庸才

太好的青春片。

大地震后的日本社会，厌女、贫穷、暴力。

里面所有人都很疯，似乎这是大萧条时代人们精神状态的共性。

底层人的绝望，只能贩卖肉体的女性，频发的随机伤人报复社会事件，那是一个怎样动荡不安又没有出路的社会。

破碎又潮湿的青春，总是在淋着大雨，半是沉没的人生，就像湖中央被淹没的扭曲的房子。

阴暗压抑的原生家庭，冲不破的阶级与像一滩烂泥一样的败类，大吼着要成为不一样的人，却并不知道自己是谁、未来在哪里。

弑父并不能解决自我是谁的问题，青春依旧是迷茫的，人生的意义感依旧是丧失的，空洞虚无，还要一个人去面对这一切，痛苦的生活和无望的人生。

男女主的感情线一点也不像偶像剧中的浪漫唯美，他们像两只困兽，挣扎嘶吼。

互扇巴掌的戏真的好喜欢，困兽犹斗，所有的痛苦、压抑以这种方式表现出来。

然后又被爱救赎。

老人的线想到了鲁迅的“救救孩子”，在一个近乎绝望的社会，教育救不了下一代，影片中的老师只会喊一些空洞的口号。

而震后沦落为社会边缘的人们，更像是整个日本社会的弃民。

好人也会被逼到做坏事，少年也会被逼着拿起屠刀。

很多人可能觉得结尾有些伟光正，但我可以理解导演的用意。

比起自杀，挣扎着面对痛苦的人生，在废墟上重建生活，似乎更难一些。

在影片中下一代终究是可以被拯救的，他们会成为日本社会未来的希望。

但我看后却不由得怀疑，这样的社会真的能拯救下一代吗？

导演在结尾呼喊日本民族加油，让男女主一起向前奔跑，或许他也是想说，绝望而破碎的生活只有爱能拯救，只有具体的爱和具体的人能重新赋予生活意义。

我接受这一点，所以我并不讨厌这个结尾，反而感受到了爱的力量。

俺には分かる ミルクの中にいる蠅 その白と黒はよく分かる 俺にも分かる　 俺には分かる どんな人かは着ているもので分かる そのくらい俺にも分かる 天気が良いか悪いかも分かる 俺には分かる 林檎の木を見れば林檎だって分かる それくらい分かる 働き者か怠け者かも分かる 何だって分かる 自分のこと以外なら 要するに何だって分かる 健康な顔と青白い顔の区別も分かる 全てに終わりをもたらす死も分かる 何だって分かる 自分のこと以外なら

