在世界中心呼唤爱

学生时代的爱情大多数情况下是不被看好的，但这部影片展现出的更多是两小无猜和纯真爱情。

高中时代的柯达可以为了录音机投稿到广播站，可以为了一句玩笑话在雨中罚站，可以为了夏叶的生日愿望千里迢迢的陪夏叶前往北京……学生时代的爱情是单纯的、是充满热情的。

但是好景不长，夏叶患了重病，急需骨髓配型，但最终还是离开了人世。

而同样患病的小夏叶却幸运的活了下来，但由于并发症的原因，小夏叶双目失明了，善良的夏叶将眼角膜捐赠给了小夏叶，希望小夏叶可以替她好好活下去。

我不知道为什么评论里有人带着满满的恶意在评论着这部电影。

喜不喜欢，见仁见智，但我觉得这部电影无论从剧本，从创意，从细节，从演员的演绎方面都能算得上是一部用心的良心之作。

这是郭在容导演磨砺了10年的剧本，在原作的基础上力求出新，特别是未来邮局的构思，独出心裁，极富创意，衔接了10年的光阴的故事。

影片的台词非常入心，最记得的是“你还没熟，你慢慢来，我可以等你很久很久”，感人的台词还有很多，可以在电影里慢慢体会。

电影的细节也很讲究，柯达的书房里还真放了一张演员欧豪小时候的照片，也是用心。

两个主演的演绎都可圈可点。

男主欧豪把17， 27两个年龄段的柯达演绎得很生动，17岁的柯达呆萌执着，把17岁少年那种仗义不谙世事表现得活灵活现，墓地里扮鬼吓夏叶没吓成的样子可爱极了，别墅里假装被电话吸住的小伎俩着实生动。

对于27的柯达欧豪展现的就是他强大的内心戏的表现能力，没有多余的台词，没有多余的形体动作，只是用眼睛，用眼神就展现出了角色丰富的内心世界。

最值得称道的是欧豪的哭戏，我没想到欧豪的哭戏是如此的层次分明，方式多样。

高铁上的哭 ：先是泪水涌出 ，右眼一滴 ，然后一线滑落。

病房里镜子前捂着嘴吧，强忍哭声的戏，让人都要感同身受地透不过气来。

夏叶爸爸来看夏叶，柯达双眼满含泪水，却要望着夏叶笑的样子让人心都碎了。

柯达陪夏叶出海，夏叶说“你要慢慢来”时，流泪的柯达帅极了。

27岁的柯达站在船头，“我真的好想见她”，红红的眼睛里，泪水只在眼眶里转。

一个平常不哭，硬朗的不得了的少年，能把握这么大的年龄跨度，哭戏演得这么到位，入木三分，这个孩子不得了。

电影娓娓向观众道出的是一个唯美纯情的初恋故事，不狗血，不滥情，值得细细地去体会去重温这样一个用心达成的精彩电影。

我怕是不会忘记第一次看这小说的日子，那是高三首次模拟考，我一整天都拿着我的小手机，之后却拿了我模考中的最高分。

那一天，窗外鹅毛大雪，桌子上有朋友留给我的涂鸦，认识的可爱女生离我有三排远。

那一天，我被莫名其妙地变成十八岁。

人类一生中最重要的时刻之一，你看，也是多么的平淡无奇：天空依旧阴霾，披覆银甲的松树们没有突然变成火海，心仪的对象不会来找你表白，数学题也还是做不出来吧？

等一会的午饭里，说不定还会跳出蟑螂。

可我还是很开心，因为读到了一个感人的故事，能从文风判断出翻译必定是某知名林姓教授，半年后会喜欢上书中提到一个摇滚乐队......这种种又带给我一种“今天是特别的一天”的错觉，而没过几天我就为“不要期待人生中有戏剧性变化”这种忠告叹了气。

