心花路放

文/梦见乌鸦还记得在几年前《黄金大劫案》公映的时候，宁浩接受采访时曾经说过：“我知道我应该是那种，不管做什么，我不是那种安于一种状态的人，我总是希望有变化。

”事实也证明，宁浩同学在两部“疯狂喜剧”之后，一部《无人区》风波四起，消失两年之后终得以公映，让观众认识到了中国西部电影、或者说中国cult电影的血性。

《黄金大劫案》虽两年前公映，但论成片时间，还要在《无人区》之前，一出民国夺宝大戏，稍有争议，因为从本片开始，宁浩收敛了之前的气焰，似乎开始向商业妥协了。

然后有了这部《心花路放》，一部公路喜剧，有了《泰囧》的先例，宁浩又开始回归“疯狂”了吗？

其实不然，《心花路放》表面上疯狂，内核其实很平静；宁浩以往的作品，别看有着喜剧片的外衣包裹，但包括主题、角色在内的元素都很黑暗，源于西方黑色电影和cult电影，《心花路放》则是借助国内公路电影火爆的潮流而生，实际上乃是脱胎于西方如《落难见真情》、《预产期》等公路喜剧片。

宁浩的才气实际上就体现在这方面，他不是中国功力最强的导演，却是最善于将西方类型片，用中国本土化的元素进行二次包装的导演，正如《心花怒放》这样，有着西方公路喜剧片的一切元素，一张一弛的主人公、美女艳遇、颠覆人生观的事件，疯狂搞笑的情节，然而内核却是那种感悟人生的平静。

这部电影让我想起了不少美国同类喜剧，很多人也许会用《预产期》、《宿醉》这样的电影举例，但与本片最贴近的却是令一部电影——著名导演亚历山大·佩恩执导的《杯酒人生》，后者也是俺非常喜欢的一部电影。

《心花路放》与这部电影设置很像，一个失败婚姻的落魄男，一个花心大少，二人结伴狂欢，一个为了找回自我，一个则是寻求艳遇。

该片是一部很温和的作品，但在平静透露着疯狂，电影也获得了当年奥斯卡最佳改编剧本奖。

《心花路放》照搬了这一设定，将二人的旅程简化为猎艳之旅，而从两人的出发点不同这一噱头上大做文章，夸张了故事中的疯狂搞笑元素，而内核依然与《杯酒人生》保持一致。

徐峥和黄渤，二人戏里戏外多年的搭档，片中黄渤依然饰演耿浩，但性格则内敛了很多，相反徐峥饰演的郝义则大开大合，故事前半段的驱动力在于他，也就有了电影前半段由于角色定位而产生的一出出疯狂搞笑的事件，这一段徐峥很有戏，而黄渤负责给他打下手，顺便帮他擦屁股。

电影后半段，也就是机场送别之后，故事的驱动力变成了耿浩，猎艳的任务强压在后者身上，产生了与性格不相符的扭曲动力，这时则换成了徐峥给黄渤断后，情节还是以疯狂居多，但正如国外很多公路电影那样，主人公的人生观在这一段发生了变化，内容则逐渐趋于平静。

尤其是袁泉那条主线，宁浩用了最擅长的“玩结构”方式，让电影的剧情发生了一次反转，让观众瞬间清晰了脉络，一段猎艳之旅，就在一段史上最美的斗殴中结束。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。

纳兰性德名句让世人可知初识之大同美好，但却不要忘了其后面：“等闲变却故人心，却道故人心易变”的现实。

返回头重看电影的剧情，是一个极其工整的故事。

有着疯狂的外衣，也有着释怀的内涵。

这一切正是西方公路喜剧片的精髓。

宁浩用了大量的本土化元素将其展现出来，疯狂之后的落地，是感怀的一刻。

电影有苦有乐，热闹非凡。

电影更趋于多元化，也并没有显得杂乱无章，群戏人物秉承着一条线索，宁式喜剧在完成了对西方黑色电影的转化之后，开始向更主流的类型片靠拢，《心花路放》可以说是向主流商业靠拢的一次尝试。

电影不是没有缺点，最大的问题依然是人物设定上，袁泉这个角色落点不明。

康小雨这个角色起点很高，但最终却依然拘泥于一个抛弃丈夫的定位上。

电影整个故事是在讲徐峥与黄渤对人生观的释怀，袁泉对增强主题有着很大的帮助，却忽略了自身定位，给人感觉角色前后不一致，实为遗憾之处。

究其原因，在西方，这类以猎艳为主题的电影其实不好拍，拍得好的如《杯酒人生》、《宿醉》这样前后统一，拍得不好就如《互换身体》这样，观众哈哈一乐，但评论家则认为电影搞性别歧视，男人只是用下肢思考问题，女人则往往用身体说话。

