谷子和鲻鱼

电影《谷子和鲻鱼》，讲的是在法国的北非阿拉伯移民的故事。

移民，离开了故乡（父母）的人，那种客人的感觉永远无法消除，也永远无法被当地所认可和接受。

这种流放，在父亲身上更加明显，离开了原来的妻儿，也没有在情人这里得到认同。

他想回自己房间，他想回到故乡。

还好（继）女儿和他非常亲近，一直支持他。

这可能也是二代移民的文化回归，想找回自己的父亲，确定自己的身份。

忙碌了一生的父亲，像那艘漂泊一生、没人要的破船，想要有一个港口可以停泊。

把一艘破旧的船装修成餐馆，这可能也是他的死亡焦虑。

因被解雇而触发，被无情丢弃，又在无法和情人做爱后加重，觉得自己没用，只是个客人。

他想要重生。

他和（继)女儿在法国各个部门之间徒劳地寻求认可，最后孤注一掷地邀请这些部门的权贵，来品尝他们家乡的美食：古斯古斯。

当一切看来很完美时，准备好的古斯古斯却意外地丢失了。

面对不耐烦的权贵们，继女跳起了性感的肚皮舞，父亲去寻找古斯古斯。。。

作为观众，知道找不回来了，除非出现奇迹。

父亲徒劳地奔跑。

继女徒劳地跳舞。

最后，我担心父亲和继女会不会累死。

都停不下来。

为什么？

因为停下来就会死。

这个死亡焦虑，不仅仅是生命的死亡，很多时候更是价值的死亡、身份的死亡、存在感的死亡。。。

电影还有一个名字：种子的秘密。

种子有自己的基因，有适合自己的土壤和空气。

一旦离开了，种子还能生根发芽吗？

长出来的，是淮南的橘，还是淮北的枳？

有没有想到内卷？

当我们过度认同了西方的文化，我们自己好像成了客人，而不是主人。

我们好像累死累活也不能感觉到被认可，又不敢停下来，一旦停下来，好像就真的死了。

我们生活在别处。

导演很残忍啊，那段舞蹈似乎一直在说，米饭怎么还不来？

米饭马上就来。

米饭米饭米饭。。。。

心里那个焦急啊。

非常好的电影。

难过和希望。

自从《阿黛尔的生活》以极具争议的同性题材，破天荒的拿下金棕榈后，就成了不折不扣炙手可热的香饽饽，捧在各路大神的怀里不停琢磨和期待，时不时的就会冒出各个版本的预告片和花样百出的海报剧照，铺天盖地到让人应接不暇，关于影片的各种幕后花絮和八卦更是不绝于耳，因此也让我开始去试着了解已有大师范的阿布戴·柯西胥，决定从其代表作《谷子和鲻鱼》开始下手，之前之所以会错过这部片子，主要还是随着年龄的增大，内心越来越浮躁懒散很难静下来坚持去欣赏一部一百五十分钟的电影，一旦超过两小时就会有点望而怯步，直到最近看完才懊悔自己昔日怎么会让一部这么经典的佳作，轻易的从指缝中悄然无息的溜走。

影片聚焦着一个生活在法国的“特殊家庭”，年过半百执拗顽固的赛门在码头工作，不料因进度的原因和上司争论不休，愤怒而被动的赛门一边面对着令人沮丧灰心的失业，一边还得面对“一锅粥”的家庭关系，前妻没有好脸色的追讨生活费，儿女们也为各自的家庭问题伤透脑筋，岌岌可危的工作，忙着照顾孙女的女儿，不负责的好色儿子，女强男弱的细节争执，每个人都自顾自的，没有谁站在赛门的立场和心态上考虑过，除了善解人意的丽姆。

平时赛门和旅店老板娘生活在一起，而丽姆就是老板娘的女儿，就在一切看似都陷入僵局的时候，赛门和丽姆决定自主创业，在废弃的船上开个特色餐厅，眼看就要雨过天晴大伙开始齐心协力之时，命运却又开了个伤不起的玩笑。

