅是因为他本身也是一个底层人士，而且他是一点不对一子这样的女人动心的。

所以当麻豆腐的可爱年轻女子暗示他时，他就毫不犹豫地甩开了一子。

而最一开始他为什么会找一子，从后面故事的发展可以看出，他自己也是一个生活在底层——没有钱，拳击生涯终止——没有前途，对未来也一点没有信念和动力的人。

想必他也总是被女人抛弃、厌恶的角色。

而他在第一次主动地约会一子时说的：因为知道你不会拒绝，所以约你。

也表明了他内心其实很卑微，曾经被多次拒绝或背叛。

而遇见一子后他发现了比他更加自卑，软弱的人。

和她在一起，他不会被她伤害，只可以他去伤害她。

狩野是完全的恶人吗？

也不完全是，这部片子并没有告诉我们什么是恶，而是在揭示生活有多残酷和奇葩。

百元店的店长得了忧郁症被炒鱿鱼。

一子被猥琐男强暴，被狩野抛弃。

讨食的老奶奶开始拿着刀抢劫。

强暴了一子的猥琐男在逃避警察的追捕。

狩野被豆腐女郎抛弃。

这所有的一切，都是会真实地发生在我们身边的。

甚至更夸张，更匪夷所思。

而接近片尾二十分钟一子拼命的努力和急速的转变，才开始像是一部电影。

只是这个主角既不是美少女，也没有上帝加持的天赋，所以正如料想的一般，她最终还是输了，输在了她每个想要赢的地方。

一子的人生，从三十多岁才开始，这个年纪的她，已经很难再重新学习，开始赢得什么。

她已经赢不了了，她只能珍惜，她能够拥有的那一些。

重新回到自家帮忙的一子，不同于那个当初离家出走的家里蹲，她是往着好的方向改变了的。

因为她自己已经体味过人生的艰难，也懂得爱的滋味，她不再是刻薄又无能的人。

只是她的人生，就是如此了。

虽然戏剧般地站到了擂台上，倔强地打了一场比赛，也不能改变什么，一子和狩野，手牵着手，他们大概会选择稍微踏实一些地过接下来一半的人生。

因为他们自己也知道，自己只是价值一百元的人。

不知道应该写哪里就写这里吧。

《热辣滚烫》这个电影过年的时候火了，3月份北美也上映了。

于是我也跑去电影院看了。

在那之前也看了原版日本版的《百元之恋》，对比这两部电影是非常有意思的。

可以看到《热辣滚烫》在试图遵循《百元之恋》的故事线的同时，比较好地和中国大陆本土的情况相结合，这也是这部电影成功的原因吧。

虽然我是因为要录播客看了电影，虽然我也在播客上说了自己想说的，但还是想来写一下。

比较来说，我个人更喜欢《百元之恋》。

除了在电影技术和镜头语言上更加完整精炼外，《百元之恋》 呈现的价值观和想要表达的东西，我也能更get到。

直白的说，《百元之恋》表现的不是一个女权的故事，而是一个边缘人群的故事。

是在晚期资本主义中，被制度性不公压迫的边缘人去反抗的故事。

而拳击这项运动，在日本的context下，并非是中产的，而正是底层边缘人群更容易接触到的运动。

至于被各种权力所压迫的女主（电影都表现在男性角色上），在这个社会系统中不被当作人平等看待的女主，只有站在拳击台上，面对对手（同样是女性，我们不知道对方的故事，但她也可能是另一个女主），才第一次被平等的看待，即便输了比赛，只要她站在拳击台上，她就和对手是平等的，是被当作人看待的，才能得到一个平等的拥抱。

