叶问

刚看完叶问回来，还没有来得及回味，先提一下一个明显台词的失误。

由于甄子丹扮演的“叶问”殴打欲劫持其妻子的日本军官后潜伏在林家栋扮演的汉奸家中，林家栋在日本军营被一日军军官暴打在地时用日语说话，字幕打出的是：连某某上校都打不过叶问……错误就在“上校”二字。

众所周知，1945年二战结束前，旧日本军衔分为将官，佐官，尉官，准士官，下士官，和兵，计六等十六级。

虽然其大佐相当于上校，但翻译成上校显然欠妥。

但是整部影片还是相当不错的。

非常值得一看。

想看叶问很久了，去年看非诚勿扰，就是因为叶问接连着几场的票子都售罄才买的非诚勿扰。

昨晚考完管理学，清闲不少，不用熬夜背书了，看叶问，了一桩心愿。

甄子丹一直想要演文戏要突破，而07年的《导火线》还是真真切切的子丹式武打。

08年的《江山美人》，诶，我就不再赘述了。

同样是08年，甄子丹在《画皮》里突破了，着实让我惊喜了一下，大大地抢戏啊，cool as fire&hot as ice（借用britney spears），插科打诨，外表颓废内心炙热，表情很Q，幽默十足。

就是从这时起，甄子丹排上了我心目中的华人男演员top 10（> <）。

看了《叶问》，甄子丹好样的，比过喷气机李！

叶问就是比霍元甲好看！

但是，叶问很大程度上是靠甄子丹一个人撑起来的。

如果说《功夫之王》的武打亮点是成龙大战喷气机李，那么叶问的亮点就是甄子丹大战michael scofield。

池内博之甫一亮相，我惊呼，miller！

身边的迪奥同时惊呼，scofield！

真是太像了太像了，又深又宽的双眼皮，皱起眉头忧郁冷峻的样子，甚至是浓密的眼睫毛都那么神似。

但就是从scofield出场之后，影片就有点断层，至少在我看来是。

任达华出场的时候，问甄子丹要钱。

那个时候从任达华狡黠的目光里我坚信，任达华是坏人，会卷了钱跑。

在叶家大院里，小叶准拿出画好的画儿，任达华和蔼可亲地观摩，对比下甄子丹就是不管不顾继续打拳。

在片头放演员表的时候，闪过一个名字，咏春·叶准。

这部片子的剧本里，叶准是不是故意加上了爸爸忽视儿子的片段？

叶准应该对叶问抱有复杂的情绪，做为一个父亲，他没有给予儿子足够的陪伴，但是作为一个大人物，叶准是敬仰并且理解父亲的。

所以叶准在影片的开头安排下叶问忽视儿子的基调（当然，甄子丹是和蔼可亲地跟小叶准说"爸爸没空"的，我严重怀疑当年真正的叶问是厌烦地一挥手），但是这终归是心底一点童年的郁结，像弗洛伊德说的那样成年后暴露出来，要表达表达。

但是父子私情要让位给父亲民族传奇的形象，所以在影片的后半段，叶准深明大义地告诉编剧，我的童年郁结丢一边去吧，要甄子丹演个模范爸爸加五好丈夫。

再说任达华，他倒是一个彻彻底底的好兄弟，可能是任达华在TVB里锋利的眼神练久了，一时刹不住车带到这部戏里，给我一种他要演坏人的错觉。

樊少皇这个人物也没交代好。

他只是一届粗人，身怀不俗武艺加蛮力，当初踢馆是有点出于乡下人被城里人瞧不起的不服和反抗（与其被人欺负，还不如欺负人），之后当土匪也是出于生活所迫（谁不要吃饭？

只是想吃上一顿饱饭）。

本性应该是驯良的，但是因为出身和坎坷的境遇，被生活逼上了岔路。

在他第一次被甄子丹在叶家宅里打败的时候，捂着屁股嗷嗷跳脚的时候，我乐了，这汉子太有喜感了，功夫熊猫一样，憨憨痤痤地显摆身手。

之后他第二次去打劫任达华的场子，叉开双腿箕踞而敖坐在卡车顶部，也是一副“饿是一个演坏人的好人”样子，我坚信他会像鬼脚七拜倒在黄飞鸿的石榴裤下一样被甄子丹的铁拳震撼的。

