魔法坏女巫

今年年初，我们公司开了日本办公室，负责人是一个在日本生活多年的美国老太太。

她来总部参观的时候，我负责一路招待她。

和她闲聊的时候，我对她表达了我对日本流行文化的喜爱，末了，我问她：“那你觉得，日本流行文化强大，还是美国的流行文化更受一筹？

”她毫不犹豫地说：“当然是美国流行文化。

日本的流行文化在某种程度上只是小众狂欢，而美国流行文化，是世界级别的。

”美国的《绿野仙踪》大概就是她说的“世界级别”的美国流行文化，而作为前传《魔法坏女巫》，则更是美国流行文化的符号——从一部小说、到电影，再到音乐剧，在美国无人不知无人不晓。

看过以后，我真的能感叹，美国的流行文化实在太伟大了，每个细节都呈现得一丝不苟，连洒落在地上的一本书都是经过精心摆放的，奔着“让你感动”只抓人心的情节来，但是美国的流行文化实在是太肤浅了，如果说《绿野仙踪》还有一些社会隐喻和符号的话，《魔法坏女巫》简直就是毫不过大脑，直白得令人反胃。

这种肤浅，会让你觉得你为之所波动的情感，非常廉价。

就如同Ariana Grande的妆容和歌声一样：精致精美、毫无层次。

实际上，很少有人知道，《魔法坏女巫》只有不到20年之久。

2003年，百老汇音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）才问世，我个人觉得它明显借了哈利波特的魔法世界。

而现在，它不仅仅是一部舞台剧，更是美国流行文化的重要组成部分。

从音乐、舞台设计到叙事创新，Wicked无疑在现代音乐剧的历史中占据了重要地位。

然而，在它的辉煌背后，也隐藏着一些不可忽视的失败与局限。

1. 伟大的叙事创新：重构经典故事《魔法坏女巫》最大的亮点之一，便是它对经典故事《绿野仙踪》的重新解构。

这部剧通过从“坏女巫”艾尔法巴（Elphaba）的角度重新讲述故事，挑战了传统的善恶二分法。

艾尔法巴被塑造成一个被误解的英雄，她的复杂性和深度打破了“反派”的固有形象。

而她与格琳达（Glinda）之间的友谊，更是从表面上看是冲突不断，却又充满温情与力量的复杂关系。

这样的叙事模式不仅拓展了观众的视野，也为那些不被主流社会接受的人提供了一个充满希望的榜样。

然而，尽管这一设定颇具创新性，剧情中仍存在逻辑漏洞和复杂性，这也是我感到非常困惑的地方。

比如，艾尔法巴与格琳达的成长轨迹，尽管在剧中得到了较为细致的描绘，但是与原作《绿野仙踪》中的设定有一定出入，造成了观众对剧情与原著的对比产生一定的矛盾感。

另一方面，剧中的某些情节节奏拖沓，过于依赖视觉效果和舞台设计，有时让人难以全神贯注于故事本身。

2. 社会议题的浅尝辄止：政治隐喻的局限性Wicked中试图融入的社会隐喻，如权力滥用、社会压迫和种族偏见，虽然给这部剧增添了深度，但有时却显得处理得过于表面化。

它没有深入探讨这些问题的复杂性，也没有提出有效的解决方案。

剧中的“绿野仙踪”世界虽然呈现出压迫与不公的局面，但缺乏更为深刻的社会批判，甚至有时显得不够尖锐。

观众看到的是一个浪漫化的反思，而非直面现实的警醒。

此外，剧中对于艾尔法巴与其他角色（如魔法师、玛德琳夫人等）之间的复杂关系，部分被简化或符号化，这使得某些反派角色的动机和行为显得不够合理或有说服力。

尽管剧本通过艾尔法巴的“被误解”形象让人深刻反思，但这种方式也使得某些复杂的社会问题和人物设定被抽象化，从而导致了叙事的局限性。

3. 女性角色的深度与缺失剧中的两位女性主角，艾尔法巴与格琳达的形象无疑是最为引人注目的部分。

艾尔法巴的坚韧、智慧与独立，使她成为了女性赋权的象征，而格琳达的外向、活泼和对社会认同的渴望，则为另一种女性形象提供了反面教材。

然而，格琳达的形象有时显得过于符号化，她的成长过程并没有像艾尔法巴那样复杂与动人。

尽管剧中后期对格琳达进行了某种程度的塑造，但她仍然被许多观众认为是一个“花瓶型”的角色，缺乏足够的内在深度。

最好笑的是，我看到一则评论说，多看格林达的成长故事，大概就是白女脑子变坏的原因，哈哈哈哈哈。

Wicked里有一首脍炙人口的歌《Popular（受欢迎）》，歌曲是“好女巫”格琳达演唱的，内容轻快而充满活力。

在这首歌中，格琳达向艾尔法巴（“坏女巫”）传授如何成为受欢迎的人的秘诀，教她如何融入“时尚”人群。

流行文化pop culture的pop，就是popular（流行）的缩写。

虽然歌曲充满了对如何迎合社会规范的戏谑，强调外貌、魅力和社会地位等表面特质，但是歌词实在是太浅薄了。

Popular!You're gonna be popular!I'll teach you the proper poiseWhen you talk to boysLittle ways to flirt and flounceOoh!I'll show you what shoes to wear!How to fix your hair!Everything that really counts to be"Popular" - Wicked 20th Anniversary Edition WICKED the Musical但是其实很少有人知道的是，英国有一位创作歌手Mika也唱过一首《Popular Song(受欢迎歌）》，虽然是用了Wicked里这首歌曲的曲子和部分歌词，但是Mika重新作词编曲，虽然依然是直白不够有诗意，但是Mika在歌词里加入了很多嘲讽了融入社交圈的压力，并且直面popular的校园欺凌霸凌，就是欢快的歌词里全是阴暗面，糖里全是玻璃渣，高度一下提升了几个等级。