然而结局也表明，这一瞬间的平等，个体的斗争的无意义。

甚至底层之间的连接（比如女主和拿便利店便当的homeless大妈），也不可能对抗这个体制。

个人的努力似乎是徒劳的。

但在这个晚期资本主义社会中，似乎我们能看到的，让我们感动的，却是这徒劳中的一点点光亮。

这也是为什么很多人会觉得《百元之恋》更丧的原因。

《百元之恋》的女主并非要“赢一次”，她只是想被当作一个正常的平等的人对待而已，但系统性的歧视和压迫，让她最终无法做任何的反抗。

因此《百元之恋》不是女权（女主换成任何日本社会边缘群体都成立的故事），也不左，但却把问题核心直接指向新自由主义和晚期资本主义本身。

反观《热辣滚烫》，除了电影语言的不成熟之外，导演明显的着眼点和关心点就和《百元之恋》完全不同。

《热辣滚烫》中女主从始至终的信念就是为了“赢一次”。

当然这个“赢”并非是世俗意义上的，大众主流价值观的赢，而是内在的赢一次。

最终她虽然在拳击场上输了，但是她赢回了自己的人生。

通过拳击和健身，她不仅获得了一身健美的肌肉，还得到了一颗坚强的心，不再被人利用，不再讨好别人，而是要走自己的路，过自己的人生。

因此《热辣滚烫》和《百元之恋》是完完全全不同的，它们共享的只是一个故事线。

而且因为是翻拍，“拳击”在《百元之恋》里是非常非常符合故事逻辑的选择，而在《热辣滚烫》这边，则可以替代成任何运动或其他活动。

在这一点上，《热辣滚烫》的原创性，故事的逻辑和批评性就大大降低了。

另一方面《热辣滚烫》关注的更多的是个人，尤其是女性的成长。

这可能也是让很多国内观众，尤其是女性产生共鸣的原因之一。

因为女主原本就是一个柔弱的，唯命是从的，讨好性人格。

这和她的肥胖其实没有任何关系。

这种性格的女性在国内可能是大多数，当她通过拳击，让自己的身心都坚强起来的时候，就符合了国内主流的一种女权话语，一种靠自己的力量，坚强起来自立自强的话语。

同时很可惜的是《热辣滚烫》里也没有任何反应女性之间互助的镜头，更多的则是来自其他女性对女主的嘲笑，利用，或者来自符合主流男性审美的女性与女主之间的视觉对比因此来引发笑点。

因此，《热辣滚烫》更好的对比可能不是原版《百元之恋》，而是《芭比》。

从某个方面来说，《热辣滚烫》可以算是中国版的《芭比》。

我们很难在一部大陆片里看到，第一对男性角色的嘲讽，对“男人至死是少年”的嘲讽；第二对女性健身的反思，女主减肥了，但她减肥后的身材也完全不符合主流男性审美，她强壮有力，她可以对任何人说“不”，她可以掌控自己的人生。

这种新自由主义的自我成长，或许是当下大陆女性观众更能买账，更能共情的表述方式吧。

我是因为春节档的某部翻拍片子争议过多，而去选择看原片的。

说真的原片都不好看，我不敢想以我认为改编方式不当的翻拍片子能烂成啥样。

首先这部片子肯定是不适合改编成喜剧的，因为这部片子的核心主题就是真正让你难以忍受，无法呼吸，泪流不止的不是别人的羞辱、自我的颓废、环境的排挤，就是来自生活上的重拳，让你拼尽全力反抗，却依然会被一拳击倒，难以反抗。