深知西方电影规律的宁浩不可能不明白这一点，而且在相对保守的东方，他选择了折中处理，从而有了康小雨和“阿凡达”这样的角色设定，总的来说，一次成功的本土化包装，也对相应的地方进行了委婉的处理，努力在讨好男女观众，从而产生了一些定位不明的地方。

以宁浩的一句话作为开篇，在另一句话作为结束，他曾经说过，“除了《绿草地》以外，我所有的作品都在谈一个东西，就是欲望。

”《心花路放》，宁浩变化，尝试了新的东西，没有丢下的还是自己作品一贯的主题，整部电影就是欲望的一个缩影，旅程百态，鳞次栉比。

黄渤在片子里是个纯屌丝，有过文青的梦，甚至多年前发过唱片，但终究要为了生活回归现实。

袁泉貌美身段好，不缺求爱者，但因为要求很高，所以一直单身，在现实逼迫下成了所谓的剩女。

在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友，又一次被深深的刺激到了。

独自一人缩在家里舔舐伤口，又惨遭浴室漏水，被狂浇了一顿。

最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。

要说平时袁泉听到这种俗咖，也就一笑而过，但这首歌实在是太应景。

听听歌词：“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理！

” 要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青，她对男朋友的要求高在哪里呢？

简单描述下：她需要的是那种心灵伴侣，渴望的是那种“想得却不可得，放手却舍不得，该来的我不推，走远的我不追”的受虐感情，追求的是那种“相逢一瞬心在动，再回首那人已远去”的男青年。

于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。

要说怎么无巧不成书，袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压，最心灰意冷，最痛苦无助，决定离去的时候，遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤，黄渤那充满了故事褶皱的脸，在悲惨的现实对比下，看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸，帅了1万倍，于是乎一切都那么顺理成章，两人走进爱情，走进婚姻。。。

但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。

袁泉在黄渤这个大屌丝心里，是一个他根本没有机会染指的女神，他是那么深深的珍惜着这个媳妇，也许在外人和内人看来，他哪方面都配不上大美女袁泉，他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。

但结婚了还是要过日子，做音乐能当饭吃吗？

所以他非常努力的工作赚钱，从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。

（相对于音乐人身份，这简直是天天在捞钱的职业。

）所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。

她话里话外的意思，绝不是因为你黄渤没钱了才走，而是你丧失了自己当初美好的理想，丧失了追求美满生活的勇气。

黄渤伤心，黄渤难过，在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。

经历了四个妞，一个让他明白自己是个无趣的人，一个让他明白他已经老了，一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉，一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。

他发现，也许他最终能找到的还是一个文艺女青年，不断重复着自己上一段的故事。

影片的最后，黄渤又遇到了一个mm，他又开始吹嘘自己是做音乐的了，mm恰好是个音乐老师，标准的女文青，对他瞬间感兴趣了。

这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。

所以，整个片子告诉我们：文艺女青年不能找。

《黄金时代》也是告诉我们这些的。

黄渤另一部片子《101次》求婚，文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤，主动示爱求婚了。

你没看那片子情节只敢进行到求婚，满足一下屌丝们的yy欲望吗？

情节但凡敢往下进行，就是另一个无限轮回的心花路放。

从这个角度看，宁浩很牛，我给这片子打五星。

玩命儿邂逅，果然表达的跟剧情很贴切，但是为什么叫心花路放！！！

好吧，承认，与想象中的剧情差距太多，一直喜欢喜剧，一开始期待值蛮高的，电影院走起，但真的十分钟不到，深深的悲哀了，面对着周围充斥着的小孩的笑声，很想和家长说一句把孩子带出去吧，不适合看。