I was on the lookout for someone to hatePicking on me like a dinner plateI hid during classes, and in between themDunk me in the toilet now its you that cleans 'emYou tryin' to make me feel bad with the shit you doIt ain't so funny when the joke's on youOoh the joke's on youAnd everyone's laughing, got everyone clapping, askingHow come you look so cool?'Cause that's the only thing that I learned at schoolSaid that's the only thing I've learned at school最值得讽刺的是，Mika的这首《Popular》的专辑版本由普里西拉·瑞尼（Priscilla Renea）演唱，歌词里有些rap段脏话连篇。

而单曲版本则用更流行的Ariana Grande替换了瑞尼，删了脏话，做了一个干净版本，并修改了伴奏编排和节奏，创造出一个与他之前的热门歌曲《Grace Kelly》和《We Are Golden》相互呼应的版干净版。

Mika & Ariana Grande《Popular Song》而Ariana多年之后，成了美国流行文化打造出来的国际巨星，并且出演了这个版本的《魔法坏女巫》里的格林达，变成了Mika最为讽刺的肤浅的美国流行文化的代表。

抱着去看A妹的态度走进了电影院，结果哭晕在影院里。

作为一个2017年在文广现场看过世巡版音乐剧的人，并没有觉得电影版拖沓，反而觉得电影版的节奏比音乐剧好。

人的情绪酝酿是需要时间的，反而是音乐剧会比较赶，剧情塞得比较满，没有回味的时间。

电影还填充了很多细节，让两个女主角的形象都更加丰满。

个人最喜欢的女主肯定是Elphaba。

小艾真的好善良，她作为一个绝对的minority，非常让人共鸣。

她不被接受，被所有人恶劣对待，却仍然对世界报以善意，关心和共情动物们。

以至于G只是稍微示好（其实是捉弄），她就加倍地报偿。

至于Glinda，她绝不是金发无脑白女，从她对famous的理解以及最后的选择就能看出，此人是个天生政治家，甚至她选择F成为自己的伴侣，一开始也完全是出于一种政治联姻（从dancing through life的歌词可以看出）。

这完全不是大家说的加深刻板印象，反而恰恰是在打破刻板印象。

而Glinda的内心是善良的，这让她为捉弄小艾而愧疚，舞厅那一幕我真的泪崩，两个女孩一起滑稽地跳舞，她们是如此立体真实，这份感情又是如此美好。

F出现后，并没有变成狗血雌竞三角恋，两个女孩还是那么美好，好好好。

F只是假装游戏人间，内心其实和小艾很像，所以渐渐被小艾吸引。

而小艾也爱上了F，只是内心自卑，觉得对方不会喜欢自己。

G原本只是想找个和自己一样受欢迎又有地位的人进行政治联姻，然而在这个过程中逐渐爱上了F。

很多人说，Glinda曾经带头霸凌小艾，最后她们还成为了朋友，G就这么被洗白。

事实上，这根本不是洗白，小艾从小就被所有人排挤，即使Glinda这个人不存在，她在学校也会被霸凌。

而即使Glinda曾经带头排挤小艾，但小艾也从来没有恨过她，从舞会那一晚开始，Glinda就是世界上唯一理解小艾的人。

就连小艾的妹妹，都对小艾的困境视而不见，但Glinda知道，小艾只是假装不在意，于是她陪着她一起。

更不要说影片最后，院长和大巫师对小艾的好，全部都是假的，都是赤裸裸的控制和利用，只有Glinda是世界上唯一一个真正支持小艾、理解她的人，Glinda直到最后都希望小艾能快乐。

友情也好，姬情也罢，这份感情到底哪里假了？

这份爱并非完美无缺，但是真实世界并不是非黑即白，又哪里需要“洗白”？

前面的情感铺垫很扎实，以至于最后的defying gravity，情感浓度太高了，我真的哭到晕厥。

小艾太帅了，她是一个反叛者，为了面对真正的自己，为了坚持自己内心的信念，决定放弃曾经幻想过的、表面平静但是需要伪装自己的“美好”生活，从此走上无人理解但顺从心底真正呼唤的道路，她的勇气就像这首歌一样熠熠生辉。

而Glinda是政治家，决定顺应世界而获得一切。

她们选择了不同的路，也走上了各自的人生。

回想开头G唱的，坏人孤独终老，其实做出选择那一刻开始，她们从此都变成孤独一人了。

这份成长的代价太虐了。

有人说电影里的政治隐喻非常低幼，也许吧。

但直到现在，我们都依然生活在电影里的奥兹王国里，世界一点都没有变得更好，我恰恰觉得这些隐喻如此真实，虽然简单，但是精确。

Cynthia唱得超级无敌好，出人意料的好，在影院听着她响彻天际的歌声真的很震撼，演技也很棒。

A妹演技也比想象中好，但还是有些青涩，没有音乐剧版的Glinda演得那么自然那么好。

她时常伸出自己的小短腿做出一些芭比旋转的动作，可爱鼠了。

扣一星在于这个音乐剧本身的音乐不太戳我，除了no one mourns the wicked和名曲defying gravity以及unlimited的小唱段之外，没有喜欢的歌曲。