这部电影堪称园子温所有电影里最光明的一部了。

地震和核辐射后的日本，面对一片废墟，被毁的家园，许多人无家可归。

然而最萧条的景象并非来自那些临时用于避难的帐篷和破纸箱，也并非那些一无所有失去亲人的灾民，而是在灾难后幸存的家庭中依旧还发生着的溃烂和崩塌。

片中90后男主与女主即出自这样压抑的家庭。

园子温电影里偶尔出现的诗句念白再次在荒野般的世界里点亮一丝光芒。

即便那诗句充满了忧伤和绝望。

“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”这种诗句念白也同样出现在《恋之罪》 中。

不同的是，后者凄美的诗歌与肮脏的画面构成强烈对比，而本片中的诗句却更像在心灵灾难过后的一个释放与自我救赎的出口。

很多人问为什么要以福岛核泄漏和大地震为背景，我想，这大概是主角内心所经历的飓风的外化。

片中拍摄了主角和几个配角分别独自站在满目疮痍的废墟中的场景。

每个人都如此孤独又如此迷茫。

当影片播放了几分钟的时候，标题就已经在我的脑海中涌现出来。

在废墟之上，目光纯净的少年，泪水晶莹的女孩，那么美好。

他们虽承受着这个世界所加在他们身上的不公平的虐待，却还没有丢失善良的本性。

即便是男主杀死禽兽父亲而精神崩溃之后，也依然保留着一丝善良的本性。

他拿起一把刀，想利用”附赠的人生“对社会做点贡献，杀死那些坏人。

然而最终他也没有像那些反社会者那样滥杀无辜，一些无辜的人反而因为他的挺身而出获救，而在他想把刀插向那些坏人时，却都以童话般的巧合被拦了下来。

这可以看做某种阻止他堕落下去的神秘力量将他最后一丝希望保护起来。

当然，这神秘之手便是导演和编剧之手。

我想，此处正是园子温的范儿---一种反逻辑化的体现。

而这次，不同于以往的是，通过反逻辑化所呈现出的却是过分的美好。

灾后，男主家的船厂附近出现了一些灾民，这些灾民大多在灾难中失去了亲人，变成了孤家寡人。

然而片中所呈现的这些人，清一色的真善美，为保护男主和他心中的希望，甚至不惜以性命铤而走险。

印象很深的是男主自首前一天，大家欢聚在屋外，音乐响起，大家拉起手来跳起圆圈舞，难道这种场景不是典型的对童话桥段的置换吗？

这些曾饰演过变态杀人狂、禽兽商人、放荡主妇的演员，在这部电影里却摇身一变，成了围着篝火跳舞的小熊和小红帽们。

这种根本不存在于现实的美好与单纯的二次元形象，与这个社会的绝望、压抑、罪恶形成鲜明对照。

同时也彰显出导演一贯的怪异风格。

只是这次的怪异，并没有令人不适或作呕，而是让人觉得悲伤。

人在什么情况下会流泪，我相信是还有一丝希望尚存之时。

眼泪代表的是灵魂的救赎、心灵的解脱、代表内心深处对希望的渴求。

片中男主虽几乎精神崩溃，却仍会流泪，这也说明他并非无药可救，而女主，即便经历了那么多黑暗和恐怖的精神折磨，却仍然流出晶莹剔透的泪水，却仍如此单纯地向往着美好的未来，也是在得知男主犯罪后，规劝其投案自首。

这个女孩，你能从她身上看到她曾受过的伤，却看不到一丝变态的恶毒。

这几乎又是个童话般的奇迹了。

这种奇迹，如前所述，也透露着一种近乎不可能的美好。

当我们看童话的时候，我们或可相信童话里所隐喻的那些美好。

而当某些遭受过厄运和摧残的事物却依旧保存着净无瑕秽的美好时，这些美好却变成了玫瑰的刺一下，刺入我们的内心，让人疼的想流泪。

即便满眼的废墟，即便伤痕累累，我依然在将要扣动那把出现在洗衣机里的手枪时迟疑了。

我完全失去了原则，我的世界观因此必须发生改变，我找各种理由为我活着，我既没有去自首，又没有去死。

任何事情我都了然于胸，除了自身之外。

而不管怎么样，只要未来还不确定，就有希望。

那废墟中淹没在水中的家园，半露在水面上，只要它还没有完全沉没，未来就还有希望。

我是如此不确定地、摇摆地、好死不如赖活着地相信着的。

《庸才》：古谷实黑色漫画的乐观映画版，如果说原作是一只游走于尼采哲学与奥托·魏宁格观点的“日不见”鼹鼠，那电影的主角则是一只处于物种演化临界点的狼狗，在千万年前，一只遍体鳞伤的狼接受了人类一个被称为“爱”的苹果，个体自毁的狼开始有了“自我价值”而报恩，千万年后在爱的谎言下变成狗。

印象深刻的日系电影都或浓或淡地散发出一股压抑的气息，并且将极端的思想斗争尽情演绎，《庸才》亦是如此。

该片以大地震后的废墟为背景，讲述了一个被残酷生活折磨不堪的少年从绝望边缘被拉回的故事，然而从影片侧面感受到的是，得到救赎的岂止是主角“住田”一个人，一心甘愿与住田一样做一名普通人的“茶泽”又何尝不是？