但最后，他彻彻底底地是个坏人。

坏则坏矣，还跑去跟scofield告状。

叶问是李小龙他师傅，所以我坚信影片中会有李小龙这样一个演员存在。

武痴林他弟弟在片子开头去捡风筝，目睹甄子丹只花了三成功力打人，我以为这就是日后的李小龙，一个当街小混混被功夫感染从此心灵升华。

但是，李小龙不是本片主角，不可能一开头就跑出来，这应该是个龙套，排除。

樊少皇带着4个花瓶大汉来找茬，我又觉得这四个大汉里会有一个是李小龙，会被咏春拳折服而离开樊少皇投奔甄子丹，上演一幕樊少皇怒斥“你个叛徒！

从今往后你我兄弟情谊有如手中这把刀柄一折两段”的戏份，再给个刀柄变成两截哐当落地弹跳数次的慢镜头特写。

但是李小龙是个型男，不可能是个大汉，又排除。

小叶准跟小朋友们捉迷藏，我又试图在小叶准的伙伴们中找一个小李小龙出来，发现这些小伙伴都是宋兵甲，再排除。

总不可能是任达华儿子吧。

直到最后的最后交代后事时，我寻找了一个半小时的李小龙终于出现了！

定格的一张泛黄黑白照片上，李小龙以真人的形式出现了。

好吧我认栽，回头补习CCAV-8放过的《李小龙传奇》。

武痴林他弟弟。

这个人物很多余，跑了三次龙套，又没打斗戏份（除非在棉花场里当炮灰也算打斗），又不能丰富故事情节，鸡肋鸡肋。

也许是像表现叶问的感化力量而安排之，但是最后也不了了之，没刻画好。

影片还有一些没交代清楚的，前后基调明显不搭。

我都怀疑是不是scofield太贵了请了他就拍不起，于是剧组停工半年再续拍，导致脱节了。

情节弱，是子丹式电影的特点啊。

要说甄子丹的突破，倒真有。

他成功地把叶问刻画成一个浸淫在儒家文化里的武将，武将中的文曲星。

我想起我《化学与人类》老师刘旦初对成龙的评价，"同学们，成龙代言霸王防脱，扬言这款洗发水里不含任何化学物质。

你们说，有那样东西是不含化学物质的？

不过成龙只是个打拳的，不知道也是应该的"。

甄子丹典型荧幕形象就是个打拳的，但《叶问》，甄子丹真切演出了骨子里清高文人的味道出来。

还顺便演出了好丈夫好爸爸好兄弟好佛山市市民。

另一个子丹电影的突破，是对翻译官这个人物的刻画。

绝对抢戏！

这是我看过的抗战题材中最好最可爱的翻译。

谁是最可爱的人？

翻译官儿！

他不是走狗，他只是以他的理解，用他的生活哲学曲线救国。

安排中国人跟日本人打，也是在他看来，帮中国人拿回属于自己的米的最好的方式。

上有八十老母，下有黄口小儿，还有个瘫痪的兄弟，赚钱不容易啊。

就是在这种情况下，他一回到家，放下百米袋儿，第一件事就是问，叶问师傅还安全吗。

看到他被scofield身边的瘸腿爪牙痛打，我的心都要碎了。

（插花，学法语的迪奥看到这里纠结了，"难道这就是学语言的下场吗？

"）最后在棉花厂，日本人问，摩西摩西叶问在哪里。

他朗声翻译，大家千万不要说话！

我都感动地要哭出来了。

后来DT分析到，对翻译官形象的刻画还有一个出彩的地方，就是在小叶准要跟爸爸捉迷藏的那一段，叶问爆发痛打日本鬼子时，翻译官一把搂住小叶准不让他受惊吓。

把scofield爪牙打晕后，翻译官又狠狠踢他的腿出气，叫你上次踢我的背，就是用左腿踢的，我今天踢折你的左腿！

我纳闷，踢人应该踢脸踢肚子等软处才最痛，踢腿干啥，跟初中里女孩子踢前座男孩子一样小打小闹，不痛啊。

DT说，这就是加分之笔啊。

要是搁叶问，肯定踢肚子踢头，因为他懂。

但是翻译官只是个窝囊文人，想要出气，又解气又害怕，情急之下只想到狠踹猛打，不像懂武术之人打痛处。

这一段把一个文弱翻译刻画地太到位了！

叶问的票子卖地比非诚勿扰好，我有点理解了。

非诚勿扰适合一家人窝在沙发上看碟片，看完哈哈哈心满意足洗洗睡了。

而叶问就应该大屏幕看，看得血脉贲张恨不能找个立马沙包连击20拳。

小时候玩小霸王学习机，我手笨，拳王啊幽游白书啊忍者神龟啊都不会连击，一下一下的按键，人物僵硬，出手的频率都不及上下震动的频率了。

每每看着别人打出漂亮的连击都要一阵赞叹。

叶问，让我相信，如此漂亮干脆的连击不仅是动画才能做出的，真人也能打得酣畅淋漓哼哼哈兮。

念高中时就打过一次架，在体育课上，跟一个隔壁班的黑小子也不知怎么就起了龃龉，那时我还踢球，连续做上几十个俯卧撑都不怎么喘，不像现在这样成天坐着，上下趟楼梯就眼冒金星，换句话说，那时我身手还过得去。

也就两三拳的事情吧，招式记不清了，估计用的是王八拳，舞得眼花缭乱密不透风那种，黑小子就叫我打趴下了，软趴趴地摊成一团，被拉开前记得我还骑到他身上，挥拳相问，服不服？

还牛不牛匕了？

当然这事只有我记得，这种小架每个学校每年大概能发生上千次，跟值日差不多，真正令人印象深刻的是我们班的王胖子，身高丈二，一身圆滚滚的腱子肉，像顿顿吃化肥猛催出来的，刚上高一那阵也不知怎么惹上了高三的几个流氓，他们中午就在食堂找他麻烦，我们还没来得及弄明白怎么回事，就见那几个流氓连滚带爬钻桌子底下了，王胖子威风凛凛，一手端着饭盘，边呼喝边向桌下追踢，直看得我们血脉绷张，齐刷刷站起来助威，揍，揍死高三的！

前几天同学聚会，刚巧王胖子在座，当了警察，穿身绿皮牛匕闪闪。

几杯酒下肚大家就说起高中时的江湖，谈到武力榜，我们都恭维王胖子应排在第一。

王胖子摆摆手，一副受之有愧的倒霉模样，说前些年他也认为老子天下第一，自从见过隔壁班的黑小子，这第一就要拱手相让了。

众人不解，尤其是我，悄然想起高中的唯一一次胜仗，心说这王胖子肥到秀逗了。

王胖子说你们知道什么，黑小子今非昔比了，如今练起了武术，拜了位老而弥坚的神秘师傅，据说是收破烂的，成天系条黑带走街串巷。

王胖子说开始我也不信，不服就跟黑小子试了几招，没想到完全不是对手。

王胖子讲得兴起，站起来蹲了个马步，撑得裤子后面吱嘎乱响，叫大家上去全力推他，他强壮如牛，自然是推不动的。

王胖子不慌不忙地坐下，估计裤子已经开裆了，他说黑小子就用了一下，他示范了一下，轻描淡写的一掌，王胖子说你们猜怎么着？

大家不理他的关子，自顾自地喝酒，就听王胖子怪叫一声，做出一副中了机枪的倒霉模样，浑身抽搐后一坨肉靠在椅背上，王胖子说，我被他打飞了。

故事到此为止，实话实说，我惊出了一身冷汗，因为王胖子是从来不替别人吹牛匕的，他从来只替他爸吹，既然他说黑小子牛匕了，那就一定是牛匕了，他也一定曾经怪叫着飞了出去，像头迎风招展的猪。

我想假如有一天我遇上了黑小子，他不说话也不笑，就站在我面前斜着眼睛盯着我，那么我只好说，对不起，你认错人了。

可他要是不放过我怎么办，他会说你个傻匕化成灰我都认得，然后就那么轻描淡写的一掌，我飞得累了，他就一屁股骑在我身上，问我服不服还牛不牛匕了，那么我只好说，我服，我再也不牛匕了。

言归正传，看《叶问》的过程中，我听到放映厅里起码响起了四五次的掌声，尽管这掌声都是我身后一位大哥发出的，他的本意我明白，想把他的掌声造成传染病，引起整群观众雷鸣般的掌声，可惜他失败了，尽管有几个片刻我真的很想鼓掌应和他，可我的手正捧着一桶爆米花，用嘴模拟出鼓掌的声音又实在很有难度，只好放弃，于是我听到身后一次又一次响起势单力薄的掌声，稀稀拉拉的，转瞬既逝，时而热情洋溢，时而又索然无味，直到那位大哥的老婆喝止他，瞎鼓什么啊，傻不傻啊？