不过电影版做了全新的编曲和编舞，整体感觉蛮不错的。

这个时代需要《魔法坏女巫》。

在这个日益充满仇恨和分裂的时代，需要这样一部呼唤理解，呼唤平等，呼唤爱和自由的作品，以及Elphaba&Glinda这样复杂立体的女性角色、女性（同）友（性）谊（恨）。

翘首期待第二部！

Elphaba 和 Glinda 之间朦胧的关系，既是真正的友谊也是柏拉图式的爱情

（依然是代表个人观点的碎碎念🟢🌸）电影的超绝还原有种二刷音乐剧的感觉。

剧版也许很难看到的那种压抑的情绪，但是电影特写显而易见，开场G在 Munchkin 宣布女巫消逝，唱着“you left only on your own”时，眼神几乎是暗淡的......于是在开场就泪目了看到有篇主演 Erivo 的采访，提到E和G在成长处境中的相似之处，两人都在不安之下长大。

情节中对G的背景其实没有太多深挖，但从她最初的言行来看，G是很多观众眼里典型的 mean girl。

其实不然。

从popular这首歌中可以看到G当时对自身价值的把握，几乎是将其与外表和约会对象相对等。

“ I'll teach you the proper ploys, when you talk to boys... I'll show you what shoes to wear, how to fix your hair...” 而魔法，象征话语权，才是G真正追求的

舞会是她们初次认真审视彼此的开始。

有些人会觉得两人态度和关系的转变有些突兀，但如果仔细想想，对E来说，那顶帽子是人生中少有的来自他人的示好；而对于G来说，上魔法课则是第一次有人给予她掌握话语权的机会。

抛开她说自己不在乎别人的想法，其实相当在乎...同样，在舞会上，别人说E不在乎他人的看法，也只有G真正明白那种假装不在乎的无助在 popular 一曲结尾时，我们没有等来如何如何的大改造，没有经典美式校园剧中摘掉眼镜会变成大美女的惊艳桥段。

G为她戴上了一朵粉色的花，仅此而已 ，E还是那个E，绿色皮肤的普通女孩，但眼中已多了一份期翼和自信。

而插花的动作，轻抚脸庞，其实都是在表达：我看到了你原本的美还记得开头E满心欢喜憧憬着 the wizard and i时还渴望能让大巫师还自己普通的肤色，第一幕快结束时她已经接受了原本的自己。

......这里很直观想到了for good中的歌词，原本轨迹完全不同的两人会产生交集，为彼此改变而更加美好，这也是爱本初的样子吧再结合defying gravity，那种喷薄而出的力量，还有决心。

西方坏女巫的经典形象在那时诞生，是一个接受本真自己的绿色女孩，象征着自由和反抗的飞行扫把，还有最爱之人送的帽子，在最重要的场合以及未来抗争时的每一刻都与她形影不离

（略提一个小彩蛋，初代客串的惊喜）说来惭愧，身为 wicked 剧粉却只在网上看过盗摄版，也从未专门去了解过卡司更迭几天前在《魔法奇缘》偶然发现 Idina Menzel 不仅是Elsa的配音也是初代Elphaba，瞬间对姐肃然起敬，于是又猛然想起她和 Kristin Chenoweth 在影版 one short day 客串的片段... Elphaba 和 Glinda 初到翡翠城看到的那段类似于舞台剧的表演，两位女主唱，官方显示是“ Wiz-O-Mania Super Star ”。

再仔细想想有一出细节就很灵性：A妹扮演G想在中间插一句唱歌，结果刚张口就被 Kristin 捂住嘴。

当时看只觉得是寻常的包袱，影院里响起了此起彼伏的笑声。

现在再回想这段， Kristin 仿佛 Glinda 再身，有种老娘的主场谁都不许抢的感觉，两代G的互动真的好可爱——————————————————————————————————————————— （会有part two的剧透，谨慎浏览） 二编彩蛋，无意中发现的报导结果真的太多了，不愧是你们音乐剧人（注：编译自 whatsonstage，原文请点击 Wicked movie: every musical easter egg we spotted in the film ） No One Mourns the Wicked 开场黑色帽子：电影开场同音乐剧一样，以坏女巫的失势告终。

影片第一个镜头聚焦在 Elphaba 掉落的帽子上， 帽子在水洼中的倒影像一场龙卷风 ，就像把多萝西带到奥兹国的龙卷风一样。

此外，对帽子的特写镜头也是致敬原版舞台开头的巨大的帽子

紧接着画面从女巫高塔换到奥兹国，出现的《绿野仙踪》主角和黄砖路都不用多说了 Munchkin 群像中有历任 Elphaba 的演员 Vicki Noon在 G 回忆起与 E 的友谊时，配乐中响起了For Good 的旋律：影片中每每涉及到两人关系的戏份时都会出现这段旋律，很明显的暗示 Shiz学院 电影标题的字体是《绿野仙踪》同版致敬学院场景中，仔细听会听到“ Mrs Gulch ”，这是多萝西在堪萨斯农场邻居的名字，她是坏女巫的原型G 的母亲由 Alice Fearn 饰演，也是前任 Elphaba E 为了保护妹妹无意中爆发了魔法，并打破巫师的壁画，壁画下露出的一群动物教授的画像，预示着对会说话的动物历史的抹去 The Wizard and I： 一曲中出现彩虹和飞过的蓝鸟，呼应 Over the Rainbow 的歌词