听网友后来说过对于喜剧的定义，搞笑不是低俗，说实话这里面我最讨厌的便是男二的性格，好吧，我已经记不住名字了。。。

成天loser挂在嘴边，一脸放荡，对于洗剪吹杀马特的镜头描写神啊，请救救我，到底要说明什么，没脑子没目标的某一代青年吗？！！

引入的美女很美好，硬生生的转换成拉拉我也是醉了，还有马苏演的陪酒小太妹，请让我怒扔电影票好吗！！！！

也就是因为对于这一系列喜剧期待过高了，请剧情制作负责任好吗，一定要适合在大屏幕上，赚钱的同时请不要少了质量。

演的真是太好了，让我对于人物很反感，唯一眼前一亮的就是男女主人公第一开始相遇的画面，求解救。

说到全片主旨，抱歉，我真的很难苟同表层的公路表达。

In my opinion，文艺婊甚至不如一夜情今天带着老婆去看了《心花路放》，拥抱着满满的期待走进影院。

因为放映厅没开空调，为了老婆，我跑出去让工作人员把空调打开了，这也结结实实地让我错过了郭涛和黄渤的片头。

前座和后座的乡亲父老们在整个电影的放映过程中笑得前仰后合的次数相当多，不过我却挺无奈的，直接原因就是笑点太低了。

不是我高冷，其实我看二人转也会笑得很开心，至今都爱着刘小光和宋小宝，但是作为宁浩的脑残粉，我难以接受宁浩腆着脸来咯吱我，让我笑。

全片放完了，我反复告诫和劝慰自己，一定是哪里没想通，宁浩不是傻逼，我才是傻逼，一定是这样的。

《无人区》已经公路了一把，《心花路放》绝无必要再公路一把了。

一个带着痞气甚至匪气，一个晃神就会撂倒门卫室大爷的宁浩绝对不应该拍一部比《无人区》还要无聊的片子出来。

我也坚决不相信宁浩会仅仅想要表达：“loser走出阴影成为一个对社会有用的人”，这样一个无聊到唐家三少写出来都会给人喷小学生的全片主旨。

两条简单的叙事线最终重叠并没有比《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》来的更惊艳，但是手法上更贴合整体故事的需求。

宁浩惯用的中国式低俗暴力美学真的让我很喜欢。

例如，《疯狂的石头》中的刘刚（三宝）没等郭涛话音落就对临时工保安一记电炮飞脚的直白。

再例如，《疯狂的赛车》耿浩（黄渤）师傅在雨中先跪舔领导，再因黄渤的无知一顿恨铁不成钢的暴捶，脚脚到肉的爽快视觉体验和情绪对比。

再再例如，《无人区》中偷盗团老大（多布杰）一车入小卖部，KO黑店老板娘的暴戾。

我朝天呐喊！

我是宁浩的脑残粉！

我不信就是宁浩的作品！

我硬要为这部片子找到一个惊世骇俗的说法，才能让我今晚能安然入睡！

吹着夜晚燥热的风，我豁然开朗。

一言蔽之：文艺婊甚至不如一夜情一夜情：从徐峥和黄渤踏上3000公里的征途开始，无处不在渲染徐峥的风流和无耻。

医院中对女护士的调戏，收费口对女收费员的调戏，搁西方资本主义国家，想必定然是要被女权团体维权的。

不过，从头至尾，陶·阿凡达·One Night Stand·慧是唯一被直接表述被徐峥这个无耻之徒办了的女性，没有之一。

但有趣的是，纵观整部影片，陶慧的存在感极低，最出彩的无外乎前前后后一共3次车震了。

这尼玛活脱脱就把陶慧变成性瘾患者了好吗？

甚至最后徐峥都在求饶了还是不放过，这欲望是要多强？

But！

拿着徐峥从地摊上买来的“信仰”，一路小绵羊狂追到激情“会所”，目睹身着浴袍膘肉横生，头无半缕的徐峥后，已然弱弱地表达着爱意和信任。

打开房门依旧能为了禽兽不如的徐峥出手干架，这尼玛就得有多无知和执着？

文艺婊：小狗叫“对不起”，但是黄渤给他改了名儿，叫“果汁”。

梧桐客栈里的“对不起”长得人见人爱，但在黄渤房间里的“果汁”却重头至尾得脏乱无章。

这何尝不是一种影射？

袁泉喜欢的是什么？

回头到梧桐客栈找到的是“歌手黄渤”和“可爱的对不起”。

而最终的“二手音响小贩黄渤”和“肮脏的果汁”却成了被遗弃的选择。

全片一直在渲染袁泉的无畏和文艺。

神经大条地撞开婚礼大门时羞涩的表情，被前男友嘘寒问暖后的放空，执着的要去大理寻找心灵的释放，在大理邂逅各种风景后依旧找不到人生方向的迷离，与纸醉金迷绝缘的坚持，喝酒之后才有力量对抗世界的软弱，包括在镜头前呐喊出依旧要遗世独立，抛弃尘世纷扰的可笑，从头至尾一直在拒绝诱惑的顽强。