“食”从具象上来说，是味觉和视觉的直观体验，满足生理上的本能需求，各式各样巧夺天工的美味佳肴，可以造成最表面的吸引力和诱惑力，而抽象上来看，“食”往往具有一定的象征意义，也是很多导演屡试不爽的切入点和倾向的题材，“食”经常会和“家庭”扯上密切的关系，大多能表现其某种本质上的意义，特别是在聚焦寻常百姓家庭里短时，一般都离不开“食”的辅助，大多可以成为难得的凝聚点和转折点，要么就是一种励志上的有感启发和鲜活动力，有着积极乐观的强烈效应。

如片名《谷子和鲻鱼》，一种俗名叫“古斯古斯”，用米和鱼做成的传统食物，在片中起到了至关重要的作用，阿布戴·柯西胥也是利用了“食”的特质和意义，将充满尴尬、纷争、矛盾，犹如一盘散沙般的家庭慢慢地集聚起来。

全片下来完全以纪实的手法呈现，没有卖弄任何的技术运用，就像在寻常生活中隐秘的安插了一台不为人知的摄影机，慢条斯理滴水不漏的记录着这个看似普通却问题重重的家庭。

另外导演所刻画的这个“特殊”家庭，同时也客观体现出了外来民族在异乡生活的不易和艰辛。

演员都是非专业出身的老百姓，没有任何的表演经验，他们就像是把生活照葫芦画瓢似地搬入了影像，没有华丽的光环和引人注目的花边新闻，以至于在他们身上找不到半点做作刻意的地方，反而显得更为的写实和自然，更能凸显出影片的生活化，使其更具说服力。

但对于看惯快节奏以娱乐消遣为主电影的人来说，看这部片子可能会相当的反感且难以忍受。

影片百分之九十，基本都是围绕着家人间大量的对话而展开，喋喋不休索然无味看似毫无营养过于多余的谈论和争论，通过面部特写的集中和放大，对于那些早晚沉溺在爆米花电影里的人而言，可能会有一种异常沉闷和枯燥的感觉，或许需要极大的容忍和耐心，甚至会幻想自己是剪辑师，完全可以减掉太多显得多余的陈分。

但在我看来，这种铺垫是必不可少的，是一种自然而然需要客观展现的家庭面貌，从他们的谈论中可以看出每个人所关切在意的，表述自我的观点，体现性格的特征，甚至家庭的地位，生存的困境，工作的问题，情绪的表达，家庭关系的体现，是一种强有力丰富的客观展现。

而另一面从他们话唠般的唇枪舌战中，“家庭”似乎能剖析得更加清晰，看似异常的乏味和啰嗦，充满了玩笑和调侃，实际上家庭的“病因”却越演越烈，没有谁会真正的站在对方的立场考虑问题，大多只有家人间理所当然点到即止的闲话家常寒暄奉劝，你一言我一语，看似好不热闹亲密无间，实际往往只停留在表面一层，维持着基本的“血缘关系”，并且只有围绕在饭桌前时，大家才会聚在一起。

而赛门和丽姆的想法和行动，就像一根纽带，出于同一个美好积极的目的，将大家全都聚集起来，开始一起努力，眼看一切都在顺利进行，即将步入美好正轨之时，座无虚席的顾客正等着“古斯古斯”的隆重登场，却意外被儿子给搞砸。

顿时又陷入到了难以挽救的僵局与失败中，只有不断的灌酒考验着顾客的耐心。

赛门和丽姆的感情一直都很好，可以说比亲身儿女更亲密且值得信赖，丽姆总会设身处地的为他人着想，在困境之时伸出援助之手，无论是成熟老练的为赛门出面，还是说服母亲鼓起勇气的面对，都与赛门自我的亲身儿女们形成了鲜明的对比。

旅店老板娘作为赛门的情人，在道德标准和俗世眼光中，总有一丝难堪和尴尬的存在，她经常有意无意的避讳和逃避，当赛门举办晚宴之时，老板娘还是一再的不愿出席，但在丽姆的恳求下，终于下定决心坦然自信的去面对。