Nessarose 的拖鞋： 有彩虹和龙卷风的图案，暗示后面的剧情，此外，她穿着条纹袜子，致敬砸房子这一幕

手影：E 练习魔法时手投下阴影致敬《绿野仙踪》中 Margaret Hamilton 标志性的镜头

Fiyero 的出场，乔贝利骑的马和他在《布里奇顿》里是同一匹！

是真爱了（马儿下岗再就业

布里奇顿场照Dancing Through Life：F 在旋转图书馆跳舞时木板上有玉米的标志，以及 歌词“Life's more painless/ for the brainless” ，都暗示了他的未来结局Ozdust Ozdust Duet 出现在影片的转折，这首曲子中混合了Dancing Through Life 和 For Good 的旋律，可以被看作是 E 和 G 两人友情的开始与结束杨紫琼在舞厅那幕的衣服据说是致敬艾莎（都是会控制天气的女巫）..这个本人看电影的时候也没太注意Popular 那段， G 拿起了一双红宝石色的拖鞋，撞击三次后扔到一边，再次致敬《绿野仙踪》历史课出现的被关在笼子里的小狮子，E 当时说 he’s trembling ，对应日后胆小的狮子至于 F 为什么不受罂粟花粉的影响，电影里好像有解释是 E 没有对他施魔法，某一方面也是暗示绿野仙踪里稻草人不受致命罂粟花影响One Short Day 中除了前面提到的初代粉绿，编剧 Winnie Holzman 和词曲作者 Stephen Schwartz 都在这里有客串A Sentimental Man 中巫师调到幕帘后的表演对应绿野仙踪的 “Pay no attention to the man behind the curtain! ”，他随手拿起小屋模型又扔掉对应会飞的房子Defying GravityE 和 G 逃亡时画面中出现写有 Oscar Diggs 的海报，是大巫师的真名G 唱 Can’t I Make You Understand 的曲调和 Follow the Yellow Brick Road 是一样的E 电影的最后飞向日落，代表西方天空

作为一个因为wicked进入theatre world的音乐剧爱好者，看到短评中有很多朋友对电影有很多疑惑或者误解，因此想在长评这里帮大家介绍一下从音乐剧粉丝层面对电影制作的理解。

1. 为什么能拍三个小时作为一名能唱wicked 80%歌的铁粉、我也不得不承认，part 1拍到接近160分钟确实对非音乐剧爱好者亦或是严肃电影爱好者来说太煎熬了。

但仔细想想每个细节，我确实也能理解导演对时长方面作出的努力。

首先我希望大家要知道wicked这部音乐剧在世界音乐剧文化行业的重要影响，几乎是每一个音乐剧爱好者，从业者，决策者都要经历的新手村。

我认识的很多音乐剧爱好者（没有一个从事影视or剧院行业），我们是可以直接张嘴就唱（降调）defying gravity 亦或着popular。

wicked这部剧的大部分歌曲都是很多行业从业者会在试镜时选择的基本歌曲，旋律歌词都环环相扣，对剧情的概述以及发展都有很重要的引导作用。

wicked的第一幕总共11首歌，其中8首都能算得上行业中耳熟能详，并且对part 2剧情有非常重要的铺垫以及呼应。

从我粉丝的角度，我完全能理解导演的思路，导演已经尽可能的缩短了第一幕中几首知名度不高的歌曲为剧情的连贯性腾时间，但音乐剧要唱要演还要赶剧情，160分钟真的刚刚好。

导演确实有增加一些独特的区别于音乐剧的小细节，但几乎都是能按秒技数的出现在画面中，可以说没有一帧是即兴发挥或者画蛇添足，百分百遵从音乐剧原作的剧情发展。

2. 剧情问题整部wicked是绿野仙踪的前传，剧情完全是为了服务绿野仙踪而设计的。

如果你是看不下去绿野仙踪的，那我也不并不觉得wicked是适合你的电影。

wicked有在尽量得增加政治层面，权力斗争，多角关系这方面的议题，但请记住，这是一部2003年在百老汇初次登场，演了20多年还能在纽约百老汇/伦敦西区每晚人数爆满的音乐剧，它既要满足合家欢的我风格，又要能支撑的起20多年来几乎三代观众的审美，它已经在能做到的地步做到最好的了。