灾难将世间无情的摧毁，但这并不是最可怕的，最可怕的是被生活摧毁的心灵，重建内心的秩序，抑或是一种蜕变与新生。

「庸才」改编至漫画，漫画中处处宣扬绝望厌世的世界观。

电影中导演擅自加入了福岛大地震的背景，硬生生改成了地震后重建精神家园的主旋律影片。

作为这次上海电影节我的第一部影片，这个开场让我颇为不满。

影片中住田几次将手枪对准自己的脑袋，但最终还是伴随着＂加油！

未来会更好＂的口号去投案自首了。

这感受就好像准备好情绪和纸巾，但发现「1942」不但不煽情，有些地方还挺搞笑，落差感biubiu的。

这也是观影以来，我第一次那么强烈的希望帅帅的男一号赶紧去死。

在去影院的路上，我询问乘务员乘坐地铁的方向，他指给了我一条完全相反的路线，但因为地铁的路线是环形的，所以最终我还是绕回来了，只不过是花了两倍的时间而已。

类似的事情在上海我一天要经历好几回，如果都学住田，那我至少每天得砍个7、8个人才能解气，或者更多。

「庸才」原著把这种情绪发挥的淋漓尽致，这大概也是它受到青年一代追捧的原因。

它的悲观、厌世情绪是当下年轻人的一种宣泄。

虽然日本有小清新，有宫崎骏，但在我看来「庸俗」才是日本普世价值观的代表。

日本并非崇尚＂加油！

努力！

奋斗！

＂的国度，他们更多是一种隐忍的坚持。

三岛由纪夫在「镜子之家」里写道：正因为相信破灭，不相信明天，才能够心安理得地与世俗握手言和，屈从于习惯案例。

就好像他们说＂呵呵，我做豆腐的，我只会做豆腐。

＂这话听起来敬业，但各位，难道没听出背后内一丝丝的无奈？

大部分日本人都＂绝对服从自己所轻蔑的东西＂。

影片大部分时候都是压抑的，但场内的日饭还是很给力的，非常珍惜那仅有的几句不那么压抑的台词，然后你会听到影院的部分区域内传来几波笑声。

影片结束后有星点的鼓掌声，但最终还是没有带动更多人鼓掌，大概大部分人的想法都和我一样吧：终于结束了。

/电影《庸才》 01很久之前，朋友心情郁闷找我聊天，隔着屏幕都能感觉到她语气中的低落和无奈。

原来，她妈妈反对她跟现在的男友继续发展，理由是对方学历低、工资低、出身低，还要求朋友辞掉工作去她所在的广州。

其实她妈妈没有见过那个男生，也不了解他们的感情和生活现状，她并不关心朋友过得好不好，只是根据外在条件便一口否定。

朋友之所以难过生气，并不是因为她妈妈对她的生活提意见，毕竟大多数父母干涉子女是出于关心和爱。

而她妈妈生性好赌、懒散、眼高手低，把钱看得比什么都重要。

在朋友很小的时候就丢下她去过自己的日子，从小到大对她不管不顾，没尽过一个母亲的责任。

现在朋友毕业工作了，她又回过头来颐指气使地指责：“真是猪脑子，这么多年书都白读了，人家都往大城市跑你还回大山里。

”02朋友很委屈：她有什么资格这样说我？

她自己的人生都没活明白，没有尽过一点抚养责任，就这样来道德绑架我，就因为我是她生的，她有天大的错我都该毫无疑问地原谅她，并听从她的意愿做任何事？

我真的做不到。

如果我是被别人收养，有一天亲生妈回来找我，我宁愿不知道有这样一个人存在。

这种情况下，对我来说养育之情比血缘亲情更重要，更何况抚养我长大的是血缘至亲。

她心里想的是以后要靠我，就不能在我们县城待，因为以前在家乡名声不好。

和她有着相似经历的我无比理解，一碗饭过夜都会馊，迟到那么多年的亲情还有必要再出现吗？

没有付出，哪来收获？

这是亘古不变的真理，亲情亦同。

就像《小王子》里的狐狸对王子说的：『你在你的玫瑰上所花的时间，使得你的玫瑰如此重要。

』我没在你身上撒过娇、流过泪、开怀笑，你也没在我身上留下过一丝父母应为孩子所做的付出。

我们互不需要，情意薄如纸，鸿沟虽不深，但真的很宽。

03我家是重组家庭，我从不愿提起我的生父，事实上也确实没什么可提的，我连他长什么样都不知道，因为我妈带我离开他的时候我还太小，我对他的一切认知都来自我妈。

那是一个好吃懒做、不务正业、自私自利的人。

说实话，每当在电视剧中看到这样的败类，我都会悲哀地想：“这种人怎么会和我有关系？

”他在我生命中唯一的存在意义就是，一本行走的反面教材。

在我听着别的大人对孩子说“没有你妈，哪来的你”的时候，我暗想，如果他的存在有一半原因是要带我来到这个世上，那我宁愿一直在孟婆的队伍里排着，也许我妈就会少了那些折磨。