家人间是需要彼此扶持、理解、包容、体谅和关爱的，这样生活才会有生机和希望，即使命运一再不厌其烦的给予考验，也无需逃避和畏惧，试着放宽心的迎接，加上不懈的努力，也许转机就在眼前。

看到最后会感觉异常的奇妙和惊喜，结局的设定相当的有想法且充满隐喻，欲言又止和点到即止的意味非常浓郁，就在一切看似无法挽回的时候，凭着丽姆的随机应变，搭配着动人的配乐，送上一段撩人性感的肚皮舞，开始转移所以人的注意力，就连赛门满腹牢骚和怨恨的女儿们也开始沉静其中，而丽姆的母亲也正抱着一大锅米往船上送，赛门的前妻则将“古斯古斯”好心的送给熟知的乞丐，听完媳妇歇斯底里的抱怨后，被调皮的孩子们捉弄，为了要回摩托车，赛门不断的奔跑，直到精疲力尽的瘫倒在地。

家家有本难念的经，各有各的烦恼，或许会有激烈难调的矛盾，或许会有许多不如意的事，大大小小一点一滴的充斥于家庭，但即便如此，都不要轻易的放弃把握希望的机会，天无绝人之路，往往用尽全力的争取和努力，希望的曙光或许就会降临。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《谷子和鲻鱼》，下面为大家带来前线港口居民们细碎啰嗦的评价了！

George：实在是太好。

巴黎小情歌：太啰嗦了，看的难受。

松野空松：you need to calm down。

杰夫江：再长一点，再近一点。

达内兄弟应该感到羞愧。

莫扎特仑苏：琐碎的真实，情感爆发，归于无解，戛然而止，生活继续。

zzy花岗岩：大量的对话，啰嗦的对白，实在让人看的累，前面的铺垫太长。

Outisss：长，除了长就是长，如果能再压缩三四十分钟就好了。

但是柯西胥在影像写实方面很成功。

盆满钵满赵+：如此生活，日常小事的堆积将一切引爆，又如此焦灼，最后随音乐狂甩略肉的小肚腩似乎释放了一切。

第二部柯西胥依旧十分喜欢。

我们敏熙：柯西胥以往对我而言有些难以消受的对丰乳肥臀的追求这次在最后竟然点燃了全片，结束得美不胜收，生与死交织，像是“牡丹花下死，做鬼也风流”的马上风。

RIVER：收尾不错，但是整体聒噪了，也太长了，也丝毫不觉得柯西胥在此类议题较他的前辈或是同辈有什么独到之处，最有存在感的个人印记大概也就是结尾标志性的摇臀了吧，可惜我最讨厌的就是他镜头下不知所云的肚皮舞…… 蝠蝠：真的很好，虽然观看过程会有一种游离的状态，不知道他们是怎么争吵起来又是怎么原谅对方的，全片的对话可能对观者而言几乎毫无营养，但还是让人移不开眼睛，在日烦夜烦的生活中找寻到令人着迷的时刻，所有积压的情绪也跟随者那段在片末婚宴上的迷情肚皮舞一起，被放逐了。

子夜无人：品尝到的味道像是锡兰化的肯·洛奇，用资产阶级的絮叨来发表无产阶级的生活，但论菜品本身，则既不带有前者那样甩不脱的文青小资佐料，也并非是像后者一般始终挺立在一种为贫苦大众发声的立场来完成高火爆炒，反而是把两者的缺点——聒噪+粗糙，糅合起来发扬光大了。

