哆啦A梦：大雄的新恐龙

　（搬一下以前的影评，找个地方存） 2020.12.12　　《哆啦A梦•大雄的恐龙》总评分4.33分（满分5）　　剧情：4.5（少0.5我怕你骄傲）　　画面：5分，希望以后所有哆啦系列电影都按这个规格来（或者更高），以后低于这个水准通通扣分　　配乐：4分，　　人设：4分，主要是指性格塑造，你要非说黑人女性当老大是政治正确那我只能说你不懂孩子的世界　　额外观感：　　泪点：5分　　主题升华：3.5分，弱小升华进化很棒，但升华到人类有同理心本来没啥问题，但是在本作故事下，很明显恐龙和机器人都有同理心，还是希望提一嘴向导演与编剧表达我的感谢，这部电影是本年度我个人最喜欢以及近几年来最好的《哆啦A梦》剧场版，拒绝反对意见，一切反对意见以我为准，50周年纪念用心了　　首先夸一下超棒的画面，虽然我不懂，铁外行人，但是恐龙的逼真度真的是超棒，分镜方面很有3d的感觉，有一种“虽然是2d电影但是现在马上把这部做成3d都不是问题”的感觉，眩晕感真实度等远超部分垃圾“3d电影”，有钱了啊！

我欣慰啊！

　　剧情方面（以下内容涉及剧透，但我感觉没人看哆啦A梦/泪奔）　　和前作《大雄的恐龙》不同，本作着重渲染了照顾恐龙过程中遇到的问题，前作大雄养的双叶颈龙野助，除了在野助个头变得过大导致无法在室内饲养这样的理论意外，并没有展示其他常规养宠物会遇到的问题。

而新作则在这方面花了心思，比如不知道恐龙该吃什么的大雄跑去问研究学者，或自己查阅书籍，以及恐龙生病不知道怎么治疗等问题，可以说是很深刻地展现了“养育一个生命并不是说着那么简单”这个道理，大雄在养恐龙过程中也产生了“我再也不想管你”这样的想法，但是他却一次次坚持下来（男妈妈超棒）　　中间的反转是可以预料到部分的，这几年好像很喜欢反转，“好”人变坏人有过一次，那么也来一次“坏”人变警察　　结尾的主题升华，大雄从“就算我翻不了单杠，日子不是一样过”蜕变，他从来就不是自己飞不了还生个蛋让蛋飞的完蛋家长，他不知道该如何养恐龙，但是他会用行动去教导，看到大雄一次次翻单杠失误却一次次爬起来继续，小啾也会向大雄学习失败后爬起来的精神　　而特别之处在于：其他的“新恐龙”都是沿用老恐龙的滑翔式飞行，而小啾却天生无法学会这一点，被其他恐龙厌弃，禁止它回归族群，就连大雄也让它学习大众的做法，然而最终小啾确实无法做到，取而代之的是领悟了展翅飞行的能力，成为“进化”的源泉，映射许多无法在原本环境下生存的“废物”却走出自己的一条新道路（进化），成功在时代的洪流中存活下来　　ed中的影子正是进化的过程　　额外说一点老粉喜欢的彩蛋部分，大雄与小啾掉下悬崖落海后是前作《大雄的恐龙》中大雄养的双叶颈龙野助救了他俩，大雄在岸边醒来后却没有看到“救命恩人”。

（我差点以为要来个恐龙修罗场了，野助：“明明是我先来的，为什么会这样呢”之类的有新龙忘旧龙什么的……）关于这段个人有两种理解：1.真的是想象画面，并不是真的野助，因为哆啦A梦跟静香说过有探险队服装应该不会遇到大问题，说明这套可能在海里也有作用2.确实是野助，这种我会很难过的，因为结尾那个圈没有画到海上去，野助岂不是和彗星一起玩完了？

不过野助能带大雄到岛上应该自己也能过去吧……希望　　最后，人设，哆啦世界观里的主角和npc真的很有魅力啊，小夫前期说过无数次吃胖虎不要吃我，看起来真的很怂，但关键时刻（世界毁灭之际）他一点都不打退堂鼓。

胖虎，揍人只能我自己揍，鲁莽的象征，然而大雄与小啾在侏罗纪落后大家没来得及跑进时光机时，是他抱两人进去。

静香，大雄遇到危险时冲上去抱住大雄，大雄与小啾闹别扭时解开大雄心结，不需要强行凑cp，《伴我同行》的时候会想屌丝凭什么配女神，《大雄的新恐龙》只会想他们俩就是最配的！

　　恐龙研究员，听到四年级（或者五年级？

）小孩说怎么养恐龙，没有嘲笑他，而是用孩子的语言教他，时空警察，不管怎么样一定要保护孩子们的安全。

　　　　《哆啦A梦•大雄的新恐龙》额外夸一点　　剧场版终于意识到哆啦A梦是的【育儿型机器人】不是保姆机器人了，感动！

鼓掌！

把前几年剧场版的导演都拖出去　　大雄的异想天开以及没文化是板上钉钉的事情，但是这种异想天开却会带来一丝“可能性”，在大雄说可能还有恐龙时，哆啦A梦先是表达了不可能，而后又对大雄的优点表示肯定　　大雄想养恐龙时，哆啦A梦先发出警告“养育生命并不简单”但同时又在大雄遇到困难时鼓励他　　大雄想用时光包袱巾把化石变回蛋，哆啦A梦说可能只是粪便而已，降低期待值。

　　以及结尾大雄起床去练翻单杠，哆啦A梦起床后欣慰的表情（而且还能看出平时说哆啦A梦起床喊大雄起床，笑～）　　顺带一提哆啦A梦装这么多蝗虫罐头干啥？

口袋里进蝗虫啦？

桃太郎饭团都被咬破了

一、大雄——历史的缔造者 曾经一直有疑问，既然在哆啦A梦的世界观中存在时空巡逻队（TP），且一直在防止历史被篡改，那为什么他们一直不阻止大雄他们的种种时间旅行行为呢？