我很难想象如果要改编的话，能怎么样糅合笑点进去。

最后的结局是不是适合春节档这样一种合家欢的氛围。

如果改编了这个结局是不是就是改变了这个故事的核心。

我觉得这都是国内导演引进改编需要考虑的事情（我觉得国内对一位甚至连原创作品都拿不出手的女导演大肆造势也是我觉得一件很不可思议的事情）。

其次我为什么说原片不好看，因为说实话故事脉络很俗套。

这不就是反向的骆驼祥子吗？

祥子从怀抱着对新生活的期望经历三起三落，最终堕落成了颓废无力的neet。

而安藤樱就是从neet经历了一切事情以后变得想赢变得有目标啊。

电影中很明显的矛盾冲突以及配乐出现和转变，都说明了这一点。

被羞辱，被抛弃，被践踏。

三次剧情上的跌落将情绪压抑到了极点，最后面对不可能战胜的对手，也仅仅只能在奋力挥出一记重拳后无力倒下。

但最后他变得想赢了，但是想赢真的能赢吗？

电影最后依然是没有给出答案。

其实这样的一个故事真的还挺常见的，比如前几年火的赛博朋克2077.大卫马丁内斯不也是从neet一步步转变过来的吗？

问题在于扳机社用他更好的画风更好的打斗特效更好的剧情包装，让这一整个剧情看上去有一种宿命和悲壮感。

但是百元之恋在这上面的努力就显得很苍白。

作为一个外行人，他给我的感觉就是成本不高，制作也比较模板化（这样的作品我会希望在春节档上看到吗？

在电影票日益昂贵的今天）。

最后我结合剧情说说真的引起我反感的雷点。

首先就是百元之恋这个标题所象征着的男女主的感情。

我不知道是日本现实男女关系真的就如此糟糕还是刻意给电影渲染一种绝望的气氛。

就一个每次来便利店只买香蕉的怪人（他甚至不带走，话说这个特征到底有什么用，单纯显露他与众不同吗？

）在愿意约安藤樱出去且会因为安藤樱吃醋而痛扁xsr上司的这样一个男人。

在落拓在雨天街头的时候被安藤樱捡尸回家照顾。

在安藤樱明确表示不喜欢呆在这可以离开的时候，选择留了下来，并为安藤樱做饭。

两人晚上甚至还有了肉体关系。

然后就这样的感情，轻而易举的就败给了一个卖豆腐的？

这剧情发展会不会就是太刻意了？

然后就是看到电影结尾，一直困扰着我的一个问题就是这男的对电影剧情和安藤樱真的有推动和成长作用吗？

很明显安藤樱不是因为他而喜欢拳击，而是喜欢拳击才喜欢上他。

也就是说有没有这个男的，她最终都会走向那家拳击馆参加比赛。

那这个男的以及围绕这个男的所展开的三起三落，也就是身体被羞辱，感情被抛弃，梦想被践踏真的有意义吗？

这部片的主旨就是生活的残酷，没有这个男的，安藤樱依然会遇到其他的困难，他依然会从绝境中奋起。

因为我觉得真正的转折点最开始其实是发生在xsr前辈在羞辱她身体之前给予她的一记重拳（这让她燃起了对力量的渴望）而这个桥段其实跟那个男的没有什么关系。

以及这样一个薄情寡义的男的，他最后来看安藤樱的比赛。

甚至在回去路上安慰安藤樱，牵着她走就像什么都没有发生过一样。

这样的剧情是不是太突然了。

他上一幕甚至还在鄙视安藤樱打拳击的梦想。

还有安藤樱为什么会接受这个男人的安慰呢？

生活不想让她赢，对手不想让她赢，这个男的之前也不想让她赢。

为什么她不能自己为自己赢一次呢？

这让我感觉前面很多的显示她已经转变的镜头，在最后全部崩塌了。

这个男的之前那么对她，为什么她不能对他say no。

她自己的骄傲呢？

其实最不想让她赢的不是生活，而是编剧吧。

安藤樱这整个人物角色也很奇怪，一个32岁的女人，没有工作，甚至不想帮母亲打理自家的料理店。

就是摊在家里当neet，吃喝母亲的。

被离婚带娃的妹妹讥讽了两句以后，大打出手，随后离家出走。

这个时候她突然又有骄傲了，她宁愿一个人搬出去找工作，也不愿意真正反省自己的错误。

哪怕在后来她被便利店辞退回来的时候，依然没有她道歉的镜头。

她确实想赢了，但她还是不知道谁真的对她好，她也不知道为别人着想。

为什么这么说？

她在便利店工作，一个因为盗窃而被辞退的前商店职员想要回店里接着偷东西，而在前辈三令五申强调下店里的规定不允许这样的时候，她还是在配合着这个盗窃犯拿走便利店里的食品。