《叶问》就是这样一部令人激动的电影，使人情不自禁就想鼓掌，鼓两下又冷静下来，又不是领导讲话，就个电影，都是假的，至于么？

我想说的是，尽管我始终没有听到全场的掌声雷动，可这一年头一部想叫人鼓掌，或者说鼓两下又觉得傻的电影已经很难得了，因为这种掌声不是为了捧场也不是上级安排，纯粹发自内心的激动，就像你恰巧受了警察的冤气又正好读到了上海刀客的壮举，就像你一直看不惯纨绔子弟的恶行又目击了哈六警的威风，更别说全国人民都对日本人同仇敌忾，恰好这又是一部痛击日寇的片子，那雨点般的拳头，如瓢泼大雨落到了人心里，虎虎生风，拳拳到肉，简直是想叫人不鼓掌都不成。

功夫片，或者叫武侠片，我是说这一类主要靠武打吸引人眼球的片子，一向是国人最喜欢的类型片，也是中国在世界上最拿得出手的类型片，照张艺谋的说法，拍武侠片是他从儿时就有的一个梦，于是他接连做了好几个梦，简直快做成了全国人民的梦魇，几乎所有大导演都在拍武侠片的过程中栽了，照理说《叶问》更没有什么道理成功，论华丽赶不上《无极》，论写意比不上《夜宴》，论明星阵容比不上《英雄》，论爱国劲头也不一定完胜《霍元甲》，可《叶问》就是让人觉得好看，同它相比那几部大片都成了垃圾，道理何在呢？

难道就因为甄子丹的拳头比别人的硬？

就因为熊黛林的脸蛋比别人的漂亮？

还是因为咏春就一定比那些南拳北腿王八拳更出彩？

废话说得太多了，其实我要说的很简单，铺垫，就是铺垫，《叶问》之成功完全是因为铺垫，首先出场的是廖师傅，这是作为参照物的坐标一，自然而然地被叶问打败了，谁也不能说那段打斗不精彩，可谁也不会鼓掌，因为这只是很平常的打戏，简直属于一个功夫片的必备段子，人们从这段打斗获知的信息很少，可以说只有一个，就是叶问比廖师傅厉害，至于厉害多少，谁也没谱，假如廖师傅不过是个欺世盗名的假宗师，根本只会几下子三脚猫的功夫，那么叶问的胜利就毫无意义。

这时候第二个坐标出现了，金山找一出场就轻易打败了各大武馆的馆主，几乎没挨着一下打击，而廖师傅做为能同之较量几下的选手，证明廖师傅的功夫在各大馆主之上，但却不如金山找，那么叶问击败金山找就比甄子丹一上来就大杀四方更具有说服力。

这只是其中最简单的例子，其实遍数片中最牛匕的几个场景，之所以看得人心潮澎湃，完全是因为之前的准备功夫做得很足，像是一壶炉上的水，烧了很久，而叶问的出手时机恰好在水沸腾的一刹那，他打赢的恰恰是之前看起来不可战胜的那些人，那么点燃观众就成了水到渠成的事情。

其实要想树立一个英雄，那么在之前反复强化甚至妖魔化他的对手才是重中之重，为什么中国的商业片总是感觉不如别人的好看，就是因为中国的导演总是喜欢于反复树立英雄本身的高大全形象，而对于英雄的对手，却习惯极力描绘其弱和渺小，自以为就衬托出英雄的伟岸，实际上却恰恰南辕北辙。

中国武侠的本质，不在于什么侠义精神，更不在于什么不杀或和平，而恰恰是那些报仇雪恨突获奇遇的俗段子，主人公开始被欺负得毫无还手之力，鼻涕眼泪满天飞，终于有天老天开眼，掉进深谷，获得一本武功秘籍，或者得到某位神秘高人的指点，从而段位大增一日千里，终于血刃对手扬名天下，人人知道这情节俗，一提到武侠就对这样的情节避之不及，熬尽脑汁想出一些莫名其妙的情节，什么仁者无敌，什么以爱止战，其实观众想看的不过是打得痛快，只要这打斗要带着国恨家仇，别打得莫名其妙，只要主角打败的是位强敌而不是喇渣，那么观众就满足了，就鼓掌了，就觉得这票值了，说到底，中国武侠的情节就是一个先抑后扬的情节，中国武侠的过程就是一个蓄势的过程，中国武侠的精神就是一个人若犯我我必犯人的精神。

最后表扬一下甄子丹同学,在李连杰成龙成了角成了腕成了神自以为靠自己的慈善可以拯救世人的时候,只有甄同学还在永不疲倦地在舞台上打斗,不求普渡众生,只为观众过瘾.影片散场时我悄悄鼓了两下掌,就当为甄子丹,为他那不算年轻却依然有力的拳头.

《叶问》绝对是我今年看过的最好看的电影。

向来在我脑里印象只剩“黑”和“粗”的甄子丹，今次居然有了几分文质彬彬的样子。

一出来我们就在大叫“年轻了十五岁！

”。

熊黛林的样貌相当美，担得起温婉佳人。

眉眼间那种大家闺秀的任性与贤惠也相当到位。

任达华一开始没认出来，直到他在工厂被打得鼻青脸肿，我才灵光一闪（……）的喃喃：“……这个好象任达华。

”主要人物不多，但戏份都恰到好处，配角里留下了深刻印象的，一个是廖师傅，非常标准的旧式好面子人物，但在国难关头，也在试图用拳术挣回一些尊严，最后战败，被开枪击杀。