它的荧幕版有两部电影和一部电视剧，虽然好评颇多，主演们也都很喜欢，但或许是受不了年代得到间隔终是没有看得下去的。

冬天无意得知了中版的消息，惊讶无比，得知演员阵容后，恐惧不已。

预告片的结尾，当“初恋最美/痛”的字样出现后，感觉鼻血都要碰到屏幕上了，这什么Justin Bieber、James Bond玩意儿！

导演真是那个拍出过《女友系列》的郭在容吗？

这种挂清朝青春狗头骗傻姑娘五花肉的电影您也要拍？

那我就做粉丝少女咯。

纵观影片，可见导演还是看过原著的，男主姓名生日梗，然后，就没有然后了。

套了剧情走向，其他的全交给国产青春片打包（几年前这还不是个贬义词）。

虽然节奏把握尚可，但由于加强了内容推进，人物的态度转变极其牵强，莫名其妙的展开情节，大量的无意义内心独白，浮夸的逆光（亚洲青春电影通病都是跟岩井学的），恶俗的“同名”梗模仿.......可诟病之处颇多，稍微能提一下的演技，也不过是甩同档青春电影小鲜肉们几条街的程度而已。

令人不解的是，这么好一个IP，又有之前的影视佳作，导演有钱有势，即使在中国国情下拍，只要按照原作照搬，随便成为一部现象之作，留名影史也不是问题，干嘛这么扑街？

毫无原作对于世界观、人生观、价值观的讨论，完全沦为了一部肤浅的作品。

说了这么多，我只想看见男女主人公在独处的夜里讨论“怀孕”和“勃起”的英文单词。

接着在另一幕里说，说出“发现自己身上有喜欢上一个人能力的人，我认为比任何诺贝尔奖发现都重要。

如果觉察不出或不想觉察这一点，那么人最好消亡，最好撞在行星什么上面早早消亡。

”这种台词。

然后，这还是一部国产青春片。

世上最美的情话是什么？

纳兰容若说，一生一代一双人。

沈从文说，一辈子只爱过一个正当最好年龄的人。

徐志摩说，欲在茫茫人海中寻找今生唯一之灵魂伴侣。

王小波说，爱你就像爱生命。

……而我听过的，最具烟火气息、最美情话是：没有你，我整个人生都失去了方向。

好友夏尔，毕业找工作，因为异地，跟男友差点分手。

可是男友说，没有她，便失去了人生的方向。

因为这句话，夏尔果断去了他的城市，第二年便喜结连理。

婚后的日子里，也有磕磕绊绊，夏尔有时会说气话，直指分离。

他气急了大吼：你以为我怕离婚吗，我只是怕别人对你不好。

夏尔在一刹那消了气，然后自我惭愧，怎么说了那么绝情的话语。

父母初时各种反对，然后看到两个人黏答答的样子，也都放了心。

一生中，遇到相爱相惜的人，是莫大的幸运。

电影《在世界的中心呼唤爱》里，柯达遇见夏叶，他说，那是自己一生的幸运。

那个夏天，短暂的爱恋，回眸一看，尽是深情。

17岁的暗恋，看见她就上扬的嘴角，都收进她的眼中。

游泳队的夏叶，笑容甜美，如一袭明黄，又似一树翠绿，灿灿然绽放在他心上。

柯达不会游泳，却喜欢在泳池边睡午觉，只是为了接近心爱的她。

同学们恶作剧把他丢入泳池，自有夏叶将他打捞上岸。

他因为打架被罚站时，她坐在教室里，只担心着外面的酷热，操场上蹲马步的他。

他送她回家，体贴地帮她将自行车搬上楼。

他们牵着手在大街上狂奔，忘记身后追逐的人群。