他们一直在改变历史啊（尤其是铁人兵团中，直接改变机械组的历史）。

《新•大雄的日本诞生》 穿梭贴吧之后，看到大佬们的推论“时空巡逻队之所以保护历史，却不阻止大雄，是因为他们要保护的历史，就是大雄缔造的”，也就是说，大雄是人类乃至不同文明（如猫狗时空传）的种种关键历史的缔造者！

名句1/3

名句2/3

名句3/3 惊喜的是，在这部剧场版中，官方直接证实了这个推论。

在陨石即将撞击地球，造成恐龙灭绝之际，大雄想尽全力去救恐龙（省略部分剧情，这一段其实很精彩），此时本想阻止他的时空巡逻队却收手，并退到一定距离改为远处观察他们。

因为时空巡逻的长官在用仪器扫描后发现，大雄为重要历史人物，他所做的皆为真实的历史！

二、跨越14年的感动 在大雄坠入大海昏迷后，电影画面渐渐变黑，随后进入一个白色的有漫画质感的世界，一个粉色的皮球跳到大雄的身旁......

大雄的新恐龙 2020年的 是皮助！

他从海底出现，救了大雄，并把他和小啾送到岛屿，最后回望了一眼后，默默离开...... 当时瞬间破防，一股暖流直接穿透了厚厚的羽绒服，注入心中。

皮助为2006年《新·大雄的恐龙》中的主角，一个绝妙的献给老观众的惊喜。

《新·大雄的恐龙》上映于2006年，我依然记得那是在幼儿园的时候，学校给每个小朋友发了一个免费观影券，可以选择去看拿部电影，我当时就选的哆啦A梦。

这是我看的第一部剧场版。

新•大雄的恐龙 从此，每年都会去看多啦A梦的剧场版，并补完了所有的剧场版，云之王国、银河超特急、白金迷宫......一遍一遍的看，一遍一遍的回味，一往而深。

遗憾的是，我一直等到电影结束也没有等到皮助和大雄的相认，只有皮助再次望着大雄远去的背影（再次破防）...... 随着大雄的长大，皮助终究不再站在大雄人生的聚光灯下，它慢慢踏入阴影中，在远处注视着大雄，默默的见证他的成长。

随着时间的流逝，也许大雄会忘了它，但它不会，它会一直在那，守护着大雄，在他最需要帮助的时候，伸出援手......三、对电影的总体评价 近几年来个人觉得最优秀的的一部原创剧场版，脱去了前几年版的稚气，变的更为成熟，没有出现前几年在故事的高潮处猜谜语的尴尬且不合时宜的桥段。

再次有了不再模板化的中心——成长。

成长就是不断的与老朋友们告别，这趟通往人生终点的列车终究会只剩你一个人。

但老朋友们并没有离你而去，他们会在远处为你的成功喝彩，更会在你最需要帮助时，再次登上列车，帮你擦干眼泪，整理好你的行囊后，默默离去...... 最后，不要整蜜汁3D啊喂！！

大雄的新恐龙，断句在“新恐龙”。

主题仍然是爱、陪伴与理解，副主题是成长乃至于进化。

异想元素是“恐龙”（准确说是似乎是尾羽龙的某种进化型）。

本部最大的一个特点就是“反派”的消失。

种种事端不再是“人祸”，而是“天灾”。

大雄也首次被官方认证为具有改写历史（使之回归正轨）的关键人物。

从滑翔到飞翔，对天空及其寓指（自由、摆脱空间的束缚，见《庄子·逍遥游》）和延展（星辰大海）的追求，似乎最大程度的覆盖了每个人的幻想。

同卵双生导致的先天不足能够成为基因更易“进化”（变异）的条件吗？

或许，但这或许是一种潜在的许诺，衡量努力的关键并非是你为此留下了多少汗水和苦痛，而是你有多坚持、为自己的坚持改变的各种因素程度。

静香一如既往的成为符号化的功能角色，即使其可能为《stand by me 2》作出某种暗示。

她越来越成为配男友度假的大小姐了，我更希望看到《梦幻三剑士》那样的静香，一个参与者而非旁观者。

一贯地，我将哆啦的新道具视为未来百科商店的试用品，所以，蝗虫罐头为什么这么多？

继鼻子吃面条（通心粉）后，大雄又提出了眼睛嚼花生米，真是令人倾佩。

关于皮助，或许也将成为树小子一样的存在。

当这边主角团救下一岛恐龙的时候，另一边他们可是创造了地下恐龙人文明啊：）一些细节挺有意思的。

与其说恐龙新生的迦南之地是立体景观模型演化的大雄伊甸园，不如说是那个集地震、海啸、火山、核爆灭绝恐慌于一身的日本列岛的镜像。

末日硝烟下弥漫的孤岛危机萦绕在每只无邪恐龙潜意识深处，三一一地震和福岛核灾的余波尚未消散，新一轮地缘博弈的动荡又高悬在它们头顶。

令和时代的孤岛将何去何从，正是这部电影想告诉观众的——旧的恐龙，新的大雄。

- 1 -2020年是令和纪元的第一个自然年，与平成天皇同岁的藤子·F·不二雄已辞世24载。

《新恐龙》作为原作50周年庆典电影，同样蕴含了半个世纪份量的时代情绪。

《哆啦A梦》诞生于安保斗争方兴未艾的1970年。

铁幕下两极对峙的未来前途未卜，战后国家自信一向处于受挫状态，民主体制与宏大叙事摇摇欲坠。

先天不全的日本只能沉溺在「一亿总中流」的经济奇迹中，一边安享现代文明成果，一边从各种角度神化现实。

直到这场狂欢随经济泡沫崩溃戛然而止。

喧嚣过后的大和民族不得不重新思考：经历辉煌与沉沦，现代性究竟会将日本带往何方。

藤子·F·不二雄身为完整历经大东亚战争至泡沫经济时期的元祖一代漫画家，对近世社会动荡体悟深刻。

凝结最高思想成果的哆啦A梦长篇故事，承载着他一生里对时代精神状况的反思。

与同时代诸多具有历史责任感的巨匠一样，军国主义批判是废墟世代绕不开的主题。

《宇宙小战争》和《铁人兵团》分别从主体和客体角度对日本法西斯的独裁者和侵略者身份进行批判，前者突出渲染向内高压统治的白色恐怖氛围，后者侧重表现狂热（机器人）民族中心主义的毁灭性实质。