但如今我会想，也许没有他我也可以来到这个世界，毕竟我的眉眼、嘴巴全都像是根据我妈的模子刻出来的呀，跟他有半毛钱关系？

换句话说，我学会了心安理得地看待并接受他曾贡献的那颗组成我生命的精子，但我毫不感激他。

他对我们所做的一切，足以抵消那点微不足道的贡献。

我不恨他破坏了无辜的我原本可以拥有的幸福家庭，是我能做出的最大让步。

要我尽弃前嫌，把他当做亲人爱护，是永远都不可能的。

每个人都要为自己的行为承担后果，若不能当相安无事的路人，那就成为仇人吧。

如果有人觉得我无情，那我喜欢这样无情的自己。

在我看来，比起以德报怨，更值得称赞的是爱憎分明。

我们来到这个世上，应该是为了让那些爱我们的人感到幸福。

04看过一部日本电影《庸才》，气氛非常压抑，令人绝望。

它讲述的就是一个父母皆祸害的故事。

住田的母亲抛弃他与别人私奔，他的流氓父亲常常以翻箱倒柜、拳打脚踢的方式扰乱他平静的生活，并为他带来无尽的麻烦，每当父亲出现，他都几近崩溃。

他歇斯底里地吼：世界上所有人里我最巴不得死掉的就是他，没有了他，世界会变得更好。

暗恋他的女孩茶泽喜欢收集他的语录，其中有一条是：“杀人是世界上最无耻的事情。

”那是他在认为自己可以做一个普通人的时候说的，后来，他杀了他父亲，成了他认为的最无耻的人。

那天晚上，他父亲看着眼前绝望的少年，对他说：

实际上，想用儿子的死换保险金的事流露于他每一次的醉酒后，只是他从来没有在清醒的时候承认。

他说，现在轻松多了。

这是一个连人都不配做的父亲，所以，住田杀了他。

之后，他没有自首也没有自杀，但已经完全被逼到绝望崩溃了，他说：即便是这样不值一提的贱命，我也要用这额外附赠的人生为社会做点有用的事。

我既然被生下来了，就要为社会做点贡献，杀了那些给别人找麻烦的坏蛋。

于是，他提着一个装着菜刀的袋子，开始堕落自毁的人生。

这是一个父亲带给孩子的毁灭，他的社会责任感，竟是杀尽那些和父亲一样的人，多么偏激扭曲的价值观。

05他原本是个心地善良人缘好的孩子。

邻居灾民爷爷冒着性命危险替他还父亲欠下的高利贷，因为他觉得，住田是日本未来的希望。

在他第一次对父亲举起砖头时，他停住了，他没有想要伤害父亲，他只是想反抗，然而放下砖头的他，换来的是更肆无忌惮的拳头。

在黑帮老大来家里讨债时，他倔强地说：“我不会认输的，这俗套的悲剧打不倒我，我不幸被一对狗男女生下来而已，但我不是像你们那样的败类，等着瞧，我不会像你们那样，我会成为出色的大人。