林荫道上骑单车同行，一条手帕在两人之间飘飞如彩蝶。

那么多那么多想要说的废话，录成磁带甜蜜说给对方听。

柯达说，最幸福的是，一回头就看见你。

如果有什么比空气还重要，只能是你。

所谓喜欢你，就是记得你说过的每一句话，想要帮你实现每一个愿望。

所谓喜欢你，就是不问缘由，陪你到任何想去的地方。

有你的地方，就是世界的中心，那里有着爱的磁场，闪着光亮。

真心喜欢着，心里便有了惧怕。

最怕的就是一回头，再也看不到你。

那个夏天还没过完，夏叶因为多发性骨髓瘤住院。

知道要失去她了，柯达一个人在角落里痛哭流涕，一转身换个笑脸面对她。

他恐惧走进一个没有她的时空里，愿意跟这世间所有的神明交易，拿什么都可以。

夏叶走了，柯达失去了全部活着的意义。

十年承诺，独自在黑暗中泅渡，宿命般地反反复复地梦见她。

他为她学会游泳，潜入海底，看见另一个她。

听到她说，你要好好的，我会慢慢地等你。

她，仍然是他唯一方向。

这世间的爱情，有千万般模样。

用情至深的，莫过于：失去你，就失去了人生方向。

遇到了，是莫大的幸运，除了珍惜，还是珍惜吧。

作为一部青春偶像题材的影片，本片有着不少青春爱情片的套路。

男主柯达与女主夏叶在上学时代的种种交往故事都属于是老套路了，在你侬我侬这一点上没啥新意，观众们似乎都觉得审美疲劳了。

但看到女主因病住院后，男主不断地跑前跑后，呵护服务着女主的行为时，又能被这些情节深深地打动，赚足了观众们的泪点，而且几乎没有强行煽情。

影片还有第二条故事线，也就是长大后的柯达重回故乡，回忆曾经过往的经历，并牵扯出另一个夏叶——两人恰巧是在同一个医院就诊的同名同姓患者。

第一个夏叶虽然已离开人世，但她依然能“看到”这个世界。

这也是本片的一大惊喜点和亮点。

欧豪算是全片中男性角色的颜值担当，演技也逐渐成熟，而女主张慧雯的颜值在一众女配，包括杨紫、王智、温心等面前显得较为黯淡，演技也偏稚嫩。

一片大海海边的人和小故事一个音频引发的回忆脑海中的碎片，清晰美好的青春爱恋柯达（名字确实胶卷）成绩不错，记忆不错！

可是当面对人生中第一次生离死别，对着医生说的那番傻话，印象最为深刻！

17岁的少女本该有美好的未来，豆蔻年华却遭受病痛折磨，她会说：我害怕！

男孩一边安慰却也止不住流泪！

录音磁带留下的音频是他们后来仅有的纪念！

初恋很纯粹，只希望你爱的或者人本善良都希望身边的人过的好！

跟着剧情的起伏流了几次泪，我觉得看了电影这样就很值得！

8月26日，距离《在世界中心呼唤爱》首场点映刚好半个月，再一次走进影院，再见柯达！

剧情已经没有悬念，只为感受柯达和夏叶真情实意的初恋。

柯达和夏叶，两个来自不完整家庭的少男少女，却都拥有积极乐观的心态，成绩优异，心地善良，同样优秀的两个人彼此吸引走在一起，比起灰姑娘和王子的人设多了真实感。

初恋最美，也最心动——从泳池边到操场，从酷暑到大雨倾盆，从刻意的讨好到诚心的自罚道歉，小到一块手绢，大到远行千里，大事小情，缓缓流淌，却密密麻麻占满两人的世界，甜蜜感爆棚。