如果说对大日本帝国时期的直面描写是响应时代思潮的反战呼吁，进入1990年代后，藤子·F·不二雄开始审视起战后和平社会里仍会将日本拖回极权深渊的不安因素，即法兰克福学派着重批判的工具理性。

工具理性，是以工具崇拜和技术主义为生存目标的价值观，推崇唯效率论和目的至上。

在现代文明建成中，工具理性的兴起至关重要，工业革命和经济发展都离不开它的影响。

但科学导致进步与灾难的两面性对工具理性同样适用，严密规划的集中营大屠杀和极致压榨的血汗工厂也能找到它的影子。

不同于赛博朋克题材中常见的巨型企业，我们可以看到一种新的极权形式在《云之王国》悄然出现——科学原则指导的规划（能源州、动物保护州）和完备的民主法治制度下，天上联邦每个角落无不展现出工具理性发挥到极致的景象。

那么茫茫多理性碎片凝结成的社会整体，为何会得出诺亚计划这个看似人道的极端残忍方案。

另一个被回避的事实是，天上联邦如何跳过工业的线性发展，径直跃迁至环保的太阳能系统。

答案的隐去并非篇幅限制，而是天上人自命不凡的傲慢，这种表现在神话剧《天国的诞生》中推向极致，而占据颇多篇幅的后者很难不让人联想到瓦格纳式恢弘壮阔的德意志民族史诗，艺术不可避免地被纳入到极权文化体系中。

到了庭审的高潮环节，天上联邦逐渐勾画成型：它一面标榜自己的正义感和公正性，一面又对待地上人严加防范形同软禁；一面自陈保护地球的迫不得已，一面又将地上人从地球概念中剥离视若野蛮的原始人。

对地上人抱有同情的帕尔帕尔解释诺亚计划时的迟疑，指向了这个新型极权社会下名存实亡的公道。

这正是合理中产生的不合理，工具理性下高度发达的天上联邦，不论能源利用效率还是环境保护力度都趋近完美，但这种理性一旦面向异族人就迅速坍塌为漠视乃至残忍。

起码的人道主义伦理不复存在，省略所有和平协商步骤，直接采用最极端的诺亚计划，深刻地揭示了工具理性在立场对调后显露出的巨大残暴性。

与哆啦A梦对超级武器的慎重形成对比的是，思维僵化的天上人对联邦决议不假思索的支持。

在神话剧和片面传闻的大众媒体循环复述下，即使具有独立思考能力的个体帕尔帕尔也曾对地上人产生刻板印象，封闭的社会运作机制确保了反对意见被消灭于未然。

享受着得天独厚现代性成果的天上联邦，在一片欣欣向荣中施以对另一个文明的毁灭。

但这并不意味天上人形象与第三帝国完全重合，工具理性同样造成地上社会的病态化，冲突的责任不应只由一方承担。

藤子老师尤其强调地上世界对自然不加节制且蛮横粗暴的榨取和破坏，提醒唯经济发展和效率提升的技术滥用终归会反噬人类。

现实中与战后经济奇迹并行的是各种公害问题的爆发：水俣病、四日市哮喘和痛痛病都成为“电化”风潮时期抹不去的阴影。

未及天上的毁灭之雨降下，日本人已在自己创造的繁荣中满目疮痍。

天上联邦的审判未尝不是一场西方目光下的日本审视。

翌年推出的《白金迷宫》进一步描绘了发达工业社会中消费主义和享乐主义隐藏的危机，开场的电视广告正是消费社会无孔不入营销行为的一瞥。

沉浸享乐的查摩查人反过来被技术驯化到忘记道德伦理，自发放弃所有选择和思考，将生活中的一切交由被机器取代的政府决定，成了名副其实的奴隶，一个无形极权帝国的催生条件便隐然成型。

随着酷似东条英机的机器博士完全掌握国家机关和技术生产，摇身一变为皇帝拿波基斯特勒一世，技术沦为极权统治的帮凶和爪牙，查摩查人的末日也接踵而至——将工具理性发挥到极致的人工智能反过来审视人类后，很容易得出该物种并非效率至上的最优解的结论，堪称完美的技术反而率先抛弃了人类这一效力主体。

而下级机器人对哆啦A梦荒诞审问的无休止电击和对继续浪费资源供养人类的不满，则昭示了工具理性在现实里走向集中营大屠杀的前兆。

值得注意的是，在前机器政权时代，并非没有有识之士呼吁这种倾向的危险性，然而表达了对社会现状不满的沙比奥父亲和圣诞老人，不是被污名化就是走向自我放逐。

自发抑制反抗整体出现的查摩查星彻底陷入单向度社会——人类在不断提升的生活水准和物质条件中成为无法戒断的奴隶，对物质的成瘾转化到对统治的顺从，任何指向制度的批判和对抗，都被视为当前丰厚生活的威胁。