这样的文艺女多少美好？

清水出芙蓉，天然去雕饰的即视感多么强？

But！

最终他们为什么会分开？

（谢谢 @尚山 的提示，09年袁泉和黄渤好上，11年文艺婊矫情的选择故地重游，遂结识李晨，故甩掉黄渤，并在墙上留下新的开始。

）最终宁浩都没有正面解释这件事情，仅仅留下一段彩蛋式的线索供人遐想。

抑或，这大抵是一种唾弃和鄙夷的表现。

陶慧也好，袁泉也好，从头至尾全片的背景。

浅尝辄止地一笔带过，甚至都不在喜剧和公路电影的主旋律上。

而这两个迥然不同的女性角色绝不会莫名其妙出现在电影中，宁浩也不至于无聊到为了衬托2位losers而大肆浪费胶片去塑造这么2个女人，那他们存在的意义是什么？

袁泉的存在就是为了表达一次叙事呼应？

陶慧的存在就是为了3次车震？

那么，我觉得，这就是宁浩对于全片最终的幻想：文艺婊甚至不如一夜情。

文艺是什么？

宁浩用一部《心花路放》把大理，和那些正在去大理路上的文艺青年全都嘲笑了一遍。

这部片子是反智和反文艺的，浓浓的揶揄隐藏在一大碗鸡汤后面。

既然出来混，是婊子就得认，一个个电话打过来，满口的对不起就想要消弭掉你婊子的作为，还想重归文艺？

遗憾：我个人最大的遗憾在于，留言墙时光加速时，宁浩没有果断让全片结束。

而是硬生生为了迎合这无聊的市场去做了一个Happy Ending。

电影结束，匆匆离场，身边走过一个貌似4，5岁的女孩，我想，她的父母一定是醉了才会带女儿来看这么一步充满车震和调戏女性的电影。

唉。

去看《心花路放》，我的动机是很不纯的，就像徐峥黄渤他们上路的动机不是送道具，而是约炮。

说起约炮，是我心头痛事。

大家知道，豆瓣网以约炮频繁闻名，但我08年注册了豆瓣，至今文章贴了百多万字，广播发了上千条，粉丝攒了4000多，居然一封约炮豆油都没有收到过，对一个才华横溢的美男子的自信心是毁灭性的打击。

所以我看《心花路放》，是当做《一路向西》、《飞虎出征》那样的“教材片”来开眼的，不管实不实用，好歹学一点。

谁知看完了，既不是《一路向西》，也不是《后会无期》，更不是《欧洲性旅行》。

想了想，最适合类比的，是《美国派4》，一样是早过了成家立业的黄金年龄的大老爷们，以艳遇为目的出发冒险，结果机会大把，却处处乌龙，得逞了的未必能得意，错过了的未必是错误，到头来乖乖回归相识+拍拖，让不羁的心靠了岸，挺治愈的。

《心花路放》告诉，或者说是哄骗我这样没有经验的傻孩子，约炮其实是个痛苦的过程，被一夜情追着跑，被发廊妹当了小三，被百合女泼了冷水，间接导致黑社会围殴，总之成不成都是亏本买卖；它还顺带戳破了说走就走的旅行能净化心灵的弥天大谎，参加那帮文艺面具都掩不住市侩痞气的酒吧客的活动，能净化什么心灵呀，掏干净你的钱包不算，还帮人免费吆喝官人我要。