中年老男人式的无能为力与力不从心弥漫了整部电影，不讨喜是真的不讨喜，现实性却未必很够劲。

短评里言必提最后的肚皮舞，那我也提一句吧：你们是没见过女人的小肚子吗？

欧.尹：感觉像是肯•洛奇与达内的结合体，加上大量柯西胥导演丰乳肥臀的私货，讲述了一个生活细碎与暗藏矛盾的故事。

然而文本与影像风格实在过于琐碎，加以大量的晃动镜头和贴脸摄影，常令观影者不知所措，也许在影院观感会更好。

抛去琐碎来看的话其实故事的内核很不错，尤其是结尾十分高级，一面是重拾希望的男人终于倒下，一面是路边乞丐反而吃得谷子，一面是露骨的肚皮舞完全消解了船上体面人们的焦虑，果然是食色性也。

Pincent：始终让一个平凡的家庭同观众贴近，开头影响着结尾，直至结局把这种家庭所面临同环境之间关系的困窘放至最大，并用一种竭力且无法停止将问题悬置的方式作结。

并不反高潮，取决于我们觉得哪种戏剧是高潮。

演员状态显得随性且不加修饰，某些场景景别够小、持续时间够长已经是柯西胥的妙招，银幕内外等长时间的近景特写在这部电影里发挥至最大功效，生活日常的焦虑溢出到屏幕外，人们不禁思考，在有那么多人还在奋力奔跑却永远追不上前面的自行车时，法国社会的谷子究竟该分配给底层移民流浪汉还是上层体制。

Bwheat19920313：柯西胥妄图拍出一部生活化的电影，可是整部看下来觉得跟生活化这个词简直差了十万八千里。

漫长的时长看似是情节厚实的产物，实际上则更像是导演试图装逼但能力不够而只得用各种狼狈的方式来给自己圆场的愚蠢体现，冗杂与聒噪的架构使得原本平实化的框架轰然倒塌，只剩下浮夸与做作。

更为可怕的是，柯西胥依然不遗余力地要告诉观众“我是钢铁直男”，令人恶心的直男视角嵌入了影片的每一个角落，使得这种看似接近生活的烟火气味里混进了大量的有毒气体，让人呼吸一口都会气绝身亡。

至于演员和技术方面也都是中规中矩毫无特色，这样一些臭鱼烂虾般的元素就共同组成了这般虚伪的生活影像“实录”，实在是让人失望。

#FIFF13#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

1.这个题材如果放在好莱坞主流类型片导演手中，可以非常顺理成章的变成一出略带轻喜剧风格的励志大戏，诸如海外移民如何通过一个决定性的事件实现美国梦之类。

整个故事可以跌宕起伏，一波三折，最后的晚宴大戏，赛门在最后一分钟找回古斯古斯面，赢得政府官员的信任，获得贷款，影片在各方皆大欢喜中落幕。

柯西胥却完全采用了一种相反的处理手法，整部影片给人感觉是更多的使用了一种近乎于意大利新现实主义的手法。

可以对比德•西卡《偷自行车的人》，该片主线索是主人公要找回那辆自行车，但德•西卡没有把这件事情作为一个戏剧性的终极悬念来勾画叙事结构，而是以此为线索安排各种偶然性事件来展示现实。

《谷子和鲻鱼》的主线索是赛门能否把晚宴办成，能否赢得官员的信任，能否重起炉灶。

但就全片的节奏、叙事走向而言，这件事、这欲望的完成与否并没有构成一个终极目的、终极悬念，在叙事的过程中，导演柯西胥不断的岔题，他会用上十分钟的时间来拍摄赛门前妻一家聚餐的场景，以此勾画人物关系，塑造角色；用上十分钟的时间拍摄女友女儿丽姆滔滔不绝的劝说母亲出席晚宴的场景；他会非常细节性的拍摄赛门与负责办理贷款事物的政府官员沟通的场景。

到了尾声段落，赛门找晚宴落跑的儿子找到儿媳妇，本因简单交代过去的情节，却变成了儿媳妇强力发泄的冲击性段落。

岔题的目的是让观众看到平常在“现实”中不愿看到或者忽略掉的“现实”。

用另一种方式看现实，这是新现实主义美学的核心思路。

2.叙事推进的方式非常讲究，老道，犹如浇花，水是慢慢渗透到泥土中。

开场是游客乘着油轮，导游做介绍，期间伴随着一件近乎于淫秽的性挑逗行为。

这段场景有两个功能，一是让观众先是以游客身份、非常局外人的视点缓缓进入影片，二是深埋着一个巨大的伏笔，最后儿子晚宴因为要偷情而落跑，导致古斯古斯面遗失引发终极危机，与他开场时候的偷情行为一脉相承。