一个是李钊，藏有五分良知在日本人那里混口饭吃，也多多少少当了帮凶。

但他也在用他的方法试图保护着他心中的民族英雄，最后奋力与上校厮打并开枪——那个时候我想起的是影片中李钊刚出来时的台词：“都什么年代了，还在比武功。

”我很想知道他后来怎样了。

但片尾没有给出他的结局。

多的感想懒得写了。

总之，这片子情节够紧凑，煽情很到位，打得很干脆。

经常有杂志上长篇累赘的发表些感想啦推理啦由小及大甚至上升到哲学高度……好吧，也许别人看电影是想去体会人生感悟揣摩宇宙真理之类的。

但我看电影。

只需要它[好看]。

对类似《英雄》式的全程吊钢丝个个当飞人早就看腻味了。

更不用说那种一掌打出去还有声光特效的（又不是奥特曼），所以《叶问》一拳一拳实打实的对战让我觉得无比好看。

打！

打！

打！

打！

打！

打！

打！

打！

中国人永远都有武侠情结。

比起儒以文乱法，侠以武犯禁要多了几分莫名的正气几名浪漫的爽利。

这部片子没有走《霍元甲》那样的狗血套路真是太好了。

我向来认为：以德服人，是一种倨傲的矜持。

需要有足够的底气，方能摆出这样的姿态来——至少，要有足够威慑对方的实力。

传说中的以弱胜强，毕竟只是少数派的奇迹。

在我来说，夫唯不争是结果，天下莫能与之争才是前提。

那么，咏春拳宗师的故事《叶问》，强烈推荐。

一个春光明媚的愚人节，我宅在家，打开《非诚勿扰》的电影文件，出现的竟然是《叶问》。

想起甑子丹从陈真到叶问，他跟日本人的关系已经无法造成期待视野了，关系太成正比。

或许是之前放久未看的原因之一吧。

好吧。

既然天有此意，只好恭谨不如Player。

电影一开始便埋下了几个伏笔，我做了以下猜想。

1被哥哥赶出家门狂妄好玩的武痴林。

——低级的伏笔应该是他回来了，终于意识到兄弟之情，齐心协力，共创美好未来。

——中级的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人都不得好死，此时他哥哥出现，他泯灭人性的杀了哥哥，结果成为片子中的敌人（因为该片指向明确，90分钟的长度的影片只好把所有的仇恨都交给日本人，所以以上猜想只能是猜想）。

——高级点的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人的不得好死，此时他哥哥出现，在他的盗距离他哥哥001公分的时候，叶问出现了，于是他收到感化，共同面对日本人。

根据商业片的规律最高级的就是最符合普遍观众审美道德观的。

所以，最高级的伏笔跟最低级的伏笔比起来，只不过多了几笔而已。

2代表北派前来踢馆败在叶问手下的鲁莽金师傅。

毫无疑问，如果说廖师傅的出场是为了衬托叶问的厉害，金师傅一出场把佛山打的无人应招的情况下更是没打胜似打了赢了佛山所有武人。

当金师傅出现了15分钟的时候，大家有理由相信这个人的出现也是一处伏笔。

——低级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，从此变为叶问小弟。

——中级伏笔，金师傅遇见了日本人，为日本人效劳，于叶问为敌，最后又一次败在叶问手下，终于明白民族大义。

——高级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，在叶问有难于日本人的时候，突然出现，带着北派的兄弟协助叶问打败了日本人，南北武术合体，代表中国民族大团结，齐心抗日众志成城。

电影看到结束，金师傅卖力的打，足足有超过20分钟的影片描写，结局却为他安排了一个向日本人打小报告的角色就再也没有出现。

而弟弟却成为他的小马仔。

我想起《疯狂的石头》里那个河北姑娘说的“我想就没有这个必要了吧”……不过除了甑子丹和众演员精彩的打戏意外，电影倒是有几处可圈可点。

叶问比武时小孩突然出现告诉爸爸“妈妈说再不出手，就要把家里家具都打烂了”无声胜有声的暗喻处理，小细节很到位。

叶问之所以是叶问，超人之所以是超人。

因为他们是一个极端的人物，他们是我们内心最纯真对于美好的向往，对于英雄的渴望。

而油头粉面的汉奸李，在几乎出现的影片中没有演过一次好人。

虽然依然延续了他反派老奸巨猾的人物形象，却最像是大多人的生存状态，既忍辱偷生又心怀善念。

这是我们大多数人的典型，这样的俩面派，就像活着的我们，面对关闭饭否谷歌走人，面对翻墙，面对世界互联网和谐日，我们屈服。

影片的最后汉奸李给日本人一枪，是给平庸的“俩面派”发出的呐喊。

看电影的时候，苏突然冒出来说：“我觉得自己什么都不会”。

想到《叶问》里叶问说，我除了会练武，自己什么都不会。

他的好朋友清泉说：我是个生意人，除了做生意什么都不会。

结果叶问用武功赢了天下，清泉用生意帮助了叶问。

在充满深明大义的就陈词里，这可能是我从《叶问》里提取到唯一有价值的信息。

没有人完全无能，找对了坑，你的信念支撑你到哪，你就会到哪。

虽然话糙了点，我还是想说。

牛一定会找到逼。

如小果。

如果把《叶问》当成是一部人物传记片，那本片虽有亮点但整体质量一般。

但如果把《叶问》当成是一部功夫片的话，那本片就是本年度最好的功夫片，甚至可以说是甄子丹最好的功夫片。

（我作为功夫片迷，肯定是有自己的喜好倾向的，所以对本片的评价肯定会偏高。

如果有人以我的评价作为观影参考的话，建议你可以略微调低一点期望值。

）电影作为一种艺术形式，受到很多因素的限制，其中有一点是无论什么类型都无法回避的，那就是时间限制。

特别是对于功夫片来说，在电影有限的时间内，讲故事就不能展现功夫，展现功夫就不能讲故事——叙事和动作场面脱节一直是中国功夫片的软肋。

本片在这方面虽有进步，但还是没有能够做出突破。

而甄子丹之前的功夫片，特别是他自己出来挑大梁后，和导演叶伟信合作的《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等几部功夫片，文戏和武戏不均衡的问题一直存在，而且还越来越严重，到了《导火线》甚至被评价为“武戏一百分，文戏零分”。

就我个人喜好而言，这几部功夫片在武打设计、动作场面等方面都是非常出色的，甄子丹的武戏表现也一直在上升状态，只是文戏的薄弱，以及他本人的表演把影片整体质量给拉了下来——毕竟电影还是电影，功夫武打再出色，也不能喧宾夺主，掩盖了电影是要讲故事和讲人物的最本质特性。

甄子丹曾在《导火线》的花絮中说的那样，“我们是懂武术的电影人，而不是想拍电影的武术家”。

但在《龙虎门》和《导火线》中，他的功夫压过了导演、压过了故事、压过了角色、压过了配角，虽然单纯就功夫来说越来越好看，但普通观众还是会对这种电影感到疲倦的。

到了《叶问》，因为洪金宝的回归，因为叶伟信之前的积累，甄子丹和他们又重新构成了一个均衡的铁三角。

因此《叶问》在叙事和功夫方面做的非常均衡，甄子丹扮演的叶问很出彩（不是说甄子丹在表演方面有什么飞跃，而是导演叶伟信充分利用了各种电影手法帮助了叙事和人物塑造），不再是一个一味只知道发泄暴力的打斗机器。