宁浩在《疯狂》系列反智反精英，在《无人区》反英雄，这回轮到反小资了，挺好，考虑到小资是他电影的超大观众群。

逮着这个机会，正好写写我一直想谈的话题，宁浩的电影为什么这么好看。

个人觉得最重要的一点，是宁浩的电影都很真实。

这种真不是指贾樟柯那样的写实主义，先举个例子吧，张三吐槽，某某电影太假了，李四驳斥，要看真的你去看纪录片呀。

李四的话乍听有理，其实偷换了概念。

张三吐槽的“假”，多半不是与现实有出入——小孩子都知道电影是假的，库布里克、卡梅隆的电影还有不科学的地方呢，谁也做不到十全十美。

通常观众觉得某电影“太假”，确切来说，是情节脱离了“银幕的真实”。

银幕真实不是对现实的克隆，在《天水围》这样的电影，它距离现实很近，在《星球大战》这样的电影，它距离现实很远。

衡量银幕真实最简单的标准，是观众愿不愿意接受这个故事，它会不会让观众出戏。

我一直认为，无论商业片还是艺术片，及格线是要让观众“入戏”，然后才能谈其他。

否则笑料再犀利，爆炸再密集，血浆喷的再多，大道理讲得再头头是道，也是残次品——观众都投入不进去，那不就等于PPT嘛。

出色的电影，不是常会让人在那两个小时里信以为真、全神贯注吗？

有影响力的银幕角色，不是会让大人小孩都乐于模仿吗？

观众当然知道那都是虚构的，但从精神上造访那个世界，让人觉得很爽很满足，这就是银幕真实能达成的艺术感染力。

宁浩的电影，除了《黄金大劫案》的后半部外，从来没让我出戏过。

跟昆汀一样，宁浩镜头下的世界，本质是相当脱线离谱的，里面的人物也多半有点脑子抽风，这从他老喜欢让黄渤、徐峥这样的演员当主角就能看出来。

他就是喜欢构筑这样疯子傻子二愣子齐聚一堂的大染缸，然后痛痛快快搅合一番。

还是拿《心花路放》做例子，其中的角色除了逗比就是坏蛋，或者很逗比的坏蛋，除了那两个警察叔叔和几个路人甲，没哪个能拎进现实里来的。

但宁浩的电影有一种魔咒一样的吸引力，让人觉得这些疯癫是很可爱的性格常态，出了影院，反而为生活中遇不上这么有趣的人感到惆怅。

宁浩电影的好看，也来自单纯的娱乐性。

还是得从2006年说起，那个时候商业大片不讲点深度都不好意思上映，《英雄》，《无极》，《夜宴》，《黄金甲》，一部比一部阴暗沉重，压得人喘不过气来，所以《疯狂的石头》那种没心没肺只为咯吱你的喜剧，一下子回报投资比高得让第五代们集体傻了眼。

其实就算论思想境界，那些庄严肃穆的悲情大片也高不到哪儿去，但他们就是放不下身段，非得一个劲提醒你，我这里头很有深意，你要用心体会，用脑子反思；而宁浩呢，他没有这个包袱，他可以解构一切，让一切都显得无所谓，打打闹闹，哭哭笑笑完了，时而哄你一下，让你暖洋洋的，时而扎你一下，让你心头一痛，看完了，你反而忍不住怀念起这些细微的感觉，费着心思去琢磨里头的味道，这一琢磨，说不定还真就悟出什么人生道理来了，尽管和电影已无关，但确确实实给宁浩加了分。

一个导演，如果能做到真实和单纯这两件，再在叙事手法上弄点花样，基本上在华语电影圈就可以一览九成山小了。

宁浩在《疯狂》系列跟盖•里奇学了两招，本土化之后威力无穷，其实若稍微钻研过盖里奇，可以看得出他并不止于模仿，有时候明显是故意模仿得过分认真，来突出一种戏谑的味道，这是他并非抄袭的隐藏物证，也是与粉丝的心照不宣。

《心花路放》将近结尾也来了这么一手，只不过做得比较明显，先误导观众，这是错开的时间线合二为一的思维陷阱，等你稍有些恍然大悟，心想不会这么俗吧，它接着再告诉你，原来还是加了一点点变体的，这样惊讶的情绪就完全到位了。

本来看了《黄金大劫案》，我几乎认为宁浩江郎才尽或被收编了，但《无人区》和《心花路放》让我的信心涨了回来，就是每次都不厌其烦加这么一点点变体，让他在通向大师导演的路上，越走越远。

（文/方聿南）

我的一个同事酷爱占星，在放假前，她告诉我们说，从现在起，水星开始逆行，我们所有人，在事业、家庭、婚姻、爱情等所有所有事情中，都会状况百出。

我不信，结果，十一这段日子，果然过得糟糕透了。

吃一堑长一智，我决定相信另一个同事的话，在放假前他曾说过，看了《心花路放》预告片，很搞笑，非常棒。

和好基友走进影院时，是抱着被治愈的心情，但电影开播后，我却很难笑出声。

坦白说，如果早知道这是一部以离婚为线索的公路片，打死我我也不会看。

从徐铮饰演的耿浩身上，我仿佛看到了自己的影子，一个感情失败的loser，落魄、屌丝、没脑子、又好走极端。

耿浩无疑满足了一个失恋男人对自己状态的所有幻想，他酗酒，抽烟，拿着锤子要去敲小三的脑壳子……这种种表现，差点把我看哭了，我敢说，此时此刻，整个影院，没有人比我更能体会耿浩的失魂落魄。

你爱一个人，你曾和她幻想过美好未来，但是当你努力改变自己，放下梦想努力生活，打算用双手给她造她想要的生活，却想不到，冷不丁跳出来一个男人，呼拉一下就把她给抢走了，怎么可能不心塞？

有人评价说，这是一部公路片，但耿浩和徐铮的上路动机就是一个大大的bug。

我非常不同意这样的观点，男人，在失恋的时候，其实是最文艺也最二逼的，他会无比向往一场说走就走的旅行。

猎艳就更合情合理了，不说刚从女人那儿受过伤么，现在看全天下女人都是混蛋，恨不得挨个儿伤一遍才好呢，况且，就算你自己不需要女人，你的小弟弟也抗拒不了啊！

耿浩一路上都别别扭扭，见到妞儿不是泡的态度，而是呛的态度，所以好好一个阿凡达美妞就拱手让给了徐铮，而在泡周冬雨这段，才是真正出现了bug，因为一个男人在被小三拐走老婆后，会很乐意拐走别人的老婆，而不会被毛孩子一根棍子就吓得溜号。