紧接着的转场极其自然，船开着开着就自然的看到了影片的主角：在码头工作了半辈子的赛门。

接着是赛门被告知即将失去工作，他回到前妻家中看望孙女，前妻一家的成员得以出场。

孙女看望过之后，赛门骑着电动车回到女友家（骑电动车这过场戏也有个伏笔，结尾赛门失去了电动车，导致他彻底崩溃）。

女友家开了个旅馆，回到旅馆家中的时候他与旅馆住客一一打招呼。

影片的第一幕算是结束了，此时的观众早已在不知不觉中摆脱了游客的身份，成为了观看影片故事的真正观众。

而第一幕中出现的各个角色在影片之后慢慢汇聚到了一块。

3.整个尾声也可以说是高潮，持续了一个小时，维斯康蒂《豹》的结尾也持续了一个小时，不过那一个小时的舞会几乎全是展示──以挽歌的基调象征性的展示王子的老去。

《谷子和鲻鱼》不是展示，不是象征，而是以戏剧性、蒙太奇的方式将多种不同质地的情感流汇合到一处，最终形成一种五味杂陈的情感效果。

在塑造角色方面，危机事件的处理是最能见角色本性的。

前妻、女儿、好友的鼎力相助展现出这些人的友好本性。

女友本不愿出席，但拗不过女儿的纠缠还是选择出席，而在古斯古斯面遗失危机发生后，女友最终选择从家中找了些古斯古斯面来应付，可见对其感情的真挚。

起到了关键性的作用是女友的女儿丽姆，她选择用青春无敌的身体表演肚皮舞来吸引住本已不耐烦的食客。

这场肚皮舞持续了很长时间，讽刺、升华的力量很强。

对做客的本地官员来说，这些阿拉伯移民能够吸引到他们的永远是像古斯古斯面、或者肚皮舞这样异国情调的东西。

结尾最浓墨重彩处理的当然是赛门，他去找落跑的儿子，结果电动车被顽劣的孩童盗走，他见到玩耍的孩童拼命的追赶。

这一场戏反复持续了很长时间，不断强化赛门的行为引发的情感效果。

其实以他老迈的身躯要追到孩童是不可能的，但这对他来说已是最后能抓住的东西了，他只能奋力的追逐，直至倒下。

这个场景成为了他整部影片所作所为的提喻，甚至浓缩了他一生的追求，同时也构成一种反讽。

原型可能是《教父》中老教父维多柯里昂在花园中倒下，无知懵懂的孙子却还在旁边玩闹。

4.对白异常密集，每一个场景都是充斥着冲击－反应式的对白。

但唯独赛门是沉默寡言的，即便是在与政府部门沟通的时候他话也不多，这是一种强烈的反差，尤其是在与他关系最好、异常能说会道的丽姆的衬托下。

这既是核心角色性格的塑造手段，多多少少也构成了一种象征。

5.手持、自然光，几乎都是近景、特写镜头，不太用长镜头，这是最近二十多年来比较流行的一种纪录片式拍摄方法，稍有区别的是以前用的是胶片，现在用数字，达内兄弟的电影很具代表性。

新现实主义时期的电影与之相反，比较多是远景、全景、长镜头，意大利导演尤其喜欢用公共汽车、卡车、火车站等场景作背景（后来的安东尼奥尼把空间与身体的美学关系呈现到了极致），为的是强调人物与环境的关系，强调环境对人物的影响力。