”每一个孩子在得知自己的人生因父母而悲剧时，都会自救、挣扎、反抗，都想从那种不堪、折磨的关系中站起来、走出去，但不是每个人都能站起来。

人生就是一场考验，战胜了世界的恶意，找到并坚守住真正的自己，便能遇到光明和幸福，让下一代与类似的悲剧绝缘。

若通关失败，则堕落沉沦，成为世界的另一种恶意。

06女主茶泽的家庭也是变态的，她妈妈专门为她做了一个绞刑架，等完工了就让她去死，说他们要幸福地生活，不需要她。

妈妈揪着茶泽的头发说：“给你取名的可是我啊。

”仿佛生下她是一件多大的功德，足够作为她对孩子暴力虐待、为所欲为的资本。

但茶泽喜欢住田，因为心中有爱，她总是那么开朗、没心没肺，对生活中的一丝美好希望也不放过。

不管住田怎么讨厌她，甚至对她暴力相向，她都坚持陪在他身边。

尤其是在猜到住田犯下罪恶后，她劝他自首，赎清罪过、获得自由，然后成为一个优秀的大人。

她心里所有的一切，只是守护住田那个普通却光明的未来。

影片结尾处，茶泽说：“等你出狱我们就结婚，租一间便宜的公寓，幸福地生活，认认真真地努力工作，然后，我们会有宝宝，叫我们爸爸妈妈。

等那孩子长大了，有一天突然觉得自己非常幸福。

他会感谢我们把他生下来，他真心诚意地这么想。

就算是假的，你也想象一下，这是最完美的幸福吧。

”“嗯，很美好，像梦一样。

”住田说。

句句戳心，普通家庭中的孩子习以为常的幸福，却是破碎家庭的孩子踮起脚尖也够不着的奢侈希望。

你本是世上绝无仅有的花，千万不要因为别人的劣根性而凋亡07弹幕里有网友调侃：怪不得那句想死就去死这么眼熟呢，这是我爸常对我说的话啊！

还有网友说，他最大的努力就是活到现在。

电影结局算好的，但正因如此拉低了对这部作品的评价。

现实生活中的住田和茶泽，也许远比电影的结局沉重得多，比如曾经热极一时的达州男孩自杀事件。

爱孩子是天性，爱父母是人性。

从电影和自己及身边朋友的经历中，我渐渐明白，父母并不是孩子成长中不可或缺的角色。

拥有知识、能力双全的父母，对孩子来说是锦上添花。

拥有平凡却善良，会教孩子做人基本道理的父母是标配。

而有自私自利、不负责任、抛弃孩子的父母，也并非多大的不幸。

只要他们静静在自己的世界里活着，不要来打扰孩子的人生，孩子虽成长得慢，但照样可以过得很好，拥有属于自己的幸福。

因为每个孩子都有向好的天性，没有人愿意把自己关在地狱里。

08看完电影后，我觉得我和朋友比他们幸福多了，因为我们的成长过程属于第三种。

虽生在有裂痕的家庭，但成长于其他至亲的关爱，身边朋友的友情，老师同学以及社会陌生人的善意中，最重要的是，生活平静。

现在，终于长大拥有了为自己的人生做主的权利，也有机会选择想走的路，成为想成为的人，不用再像一个孩子那样无力反抗。

我想过很多次，为什么应由爱结缘联结到一起的家人会变成这副嘴脸？

为什么不爱孩子却要把他带到世上来？

为什么把温暖的亲情过成了冷酷的仇恨？

为什么有的父母比恶魔还恐怖？

《唯有你，不可辜负》那本书里，女主问男主：“为什么不成熟又不负责任的大人要生孩子呢？

”男主说：“也许因为，他们生下我们的时候，并不知道自己也还是个孩子吧。

”我们不探讨父母的教育方式，而是想让一些人清楚地知道，他们一开始就不具备做父母的资格，这与能力、年龄、受教育程度无关，而是内心深处的人性、品格和责任感决定的。

09我以前不懂什么叫没有做好当父母的准备，但现在明白了。

成为父母不应该是结婚后自然而然、按部就班的角色改变，而是自己准备好接受并奉献部分爱给一个全新的生命并为他负责的态度。

是确定自身已经成长为可以给孩子以身作则的大人，是愿意累并快乐着地尽到为人父母应有的责任。

父母那一辈已无法改变，且愿我们都能懂得好父母对于孩子成长和幸福的重要性，不要在自己还是孩子的时候成为父母，在真正成熟并准备好为孩子建造一个温暖的港湾后，再将他带来这个世界吧。

那样的话，即使他尝遍世间苦楚，在被社会的纷扰弄得疲累不堪时，还能心有栖息处，回到这个安全幸福的城堡里积蓄力量，再度出发。

影片中一个可能患有精神病的路人说：“世界上最坏的人，是活着给别人添大麻烦的人。

”哪怕是血缘至亲，也不值得原谅。

对于那些抛弃孩子，认为个人利益高于一切的父母，我想对他们说一句曾在电台听过的话：“时间冲淡了怨恨，也磨平了缘分。

”既然选择了离开，就不要再出现，无论过得好不好，都在双方的世界里当一条永不相交的平行线，各自安好吧。

不要道德绑架，也不要想从孩子那里得到什么，因为从你离开的那刻起，不打扰，就是对他人生最好的成全。

如果这样，也许某个时刻孩子会想起，有一个人曾给了我生命，但没给我爱，不过没关系，我感谢他消失在我的生活中，让我有机会体验更多的真情和善意。

他让我懂得，世上除了血缘还有很多更珍贵的情感，至于他缺席的那份爱，我会加倍给予我的孩子，让他永远不会有这样的缺憾。

这是我能想到的一个不负责任的父母留给孩子唯一的正面意义和成长能量。

end.