看着看着，都觉得自己恋爱了。

初恋最美，也最心痛——未来邮局的信件，一份历经十年的情话，再次听到却天人永隔。

夏叶离开，即便青春年华，柯达的世界还是瞬间褪了色。

甜蜜分享容易，伤痛永远无法感同身受，这部分值得坐在影院细细品味。

最初得知欧豪要饰演柯达时，特别好奇一个酷帅狂拽的boy怎么演前半段深情后半段沧桑的柯达呢？

看多了在舞台上活力四射，唱跳根本停下来的欧豪，一下子还真想不出柯达附体会怎样。

17岁和27岁的柯达，拍摄时欧豪23岁，介于十年跨度之间的年龄，或许对于经历过的青春早期比较容易代入表达，而未经历的后青春却更多得靠想象或者借鉴。

没有了夏叶的柯达满腹心思，眼神淡漠游离，仿佛无法聚焦，只有看到夏叶存在过的痕迹眼中才复有神采，透出沉迷；甲板上放下心中执念，释放自我的那一刻眼神清明却又肯定，在柯达的眼里看到了美好，大概这就是世界中心吧！

欧豪在影片中多用的是用眼神传达情绪，配合着原声的内心独白，让人流连穿梭在十年爱恋之间。

原来除了撩妹电眼和快节奏的饶舌，深情告白也是你的拿手好戏呀！

多年前的卡带情书，从随身听传来的声音磁性满满，货真价实的“磁带”！

用声音演戏这是我对这部影片最喜欢的设计。

柯达让我看到了欧豪的多面和更多的可能，最美好的胜利是赢过曾经的自己在世界中心呼唤爱的柯达最美，柯达再见！

似乎是出了名的烂片。

习惯去看影评，看看到底怎么个烂片法。

无颜艺、无演技、无逻辑、狗血老套、场景服装等等bug等等。

最严重的说法，中国影视原创性缺失，一味改编翻拍。

许多点是我也想吐槽的，但看到这么多影评只是这样那样不着重点的嫌弃几句，然后下个结论，我连2分都不想给，烂片，导演江郎才尽等等，我真的只想反吐槽了。

一点一点来说。

无颜艺，的确，当看到柯达傻傻看着夏叶笑的时候，我想到了王宝强。

非议小鲜肉的人说，这个电影连遮羞布都不要了。

看得我直想骂娘。

小鲜肉担纲主演他们怪人家是偶像派，长得没那么偶像的人担纲主演他们怪人家不是小鲜肉。

烂片有小鲜肉就能遮羞？

假如这个片子用的是小鲜肉，恐怕他们蹦达得更厉害。

我虽然也被这王宝强式的笑容惊到了，但不是这样的笑，怎么配得上那句台词。

所以我不认为欧豪饰演这个角色有什么问题，看到有人分析他的演技，深得我心，可以是17岁单纯害羞的少年也可以是27岁深沉忧郁的男人。

不过我还是觉得他演少年好一点，有那股情窦初开的傻劲。

无演技，的确，当看到女主该大哭却没什么眼泪的时候，我也觉得有点尴尬。

不过她还是很适合演笑得很青春无邪的女孩，每次看她笑，能够让人明白柯达为什么会喜欢她。

在窗口对那些起哄的男同学招手，以及丧钟为谁而鸣那段，她表现出来的美好，真实而动人。

无逻辑，这一点不同意。

并不是说青春纯爱不需要逻辑，而是这许多逻辑不需要在片中细细展示，有其侧重详略得当，画外本来就有很多东西需要观众自己脑补，不会脑补的人不适合看电影。

狗血老套，夏叶得绝症，是有点老套，再加上前面柯达写给电台的信埋下的伏笔，是有点狗血，这两点是标配，加在一起能引起大多数人的共鸣，让人为之失笑后更主动去感受柯达的痛苦，我觉得无可厚非。

而且重点并不在此啊，至少我看的重点不在这里。

我看到的是夏叶对另一个夏叶的善意，是夏叶对柯达说果子还没熟，是夏叶和父亲之间的羁绊眷念，是柯达对夏叶单纯的喜欢，是柯达为了夏叶做的种种傻事，是柯达十年不变的心，是大叔的未来邮局，是大叔对美琴的女儿就是自己女儿的实践，是大叔对生不同寝的后悔和死同穴的执着。