当然，也有人提到剧情不适合时代应该进行改动，我只能说朋友们，这只是part 1， 一个不符合时代价值的故事是不可能坚持二十多年，成为文化符号还经久不衰的。

所有的剧情发展都是为了part 2串联绿野仙踪的故事铺垫。

两女争一夫的剧情从来都不是这部剧的重点，一定感情戏的加入也是为了后续角色的铺垫，这是一部完全注重女性友谊的故事，part2的超级无敌大神曲等着各位。

3. 对女演员的审判我觉得如果你要能因为女演员的肤色对这部影片评头论足，那我觉得你还不如能看懂wicked和绿野仙踪的小朋友。

周末当圣诞糖果电影看的，画面啊，服装啊，服化造特效什么的确实挺好玩的。

芭比粉啊，意式巴洛克风格魔法学校什么反正特别适合当青春校园剧看吧。

不过还是逃不出恋爱脑，那个花花公子万人迷插进去就显得特别突兀。

窝天都girl power了，你还要在意那个渣男喜不喜欢你吗？

片子主要展现女二万人迷精致的利己主义和女一完美理想主义的冲突。

还有天才和中产精英的区别。

天才是真的天才，努力向上爬的精英们不要指望光努力就能够赶上天才的尾巴。

生为天才很难说是幸运还是不幸，一般人理解不了他的理念，如果是真的天才，就要忍受孤独，不理解或者甚至是自我毁灭。

另外这部电影其实还是有一些正治暗示的，不过可能不是所有观众都可以get得出来。

如果没get到也不影响片子的观感。

这部份有些敏感就不在这里展开了。

另外片子里面还关于女一和女二人的友谊还有挺讽刺的。

看有些高赞影评还在那儿大唱友谊赞歌，就挺搞笑的。

女一跟女二的友谊开始就是阴阳差错的，女二帮助女一的残疾妹妹约会男友也只是因为女二白女万人迷想摆脱掉这个男的纠缠，后来随手送给女一的帽子也只是她不想要了，顺便取笑一下女一边缘人而已。