再回到《偷自行车的人》，如巴赞所说，影片的立意是社会环境所带来的压迫力，使得人物不得不互相偷窃。

本片用特写自然是要强调角色本身的存在感，这个存在感大于环境，先于环境。

考虑到影片的移民题材，导演的这种处理也不难理解。

危机来自于自身。

赛门是因为年龄偏大才失业，最终引发晚宴无以为继的偶然性事件，根本也是因为儿子的胡乱作为所致。

对非职业演员的使用算是接续新现实主义传统。

绝大部分观众看完整部电影不查资料的话，肯定发现不了影片的主要演员是非职业演员。

饰演赛门的布法莱斯在生活中就是一位外来移民，工作是在工地打工，没有任何表演经验。

但是他在全片中的表现没有任何生硬的地方，与角色极为妥贴。

这不得不让我想起《人山人海》以及其他一些中国的所谓现实主义电影。

中国导演也喜欢用非职业演员，但每一次都让你感觉这真的就是一群非职业演员，导演似乎只是在借助他们那麻木冷漠无知的脸庞去表达一种符号化的情绪（帕索里尼也非常喜欢用这种方法，但请注意，帕索里尼拍摄的绝不是现实主义风格电影，而是神话风格），《人山人海》更是夸张做作到极致，蔡尚君居然让职业演员陈建斌去“表演”一种“不表演”。

柯西胥基本上是放弃了象征的使用，在现实中取景，绝不用特别的布景、特别的场面调度诠释某些情节，但在结尾高潮处，他还是有意无意的用了一个象征手法。

赛门苦苦地在河边追着骑着电动车乱窜的孩童，河中是房屋的倒影，在这一刻，在赛门的心中，现实是已然倒塌，无可救药了。

这象征是诗意的，也是悲剧的（《风烛泪》里面有个类似的镜头可作参考，http://movie.douban.com/photos/photo/1987409861/通过汽车玻璃中并置的影像象征性的展现出老人的地位）。

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没觉得有各位影评人说得那么好。

拍摄的手法带着比较明显的DV风格。

不是反感这种“生活化”影像，可能我的欣赏口味比较偏重于老式的沉稳画面，一个镜头是一个镜头。

一遇到“动态”的，就有点心烦。

故事并不太复杂，注重细节，叙事很有耐心。

这是优点。

有时想来，生活中一件很不起眼，或者平时可以捂着盖着装没看见的小事，不知道什么时候爆发起来，就是一个定时炸弹。

这家儿子的婚姻危机便是如此。

表面上没人提及，大家一团和气，但关键时刻，就是这个隐蔽的危机带走了开店的主菜，搞得全家出糗。

可见中国的老话还是有道理的。

家里都没摆平，还谈什么开拓事业？

看之前当然是有点政治挂帅，疑心是反映阿拉伯移民受歧视的剧情。

现在看完倒有些惊喜：本片还真没沉溺于这种“政治正确”，而是平平常常地讲普通人普通事。

即使贷款的那段有点“那个”了，后来也被扳回来了：在怨天尤人之前，还是先把自己该解决的事情解决好。

这部电影我喜欢的点1、特别喜欢这种没有BGM的电影，没有一点背景音乐，我完全是一个旁观者，而没有强烈的代入感。

2、并且很喜欢这种近景的方式，让你就像在这个人身边一样，你就在他身边，不是俯视不是仰视不是望眼镜，而是就在这个人身边。

女儿在房间试图说服她妈妈去参加晚会的那一段，很自然，我就在女儿身边，眼睛只看到她的脸的局部。

3、没有内心活动的旁白。

没有打开上帝视角。

很喜欢。

有时候，很多想法都是在沉默中产生的。

让我看电影的时候觉得我真的是一个旁观者，不是一个上帝。

4、生活就是一团乱麻。

这个电影表现的也一样，每个人都有自己的一摊子事，有自己的个性，自己的秘密，自己的想法，自己的执着。

很多电影会突出主角，其他的人物就像个木偶，没有一点自己的世界。

这个电影就很饱满，每个人即使不是主角，但是给了足够多的台词和镜头让角色展现。

5、电影从头到尾都透露大家为生机奔波的疲倦，原来生活一直都这么艰难，可是又有很多爱意，女儿对爸爸的，男人对女人的，朋友之间的，也有敌意，生活中有利益竞争的，自私的，恶作剧的。