影片开头狂风暴雨中夏叶爸爸很不甘愿地扔掉雕塑，我一度想，这是要讲美人鱼的故事吗？

后来夏叶讲海里有另一个自己，那一瞬间，我真的因为出乎意料而更加感动了。

结尾，柯达实现他对夏叶的承诺，找到了雕塑，是不错的首尾呼应。

虽然这也能归入狗血中，但有的狗血让人情愿在预知到接下来会发生什么时依旧怀有期待感动。

场景服装bug，的确,和1997这个年代实在不称，那么好看的校服，随处可见的爬墙植物，特别是那一团团的绣球花这么随意开放在路边，太刻意追求美的画面，一点不真实。

我一直觉得现在的剧滤镜用得太过，不分情况地用滤镜，画面干净清新得令人无法代入——这不是我们生活的世界。

似乎一开始只是青春片的通病，现在古装剧甚至抗战剧也这样，让我感到这些画面洁癖的导演还是应该考虑偶尔吃吃粗粮。

这些影片我宁愿看不高清的，可能才会看着不那么别扭。

但言归正传，本片是有可以制造的美景，但也有许多选景确实很美，比如这里的场景，一道长长围墙，山海两边，天、海、远黛的缥缈蓝色大背景，路、墙的黄色乡村主调，以及墙里探出的绿色点缀。

这样的美景一闪而过，没有再出现过，让我觉得可惜。

能看出导演是真的用心想给观众美感，试图给我们不重复的景，不让我们视觉疲劳。

还有这条万绿丛中的手绢，中国老房子，觉得很亲切（台湾人可能更觉得亲切），把这个场景拍得这样好看，是能让观众欣然接受，并且引起观众怀念和回忆的。

神奇的是，这个导演是韩国人。

所以，是不是该原谅他不知道中国1997年的校服没有那么好看？

烂片的标准到底是什么，我不知道。

但我不想因为有一些缺点就给这片子贴上烂片的标签，特别是见仁见智的缺点。

吐槽归吐槽，我还是有看到一些闪光点。

剧本改编自日本的小说，这一点居然也为此片招来骂声。

我很醉。

剧情片的剧本和小说相通，大可互相转化。

大量影视作品改编自小说并不能说明原创性散失，只能说明专门写剧本的人少。

比较原著和他的衍生作品人之常情，不过这又是见仁见智的情况了。

还有人说剧本的主题是纯爱，无新意且单薄轻浮。

什么片都有自己的受众，不喜欢这个主题的人来评价这个片子，有多少参考价值呢？

虽说是有很多纯爱的片子，但真能让人觉得是纯爱的不多，这便是它的新意，剧情是有点单薄，但也有耐人寻味，并不是轻浮得毫无意义。

总之，我认为这个片子虽不及导演之前的作品好，但不至于称之为其自砸招牌的烂片。

当然，我不是说我们都得欣然接受这样高不成低不就的片子，只是现在大家动不动说神剧烂片的，是不好的风向。

嗯，一切都是可以讨论的。

为提前了解一下电影，在看新版《在世界心中呼唤爱》把日版电影也看了一遍。

所以周末连续两天都被绝症女虐心了一把。

不过之所以说虐心到不是因为剧情有多感人，更多是因为本身悲剧题材，再加上表现力上的一些问题，导致看电影时大部分时间都感到煎熬。

仔细想想国内大荧幕上，有段时间没有正统的悲情作品了，所以偶尔换下口味本应是不错的事情。

但两个版本一起看下来后，包括日版在内的一些剧情，多少都有些让人感到矫情，再加上时不时尴尬癌的发作，让剧情效果大打折扣。

先说说两部电影的不同之处。

从时长看，日版138分钟的片长着实不算短，很多时候大段大段的独白戏，以及太过于刻画的细节描写，甚至一些特写、空镜都会显得莫名其妙，直至让人觉得有些拖沓。

看日版最大感受，就是观影时好几个桥段刚要调动起情绪，但很快就会被琐碎、无关痛痒的描写，浇灭了情绪。

对此郭在容版将时间压缩成95分钟，删掉那么多时间如果合理，其实就会显得紧凑而更生动，结果最后居然还是能显得十分矫情……对于电影引出男主人公开始回忆的戏份，可以说两个版本都有点没说明白，日版中女主人公听到录音突然消失，然后在电视直播差点被撞。