第0部分 开始前的准备戏剧性电影/开端发展递进（突转）高潮 例如远山的呼唤史诗性电影/开端 发展 高潮/每一段又分为开端 发展 递进 高潮例如 古希腊悲剧 庸才 霸王别姬将史诗性改成戏剧性的大师，黑泽明Ø 拉片入手明确主题 希望（理想主义的希望）情感关系 住田内心的情感变化失望 崩溃 重建分析情感关系方便分段落。

情感关系两条 父子 男女（辅助推动男主内心情感变化）人物关系 父子 男子女子 男孩大爷大爷先杀人拿钱导致了他能活下去【草蛇灰线】父子 男孩与大爷可以形成对比Ø 人物父亲 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影女子 爱的清流大爷 社会中善的群体缩影三人个人特性不明显 因为都是群体缩影Ø 关注背景和同系列作品例如《希望之国》走向了彻底的毁灭，杀妻子后自杀。

Ø 电影的存在主义理解有破才有立，影片中追问平凡是什么，存在是什么，为什么有希望，尼采认为，上帝死了意味着重生。

第一部分 开端部分拉片梦境开场0000-0311画面内容：女孩念诗，地震废墟，音乐，风声，男孩大爷分别在废墟中，洗衣机和枪第一次出现。

内容作用：各个人物出场，地震的背景出现。

导演个人风格体现诗歌的运用（导演是个诗人）背景音乐的运用，一首音乐贯穿全片，很好的烘托影片氛围。

很大的风声，噪音（声音的蒙太奇） 风声在全片多次出现。

风声的含义:风声表示这是一个人的想象或者梦境，风声是一种衰败，绝望的意境。

风声表达出人物内心的恐惧，因为地震后一切都毁灭了，让人无法适从。

0311-0608画面内容：男孩醒来，妈妈睡着，打开洗衣机发现没有枪，打水漂，温暖邻居们出现，一起夜跑，经过女主家楼下，女主欣喜的望着男生。

内容作用：男主生活环境展示，女主第一次正式出现，两人的情感关系为女主喜欢男主。

0608-0900画面内容：课堂上老师讲课，女望着男生，女生房间贴着住田语录，老师灌鸡汤，男生迟到，男生（也有很多人无法重新振作），喊出平凡是最棒的，女生声援男生，住田并不平凡。

内容作用：两人是同学关系，房间的形式美，鼹鼠的意象出现，从男生的话体现本片的主题是关于重新振作与希望，其实男生是最想振作的，老师却不了解，虽然老师嘴上说着每个人都是特别的。

真正践行与相信的却是住田。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

【潜水镜】台词分析：老师喊的是空洞的口号，老师说平凡不好，住田偏要反对。

不仅因为老师只是说说而已，甚至不明白这句话真正的含义。

还因为住田口中的平凡的特殊含义，所有东西都是平凡的，所有东西都是不平凡的。

平凡的花其实不平凡，花也不是怀着梦想而努力盛开，而是本就应该盛开。

0900-0946画面内容：女主走廊尾随男生，来到老师办公室，与老师理论花的问题，怀着梦想努力就那么好么？

内容作用：花为自己而存在，不为观众存在。

花是怀着梦想才努力盛开的吗？

不，花活着就会开放，是花就会绽放。

人存在本身就是目的，而不是为了达到某个目的的手段。

人活着就应该有希望，而不是为了复兴日本喊出加油的口号。

0946-1446画面内容：大家帮忙装饰租船屋，男生满脸冷漠，船毫无生气的躺在草地上好像一排棺材，还是同意没有家的两人住在这附近，大爷震后一无所有，是住田帮助了他。

这里充满人情味。

住田无法负担学费，不上高中的他会经营租船。

住田不期望多大的幸福，只希望没有大灾大难。

这时候父亲出现了，音乐暗示着危险逼近，住田瞄到父亲来了，把头低下，父亲施暴，住田承受。

老妈说，下次地震就趁乱杀了他。

大爷阻止这种想法，被打断。

众人望着水中的房子。

进入废墟。

内容作用：父子冲突建立，杀人的想法第一次出现，第一次出现这种想法大爷就想要阻止。

1446-1507大爷在废墟中，伴随着巨大的风声噪音1507-1756画面内容：妈妈出门躲避爸爸，夜里爸爸潜入翻箱倒柜，爸爸对住田实施身体暴力和精神暴力，当年你怎么没死啊。