女一回应女二这些伪善的礼物是什么？

是知名教授关门亲授弟子的待遇，这就算女二啥也学不到，光把这老师名字写到CV里，就已经是很多人求之不得的东西了。

然后女一第二次善意还带女二去城里见了世面又面圣了大巫师。

这些东西在那个世界里是多少人一辈子都追求不来的最高荣耀。

挺讽刺的，白女万人迷稍微一点点伪善的善意，女一边缘人就掏心掏肺的回给她了，还要感恩戴德。

而且到片子结束为止，这两人的利益都还是捆绑在一起的，而且是白女万人迷有求于女一。

如果这两人真的在一起共事了，然后利益有冲突，女二会不会背后给女一插一刀？

还真不好说。

有些人真的这么媚白吗？

这些讽刺意味都看不出来吗？

真服了

作者 神棍糊 20250203如果要评出最不自由的人，大家可能会选飞猴。

《魔法坏女巫/Wicked》把飞猴具像化了。

飞猴，就真的是守在巫师（国王）门外的猴子，后来被魔法长出了翅膀，成为了飞猴。

飞猴不但身体被囚禁，脑子也是被囚禁的。

它们只能跟着巫师的指令走，巫师说追坏女巫，它们就好耶的冲出去了。

它们有很深的疼痛，但追逐敌人这种行为可以让自己的疼痛缓解，于是它们不怕疼。

再说它们还有家人被拿捏在巫师手上，实在无法进行思考，一条线上的蚂蚱只能被炸成油。

不过，草包巫师也不自由，和他同流合污的散布谎言的校长也不自由，他们都是恐惧下的提线木偶。

看似他们在权力最高位，实际上还在被创伤提着鼻子走。

巫师说，不创造敌人，人们就无法团结，无法团结自己就当不了至高无上的神了，于是要把罪名安在会说话的动物身上。

曾几何时这个王国的动物是会说话的，他们还能在学校里教课。

后来，嗯，就没有后来了，这段历史被篡改。

新来的老师说同学们不要往从前看，要往未来看，还是学习怎样把动物放进笼子吧，会说话的动物多可怕啊。

动物们不自由吗？

被追杀的它们看起来不自由，但它们的心灵是自由的。

它们知道自己是谁，记得每一件发生过的事情，动物没有斯德哥尔摩综合症。

不像迷糊人类，屁股坐在哪边就朝哪边说话，所谓的精致利己。

人类有一个特殊的病，叫做斯德哥尔摩综合症。

在囚笼里待久了，自然就会向着囚笼的一切，把屎当成巧克力吧唧吧唧嚼很香。

因为屎是唯一的东西，所以屎必须好吃，这是人类的视角决定一切之超能力。

学校里的墙头草同学们自由吗？

他们没有不善良，但真的谈不上自由。

没什么独立思考的能力，渴望被洗脑，被伪善牵着鼻涕走。

坏女巫的朋友自由吗？

她是位很好的朋友，但她也不自由。

她所讲的一切怎么让自己有流量有名望的东西都是枷锁而已。

凡是用不断妥协原则换回人类社会常见的一些好处的都不自由。

只要被许诺有城堡，有未来，有光环，那我们就可以对不认同的事说好，甘心做体制内的吉祥物，怎么可能有自由。

最后，坏女巫自由吗？

她也不自由，她还是个想合群的小孩，虽然想合群这件事无可厚非。

她始终都认为是自己害的妹妹残疾，这种善纯属自找苦吃。

这一切都关自己屁事啊。

既然你的妹妹不想和你一起，你的爸爸嫌弃你，那就远走高飞，根本不跟这家人扯上关系。

我是绿的也好，黄的也好，粉的也好，我千变万化，看得惯就看，看不惯就滚。

人类的创伤就是你不能做自己，你要做别人，你的感受不真实，不重要。

人类怕被集体抛弃，生出了被遗弃抑郁，在抑郁中把自己的心埋葬了，让被遗弃抑郁一步步滚成了雪球。

人类恋爱谈的神经疯癫，喜欢的事永远在远方，人类只是创伤的木偶。

创伤下无自由。

困兽人这一生只有一个任务，就是走出创伤，找到你的心，成为你自己，带着各种痕迹各种疤灿烂的绽放，在有限里达到无限。

自由就是随心，而不是做好事。

刻意的做好事可能会导致恶行，动机此时根本不重要。

自由也不是为了反抗而反抗，被各种理念控制。

心比脑子好用多了。

心根本就不关心人类的很多无聊事情，它认为大人深谙的游戏规则只是限制自己走高一个维度的东西而已。

心只想体验，只想要幸福，只想爱。

创造你自己的梦吧。

赤裸灵魂什么都不缺。

是因为樊振东的微博宣言才来看这部电影的，很不错的歌舞电影，虽然只是上半部，但是无论从特效，视觉还是起承转合，都合乎标准，剧情结构也基本取了原音乐剧的精华，经过时间检验认可的故事演绎起来果然是没问题的。

结合樊振东最近在国乒的遭遇来看，觉得这部电影的上映时间很巧，樊振东去观看的时间节点也很巧，巧到一定程度，就是一种玄学般的因缘际会了。

先说电影的剧情，是对绿野仙踪中的刻板反派西方坏女巫的一种颠覆再创，在魔法坏女巫中，西方坏女巫艾芙芭不是一个坏人，她因为肤色从小就被周围的人歧视，在进入魔法学院后，将大巫师视作最高憧憬，将见到大巫师视为最大梦想，在学习魔法的途中，她结识了和她一样同为学生的格林达，并因为因为过人的天赋而被莫利波夫人引荐给了大巫师，然而，大巫师却并非她想象的那般是一个致力于让整个奥兹王国兴兴向荣，让所有奥兹子民都能够快乐幸福地生活的领导者，相反，他毫无魔法天赋，靠诡计和骗术统治王国，现在也只是想要拉拢艾芙芭成为他的麾下猛犬，帮他更好地统治王国，压迫动物。

那么樊振东在看这部电影的时候在想些什么呢？

不如回看一下樊振东是怎么一路走来的。

樊振东祖籍湖南，但生活在广州天河，父母工作忙，最开始让他学习乒乓球也不是为了出人头地，只是锻炼身体，可是还是小孩子的樊振东在这项运动中展现了惊人的天赋，樊振东自身也很喜爱这项运动。

可是体校很远，父母工作也很忙，于是小小的樊振东一个人背着书包和器材攥着硬币去坐公交，训练，然后自己回家，教练问他为什么衣服脏兮兮的，他说他自己尽力洗了，可是手洗好像洗不干净。

其实如果不打乒乓球和同学一样上学放学然后回家，他可能也没这么辛苦，可是也许这就是很奇妙的缘分，因为喜欢，所以他这样坚持了。

也万幸他坚持下来了，他在11岁进入八一队，很小就展露天赋，所以在八一的大家庭里算是小团宠，那时的日子很辛苦，是身体上的，心理上也有压力，但总体是向上的是好的，他有一起玩一起训练的队友伙伴，有最靠谱的将他当孙子带的教练，有成熟温柔的会把技术分享给他的前辈师兄，也许有纷争，有不愉快闹矛盾的时候，但整体是和谐的，那时候的感情一定都是真的，从11岁到19岁成为里约奥运P卡的那些年，横贯樊振东最重要的塑成人格的青少年时期的那些岁月里，那些同窗情，那些战友情，那些长辈和晚辈的惺惺相惜，那些前后辈的扶持关照，一定都是真的。

可是人类确实是一种又好又坏的复杂生物，有的人可以是和你同样出身八一队被你敬仰崇拜着的国家队总教，也可以是一个背信弃义为了荣华权利而背刺恩师的小人；有的人可以是曾经照顾着你，把你当作第三个儿子来带的师兄前辈，也可以是一个冷眼旁观你的遭遇，以自保为上上策的胆小鬼。

甚至在八一之外国家队之内，有的人可以是你追逐的目标，你最大的竞争对手，你亲切的队友，但也可以是一个非常非常不真诚的人，他平时似乎和你处得也不错，年长你些岁数也不会摆架子，甚至有时会和你开开玩笑打打闹闹一起吃个饭喝个酒，毕竟在一个队里那么多年，毕竟大家都站在最高峰，这么冷的顶点一起待了那么多年，关系能坏到哪里去？

可是那个人却总是比你想得更圆滑，更适应所有的一切，他对你避之不及的那些事情似乎并没有那么反感，他和你厌恶瞧不起的那几个人关系也相当不错，曾经一切都还没那么明显，他背靠资源强大的地方队，但你身后的八一同样强大雄厚，那时你的年龄还很小，不到二十岁，同龄人刚刚进入大学的年纪，你被你的队伍好好保护着，懵懵懂懂，看不清波云诡谲的棋局，只看到硝烟散尽以后站在那里的少了些人，但还有些人还在，那个人就还在，一直在。

月亮很明亮，月亮也很冷。

当他在感慨说他的年龄在慢慢上去，希望你还能打下一届，能够更好，能够超过他的时候，你是怎么想的呢？

樊振东，你为什么会说他不真诚呢？

而在漆黑的电影院，看着外貌姣好，背靠家族资源，被所有人喜爱的格林达高唱着“I hope you are happy”却转身和莫利波夫人拥抱时，樊振东会不会想到那个人，以及和那个人有着同样底色的那些人？