几次被前辈发现，前辈都没说什么。

说真的，在她所生存的如此恶劣的环境中，她前辈对她的态度真的算好的。

然后在她练习拳击的时候，对谁第一个挥拳？

那个社畜前辈。

”xsr那人欺负她了吗？

欺负了。

拳击男欺负她了吗？

欺负了。

社畜前辈欺负她了吗？

没有。

那为什么不打他们，打他？

因为他是好人！

什么狗屁道理？

好人就该让人拿枪指着？

“——让子弹飞（百元之恋版） 这不是很讽刺吗？

为什么她以前被欺负，因为她弱小，别人比她强大。

但是她在变强以后去欺负比自己更弱的。

甚至这个弱的，在他还强大的时候也没有仗势去欺负她。

我不是很想上纲上线，但这个剧情去结合日本发展的历史来看，很有意思，一种喜剧片的黑色幽默突然就出来了。

所以她最后哭诉着说我好想赢，我不想输。

她以为我会共情她吗？

不是姐妹，你不是赢过吗？

这并不是一个废柴谷底反弹的故事。

女主角一子永远驼着背，从不正眼望人，被骂也不还口，被强奸无力反抗，只有对着家人敢撒泼。

后来她遇到了喜欢的人。

后来她又莫名其妙失去了这个人。

她终于改变了一点点。

32年以来第一次专注地渴望做好一件事。

虽然拳击教练冷冷地不抱信心：＂不要被打得太难看。

＂虽然和现实中一样，就算用尽全力去拼命，也未必会有好结果...... 不想骗自己说努力过就够，最后终于嚎啕大哭：＂好想赢......就算赢一次也好......＂我看过那么多拳击题材的电影里面，这是唯一一个主角，从头到尾都没有赢过的...... 命名为「百元之恋」多少有点浑淆视听，「百元人生」可能比较恰当。

＂因为我只值100円＂，她说。

没有煽情没有鸡汤，里面每一个角色都是不同程度的废柴，不负责任，一无所有。

教练说：＂以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，会令人很不爽。

＂最后的片尾曲，一个古怪的嗓音唱着：＂这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

＂

比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》，发现贾玲的本土化落地洁净了很多。

《百元之恋》的丧有环境的丧，一个个的，都不止女主一个，同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人，有被前妻抛弃的落魄男人。

塑造环境的脏，是落魄男人给女主两拳后实施性侵，还有男主来便利店吐了一地。

贾玲的改编一方面是洁净了不洁，另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点，进行了规避和改编。

被猥亵，一拳打倒对方而不是被打倒。

恋爱脑就是做饭给对方吃，和自己奋斗形成对比。

而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑（最近发现白粥姐原来最早是日本进口，从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路）。

妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点，而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”，亲人还是会向着她，男主也是，所以最后会原谅吧。

贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌，最后废墟上开始学拳，对男主的幻灭是其中的一环，但是不是最重要的。

（还是觉得豆豆那个片段一般般。

）《百元之恋》开始学拳要更早，糟心事与学拳齐头并进，并不因为开始学拳，男主和性侵这些糟心事就自动消失，男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她，再到第二次主动送票比赛失败，同一天女主被落魄男性侵，男主失业后烂醉被女主捡回家，最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。

贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天，男主比赛幻灭和老板猥亵，再到答应豆豆合为一天，最后是节目背刺又一天。

《百元之恋》其实没有减肥这部分，同样有的只是报名比赛和不停练习，而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节，让人物外观变化更加直观。

《百元之恋》里女主父亲来找女主，说女主不一样了，观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。

《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思，女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物，最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼，刚好疯女人拿刀来抢劫，劫富济贫，颇有侠女滋味。

《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思，一下子看出小侄子还在被霸凌，就教他每天练500组出拳，十天后去报仇。

想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。

保护了自己，也会想要帮助周围人自救。

男女主形象或多或少也有区别。

《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。

男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。

《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。

男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。

贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊，情节大致相同，桥段有所不同。

很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩，用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。