就故事而言，片中每一个出场角色都有血有肉，实在是甄子丹电影中近年来少见的。

总之，那些对于功夫不是非常着迷的观众去看这部电影，也能从中得到观影快乐。

而对于那些功夫片迷来说，《叶问》就更是近年来难得的佳作。

片中几乎每一场打斗戏，都做的可圈可点，所有的动作场面无论是节奏还是动作设计，都能令功夫片迷大呼过瘾。

洪金宝是本片的动作导演，他对这些动作场面的设计，直接体现在节奏上，机位变化、快慢镜的运用、动作点的选取、景别等等各种手法的综合运用，让本片的功夫场面可以说是动作场景的典范。

再加上强有力的具体实施者，《叶问》中的几场打斗不但风格凌厉，而且还各有风格。

开场叶问和拳馆廖师傅的“切磋”，是在叶问家中，腾挪闪躲的空间很有限，而且不是生死博命，所以动作重点多放在细节上，很多虚招点到为止，没有直接正面表现，重点体现了咏春拳短打寸劲的特点，在几秒内连出十几下拳掌，其速度之快都让我怀疑拍摄时是否降格了。

樊少皇扮演的山东武师金山找，很明显就是《黄飞鸿》里的严振东（正式公映版本里金山找这个角色是重新配过音了，原来他是讲山东话的）。

他去佛山武馆街踢场子的那场武打，真的是大开大阖，刚猛凌厉，尤其是腿功的表现，虽然还能看出来吊钢丝的痕迹，但由于动作设计的巧妙，并不显得突兀。

这段戏中，金山找连挑三家武馆，拳脚兵器都有，其过程还能做的颇有喜剧感，实在难得。

金山找到叶问家挑战那场戏，动静结合，文武场面的转换以及节奏感的把握，可以说本片中最好看的。

和之前拳馆廖师傅的切磋不同的是，金山找是来挑事的，所以叶问就必须出全力，因此打的也非常好看。

这段功夫打斗场面，对节奏感的把握和机位的适时变化非常精妙，文字非常无力，只能自己多看几遍来领会了。

叶问单挑十个日本人的戏份相对稍弱了一点，因为人太多，所以节奏略显混乱，但胜在拳拳到肉——其中有反关节的镜头，真实太暴力啦～～～不过我喜欢～～最后叶问和日本人的决斗，虽然在剧情上是最高潮，但就功夫场面来说稍弱了一些。

根据洪金宝的采访，扮演日本将军三蒲的日本演员池内博之是不会功夫的，所以在动作场面中，全景基本都是替身（老是背对镜头）；正面中景有一部分是演员自己上的，但多用快速剪辑来掩盖，少量镜头直接降低机位把替身演员的头给卡出画外；而特写肯定也是替身了。

不过就整体效果来说，洪金宝的设计让这段打斗场面并不因为日本演员不会功夫而降低了最后效果，因为甄子丹的表现实在很出色，观众的注意力自然都在甄子丹身上，所以日本演员的替身不会有很多人注意（起码对于普通观众来说，他们不会很在意这个）。

就电影叙事来说，这段决斗戏稍有点泄气——因为观众都知道叶问一定会赢，所以关键是叶问怎么赢。

但电影里叶问赢的实在太顺利了，基本上就差秒杀对手了。

估计是因为演员的限制，所以没办法搞出势均力敌的新花样出来。

释行宇在片中扮演叶问的小兄弟，只有一场打斗戏，虽然最后死的很悲情，但我个人觉得这么用释行宇很浪费——从《导火线》中的表现来看，释行宇和甄子丹的对打一定很精彩。

可惜释行宇可能因为不够有名气，没法扮演大反派。

功夫电影中，交手双方的实力都很重要，如果不是势均力敌，就打不起来——据说真正的功夫高手比武过招时，一般三两下就结束了。

对于功夫电影来说，足够多足够好的功夫演员真的太重要了，否则功夫片在电影特技越来越发达的现在，很难有资本去重振功夫片这个亚洲独特类型片的声威的。

《功夫之王》里的李连杰和成龙所谓的“双J对打”场面，虽然是糊弄美国人的友谊赛，但也可以明显看出他们的体力和水准在下滑（两位大哥加起来快一百岁了，他们是人不是神）。

而甄子丹、洪金宝、邹兆龙这几位挑大梁的大哥，虽然从最近的几部作品来看仍然宝刀不老，但他们毕竟都已出道多年，无论是体能还是感觉都在老化，实在不知道他们还能维持这样的水准到什么时候。

最后闲扯两句。

甄子丹从《画皮》之后，也算是票房巨星了——虽然甄子丹和《画皮》票房过两亿也没什么关系，但好歹人家是排名第一的明星，呵呵。

这次的《叶问》整体质量表现不俗，应该能够比《龙虎门》和《导火线》在票房上表现更好。

不过很倒霉的是，因为《梅兰芳》的上映日期临时调整，整个贺岁档影片都不得不跟着上蹿下跳，《叶问》临时调整到本周公映，和《女人不坏》撞了个硬碰硬。

估计这种变化也搞的发行方手忙脚乱，我在电影院里都没看到《叶问》的海报。

据说《叶问》的票房期望值是过亿，但现在看来我估计够呛了。

理由之前说过，从观众选择角度来说，我个人觉得《叶问》和《女人不坏》两部电影在票房上是有冲突的。

现在都是女人说了算，看什么不看什么，都是女友或媳妇说了算，《叶问》在题材和类型上就明显有点吃亏了。

这个档期前有《梅兰芳》，后有《非诚勿扰》，个个都是红着眼睛奔着两亿票房去的，围追堵截之下票房空间实在很有限。

我今天去看《叶问》，八个放映厅有四个在放《梅兰芳》，两个放《叶问》，一个放《女人不坏》，还有一个在轮流放《预见未来》和《狼牙》。

下周《非诚勿扰》就上线了，但我估计《梅兰芳》怎么也能撑到《赤壁》上映（都是中影的，不会让自己孩子吃亏）。

在《非诚勿扰》的强大市场攻势下，还按照八个厅来算的话，《梅兰芳》怎么都能守住一个厅，《非诚勿扰》最少四个厅，那最后倒霉的就是象《叶问》这样的老实孩子，估计只能和其他人一起分剩下的两三个厅了。

等《赤壁》上了以后，那就什么都别想了。

估计到时候连《梅兰芳》和《非诚勿扰》这样的电影都做不到人家吃肉我喝汤，只能跟在后面舔盘子了。

最后再闲扯两句，哈哈。

《叶问》的海报做的真烂！

预告片做的真烂！

当一个人把自己视为最神圣的爱好当做一种谋生手段时，只能是一声叹息！

人总要选择一些东西，但是不一定是情愿的，只能是默哀，为自己默哀......