这些谁又知道呢。

格林达最终没有勇气和艾芙芭一起走，她退后一步，将纤纤玉手放在了莫利波夫人手中，正如有的人，有些人，足够聪慧，一切都看在眼里，可是他沉默，他眼睁睁地沉默，以他的位置和影响力，沉默就是一件相当悲哀的事情，可是他这样做了，正如格林达这样聪明的上层白女，心底有良知，底色也许是善良的，可是没必要去冒无谓的风险，所以才能在关键时刻站对队伍，高高在上，独善其身。

对此，也只能，I hope you're proud how you would grovel in submission to feed your own ambition.或者更悲惨，樊振东身边根本就没有格林达，他身边只有芬尼，只有心心，那些“是乒乓球运动员吗”的可笑小人，电影里的丑角，嘲笑他的固执愚蠢，嘲笑他莫名其妙的盲目坚守，而后嘲笑他的悲惨处境，用“接着舞”嘲笑他无可奈何却似乎无力更改的“last dance”，然后在看台上嘲笑他陷入绝境的狼狈，嘲笑他艰难求生时挣扎的模样。

樊振东的巴黎周期，也是一个运动员二十四岁到二十七岁最黄金的几年，他的处境大概就是和大巫师决裂之后的艾芙芭所遭受的。

曾经憧憬的，佩服的，甚至堵上职业生涯也要为对方发声的教练就像大巫师一样，虚有其表，内里并非败絮，而是更加恶心黏腻，乌黑恶臭的纯粹的恶，就像大巫师，口上仁义道德，要为奥兹国所有人建立一个快乐的国度，那人也是那样，说着为了国家，一切都是为了国家，所以樊振东这样真正的爱国者，从小就说要把一生献给国家的人，在国庆当天的比赛会对着镜头说生日快乐的退役军人就傻乎乎地跟着他向前冲，可是到最后才发现，嘴上是主义心里是生意，国球的国是哪个国？

这种情况，樊振东选择逆流，选择坚守，可是软弱的人，乌合之众，见风使舵的小人，趁乱向上爬的坏人，似乎比他想象的要多得多得多。

于是莫名其妙被禁赛七个月；于是说是集训可是出训后反而一身伤病；于是连陪练都没有，有人扬言如果要陪练樊振东就直接退队，甚至只能等着外协的朋友过来，才能练上几场；于是被阳康没几天被强迫着连轴转打比赛；于是家人都被开盒；于是酒店房间被陌生人闯入报警发声却都毫无反响，甚至被网嘲，被网暴；这些已经夸张到魔幻，可是还有更荒诞的，奥运会，所有人都在为了国家荣耀而战，可是奥运期间，樊振东仍旧只是靠省队才得到了些微保障，可是多可悲，陪同他一起去巴黎的省队队友因为已经退出国家队，甚至无法在大巴车上拥有一个座位，更别提进入场馆。

这些后续，决定对抗大巫师的艾芙芭想到了吗？

谁知道呢，毕竟那是下半部的事情，只是荧幕之下座位之中的观影者樊振东的人生先快一步，他的人生已经是在对抗大巫师之后的处境。

可是经历了这么多，他却仍然要做那个try defying gravity的人，好聪明的歌词，try defying，能够一秒读懂奥兹国魔法圣书，魔法天赋惊人的女巫艾芙芭唱的都是try，那么樊振东呢，仅仅是在乒乓球领域有些天赋，坚守正道不忘初心，他就能赢吗？

毕竟艾芙芭的结局也不是赢，她的结局在电影开头就展现了，她“死”了，无论是真的死亡还是隐居逃离，在王国里，在那些狂欢的人群之中，她都“死”了，人们为她的死亡而欢呼，纵然她才是正义，纵然她坚守正道，可是她身败名裂，声名狼藉。

然而樊振东却仍然选择 to try defying gravity，他伟大勇敢吗？

也许吧，也许他也想过退让，忍气吞声，毕竟整个巴黎周期就是这样忍过来的，除了用几句英文歌词明涵之外他也做不了什么。

可是退了又退，最终只会退无可退，当时德军将红军逼至苏联首都，红军说的是“我们已退无可退，后面就是莫斯科”，现在樊振东的处境又有什么区别，白纸黑字的退出国际排名的申请已经发了下来，那么忍无可忍无需再忍。

有时候就是人很需要一个契机，一个trigger，那个trigger可以是一场对话，一个人，一件事，一幅画，一首歌，或者是一场电影，并不知道占了几成，但魔法坏女巫必定是引发樊振东后续行为的trigger的一部分。

既然现在板机已经被扣动，那么，樊振东，我祝福你的子弹正中那些人的眉心，然后贯穿而过，一击致命。

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

22182024年，爱情歌舞奇幻电影《魔法坏女巫 Wicked》本着好奇的心情观看这个电影，但是我看的头疼又懵逼，看到夸夸其谈的各种夸夸评论，有点不知所措，可能真的不是我的菜吧，我懒得去琢磨各种“正确”隐喻，我只是觉得很无聊，很没有意思。