从对话中知道，这种话爸爸已经说过很多次。

内容作用：父子矛盾充分展示，父亲的恶。

1756-1845画面内容：女孩房间兴奋模仿男孩。

在这里展示的是女生崇拜男生，但也是男生给女生力量，支持女生活下去。

1845-2528画面内容：在学校女孩跟男孩打招呼男孩没有反应，下雨，男孩拒绝女孩好意，后两个人撑伞，大爷加入，女孩被不小心推倒，找借口来到男孩家。

男孩不想让女孩看到母亲和姘夫，故意打了女孩，想赶走女孩。

两人开始用打巴掌的五字七字游戏，男孩粗暴对待女孩，女孩拿起了第一块石头，女孩走后捧起了诗集。

内容作用：男女关系进展，两个人交流，女孩的话暗示她会一直在男孩身边。

救赎之旅开始。

男孩压抑自己，打巴掌游戏开始成为他们独特的交流方式。

男孩用暴力的方式对待女孩，女孩却没有被赶走。

石头的含义2528-2738画面内容：母亲和姘夫，住田读诗（柔光），大爷心情不好拒绝啤酒，住田骂妈妈男友，妈妈对别人的关心回应，滚一边去！

晚上，妈妈回来了，不让别人在家洗澡。

母亲说他们身上说不定有辐射。

内容作用：母亲的自私，和后面住田为大家做洗澡桶的行为形成了鲜明的对比。

2738-3025画面内容：课堂上老师又开始鸡汤，住田构思洗澡桶，大家帮忙兴奋地成功做出洗澡桶，舒缓的音乐，回家发现妈妈走了，努力振作。

内容作用：开端结束，男主彻底没有了依靠，一切靠自己。

第二部分[戏剧家工具]【秒表】曲线图

曲线图 后面是波浪线的样子【钥匙】戏剧前提 不保持希望就活不下去 【压力表】冲突的压力--在绝望中保持希望第三部分 人物画像女孩 代表爱的清流最重要的：救赎的动机女孩与男孩有着相似的家庭环境，影片的开端女生崇拜男生，并将男生视为精神领袖。