上一部是李连杰的《精武英雄》。

1994年，导演陈嘉上，距今已有14年。

14年后，陈嘉上导演了《画皮》，李连杰在忙着他的壹基金。

在那一部电影里，李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计，爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。

后十年，无一部功夫电影能超过它。

李连杰自己也不能。

甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》，也仅仅是一部好片子，但作为经典，也太牵强了些。

《功夫之王》明显是玩票性质，成龙李连杰两个人敷衍了事的交手，只能让更多人看到他们的老去。

成龙似乎更适合一些警匪片，例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。

而李连杰，如果不好好想想办法的话，还是“壹基金”更适合他！

幸好还有甄子丹。

他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真，在最近几年的回归中，我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。

在《叶问》中，我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。

我们要感谢叶伟信和洪金宝，就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样，是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片，也捧出了真正的功夫片主角。

在《叶问》中，甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角，只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。

而是终于有了属于大师的悠闲和风度，面对上门切磋的武师喝茶抽烟，一副轻松的样子，交起手来更是在转身间已见胜负，而且让对手心服口服。

而他对武术的热爱，他对妻子的爱和尊重，他对国家的爱，以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。

当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时，我们热血沸腾。

那种感觉好久没有了，即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。

而，不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来，只不过是通过甄子丹去展现而已。

无论是北拳的大开大合，还是南拳的短打，都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。

一句话，过瘾！

打的过瘾，打得漂亮！

叶伟信也终于在《杀破狼》之后，重新焕发了生机，没有了《龙虎门》的玄幻色彩，也没有了《导火线》的重武轻文。

《叶问》既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。

因此我给它打9.5分。

而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一，也许票房在众多影片争夺之下不会太高，但它的经典地位已经奠定。

在此强烈推荐。

这是2008年必看影片。

序：叶问的帅叫儒雅淡定，惧内幽默堪称家庭模范，影院里意外听到掌声，原来不仅是功夫，精彩的还有人性风范，不再说教的爱国之外，还有温馨感动，叫人认得什么是真男儿，这片子让人意外，原来它很值得一看，让人回味是好作品的功德。

（曾经在很多影院放映批次是《梅兰芳》：《叶问》＝5：1,它的票房仍然接近《梅》，这就是口碑的力量，也是很多国产好片在非良性竞争、垄断黑幕下的悲哀）……《叶问》，早在此片开拍时，就闻其名，当时觉得片名如人名，很有份量，有味道，带着一种传统文化的气质，感觉很值期待。

虽然那时《李小龙传奇》还没开播，我甚至不清楚叶问是谁，他和李小龙有何关系。

观影时影院不时有掌声传来，今年贺岁片评价第一的观影数据，都足证明它的口碑实实在在。

想为《非诚勿扰》写些什么，最后却还是先下笔《叶问》，因为它是有深度，有灵魂的电影，它有让我一遍遍再看下去的冲动。

一、专业修为，就是口碑《叶问》可看点是哪些？

作为功夫片，首论功夫，当然精彩，说是酣畅淋漓绝不过分，甄子丹的实力终于借叶问的气质平静从容地亮相出来。

这部注定要成为甄子丹经典的影片，是大家期待的实实在在的功夫片，已经让我们等了十多年。

和《李小龙传奇》对照来看，在“咏春，叶问”，淡定练达的开场后，“四两拨千斤”、“连消带打”，原为女子习用的咏春拳，在甄子丹的精彩演绎下，在女同胞们看来也是别有味道。

特别是叶问与挑衅者金山找的室内对打，展现咏春拳术的轻巧，用鸡毛掸子挡北派的刀，轻易之间就化解金的莽力，像长者对后辈，很家常，一个鸡毛掸子就惩戒了金的嚣张，打出沉稳儒雅的宗师风范，一个帅字了得。

咏春拳优于近身实战的暴发力，在叶问与十名日军的对峙中，让人目瞪口呆。

厉拳之下伤筋折骨重则致命，把日本鬼子当沙包样的打，这种场面，在以前功夫影片中从未得见，虽然是极端状态下的暴力，但有悲愤正义消解，让人意外解气，也用叶问“我是一个中国人”的答复，让现场激情沸腾。

咏春拳的实战威力在这场对打中展露无遗，让人想到，比起现在勇猛的泰拳，中国武术其实还是有潜力可挖。

在华人圈，无论是武术功底、气质形象或文戏，能饰演叶问之人，现在看来也惟有甄子丹，他以专业水准和收敛成熟的心态演活角色，与同期传纪题裁电影《梅兰芳》相比，虽然都演的一代宗师，而甄子丹凭的是真功夫，《叶问》的戏场是主角到位，并没有靠配角的喧宾夺主来支撑，这样的电影似乎更显厚道。

口碑相传，还是要靠好的故事，合理的选角、搭配，充实的内涵。

要各方面的专业，才能得宗吕修为、经典口碑。

从这方面说，《叶问》故事合格，主戏精彩，配角出色（尤其是翻译官李钊的多面演绎，颇得称赞），虽然说不上完美，但它有理由相传。

二、动人以情：一个完整的人的小世界《叶问》让人回味的地方，还有很多在功夫之外。

有精彩文戏，具详情感、精神、品质，不管哪种类型的电影，也堪称好片。

《叶问》男女皆宜，是因为它让人看到一个完整的人的小世界。

贴近生活的真实最拿捏人心。

我们看到的叶问，在武痴之外，他还是个可爱的普通人，像在这些桥段：因与人切磋，忽略了一边的儿子，为妻所恼，心有愧疚，除了看妻眼色不再外出后，闲散家中练拳，为提醒自已要把家人放在心上，还在木人桩醒目位置，特意刻上“老婆大人”几字，可爱宅男，教人莞尔。

面对金山找上门挑衅，嘲笑他是怕老婆才不肯应战，他淡然一笑：“这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”……当叶妻被激怒，向叶交待“别打坏家里的东西”后，叶问即释笑安心开打。

激斗中，金山找三拳两脚就把花瓶打烂，看得叶问神态紧张，金山找自知理亏说“我赔”，叶问才欣慰道声“好”。

不久，桌子又被砸翻，金山找无奈再道“我赔”后，这时叶问的小儿子骑着童车吱吱呀呀从里屋缓缓而出，绕到叶问身前，奶声奶气的说：“妈妈说，你再不出手的话，家里的东西就要被砸光了……”叶问闻言顿时振奋挽袖，开始反击。