当时我还腹诽男主不行啊，他私底下烟酒都来。

让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。

垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。

从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主，开始原地练拳再到疯狂练习，剪头发，最后走过长廊，几乎一模一样还原，原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。

贾玲将侧重点放在了最后的闪回，花了大的巧思，营造煽情，电影院看哭得我停不下来。

原作把“好想赢”放在最后边哭边喊，改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口，让周围人都知道，可能不太合失败者的心理，但是更合戏剧的需要吧。

发朋友圈，告别男主，的确不丧了。

《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到，回归生活，都没赢，但是也能更好一点。

　　“好想赢啊，赢一次也好，就算一次也好。

”　　“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”　　虽然痛得很，但我想在这里。

《百元之恋》（100 Yen's Love，2014）的神经兮兮，不妨碍其足够热血励志，一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败，倒使这个角色显得真实可爱。

而这部影片的精彩之源，正在于其中没有任何一个角色是成功者（包括家人、同事或伴侣），没有拳击偶像的海报（如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味），或离开这个小镇去到大城市的愿景（摄影机始终对准街头巷尾，书写的是生活的毛边）。

　　同样刻画社会底层小人物，对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲，煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情，相形之下未免显得不切实际得可笑，属于暴发户思维春梦一场。

《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动，似乎是出于无意识的本能冲动，因而不在意成为谁的混沌挣扎，最终能够使自己成为自己。

　　《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演［《0.5毫米》（0.5mm，2014）固然精彩，但人物更似客体观察者；《白河夜船》（Asleep，2015）虽优雅，而表演层次较为单一］，她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭，而内心的改变亦可于潜移默化中完成。

　　这个女人稍显奇怪的长相，略微耷拉的眉眼，配上邋遢的大码睡衣，不打理的蓬乱长发，已经具备一份天然的颓废气质。

片中一系列动作设计则更高明，包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节，真实地呈现出不只是她，而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。

前后反差，也使得影片后半段的拳击运动，对角色的作用和对观众的感染，理由更为充分。

　　为什么选择拳击，一子是不知道的。

或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒，或许是对那个男人情感的镜像投射，无论怎样，都与功利性或目的性不挂钩。

她扎起头发，换上运动装，跳绳，打沙袋。

配合突出速度感的音乐与剪辑，影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景，转向宽敞的明亮外景。

　　尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的，但《百元之恋》的摄影机是冷静的。

它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言，也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。

取而代之，是无数个尴尬时刻。

　　一块大得离谱的肉，嚼不动，一桌精心烹调的菜，他不吃。

镜头就固定在那里，让人们有嘲笑失败者的机会；但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们，又让好笑的事似乎没那么好笑了（长镜头之于喜剧的意义或许正在于此）。

动物园的大象面前，一子问：“我说，那个，为什么会是我？

”他在正面回答之前说：“去看狮子吧。

”微妙的情绪拿捏，跳跃在荒诞与现实之间，举重若轻且哀而不伤，透露这悲喜交杂的尴尬。

　　这种尴尬的状态，在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。

半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口，转身迈向门口，画面定格。

这幅人物虚掉的静帧，摇摇欲坠而面目不清。

　　去买那些乱七八糟的百元零食之前，安藤樱骑上那辆破自行车，跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。

影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影，于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。

　　类似的非常规处理第二次出现，是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场，并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。

同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰，再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。

　　生活没有改变，能改变的是自己。

在这个意义上，学习拳击的过程带给她的已经足够。

一个小小的拳击俱乐部，遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败，但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳，其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。

“人生可没那么天真。

”小外甥打电动156连败后她说，她当然不是不知道胜利的什么。

但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现，它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实，如果《百元之恋》可以说是励志。

　　就像影片的结尾音乐唱词：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

今后的每一天，就算不拍成电影，普通地过每一天就好。

”坦然接受没有成功的事实，如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。

奥地利诗人里尔克讲道：“哪有什么胜利可言， 挺住就是一切。

”