这就是生活吧，不是A面也不是B面，就是面糊啊各种人都有各种情感都有，而我们能给自己勇气继续的，就是去从这面糊中去寻找爱意，给予爱意，建立羁绊，做自己想做的事情，平淡而美好的生活。

现在电影给了我们很多的视觉刺激，让我们悲伤让我们快乐，让我们激动，让我们紧张让我们没有那么无聊，不至于过一天什么感觉都没有。

而这种类型的电影，就让我直视生活。

我很喜欢。

首先谈谈后期的女儿，人长得非常漂亮，但是身材不容恭维，不符合现代东方的审美观，那肚子与其说丰满，不如说是疑似怀孕，但最后的肚皮舞却体现了导演为什么要选她演这个角色，不是因为漂亮，而使因为肚子有肉……记得十多年前看新闻采访一个中国的肚皮舞教练，她说了，瘦了不行，跳肚皮舞，必须肚子有肉，要抖得起来。

果不其然。

所以我对继女的疑问只剩下了一点，为啥胸部以下胖成那样，脸蛋却还是瘦瘦的瓜子脸？

电影后期一直很压抑，虽然不愿意，但电影还是顺应着各种巧合一路滑向悲剧，我觉得最难受的是媳妇发飙的那段，镜头直直的对着泪涕横流的女人，高分贝的噪音中，我似乎可以感到她的吐沫穿过屏幕溅到我脸上，虽然听不懂她的话，但是越来越难受，最终我不得不把音量调至静音，以避免心理崩溃，这一段其实是非常好的，女人憋闷到极致大发雷霆，密友在一旁添油加醋，老人心里有自己着急的事但却不得不听着媳妇发牢骚，而在某个地方，一切罪魁祸首的大儿子在和情妇逍遥着，根本不知道开车自己带走了老人为儿女着想的未来。

最后结局会怎样呢？

后妻把旅店的饭带来了，但是要做成古斯古斯拿上卓还需要多长时间？

继女面色很差，是否会中途晕倒在舞台上？

同业的竞争者早已商议好了不给这个对手一点机会，他们会善罢甘休？

而就算古斯古斯的风波化险为夷又如何？

作为计划核心的老人已经孤独的倒在了路边。

刚开始看这部电影时我非常很痛苦，要不是论坛上有人推荐，我是打死也不会看下去的。

直到老人打算开餐厅之前，我都不知道导演要表达什么。

无聊，冗长的对话，毫无波动的剧情，我承认我快进了，但依旧痛苦地看了一个多小时的剧情铺垫，可想而知如果那些在影院看那得有多痛苦。

好吧老人终于开始追逐自己的理想了，各种矛盾也凸显出来，一切都不那么顺利，剧情折磨着老人，也折磨着我。

可能看惯了经典好莱坞式的剧情，主角都拥有那个神奇的主角光环，无论遇到什么困难，一切都好起来的。

可是老人没有，他是个平凡的老人，遇到困难时，显得那么无力。

最后老人出门，发现车被偷了，镜头追随他找车，我曾经抱有一丝期望，结果他是找到了，但是偷车的孩子们逗老人玩，直到老人力竭，最后。。。

最后怎么样已经不重要了。

终于明白导演为什么要放这么大一段剧情铺垫了，他想让我们体会到生活的琐碎，一切依旧那么平凡。

看惯了完美结局，看惯了帅哥美女，这本电影带来了不少震撼。

面对生活的困境，不会有“转折”，不会有“希望”，一切只会继续糟糕下去。

电影中没有太养眼的人，情妇的女儿长得很好看，只是最后她为了挽救局面跳肚皮舞时，看到那隆起的肚子，我曾感到一丝失望。

回想来，这才是真实的生活，一切都不那么“电影”。

生活是平凡的，琐碎的，无奈的，一切都还要继续下去，不要抱有幻想，准备好面对一切。