这样的笑段不少，叶问惧内幽默，儿女情长是电影一大看点。

因为是一个完整而可作表率的常人，他的形象更有意味。

从一个富家子弟到沦落破巷，图穷四壁，当叶问为病倒在床的妻永成吹火煮粥，永成担心地问家里还剩多少米时，叶安慰怀中的妻说：“不用担心了……你老公有气有力，我可以出去找工作嘛。

放心吧，不会饿死的。

” 当叶妻永成感叹说：“我只知道我现在很幸福。

只要你，我，还有阿准。

一家人不分开就什么问题都没有”时，叶问接上了句，“最重要是一家人在一起”。

患难情深，他和妻的几段对白感人至深。

电影还有个镜头，是他们一家三口在昏黄的灯下，他看着儿子的画在笑，专注的神情，在那样的困境中，父亲终于陪在了儿子身边，一家人相守而不分离，平静没有喧嚣，再多的辛劳也被忘记，温馨时刻，让人想起很多温暖就定格在这种困顿之中，这样的场景仿佛熟悉，它也是我们都曾经历过的那段时光，值得珍惜……在煤场挖煤，喝清水白粥忍饿也要把自已的红薯口粮给妻儿留下，在道场打斗，不忘先放好那个红薯，打完了不忘郑重地带走;与小儿嬉戏的慈父背影，敦厚细节无不表明他是心有妻儿，是个能平平静静过日子，心有柔情勇于担当的的好丈夫、好父亲。

他也是重情重义的友朋，所以，他会为惨死日军手下的武痴林、廖师父毅然出手，在煤场为武痴林找到遗物铁盒，郑重交付给已做山贼、尚恨其兄的武弟，并语重心长劝其释嫌回头，这样的细节，因为有生活质感，而感人以诚。

困境中的牵手亲情、友情扶持，在若干细节中，让人心动泪下，这些深沉的情感在现在大片中其实少见。

正如片中武痴林饥荒中为友分粮的善良义气、兄弟之爱，李钊为家庭生计在中日之间动荡徘徊的良心，廖师傅在日本道场对同胞所说“打倒他们”的义愤……平凡人物的光彩在《叶问》中表现细微，朴实镜头、温情片段，带出一线深沉与我们共鸣，而它也是在功夫之外，留住更多观众的地方。

三、人品风范：儒雅淡定长衫下《叶问》的出彩，当然也因有大师的人格魅力，是内对妻儿的温情之外，还有一袭长衫下的儒雅淡定、教养修为。

对挑战者廖师傅败后面子上的照顾，到对挑衅者金山找的隐忍，推已及人的仁，让他得到人缘，在困境中也能为众人照顾。

在与同胞对打时，他只配用鸡毛掸子、竹竿等工具，而从不用刀枪等凶器。

叶问，用谦和的姿态，表明了一个中国人该如何优秀地做人，是推已及人，谦让内敛，不骄纵跋扈，不能无仁，就像他拒绝授受日军武艺时的心声。

那段精彩的画外音值得回味：“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术。

”　叶问的淡定，不仅表现在应战时的沉着，还有在名声鹊起后，亦淡泊名利，不受惠开馆，如前一般的独善其身。

在从富家子弟到落魄穷人的起落反差中，虽有挣扎，但能直面人生，不放弃，不低头，不自怨，不求人，自食其力，保留自尊，为生计奔波，即使放下身段做了苦力，也能坦然处之，知足忍让，收放自如，让人敬佩……　在棉花厂与老友重聚时，将剩有家私换来的米袋攥在身后，脸上神情犹是自若不求人。

即使家中断粮，面对日军十袋赏粮的诱惑，也有蔑不领用的骨气。

在叶问身上，我们不光看到了一个武者，也看到一个优秀国人的气度，一种很难摧垮的内心世界。

象征性的长衫，无论锦稠粗布，也是帅气从容，师者风范。

有真爱柔情，身怀壁玉不张扬，该出手时就出手，能屈能伸大丈夫，活得有尊严，是真男儿，这是一个女性所敬的宗师。

一部电影，在场面之外，如果还有幽默桥段、温馨情感、人性魅力，有不俗的品质修为、丰厚内涵让人回味，或柔情或铿锵，让人或笑或有泪，那么它的观感当然不会失之单薄。

四、英雄叶问：不再说教的爱国情怀少不了的家国情怀，影片《叶问》，有爱国情操、民族大义，但电影分寸刚好，没有拔高，也没有说教。

“每个人走的路，都是自已选的”。

日军侵入后，那个独善其身在木人桩前亦有失落，茫然行走在废墟街头，像常人一样为生活奔波的落寞身影，彷徨中始终惦家的温情男人，那个眉头紧锁，叹惜自已无能，面对凶险世界不知如何改变的人，在困境中面见老友惨死、为护妻儿才愤起反抗出手的人，就是叶问。

他同我们一样，会经历挫折变化、痛苦迷茫。

在妻面前展露伤痕，眼睛通红几欲泪下的叶问，当他慨叹“自已没用”的时候，感叹自已无助无力无法改变什么，追寻意义的人，其实也有我们。

成长的结论是时代潮下人的渺小，原来自已和大家一样都是普通人，有经常做了而并不能改变什么的失落。

重重迷惑，但总还有该做些什么的追问，用行动证明已经做过了些什么的坚持，有些光辉也许本就出自于“偶然间的振臂一呼、自助与助人”。

叶问的世界，是个性与平常心。

“家先？

国先？

”的问题，对他来说也会顾虑重重。

有男儿血性，但为生活隐忍，而最终出手，却为个人侠义，直到后来代众追讨正义，叶问的转变自然，具有说服力，让人能够相信，他是人性化的英雄。

重温影片，特别看到，在与日本军官决战前，面对日方叫嚣赢也必死的威胁，生死之间，叶问流下眼泪。

这一细节，安排得颇有意味，因为表现真实。

英雄一定无泪？

对一个正常人来说，死亡当前，总会让人有所畏惧和留恋。

叶问的眼泪，坚毅中闪光，是生死离别时真挚的情，对妻儿的惦念痛在内心。

真情流露与全片性格刻画呼应，说明电影要造的并不是一个不识人间烟火、虚拟化的英雄，他其实就是个我们身边，能哭会笑、优雅幽默，又习惯懒散宅居，有血有肉，活生生的人，他的一切英雄行为都基于此，我们看到的叶问，他是个与我们情感相通的可爱的人，我们敬的叶问，他有宗师风范民族大义，但不激进，没有出尘。