可以预见的是，即使机器人无所作为，已经躺进棺材般万能舱的人类也必然走向板上钉钉的灭亡。

这正是藤子老师对泡沫经济时期日本病理化社会的具象展现，无论是互相攀比着暑假去夏威夷或瑞士度假的小夫，还是习惯于借助哆啦A梦道具实现游泳或滑雪的大雄，都将在泡沫破碎的一刹那陷入绝望。

对比《宇宙小战争》和《白金迷宫》独裁形式的不同，揭示了成熟资本主义社会更加危险的一面，前者尚需要被统治的人民，而后者则成功地抹除了社会主体，实现全自动化的再生产循环。

对新型极权社会的描摹达到顶峰后，藤子老师开始呼吁走出工具理性的生活理念。

《白金迷宫》结局高度智能的机器博士被初级智能的迷你哆啦摧毁的象征性场面，表明人类需要的是适度且有节制的科技。

《创世日记》则抛出更加颠覆性的观点，技术理性乃至人类文明本身，都不一定是地球演化的唯一答案，如果世界不过是造物主的恶作剧，那么一个由昆虫创造的文明并没有不合理之处。

正如《魔界大冒险》的著名宣言“魔法世界里科学才是迷信”。

最后的遗作《发条都市冒险记》深化了这一主题，与同样大兴土木的《云之王国》对比，自然从纯粹被使用、被改造、被解蔽的客体变成了有自我意志和情感表达的主体，强迫主角一行正视其不仅只是被技术促逼的待用资源，这是对工具理性的又一重反叛。

同时不可忽视的是，钥匙城心安理得享用的发达的22世纪清洁能源科技，亦是建立在18世纪以来大肆污染的工业革命基础之上，再脱胎换骨的文明也处处凝结着人类对地球伤害的漫长历史。

- 2 -自黑船入关以来，被迫进入现代化进程的日本埋下两颗不安的种子：其一是承继西方的工具理性，其二是未能彻底断绝的天皇制国家构造传统。

丸山真男论述极端国家主义时指出， 日本的政治权力基础建立在极端的伦理实体上。

未经启蒙运动和宗教改革，即使依靠自上而下的明治维新实现表面上的现代化，兼任国家元首和宗教领袖的天皇的统御权力却有增无减。

新国家的个体依然笼罩在天皇属民的标签下而从未被明确承认过，从公共空间到私人生活莫不处于国家权力渗透范围之内，个人的主体性永远是残缺不全的。

这种意识也潜移默化地根植在国家构造中，即国家并非建立在法理之下，而是天皇自身代表法理，不断膨胀的皇道侵蚀了本无权干涉的道德伦理和价值判断领域。

《铁人兵团》中莉露露就受困于麦加托比亚国指挥官和神的子民两重身份的认知混淆，无法形成起码的逻辑判断或对上级暴行作出反驳，直到经由静香引导获得个体觉醒，方能践行符合本心的行为，以背离国家的方式成为神的天使。

对彼时被精神改造的日本帝国个体来说，道德始终是他律的，所有行为基准皆源自对天皇和上级（机轴上更接近天皇的存在）的惟命是从，而非内在良知的约束，这使得个人主体责任感更加难以建立。

取而代之的是依靠压抑转嫁维系的精神平衡，如同《白百合般的女孩》中老师对野比伸助和《大象与叔叔》中军官对大象般向下一级的支配感。

讽刺的是，备受资本家欺辱的日本底层民众在身份置换为天皇神兵后，又将压抑转化为优越感发泄在占领区普通民众上。

对外关系亦是如此，作为首个从殖民状态中完成现代化改革并取得军事胜利（日俄战争）的亚洲国家，日本很快就忙不迭地将西方曾施加于自己身上的举措沿用到朝鲜和台湾。

而莉露露对神和奴隶的阐述恰好精准地勾勒出其帝国主义实质——将对国内民众的剥削转嫁到对他国人民的剥削来实现所谓日本的幸福。

由此体制培养出的官僚和军人将自我矮化为《白金迷宫》中依附于皇帝的傀儡机器，在不清不楚的情况下就召开一系列毁灭性战争，导致战后问责和反思环节因缺乏主体责任意识而不断推诿回避。

而使这项前现代遗留问题愈加复杂化的是，本应随着战败从天皇制国家主义禁锢中解脱出来的现代日本，又在美国的接管擎制下，陷入新一轮缺乏主体性的状态并延续至今。

同样注意到这一现实的藤子老师，屡屡在剧场版故事中假托神创说对天皇制国家主义和后天皇时代社会进行病理剖析：《铁人兵团》以神名义为侵略行为浇灌狂热、《龙骑士》对神的愚忠、《云之王国》借神话为毁灭世界的诺亚计划寻找合法性、《日本诞生》重塑天孙降临和万物有灵传说，皆从不同角度反映错误的信仰如何造成个体与社会的病态。

在此基础上的《创世日记》是呼吁解脱枷锁的集大成之作，开篇便以大雄种种的天真行为消解掉上帝的神性和权威，而后展现出的一幅幅历史碎片图景里，不仅解构了从石器岁月到大正年间古今和洋的神话内容，还讽刺了愚昧自私的落后习俗。

在大雄全知全能视角的期许中，本着乌托邦理念创造的世界依然未能免去战火屠戮，不论是应神的号召发动宗教战争的十字军，还是对神的恶作剧耿耿于怀试图夺回大地的昆虫国，都重现了真实历史上因极端信仰导致的一幕幕毁灭场景。