好的方面，是让我回忆了一下【绿野仙踪】，很治愈，小时候电视上挺喜欢看的动画片，现在还有些许的印象。

音乐确实好听，舞蹈也是不错，起码这个电影的底子还是好的。

别的嘛，就没有了。

槽点呢，就是几个主角三十多了演中学，有点出戏，有些违和，大美甲看的也是。。

绿粉配色有点辣眼。

这个平行宇宙剧情有点屎，懒得说。。

别的嘛，也就这样，本来也是不感冒。

---我是歌舞的分界线---推荐指数：三颗星，好看的歌舞，难看的改编。

本人没看过原版剧和原著，仅从电影角度评论。

大家如果还没去，那就先别去了。

本人就是被白女哭的稀里哗啦的短视频骗去的受害者。

首先，我感觉都不是音乐剧不音乐剧的问题了，既然要拍成电影，是音乐剧电影，那就是要叙事，要为剧情服务，对观众负责。

至于反派的故事、为猎巫行动的正名，做作可爱的白女反讽white guilt，这些点当然都很好，也是电影优秀的地方。

但是。

1.男主和女主的情感完全突兀，且没有必要。

不知道第二部会发生什么，总之从第一部来看就是没意义，且尴尬。

还把女主形象带塌房。

2.剧情拖沓，居然电影都要结束了，才去大巫师那里（如果硬要辩这是第一部，那我也无话可说，参考沙丘1，人家做的就很好），除此之外，也不知道他们在这个所谓的魔法学校学了啥，大部分时间都搭在这儿，女主妹妹一脸丧气，关键剧情是一个没好好讲。

既然背后有动物和人的矛盾，那这里难道不应该铺排女主和动物之间的情谊吗，难道不应该把山羊教授、豹子这些动物角色在深入刻画一下吗，女主当然可以和大众一样觉得不应该这样对待动物，但是她是女主诶，但是这不够让人信服她后来会因为这点做出那么大的决定，背叛世界，成为新公敌。

因为大家都这么想，只有她这么做了，那他是不是需要一个更实在具体的理由，除了这个伟光正的概念以外，本来他被动物养大这个事很好，可以用，但也是一笔带过，导致我作为观众不理解为什么女主要那么在意动物与人类的矛盾？

大家都理解动物，被排斥，被作为“共同敌人”很可怜，曾经的光辉历史被埋没，辉煌不再，这些都可以讲啊，为什么不说。

3.女主和a妹的友谊，也是塌的不行，我根本不相信这俩人是好朋友，源于a妹内疚的一支共舞（这舞还极其尴尬），他看到众人的嘲笑突然决定走到中间放下帽子跳奇怪的舞，不符合他的人物逻辑，本来在图书馆看人跳舞都觉得烦的她，因为一个帽子来了舞会，被嘲笑还要冲上去自取其辱？

之前来到学校都会因为众人目光打算走人的她，突然开始跳舞？

行你说这是他的成长与改变，那到底源于什么情节她决定不再懦弱而是开始面对呢？

因为一个帽子？

我不相信。

或者是不够可信。

而且就这样女主还觊觎人家男朋友。

两人化妆那个戏也是，整半天就给我插个花，你哪怕换个裙子呢？

make over到底得罪谁了，不想设置统一的审美标准我理解，你政治正确“本来就很美”那一套我也理解，但什么时候连衣服都不让换了，我期待半天你给我一枝花？

你可以政治正确，我也不否认有些时候正确没毛病，但是这是电影啊，这是造梦艺术啊。

结果女主突然跑走，也不知道干嘛去了，a妹开始独唱歌颂自己的伟大和胸怀，他爱的不是女主而是对女主很好的自己。

所以他俩那一套姐妹情深我从没get到，哪怕结尾在楼上要不要一起飞走，我都觉得莫名其妙，为什么要一起飞走，什么各自有各自的选择和人生，这俩人本身就不是朋友啊。

哪些人在骗自己说他们是好朋友的。

3.还有一些无力吐槽的细节，杨紫琼既然可以突然出现在大巫师那里，又何苦偷偷写信？

骗观众有意思吗，就是为了营造一个“哈哈你没猜到吧？

杨紫琼其实是坏人那一边的”的假象吗，但不要太明显好吧😑还有那个山羊教授课堂上突然睡着的众人以及只有男主和女主没睡着的无厘头情节，这花哪里来的？

前面是不是要提一嘴，为啥男主没晕是不是也要提一嘴？

男主的马也是动物啊，他来自哪里，怎么就犹豫潇洒上了，你得尊重来买票看电影的观众啊，不能说一个“这些第二部会讲”就糊里糊涂的过去吧？

如果对于本部电影来说很重要的细节是要解释的呀，我看完沙丘第一部反正应有的世界观是建立起来的，人们的关系也清楚，王子复仇记的基调也是建立了，真正吸引观众的是面临这样的困境，“他”会怎么做，会发生什么，让观众爱上主角，然后观众才会对主角的命运产生兴趣，而不是像本片一样，重要的世界观是一个没讲清楚，隐瞒来隐瞒去，把女主人设也写塌了，把一个没什么意思的学校讲半天，编剧是哈利波特看多了吧，但至少人家哈利波特的学校很有意思啊，你这是个什么学校，到后半段我才后知后觉原来不是所有人都会魔法的呀，哦原来这不是个魔法学校啊（到底是不是我现在也不知道）动物会说话跟人们生活这么有意思的故事不写，写一些什么高中生逃课舞会成长自我，编剧之前是写烂俗美剧的吧。

累了…大家别被骗去电影院了，如果实在想看等下线了，当反面教材学习学习。