我管这种心理叫“戴绿帽也要拉个垫背的”。

至于在机场要向路上遇到的美女表白这段，我认为也未必是发自耿浩真心，他充其量就是想拿一段感情去淹没原有的感情。

只不过，那么漂亮的姑娘居然是蕾丝，好有生活啊！

我不太理解耿浩在花钱玩女人的时候让鸡说我爱你，我错了，这显然不符合常理，一个男人，在这种时候，对女人应该是满腔恨意，对妓女，除了使用各种手段玩弄，不可能再有其他。

但耿浩的种种表现，却又似乎合情合理，他虽然知道要正面面对问题，但始终不能真正放下，所以他才会泡妞泡得如此别扭、挣扎。

他是走在想要堕落却又被心中那纯粹爱情束缚的边缘。

一个男人，要多爱这个女人，才会在路边这么多争奇斗艳的野花面前出现挣扎？

其实，耿浩对前妻的爱，是不用用这段猎艳桥段来展现的，就单从他宁可放弃自己的梦想，为妻子博取踏踏实实的生活，就可以看出他是多爱一个女人。

一个男人爱不爱一个女人，不是看他给予了这个女人什么，而是看他为这个女人放弃了什么，或者说，改变了什么？

耿浩为爱人放弃了自己最重要的东西——梦想。

而生活中更多人，可能为爱人放弃了事业、自我、独立个性等等等等，这种放弃，是最长情的表白，也是最无辜的失败。

但是，你根本不知道，你放弃的东西，会不会是对方最欣赏的东西。

当你决定作出改变，你就已经不是原来的那个你了，而对方爱的，是原来的你，而不是改变后的你。

所以有时候，这种无谓的改变，只怕会让对方更快离开你！

影片的结尾，耿浩说他放下了，我不信，但如果说他彻悟了，我信，因为他总算又重新开始搞音乐了。

他捡起自己的梦想，就是在寻找原先的那个自己，他也许明白，爱人是会离开你的，但梦想不会。

在茫茫人海，欣赏你的自会欣赏你，爱你的自会爱你，不需要你做任何改变。

如果你总是为一个你爱的人在改变，结果一定没有胜算，因为需要你改变的人，根本就是不适合你的人。

看完这部片子，圈姐问我，这片子癌不？

我说癌，真癌，特别癌。

好笑不好笑其实是仁者见仁智者见智的事，有人觉得好笑有人就觉得不好笑，但剧情有硬伤很雷很奇葩这个就可以拿来讨论了。

比如徐峥那条线，感觉一股敷衍了事的态度。

阿凡达小妹，一个在旅游区当托坑游客的老江湖，怎么就那么容易动真感情？

两次不辞辛苦千里送逼，徐峥那么明显一夜情的态度，她居然看不出来？

徐峥最后居然就感动了、人物就转变了、就浪子回头了？

敢不敢稍微把他俩的感情线写得感人一点、细腻一点？

更明显的是那条狗果汁儿。

完全就是为了最后那个两条时空线的叙事诡计而存在的东西，在中间一大段剧情里面，狗就凭空消失了。

估计导演把这狗给忘了。

亏我还一直期待怎么拿狗来猎艳呢！

说好的教学片呢？

我狗都买好了你就给我看这个？

徐峥的性格转变莫名其妙，黄渤的性格转变其实也挺莫名其妙的。

不知道为什么最后就突然想通了、放下了，还转过头去教育了一番酒吧老板和他的狐朋狗友们。

你要早这么豁达没准儿周冬雨都已经让你拿下了知道不？

大概是导演看影片时长差不多了，黄渤差不多该想通了，于是就安排他想通了。

说实话我就觉得这片子拍得太敷衍、太凑合事，真不用跟宁浩自己比，跟大部分院线里正在上映的、还在认认真真做电影的人写出来的本子比，这都是一个不认真的电影作品。

顺便替张艺谋、冯小刚他们说句话。

他们是属于观点落伍思想跟不上潮流的人而已，说得狠点就是土了。

但他们绝对是认认真真做电影的人，里面人物的动机、人物的性格，都是经得起推敲，一看就是写剧本时花心思想过了的，态度比宁浩端正多了。

我不相信宁浩这个剧本写出来的时间超过两个月。

我也不信宁浩自己看不出来这个剧本漏洞很多。

比起相信这是宁浩能力问题，我更倾向于认为这是他态度问题。

在我看来《心花怒放》的敷衍程度更《分手大师》差不多。

但人家《分手大师》里邓超好歹露肉了啊……一个猎艳的片子你居然不让黄渤徐峥脱一次，是何居心？