然后不知道为什么，男主人公就突然开始了向回忆之地出发。

缓慢的节奏加上太过啰嗦的铺垫，直接导致的效果就是开篇莫名其妙，完全不明白男主人公是在干嘛。

相比来说郭在容版的开头没有多少废话，两人收到包裹直接各自出发，还在高铁上擦身而过，但同样有一个问题，就是观众如果没有背景了解，也还是觉得莫名其妙，怎么好好得说走就走了？

不得不提一句，主人公“柯达”这个名字真是无力吐槽，难道就为了“过目不忘”的梗？

全片从名字开始，就注定观众很难真正融进男主人公的世界……青春时期男女主人公的剧情走向，重要的时间点基本相差不多。

不知是不是为了展现张慧雯的身材，郭在容版加入了游泳环节，柯达与李福生的相遇也起步于泳池，不知是不是跟导演个人兴趣有关。

要说郭在容版两个最大的改编问题，一是李福生诡异的“未来邮局”，日版中照相馆一是突出了年代特征，另外更主要的，是男女主人公在这里留下太多美妙的回忆，那张婚纱照成为了影片最值得回味的经典桥段。

到了郭在容版后，就生生变成了一个创作者认为颇有创意的未来邮局。

结果导致这个设定出现了很多逻辑不通的地方，留观众在风中凌乱。

另一大改编的问题，则是两个夏叶设置，日版中亚纪与律子的关系，让不少观众对朔太郎吐槽不止。

如果在网站上开着弹幕看这个影片，越到后来，大家的指责就越集中在朔太郎对律子的伤害，突然意识到朔太郎简直成了男版的椿。

所以可能为避免这个争议，居然将这两个人设置成同名同姓的曾住隔壁病房的病友。

按照常理来说，杨紫演的夏叶在十年后，突然接到录音带，然后有个人告诉你，咱俩名字一模一样，当年我跟你得的是一个病，只是你治好了我死了，但你眼角膜是我的，所以你看到的就是我看到的，我一部分在你体内，你要连我的份好好地活下去。

这种巧合难免太缺乏说服力……所以严格来说，郭在容把欧豪和杨紫这个角色，设定成平行世界中有一个模糊的交点，虽然避免了一些麻烦。

但也同样失去了很多人物冲突，一条微妙的三角线就成了毫不相干的平行线。

当然，至于最后世界中心的澳洲根本没有表现；明明是岛上冒险变成了鬼屋游；女主最后连个头发都没掉……种种这些莫名的设定，真的不禁让人感慨，中国年轻一辈演员，还有太长路要走……---分割线，接来下聊聊导演---谁还会去期待只剩套路的郭在容十五年前，当电影市场对于爱情的表现主要还停留在你侬我侬、甜甜蜜蜜时，一部横空出世的《我的野蛮女友》让观众见识到了另一种女性。

不夸张地说，这部电影在一定程度上，微妙改变了恋爱关系中男女之间的某种平衡；十五年后的今天，当越来越多的影视作品塑造出各种光怪陆离的女性角色时，野蛮女友的创作者郭在容，却拾起了靠绝症女主煽情的老梗。