有一身武功，却不剑露锋芒。

回首那个年代，其实讲究的还是规矩、本分、守家传统，富裕一族更倾向于过安稳生活。

叶问固有家国情结，不过以他淡出不爱惹事的性格，还有优裕家境，暴力杀人的激进毕竟还是难跨之槛，也只有当外势强迫，以身边之血相激，他才会越界，成为性格之上的叶问。

“你那么喜欢看我打，我就和你打”，面对日本将军的威吓，他回答的干脆利索，铿锵有声。

这股硬气，就像影片结尾的群情激愤，团结一致势不可挡，让日军阵角自乱，最是解气。

沦陷后不能自保，屡见朋友被日军惨害的叶问，像许多被惊醒的国人一样，义愤出拳，出手狠重一招致命，以往或不可想，现在却是为国人出气，正义暴力中有男儿气概。

道场上对日军愤怒叫喊“我要打十个”，取胜后并不领取日军的奖赏救命粮，坚决不做日军武术教练，与日方决战，明知赢擂必死而毅然将对手打败，这些都诠释了他所说的“我只是一个中国人”的内涵。

气节，是超越日常生活状态的勇气，在角色转变中撞击人心。

电影的真实性有据可考，现实中他就是佛山人心中的民族英雄。

不像黄飞鸿的传说那么遥远，身边的故事，因为贴近，真实，没有说教，而更有份量，让人琢磨。

五、向一种传统致敬电影中，我们看到一种传统的人性美，故事的典型性、人物塑造的真实感和贴近性，也将那代人的普遍风采对照出来。

虽然我们看到的叶问未必能和真人一一对应，但重要的是电影在自然合理的表达中，为我们召唤了回忆。

角色叶问，就是要在虚实之间，让人体会他所代表的传统，那些为人正道，人性之美，是曾经普遍的光辉。

就像电影立义是向一代宗师致敬，向一种传统致敬也是本文心声。

多少风范会被岁月湮没？

欣慰他的生平上了银幕，在黄飞鸿、李小龙之后，又给中国电影带来一些本土元素。

这部电影的厚度是让人百感交集，每看一遍都有回味。

叶问的身世或有喝问，或有启示，在说，变化之中（尤其困境），人当如何自处？

看他的内心世界，其实像那身长衫，都是象征。

银幕上的叶问走下台来，将一个以往只会斗狠斗勇的甄子丹打造得气质温雅、涵养动人，让人怀疑鄄是叶问，叶问是鄄？

是鄄成就了叶问，还是叶问成就了鄄？

他所贴近的观众也会觉得，生活中的叶问是我，我也可能，成为叶问。

历史氛围的压抑，并没让电影只有沉重，悲情之中，其实有很多情愫在制造影响、积极抬升。

不像有些片子像人生负面，压抑让人绝望。

电影，如果能让人在其中看到一些爱、温情、希望，让人感到生活的温暖；或者在美好之外，还能让人得到一些做人的启示，口口相传，那么潜移默化的教益对一部电影来说其实是功德一件，一部让人回味的电影不会缺少善。

看这样的电影，其实很值。

让人回味是好作品的功德。

★近百张《叶问》精彩剧照，图文详见博客：　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60419f0100cc4v.html

當然會將葉偉信的【葉問】與【霍元甲】比較。

很不同。

層次不同、焦點也不同。

【霍元甲】是置諸死地而後生，要撐過一片黑暗之後始得見光明。

打檑、第一、復仇、滅門等情節，是黑中之黑。

李連杰自我放遂被村人救起之後，始進入【霍】的主題：武德。

用整部電影來描寫霍元甲的精神蛻變，出手由最初的狠辣不留情，去到後期只留下精準，暴戾都不見了。

武術終於還原其競技的本質。

與之相比，【葉問】裡詠春大師的身影則明顯比較薄弱，焦點則落在時代和英雄的對比上。

縱有一手在片中未曾一敗的功夫，但面對大時大勢，英雄亦無用武之地。

這戲劇張力亦是導演所極力渲染。

而戲劇懸念則都放在葉問的忍耐和出手。

由最初廖師傅上門討教、北方佬挑戰佛山武師、到後來日本人的派米比武。

導演都在在操弄著觀眾的神經。

北方佬公然踩上葉問大宅要求比武，葉問礙於妻子不喜歡自己「打打殺殺」而拒絕，北佬遂口出狂言道可以讓他雙手，最後妻子亦聽不下去才說一句：「小心點，別打壞了傢俱。

」才默許丈夫教訓眼前莽漢。

後來日本人徵集中國武師與日本人「切磋」，贏了賞一包米，家有妻兒的葉問一直貫徹其低調作風，不強出頭。

後來武痴林被殺後，才耐不住性子去了。

又在比武現場看見廖師傅被搶殺，此時觀眾的情緒亦到了臨界點，導演才從容不迫地讓葉問出場。

滲雜了民族主義和許多戲劇經營的一場戲，看葉問一改平日點到即止的作風，將十個日本人打到不成人型，出手暴虐兇悍，半點不留情。

不只看得憤青和民族主義者熱血沸騰，連我們一般觀眾也彷彿感到吐了一口污氣。

不計剪接的不流暢。

對中日情結和「何時出手」的操弄，是【葉問】比【霍元界】更具娛樂性，但亦同時技遜一籌的原因。

葉問血性是夠了，但其身影與千萬抗日志士，有甚麼分別呢。

葉問最後與日本將軍的鬥技，雖有台上日本人的陰謀懸念（如果葉問贏了，那個眼鏡下士便會斃之），但鋪陳稍欠，最終一戰也就顯得像交功課般，欠缺了電影高潮的感覺。

之所以說【葉問】更有娛樂性，因為裡面的世界是簡單化、童話化的。

我們固然看不見葉問如何練成其無敵詠春，就是日軍侵華後亦不見戰事如何慘烈。

沒有女人被姦殺、小孩被刺刀殺死、人民餓死、相食等。

連表面上是漢奸的皇軍翻譯李釗，骨子裡也是好人來的。

在電影裡，華人都是好人，日人都是禽獸。

最後葉問把將軍打到爆光見紅，又中了一槍（雖然是肩膀），亦「最後無事」，還能逃出佛山，輾轉去到香港之類。

葉問擊敗三蒲的一場戲，淪為中國/日本、華人/日人、正義/邪惡的二元簡化符號。

民族主義的陽具射精之後，只剩一股縈繞每個華人心裡的歷史空虛。

熱血沸騰之後，還剩甚麼呢？

http://dadazim.com/journal/2009/02/ip-man-the-moive/