但其中亦不乏历代野比祖先般的义人，即使没有信仰约束，遵从良知行事也可以带来安宁。

随着大雄发布新世界的人间宣言，在众人面前卸下神的光环做回平凡的你我他，也将新世界的人类和昆虫从低人一等的下级子民还原成被解放了的个体。

平行宇宙间无高下之分，同个地球内亦无神民之别。

—回到地上以后，我将向世人传颂上帝的伟业。

—不，希望你把这一切都忘掉，你们建设的繁荣发达的社会一点也不比我们逊色。

可惜藤子老师天不假年，未能在这条道路上探索得更远，但如此积累下的十七部半剧场版故事已然代表了日本漫画领域对社会思考的最高丰碑之一。

- 3 -令和版《新恐龙》创作始于地震、台风、寒潮、暴雨并发的2018年，日本汉字协会选择“灾”作为并不安逸的这一年的总结。

更使日本人颓丧的是，即使冷战结束后施展浑身解数采取的PKO法案、河野谈话、村山谈话、国旗国歌法案、和平安全法制、解禁集体自卫权等或左或右的争议举措，日本依然未能同期望中那样重回国家正常化，反而深陷在广场协议导致的失落的三十年中停滞不前，令和时代的前景充满不安和迷茫。

《新恐龙》是繁盛了50年的旧时代故事与仍面临诸多问题的新世代少年的一次对话，也是严格意义上奠定令和基调的第一作。

走出20世纪阴霾的小小人工岛，依然要面对命中注定的惶惶天灾，主题却从打倒邪恶反派替换成必要的生存与独立。

此次企划由剧场版最高票房纪录《新宝岛》主创今井一晓和川村元气负责，从三度改编的恐龙返乡题材到小岛崇史力图向平成版致敬的作画风格都体现着回归原点的思路。

同时不乏巧思设计：友情巧克力取代桃太郎牌驯服丸子，更温和的道具理念油然而生。

除此之外，川村元气的剧本并不满足于简单的故事再现，而是谋求与藤子老师达成更深层次的精神共鸣。

《新宝岛》取观众最大公约数的亲子设定显然考虑到儿童以外的家长群体，伴随1987年以降出生的宽松世代陆续进入家庭阶段，本作设置了能与其产生精神共鸣的大雄和小啾这对互为镜像的主角。

在此寓意下，宽松环境成长的小啾如何适应弱肉强食世界的主题，成为当代社会背景下藤子老师思想的容器。

接受采访时川村元气表示想在电影对进化的诠释中呼吁多样性的重要。

然而当工具理性应用于繁衍就不可避免地滑向社会达尔文主义，进而变成极端优生学，后者在日本动画中一向处于被批判状态，比如斯巴达色彩浓郁的战斗民族赛亚人。

新种恐龙本为躲避天敌而进化出的飞行能力，反而在避退到没有天敌的世外桃源后成了同族嫌隙的标志，对效率的盲目追求和崇拜导致了进化的异化。

而实际上，关于滑翔的生理机能强化即使在白垩纪早期至关重要，但从总体视角来看，于恐龙化为鸟类这一路径上并不如小啾领悟的振翅有益。

可以想见的是，这样大器晚成的小啾如果自幼生长于高度竞争的残酷丛林，而非受到大雄的呵护与鼓励，甚至连生存都会成为问题（小啾出生的蛋亦确实是时代弃子），更勿论引领下一个进化的方向了。

工具理性导致对多样性不宽容的单一价值社会，只会在进化的可能性浮现前就将其扼杀于短视之中。

由此产生的不安感在世界加速发展碰撞背景下依然未从失落的平成年代走出来的日本人心中更为沉重。

- 4 -自明治维新以来，皇室与幕府的二元统治结构解体，独揽大权的天皇视神道为政权合法化的符号象征，原本弱势的本土信仰经政府神佛分离运动而地位急速攀升，一跃为具备国教性质的国家神道，与武士道精神共同发挥宣传天皇崇拜和权威的民间动员作用，甚至在朝鲜和台湾也建有神道设施。

直至战后盟军强制政教分离，才剥离其军国主义属性。

随着人间宣言发布，天皇实权与“八纮一宇、七生报国”口号一齐退出政治领域，但天皇依然保有神道至高领袖身份，由神武景气、伊势神宫、靖国神社组成的闪烁其词的神道语系也未在日本精神文化生活中消弭。

卷土重来的美国更在实质上填补了国家构造中原本天皇的位置，日本的法统基础不得不从明治宪法修改为盟军起草的日本国宪法。

时至今日，缺乏国家主体合法性和逃避历史责任的问题如芒在背地横梗在日本走向实质上独立的探索中。

电影试水的昭和版恐龙看似简单温情的子供向作品，却并不缺少作者表达。

藤子老师将喜爱的西部片元素包装成政治符号投射到故事里，于是有了打扮酷肖牛仔印第安人的恐龙猎人和大腹便便的白人富豪，乃至被误送美洲的皮助饱受当地蛇颈龙欺负的段落也在适逢新安保条约签订20周年的时代背景下显得微妙，恐龙返乡成了日本独立的象征。

平成版恐龙则进一步延伸为丢失所有道具的主角一行凭借自己的力量跨越美亚大陆。

到了新安保条约缔结60周年的2020年，日本该如何总结半个世纪的发展得失，并重新确立自己在日渐纷繁复杂的世界格局中的定位和希冀，就显得尤为值得深思。

除了设置同样北美出产的巨型风神翼龙反派与前作保持立场一致外，川村元气选择《天气之子》中使用过的神道元素来诠释灾变与地缘冲突频发的当下社会的再反思。

略过大量复刻原作剧情的前半部，回到侏罗纪的主角一行反复感叹“我们日本也有恐龙”，让冒险之旅在恐龙返乡之上多了图腾寻根的意味。

面朝高耸的巨峰，大雄在众人疑惑中认定小啾的同类就在上面，为自己披上神性色彩，穿过象征日本源初之地的那智大瀑（位于神话中神武天皇和徐福登陆的熊野地区），踏上寻找恐龙足迹的众人同时也进入了地理上纪伊朝圣之路和精神上神道回溯之旅的潜文本。