或许他人永远难猜透，创作者们内心轮回是如何运营的。

但对于《在世界心中呼唤爱》这部影片来说，无论导演郭在容为何要在这个时间点拍摄这样一个题材，但从当下社会各个角度来看，这部影片都显得那么不合时宜。

翻阅郭在容的履历发现，其执导生涯最重要的三部“女友系列”，每一部都塑造出了相对异类的女性角色。

“野蛮女友”，“机器人女友”，“早更女友”，这些都让郭在容贴上了无可替代的风格标签。

所以，放下自己的风格，去做一部为纯情而纯情、为煽情而煽情的电影，本身就一定会招致“江郎才尽”的质疑。

作为电影本身的题材来说，无论原著小说本身，以及后来被改编的日剧、电影，都在当时取得不错的反响。

人们惊叹于当爱情被社会越来越污化的情况下，还能有一股清流触动着内心的单纯。

所以，那时的观众也更愿意放开心怀，去偶尔感受下梦幻童话中的爱情悲喜。

不过，如果以现代视角去重视当时的感动，有些剧情与对白难免已显得有些矫情。

所以如果完全按照原来的故事照搬，这种矫情感难免会更加严重。

所以，郭在容选择将原版电影时间砍掉30多分钟，看似会让剧情更加紧凑，节奏也会更加符合现代人的口味。

但看完影片后却发现，这种看似现代化的改编手法，以及导演自我的发挥，却让矫情没有消失的情况下，又多出了几份尴尬。

影片中，无论未来邮局的改编，还是夹揉恐怖元素的杂烩。

都让观众觉得导演是在自作聪明，并没有达到现代视角的跟进。

从男主人公柯达开始踹同学桌子那一刻开始，整部影片的矫情感又达到了巅峰。

正是这种不断被刺激的情况下，也让导演的诚意在大屏幕上显得越来越缥缈。

从数据上来说，这部影片的表现也非常糟糕，豆瓣评分3.4，上映两天票房千万都有些遥不可及。

虽然一部电影的失利不能将责任全推给导演。

但从郭在容的作品履历中发现。

《我的野蛮女友》豆瓣目前仍是8分的高分，《我的机器人女友》也有7.4分，但《我的早更女友》已经跌落5.5分。

不难发现，郭在容高评价的作品，已经全部停留在十几年前。

在一部部新作中，我们已经难寻那份惊艳中的感动，用韩剧标配的绝症女孩赚取眼泪，这种套路还能再走多远？

专注于爱情题材的郭在容，随着时间积淀，不仅没有在类型突破上越走越远，反而愈发让人觉得，他已经开始坚定不移地迈开内地捞钱的步伐。

起码从这部电影开始，郭在容的下一部作品已不值得期待。

或许正如《在世界中心呼唤爱》中的主题一样，曾经的单纯已成为过去，只能存活于记忆之中。

对于郭在容的爱情题材，如果我们再想去寻找纯真的感动，也只能再去翻看他曾经的老作品，比如那部巅峰之作——《假如爱有天意》。

《在世界中心呼唤爱》（以下简称《唤爱》）是日本小说家片山恭一的代表作，被翻拍的电影与电视剧均在2004年播出，在日本曾引起不小的轰动。

评心而论，《唤爱》是部不错的剧本，讲述中年男人松本朔太郎回忆少年时代与患白血病的亚纪姑娘的爱情故事。

朔太郎与亚纪是同学，亚纪想要Walkman，为给亚纪弄一部，他编造某个女孩患白血病的故事邮寄给广播站。

女孩的原型就是亚纪，但并没有患病。

可是，朔太郎的谎言像预言一样，一言成谶，命运安排亚纪患上白血病，结果去逝。

由此他陷入长达十年的自责中。

十年中他拼命工作，用麻醉的方式使自己遗忘。

十年后，封存的录音带打破平静，让他重拾记忆，十年前的甜蜜，像放电影一样清晰而真实地浮现眼前。

他与亚纪的恋爱开始于老师的葬礼，他性格内敛，行为表现局促羞涩，而亚纪温柔、多情、浪漫，带有大姐姐的成熟，亚纪与他倾心交谈，一点一滴钻入他的内心。