我只从这部电影里看到情绪。

后来知道这片子的缘起，是因为编剧岳小军同志被甩了，宁浩带着他一路向西去散心，路途上两弟兄聊出来的故事。

原来是个攒局电影啊……难怪难怪……所以这片子里那种情绪是岳小军用来安慰自己的。

所以阿凡达小妹以这么卑微的态度死缠烂打、两次千里送逼来感化花心的徐峥；所以黄渤拿着一叠钱喝令马苏说“我错了”、“我爱你”，完事了黄渤还要嘲笑说，“你们女人是不是看见钱就能说我爱你啊”；所以虽然是袁泉甩了黄渤，但最后的高潮事件却是黄渤拯救了袁泉，虽然只是拯救一个影像。

实话实说，虽然片子说的是原谅、放下，但看完片子，没觉得岳小军同志放下了，还是怨气颇重。

在电影里发泄情绪没什么，但一是请稍微节制一点；二是能不能同时也把人物行动的合理性做充足一些呢？

最后，完全就事论事、不带人身攻击地说一句话，无论是片子里的黄渤，还是现实中的岳小军，我真的想说：其实吧，女人离开你，真的不是因为钱……也可能是因为丑。

黄渤和徐峥加在一起，就已经是一个喜剧片了 。

看的时候只是觉得怎么这么闹腾，一把年纪了 失个恋嘛，就开启了猎艳之旅。

有人说笑的越放肆，真相越心酸，影片中直白表达中国青年们的爱情观，即“如果剥离一切外在因素，一见钟情才算是提纯的爱情”。

但是感觉导演刻意制造笑点，把当下流行的什么“杀马特” “车震”大量应用，反而有一点滥用。

容易带偏节奏。

很喜欢宁浩的另一部《无人区》

今天下班看了《心花路放》提前场，散场回来开始码字，等等让我吃口东西，缓一缓。

有剧透。

这部电影原来叫《玩命邂逅》，邂逅本来是未知的，美好的，和玩命起来，多少有些太急功近利，这样整个的剧情就成了，姑娘，约吗？

《心花路放》从以往的“疯狂“路线改走成”治愈系“路线，顺便也搭上今年国内比较火的”公路题材“的顺风车。

我想放在十一这个假期档，票房应该会不错。

因为是提前场，再加上是宁浩的新作，座无虚席。

一些抖包袱的笑点都格外的引人发笑，坐我旁边的姑娘的笑点刷新我了的认知，一度让我有听郭德纲的幻觉。

影片里包含的元素像一个万花筒，五彩缤纷，婚外情、同性恋、杀马特、文青、艳遇、车震、喜羊羊和凤凰传奇，当然少不了这组铁三角中另外两位的基友情。

黄渤所饰演的耿浩是一个过了气的歌手，依靠卖二手音响为生，妻子因为婚外情和他选择了离婚，生性老实的耿浩萌生出打击报复男小三的念头，但在最终没有成功，好友徐峥所饰演的郝义，为了帮耿浩走出心理阴影，接着给剧组送道具的名义，带着耿浩来了场说走就走的旅行——三千公里外的大理。

一路上，郝义不停搭讪，凭借丰富的泡妞技巧，艳遇不断，秉承着：好兄弟，我吃肉，你喝汤的原则，郝义也会让耿浩吃点骨头。

但一直沉浸在离婚阴影中的耿浩没法打开心扉的去和异性交往，当遇到一个”大眼睛“”大长腿“”他觉的对方还对他有意思“的姑娘后，正要去表白，结果发现这个姑娘是个竟然是个T。

绝望的耿浩开始花钱买”真情“，当和郝义经历了患难之后，他才真正的去敢于面对这段失败的婚姻，当然结局是美好的。

两次和异性的“亲密接触”是耿浩心理变化的拐点，第一次是因为误会，他被当成了小三，当别人叫他小三的时候并扬言要打耿浩的时候，耿浩开始变的狂躁，尽管场面十分的搞笑，但这是耿浩与自己的第一次正面的对话，因为善良，他没有教训抢他老婆的小三。

面对自己成了“小三”，耿浩希望对方可以教训他一顿，表面看上去，耿浩是有意的吓唬，但深层次也是对自己太过于善良导致的懦弱感到悔恨。

最后对方没有敢打耿浩，走的时候，耿浩说了一句：你们真怂。

其实，这个怂也是对他自己说的。

第二次，耿浩试着花钱买”真情“，在酒精的作用下，他尝试用钱让小姐对他说”我爱你“，这次对白可以说是耿浩真正从离婚的阴影中走出来的开始，因为他敢于面对自己的前妻，把自己想对前妻想说的话都说了出来。