神道传说中父神伊奘诺尊通过将身上所佩之物生子化神创造万象，大雄也因缘巧合用月见台空地和自宅的日常物件遍撒神迹，将哆啦A梦日常论域里的景观拆解重构成剧场版异世界的雏型，彼世与此世以独特的分形结构勾连在一起，重新诠释了藤子老师的“一点点不可思议”风格。

随着尺码无限扩张，单杠化作鸟居、滑梯化作参道、空间转换蜡笔化作注连绳、立体景观模型化作苇原中国，更成为超脱时空流转的神域，其存在贯穿未来、过去与当下。

万物有灵的神道语境下，恐龙乐园的一草一木无不是大雄的神体所在，凡人小学生又一次不经意间成为创世神。

回过到全片开头那颗来自地层深处、承载时间积淀的恐龙蛋化石，被大雄视若珍宝地捧在胸前穿梭于练马区街角，正是神道信仰中磐座崇拜的现代复兴。

在高潮部分，取代反派恐龙猎人的陨石撞击，让本该机械降神的时光巡逻队退居背景板。

这一次，真正无所畏惧也无所顾忌的主角一行终于可以放手一博，重塑一个不被干涉放任生长的现代日本。

在气候调节装置的庇护下，同样拥有宽松环境和四块神迹的立体景观模型成了新日本列岛的象征。

面对使大雄陷入危机的野蛮粗暴的红色巨大入侵者，软弱任性的宽松世代典型小啾终于激发潜能，振翅跃向天空，救回自己的守护神，找到属于的自己生存方式，完成恐龙生理机能和日本独立健全的国家主体双重意义上的成人式，才能在结局朝着名为回到未来实则来自过去（侏罗纪）的大雄告别。

而吉鲁对生命繁衍不息的感慨和期待，寄托对年轻一代终止过去灾难的希望。

随着小啾双翼展出金色光芒，它的形象逐渐与为神武天皇指路的三足八咫乌重合，代表着令和时代的再启程。

由此完成了向《创世日记》寓言的致敬——解构神道历史的同时，将个体从神道文化中解放出来，借大雄之口指出：告别过去，自己的幸福只能靠自己争取。

本片名为大雄的新恐龙，实为通过文化寻根和前作回溯，重回藤子老师的思考方式，以解决当代日本社会精神危机的治愈之旅。

- 5 -至于同卵双生的小啾为什么会被小咪全方位甩开，众所周知，兄妹性状差异主要来源于机油沉淀位置，很显然小啾属于上半个蛋黄，所以哆啦美为什么没登场啊！

关于《伴我同行2》：伴我同行2：少子化时代的父权复辟尝试

写完这篇影评之后，我在想自己是不是对于子供向的动画太苛刻了；但是转念一想，即使不是面向成年人的作品，也应该是用简单易懂的方式，引导小朋友去了解这个世界的种种。

美好的部分也好，残酷的部分也好，作品的内容无疑是会影响小孩子的认知的。

而在这一点上《哆啦A梦：大雄的新恐龙》还是有所欠缺。

哆啦A梦：大雄的新恐龙 (2020)7.12020 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 今井一晓 / 水田山葵 大原惠美作为《哆啦A梦》漫画连载50周年的纪念作品，《哆啦A梦：大雄的新恐龙》无疑是充满诚意的。

这次剧场版没有了主题曲开场，取而代之的是一段作画流畅的开场动画，展示了物种的起源和进化，分镜十分让人惊艳。

影片全程也维持了这样精良的制作水准，不管是哆啦A梦系列的忠实粉丝，还是第一次接触这个系列的普通观众，走进影院都能收获单纯的快乐。

小啾（绿色）和小咪（粉色）脱离了历史上真实的恐龙形象，这次剧场版的“二次元恐龙”主角在形象设计方面就更自由了，可爱的外表大概会受各个年龄段的观众欢迎（其中一只还是钉宫理惠配的音）。

和2006年《哆啦A梦：大雄的恐龙》相比，新剧场版的主线剧情类似——大雄意外发现了恐龙蛋，孵化之后却无法长期饲养，于是需要把恐龙送回白垩纪寻找同类。

06版《大雄的恐龙》海报虽然主线展开相似，但这次重制内容显然是更加丰富的，故事的整体构造也更加复杂。

我个人很喜欢大雄最开始孵化恐龙和养育恐龙的片段。

在这一个版本中，大雄为了照顾好小恐龙，会主动去图书馆查资料；小啾生病之后，他会在半夜焦急地跑出去请教研究恐龙的学者，寻找治病的方法。

大雄照顾生病的小啾观众能很直观地感受到他们之间深厚的情感联系，这也成为了后面他们拼命想拯救恐龙的动机；而大雄也在养育恐龙的过程中，变得更加有责任心，逐渐成长了起来。

然而，抛开剧情和设定逻辑上的一些硬伤，《大雄的新恐龙》仍然只能算是中规中矩的剧场版续作，在情节和设定上并没有什么突破，反而因为想要讲更复杂的故事，暴露出了很多问题。

首先，在剧情安排上，巧合太多了。

举一个很简单的例子。

在前作《大雄的恐龙》中，哆啦A梦和大雄一开始没能将恐龙送回正确的地方，是因为遭遇恐龙猎人的追捕，所以时光机发生了故障。

恐龙猎人也是电影中重要的反派，剧情的展开显得比较合理。

06版中的恐龙猎人反观《大雄的新恐龙》的处理方式：大雄不小心更改了时光机的设置，导致大家没能顺利回到白垩纪；在躲避恐龙追杀的时候，大雄又不小心弄丢了道具，为后来的展开埋下伏笔；再后来遇到危险，很巧地被路过的恐龙营救，还顺便抵达了目的地……即使是在子供向的作品里面，在关键的剧情点频繁用巧合来推动发展，也还是有些偷懒。