这是因为男孩鼓舞了女孩，让女孩在如此的家庭环境下也能振作。

男孩的存在鼓舞着女孩，这就成为后来女孩救赎男孩的动机。

因此影片不是女孩单方面救赎男孩的过程。

一方面女孩和男孩好像是一体两面，另一方面女孩是始终支持着男孩的力量。

在学校里声援男生，不仅仅是表示支持，更是因为明白其话语真正的含义。

男孩粗暴的对待并没有让女孩退缩，女孩通过特殊的打耳光游戏和男孩沟通（？

砸石头应该有典故，不确定）。

而在救赎的过程中女生也完成了从女孩到女孩的转变，她的服装由校服变成白衣服，最后变成红裙子。

女生说男生生病了 指的是日本社会生病了以后要靠我们这代人一起努力Ø 女生的救赎过程 课堂上的声援支持下雨后打伞旷课后到家探望，表示我会一直陪着你。

帮着看店用自己所有的零钱帮男生还钱、印传单印传单发传单贴传单喊口号男生第一次崩溃时候站在门外，回到家情况依然糟糕，只能大声念传单内容对抗。

听到了男生录音机里的自白，流泪。

不知道发生了什么，问男生（你是想要存在的理由么）再次追问，男生行动上打了女生，其实是被说中了。

之后出现了风声，之后在大街上撞头。

雨中穿红裙来到男生家，男生承认自己杀了父亲，女生吻了男生，说我们结婚吧。

男生想跑被女生抓回。

男生还是跑了。

废墟中自杀（梦境），公交上见义勇为。

回家后发现大家装饰了船屋，终于男生露出来笑容。

让男生自首。

男生同意。

妈妈 工具人，链接父子关系，推动情节发展，父亲找母亲是为了要钱。

母亲离家出走后，故事正式开始。

爸爸 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

男生：自卑

另附，其他视角（思密达）

1.善良是少数人的天分，既不是所有人的天分，也不是多数人的诉求。

2.反社会，反制度，反压迫，社会的发展是在信息严重不对称的基础上完成的，暴力几乎成了推动社会蜕变的唯一方式。

3.奔跑戏才是电影的重点。

4.梦想早已不是可以大声吼出的话语，而是用来自嘲的挡箭牌。

5.在感觉合理的前提下，即便在不合理的时间不合理的地点由不合理的人完成的不合理的事情均是正常的，存在即合理。

6.人都是逼出来的。

7.值得一用的演员都值得一用再用。

片头是一个女孩在地震之后的废墟里念着一段独白：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

” 是的，世间的东西也许我们都知晓，却独独不能真正知晓自身。

我们应当如何给自己定位？

影片背景建立在东日本大地震后的无秩序现象上，人们处于混乱迷茫的状态，所以影片中不时出现受虐女人、无所事事的混混、神经质的犯人、公交车上的极端青年。

灾后重建不仅仅意味着城市设施的重建，也包括社会人崩坏后脆弱心灵的重建。

作为男女主角的茶沢景子与住田都是家庭暴力的受害者，然而茶沢却崇拜住田，认为他是天才，住田像看怪物一样看茶沢，因为他觉得自己是庸才。

他们是不合群的边缘人，他们被当做“不应该存在的存在”，家庭暴力让两个孩子的性格变得古怪孤僻，并且没有同龄人愿意跟他们一起玩。

除非他们两人相互依偎相互取暖。

住田被父亲一次一次质问，为什么当初没有溺死？

母亲抛弃他跟别人私奔，而茶沢的父母总是逼她，对她说，绞刑架做好了你就去死吧。

以至于，两个孩子不得不怀疑自己存在的合理性，怀疑自己是否真的不应该存在，怀疑自己是社会的败类。

住田不止一次想要杀死父亲，对他来说，父亲的存在只会带给他灾难。

他要替父亲还债，要受父亲的辱骂和踢打，要被父亲质问为什么活着。

终于，他一怒之下杀死了父亲。

泥泞的道路，荒芜的场景，下雨的夜晚，厮打之后浑身的污泥，这些意象让父亲的死显得荒诞而合理。

面对父亲的死，他有一瞬间不知所措，只是拼命地将父亲的尸体拖到一片空地里，挖一个坑将尸体掩埋。

然后茫然地坐在屋门口的凳子上。

他虽然想要杀死父亲，但父亲真的被杀死后，又并没觉得轻松。

他觉得自己果然是罪恶的化身，不应该存在的存在。

电视里播放着白天与他交谈过的杀人犯。

于是他崩溃，黑化，一声释放性的吼叫，充斥着自己的愤怒和迷茫。

镜头切换至次日白昼，他从河水里出来，用各种颜料涂满全身，对着录音机说：“今天是五月七日，附赠人生的第一天，我没有自首也没有自杀，看来我比自己料想的要卑劣得多，反正也是贱命一条我想有效的利用一次，哪怕只有一次，为社会做出贡献。

”住田用这种极端的方式来表现自己的压抑和无助，越是极端越是证明他渴望被拯救。

他在活下去与自杀之间几度徘徊，最终没有按下手枪扳机的勇气，活着的人往往比死者背负的东西更加沉重，于是他只好自暴自弃，打着为民除害的幌子，将匕首装在口袋里寻找他以为的社会渣虫。

导演运用这种灾后的无秩序崩坏现象来警醒世人，关注青少年的身心健康，让观众在看到这种可想见的崩溃混乱混乱的社会后能够反思自己的过错，给自己一个明确定位，重塑自己的心灵，至少不因自己的崩溃来摧残下一代。

园子温导演对原著的背景设定改动，将这种警示效果做得更足更有噱头更高明，且不谈电影与原著的情节区别和人物设定，单看警示目的便知其是成功的。

况且，文学作品与电影本身就有不同方式的表现技巧，不必要计较故事设定和情节删改，而应关注两者之间是否有着同样的“神”。

只是重铸自身需要相互扶持，需要相互温暖。

若社会温暖，那便不会再存在崩溃的社会体制，也不会再存在扭曲的人格。

故事最后是开放性的美好结局，住田被茶沢说服，决定第二天去自首，也在这之前的一晚诉说着彼此对未来的美好设想。

两个人说着，一边哭一边笑，那种温情而悲伤的场面不禁让人叹息，青少年的心智并未发育成熟，还存在诸多可能性，存在尚未泯灭的人性，所以，有新生在，希望就在。

就像最后两个主角向着前方奔跑着呐喊着“加油”一样，一切都再会有新生。

2013年3月21日ps：一直想写这部电影的影评，一直没机会。

今天有机会写了，但是觉得自己想表达的东西有没有表达出来。

还需努力。