在引吭高歌了一曲《敢问路在何方》后，耿浩放下了一切包袱回到了原来爱开始的地方。

在笑过之后，故事本身也是在探讨一个比较当下的话题，城市中的人们的如何对待感情、对待婚姻关系、对待一夜情。

黄渤和徐峥代表了两个极端的例子。

感情失败之后，到底相不相信真感情的存在，我想只有试试看才能知道。

不要”一朝被蛇咬“同时也不要”游戏人间“。

最近有朋友失恋了，有人说’时间和新欢是最好的良药’，但失恋就像你的影子，是你人生的一部分，最好的解药就是勇敢的去面对，然后轻轻的放下。

你们说呢？

1、《心花路放》电影的灵感来自编剧岳小军的一段经历。

岳小军两年前曾经在情感上出现了一些困惑，宁浩就劝他，然后他们开着车一路从北京到了广西北海。

这一路也是岳小军的治愈之旅。

在影片中，岳小军演了那个梧桐客栈里刷墙的老板。

2、黄渤在电影里演了一个过气的歌手，其实他在1990年代就是一个酒吧驻场，那时候的他全国各地也巡演，不过是在歌厅里。

歌曲CD的封面用的就是黄渤过去自己当歌手时的照片，所以没有违和感。

3、电影中，黄渤被打了两次，其中一次被人掀起衣服，上面写着“戒烟”两个字。

其实，这是来自导演宁浩身上的，在宁浩的右脚脚踝上就文了“戒酒”两个字。

而且，那个戒字还少了一撇。

4、宁浩挺喜欢《阿凡达》的，他在电影院里看了卡梅隆的《阿凡达》，就想啥时候我也要在电影里恶搞一下。

结果后来在天门山发现旅游景区居然把阿凡达直接当成了旅游的噱头，自然而然使用了。

尤其是阿凡达的身材那么美妙，在电影里拍出来不仅充满喜感，而且像极了动画制作出来的！

5、宁浩和韩寒关系不错，当时韩寒问宁浩，我想拍部公路片，给我推荐一个女演员演个文艺女青年吧？！

宁浩说，袁泉不错。

于是袁泉就去了《后会无期》剧组，结果人家先上映了拿了六亿多票房。

宁浩打电话给韩寒说，行啊，你这样把袁泉抢去了，弄了六亿多票房，我比你拍的早还没上呢！

咋办？

韩寒说，大哥，你的电影至少八亿起。

6、宁浩、黄渤、徐峥已经成为喜剧铁三角，《心花路放》是继《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》之后的第四部作品。

据说他们在拍电影的时候已经策划下一部了，这仨人对这部电影的票房预期是十亿。

7、许多人都提到了影片中耿浩和康小雨的见面是最让人意想不到的场景，其实这是宁浩在开拍前就想好的一个梗。

故事框架已经确定，我就还要这样一个让人想不到的见面。

于是其他的段子就在围绕这个见面做准备了。

8、在《黄金大劫案》中饰演“小东北”的雷佳音，本次饰演了个火爆脾气的黑帮打手，口头禅是“尼玛”，据说这口头禅来自剧组的工作人员，猜猜是谁喜欢说？

9、导演还是一个屌丝的时候经常到处转，他有个疑问问编剧岳小军，为啥东北美女到处有？

岳小军不知道怎么回答，就说：那你就多拍拍呗？

于是在这部影片里，美女马苏就演了一个个性的东北歌厅女郎。

中间十几分钟的搞笑桥段就来自她和黄渤的交锋。

10、《心花路放》的原名叫《玩命邂逅》，后来宁浩改了片名。

因为在他去理发的时候，理发师不理解“邂逅”的意思。

11、《心花路放》的编剧依然有六个，岳小军从《疯狂的石头》就跟着宁浩，而第二编剧邢爱娜则是导演宁浩的妻子。

12、影片中黄渤和徐峥再次来了“好基友一辈子”的真情演绎，这完全是导演宁浩的恶趣味在搞怪。

他一定要两人来上一发，最后胳膊拧不过大腿，两人之后在影片中极尽缠绵。

13、宁浩想创造一个属于自己的电影娱乐世界。

于是经常在一些影片中用同样的名字，这也就是我们看一些外国电影时喜欢的彩蛋！

比如，耿浩这个名字，在《疯狂的赛车》中由黄渤饰演，《心花路放》中也是。

而在《疯狂的石头》、《无人区》和《心花路放》中都用了“夜巴黎”这个名词。

（来自网友的评论）（部分内容属于虚构。

并根据网友评论随时修改……）