这样的处理方式太多，就比较影响观感了。

其次，在角色的设置和调度方面随意，所有的角色都成为了为剧本服务的工具人，缺乏自主的动机。

比如说全程监视主角组的可疑人物二人组，前期花了不少镜头做铺垫，最后却既没有给主角提供帮助，也没有阻止他们可能会改写历史的行为，对剧情的展开几乎没什么作用。

为了让他们的“旁观”合理化，还加入了一个道具，说是道具显示不能干涉这些小孩子的行为……大概这两个角色存在的意义，就是让木村拓哉和渡边直美客串了吧。

渡边直美和的客串角色不仅仅是配角，连胖虎和小夫也没有什么存在感。

在影片中途，他们两个和哆啦A梦一行分头寻找线索，两队人的经历是完全割裂开的，汇合后只有哆啦A梦轻描淡写的一句“你们也找到这里了呀”，仿佛无事发生过。

除此之外，为了让老粉丝感到惊喜，《大雄的新恐龙》在末尾还加入了前作的彩蛋。

这样的方式运用得当是会让观众非常感动，可是这次的故事和前作《大雄的恐龙》在时间线上应该是平行的关系，安插前作的角色就有些让人困惑，好像把角色当成纯粹的催泪工具了。

最后，大概是担心小朋友不能理解过于复杂的东西，影片的说教意味太重了。

所表达的主题在我看来并不是特别赞同，而且让影片中的一些设定变得有些多余。

内向又有些笨拙的小啾和大雄很像。

小啾一直没学会怎么飞，而大雄因为学不会单杠被同学嘲笑。

大概正因为他们相似，大雄会给小啾更多的关照，也期待着小啾能够像小咪一样飞起来。

常规的走向无非有两种：一是小啾和大雄经过努力，克服了自己的弱点，二是与众不同也没关系，小啾和大雄也有自己的闪光点。

在看到结尾之前，我一直以为《大雄的新恐龙》会选择后者，毕竟有了前面的铺垫，这样的展开会是情理之中。

比如说最开始发现小啾不会飞，大雄仔细观察后发现，小啾的尾巴和羽翼与小咪的不一样（这大概也是小咪全篇中最大的作用了）。

大雄的态度也是让小咪不用着急，慢慢学，实在不会也没关系。

后来他们到了白垩纪，大雄觉得自己一无是处的时候，静香安慰了他，大意是为他人着想的这份温柔，是大雄和其他人最大的不同点。

当时的我认为，接下来的走向一定是大雄和小啾都发挥了自己的长处，一起解决遇到的难题。

没想到剧情在主角组找到了恐龙同伴之后急转直下——小啾和小咪的同伴都会飞，由于小啾飞不起来，还被同类欺负和排挤。

影片前面的“铺垫”一下子就失去了意义。

根据影片设定，小啾应该是开始进化的恐龙，他本来就是不一样的，结果却在大环境的压力下被迫去适应所谓“通用的规则”。

静香和小咪大雄为了让小啾被同伴接纳，开始监督小啾练习飞行，他的态度也发生了极大的转变。

目睹小啾屡次失败，遍体鳞伤之后，他对小啾说“其他恐龙都能做到，那你也可以做到的”——真是像极了那些把自己的梦想寄托在小孩子身上的家长，不考虑孩子的感受。

这样的大雄似乎也丢失了他身上的优点，迷失在社会的统一标准中了。

大雄监督小啾练习于是影片最后，当小啾在危急关头终于飞起来，大雄苦练单杠想完成自己的承诺时，我并没有那么感动，更多的觉得是违和。

整部电影是比较低龄化的，却用看似浪漫的故事包裹着一个残酷的内核——如果你与众不同，就注定会被欺凌；只有通过努力变得和其他人一样，你才能融入这个集体，顺应社会的发展，否则就会被淘汰。

小啾最终还是学会了飞行从我个人的角度出发，我可能更希望小啾回到同伴身边的时候，能见到和他相似的恐龙，给他学习飞行的过程中带去更多信心，让他不再惧怕做自己。

那些看起来与众不同的人，最终都能在世界上的某个角落，发现和自己相似的人。

告诉小孩子们做一只不会飞的恐龙不可怕，这样才是温柔又充满勇气吧。

80后忙着挣钱，00后忙着追星，既没有吃到旧时代福利又没有新时代朝气的90后打工人（bushi ），那些年涌入影视业的各色动漫应该是属于我们的独一片净土了。

想了想还是给大雄和蓝胖子打了五星，想扣一星给3D的违和感，但是不影响观看遂而放弃。

影片故事简洁流畅，制作精良，情感还是那么纯真又丰富，属于《哆啦a梦》寓教于乐式的说教依旧让人满是怀念。

面对意料之中的情节发展与小孩似的说教，总是想按下快进5秒键，这是因为我们长大了。

但是当皮助（名字记不得了，脑海里一直是：那个像乘龙一样的小恐龙🐶）出现与小啾飞起来那一刹那，我们依旧会头皮发麻，热泪盈眶，那是因为我们心中依旧童心未泯。

灰尘铺天盖日而来时，大雄新的恐龙乐园就是穿透黑暗那一道光柱，那也是我们面对生活与现实的一片净土。

两个问题：1. 热评评论皮助的坑首先那时候海里的大雄是昏倒的，没有意识，只是脑海里冥冥中闪过了皮助的画面，有那么一丝感觉。

皮助救了大雄和小啾后就不见了，只有最后大雄们离开时才露了个头，整部影片二者根本没机会交流说话，所以皮助的出现更像是一个彩蛋而已。

皮助出现的一开始，我们知道离开大雄后，它一直在世界某个角落好好活着。

最后大雄们离开那一幕，我们也知道，它从灾难中存活了下来，也将会知道，它会好好地在大雄的新恐龙乐园中存活下去。

这不就是最好的安排吗？

人生若只如初见的美好，不需要再次的言语交流所打破，皮助是过去的美好，未来还会有更多的冒险，大雄不会忘记皮助，我们也不会。

2.逆时钟的坑很喜欢b站评论对逆时钟的坑这样的理解：小啾和小咪回到岛上找到了掉下悬崖的逆时钟，把自己变回了蛋，跨越了6600万年，等待大雄在注定的那一天唤醒他们。