他爱上这位姑娘，而亚纪却身患白血病。

这是部伤痛作品，故事基调应是舒缓的，严肃的，深沉的。

日影版《唤爱》也以舒缓的节凑表达这份爱恋，一层层地深入，一面用暗色的背景把你带入少年时代，一面又用当前的光影，让你明白他在回忆过去。

新旧时光的轮换交替，时而让你融入过去，时而又把你拉回现实，整体淡淡的氛围，表面淡而乏味，实际无声的呐喊，深刻表现主人公深沉的爱。

影片中朔太郎少年时代的造型，没有小鲜肉那么抢镜，但森山未来那张青涩的脸，以及从他那眯出一条缝的眼睛中，释放出的那种浑浊和对未来的憧憬目光，让你深刻领悟所谓的少年时代的你是什么样的，十年前的他与十年后饱经沧桑的他造成极大反差，明确表达本剧的主题。

为了营造伤痛的氛围，影片还让沉默寡言的重伯伯与敏感多情的律子陪衬。

所以，日本影版的《唤爱》达到想要表达的深沉意境。

再回过头看由中韩合作的《呼唤》。

昨天我看完后，只觉得被骗了。

首先，影片整体基调的把控失误，柯达与夏叶亦是通过回忆记录过去的，但本部作品中，节凑过于轻快，你听到的是夏叶爽朗的笑声，看到的柯达那一脸自恋的表情，此种过于美秒的回忆，显得与故事的基调格格不入。

其次，回忆镜头中，中国元素的植入。

像学霸爱上学霸，学霸与学渣的友谊，以及青春期躁动引发的肢体冲动等等元素，是中国青春剧的定制，但这些元素早已被青春剧用烂，如今又用在《唤爱》影片中，本部影片表达的主题是深沉好吗？

还有影片的服装设计，明明是回忆的镜头，居然穿着时下的服饰，这种掩藏不住的虚假，让人极度反感。

之于本部影片的梗，制片方似乎感到本剧表现有余，后劲不足的特点，不停地运用周围的环境、演员的眼泪以及群演的激情来衬托想要表达的主题，但频繁使用烘托给人感觉是明目张胆地造假。

还有影片中的Bug，夏叶明明患上白血病，居然没被隔离，她己是快死的人，在临死前还能笑得那么灿烂，文过饰非的演绎，证明本剧完全是闹着玩的。

青春期的爱情是单纯的，真诚的，一个人因为青春期的爱情虚度十年，这是多么深沉的爱唤起的举动。

在《平凡的世界》，孙少平与田晓霞没能走到一起，后来当他独自踏上古塔山，心里那种悲凉、孤独与绝望，读过该书的人不会忘记。

在尤宾作品《热妮娅•鲁勉采娃》中，也有同样的“十年”约定情节，当面对这种生活的变故时，作者在作品中写道：“生活的道路不断向前伸展。

有时我会蓦地想到我们约定的那件事，尤其是在约期临近的几天里，我有一种强烈的忧悒和不安压在心头，仿佛我熬过的所有岁月，都是为了这次约会”朔太郎与孙少平、谢廖扎有同样的遭遇，他们对青年时代的爱情看得很真，因此，这样的青春故事应以敬畏的方式回忆，如此才能造成情感上冲击，让观者在心里产生共鸣。

然而，本部作品是这样吗？

郭在容号称导演“亚洲女友三部曲”，此次他与国内影视公司合作，跨过国界来到中国，准备把《唤爱》搬到中国屏荧，呼唤国人到世界中心去爱，但他对影片的整体把握以及演员角色的选用让人叹息，一方面整体气氛就把握不对，另一方面又招募一群不合适演绎本剧的小鲜肉与小公举来演绎，不知道他要表达的什么。

《唤爱》要求人们在世界中心——乌鲁鲁呼唤爱，但本部影片是这样呼唤爱吗？

从影片翻拍的结果来看，它不是呼唤国人到世界中心呼唤爱，而是这些人在中国市场呼唤票房。

中国影视市场宠大，他们看到这块大蛋糕，便来到中国，迫不急待想分一杯羹罢了。

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