这样的闭环，很“多啦a梦”！

最后，那些把动漫（儿童向）当作悬疑侦探剧情大片来分析的评论，“很幼稚，小孩子看的，剧情简陋……” 那不然呢？

多啦a梦什么时候烧脑，悬疑了？

觉得影片故事大不如前的，可能是你不再是那个守着影碟机电视机看多啦a梦的小朋友了，你的世界很难被简单的故事所触动，也很难被童年的回忆所打动了。

这也没什么不好，人总是要长大，见识多了，单一的故事很难引起波澜恰恰说明成熟了。

但我还是支持，无论人怎样变化，心中要有一片自己的乐园，就像大雄的恐龙乐园一样。

这样，世界末日来时，才能有自己的一片“净土”。

看之前还以为是大雄恐龙的重制，但是实际是新故事，原来的那支蛇颈龙也出场了。

故事其实跟传统哆啦A梦剧场版没区别，一样的套路。

剧情也没啥好说。

说一下背景。

本故事发生的两只新恐龙是白垩纪晚期，按故事应该是小行星撞地球前后的时间。

小行星之前，地球霸主是蜥形纲，合弓纲以小老鼠的形态还躲在洞里。

也就是小行星之后合弓纲熬死了蜥形纲，漏网之鱼，蜥形纲的恐龙的分支鸟类在大雄等人的帮助下存活下来。

当代，苏联之后，最大地缘冲突已经爆发，双方，分别是做了几十年霸主的美国也就是电影里的蜥形纲和曾经怂了好多年的中国——合弓纲。

日本作为美国的盟友，在电影里就是变成鸟类的新恐龙，面对中国很有可能熬死美国这个情况，日本很焦虑。

万一没熬死，日本没用，被逼死了；熬死了，中国成为霸主，日本只能做鸟。

新恐龙情节里面其实可以看出作者想表达的很多东西。

想要让小朋友体会爱 梦想 勇敢换位思考等等，但是个人的感觉就是塞太多了。

不是在看故事而是看道理。

电影里其实不乏值得人感动落泪的东西。

有作者对自然对爱的思考，也有孩子们的热情和勇敢。

但是哪怕是动画，这也是一部电影，这不仅仅是给小孩子看的，也是很多成年人的童年。

电影首先应该做的是讲个好故事，讲一个全年龄段都能有不同体会的好故事。

哪怕小盆友看不懂道理，或者成年人不想听说教也没关系，能体会一段不错的大冒险也OK的好故事，在大冒险中体会成长。

而不是直接跟你说道理。

如果说这是给小盆友的教育动画，针对的电影受众是小盆友。

那么为啥要把比助弄出来，不是收割8090的情怀吗？

（我看的版本叫比助，看到别人看的叫皮助），既成年人也是这部电影针对的观众，那么请把认真一点写故事，让小盆友经历一段奇幻冒险，从中看到快乐和梦想。

而成年人能够看到一部故事优秀画风出色的动画作品。

另外比助我还以为会有一个世纪重逢的画面，一直在等，结果就让比助孤单的看着他们走了默默沉入水底。

那么cue比助的意义是啥，就想赚一波老年人的眼泪吗😓，比助那么多年还一直记着大雄，大雄把比助忘光了，比助也是白垩期的，陨石坠落的时候，都没想到比助也会死吗？

无情的人类！！

大雄的新恐龙，断句在“新恐龙”。

主题仍然是爱、陪伴与理解，副主题是成长乃至于进化。

异想元素是“恐龙”（准确说是似乎是尾羽龙的某种进化型）。

本部最大的一个特点就是“反派”的消失。

种种事端不再是“人祸”，而是“天灾”。

大雄也首次被官方认证为具有改写历史（使之回归正轨）的关键人物。

从滑翔到飞翔，对天空及其寓指（自由、摆脱空间的束缚，见《庄子·逍遥游》）和延展（星辰大海）的追求，似乎最大程度的覆盖了每个人的幻想。

同卵双生导致的先天不足能够成为基因更易“进化”（变异）的条件吗？

或许，但这或许是一种潜在的许诺，衡量努力的关键并非是你为此留下了多少汗水和苦痛，而是你有多坚持、为自己的坚持改变的各种因素程度。

静香一如既往的成为符号化的功能角色，即使其可能为《stand by me 2》作出某种暗示。

她越来越成为配男友度假的大小姐了，我更希望看到《梦幻三剑士》那样的静香，一个参与者而非旁观者。

一贯地，我将哆啦的新道具视为未来百科商店的试用品，所以，蝗虫罐头为什么这么多？

继鼻子吃面条（通心粉）后，大雄又提出了眼睛嚼花生米，真是令人倾佩。

关于皮助，或许也将成为树小子一样的存在。

当这边主角团救下一岛恐龙的时候，另一边他们可是创造了地下恐龙人文明啊：）一些细节挺有意思的。

相比于上一次看哆来a梦可能已经是十几年前了。

跟宫崎骏的动画电影可以成人跟孩子一起看，充满了反战题材，女性的美好相比。

大雄的动画片更适合小孩子自己学会成长。

在电影中大雄永远是一个长不大的孩子，他会有各种任性的要求，以及充满着各种奇思幻想的点子。

但是终会有一个哆啦a梦满足他的各种愿望。

虽然最终这部电影立意的将大熊跟恐龙的成长结合到一起。

但是在人物的起始点的塑造上面，其实是有点粗糙。