爱你长久

法国片，有点小闷，中文译名是《我一直深爱着你》或者直译《爱你长久》。

女主角克里斯汀-斯科特-托马斯曾经凭借《英国病人》提名奥斯卡影后，这个片子里，她是最大的亮点。

我觉得影片探讨的是救赎与宽恕的问题。

当医生的朱丽叶特不忍心看着罹患（某会同学对本词亦有贡献）绝症的六岁儿子遭受病痛，为他实施了安乐死。

在审判中，朱丽叶特一言不发，不为自己做任何辩解，在监狱里呆了15年。

朱丽叶特没有把真相告诉任何人，最大的惩罚来自内心。

只有自己原谅了自己，才能走出旧日的阴影。

我真喜欢电影里那张充满哀伤的面孔。

她什么都没说，可她什么都说了。

因为她经常说真煽情来形容什么东西可爱天真，总之是情感流露的那种，她说了很多次，因为我不喜欢她，因为我也并不讨厌煽情这两个字，还要笼统以及以偏概全，所以，我会克制使用它，接触她。

ｌｅａ～字幕有几段真正做了背景，停留了很久，一处是辅导师与罪犯相通的表述，一处是lea～～～事先看了点剧情，知道有转折。

看电影一是海报和名字、二是关键词与简介，三才是演员和导演。

这部电影三项都有所考量，才找来看，表现了一下处女座的面具。

其实并没有计划，走了一段，回头完全没走过一样，从前是跟着消失了，未来也是消失。

如果回味从前的胜于新近的，可以记录现在便于以后的以后清楚些的回忆，那时，所谓的现在清楚一些，凸现出来的，凹进大部分，更加不真实。

生活在当下一些很好：今天再坏，也比昨天好。

所以，我没有一直深爱的，羡慕她爱着她的小孩儿，她可爱的6岁的妹妹，她保护她的姐姐，以及可爱的老头。

赚人眼泪的片子会赔进去更大一部分东西，当人们细细想着什么，眼泪白白为这个流过，那个事情又会令人发笑：为不再年轻后的生活准备，如果老去，悠悠然的，也是比从前好的一天，死去的那一天便是好的最高级。

我！！！

我可以为此刻意，这完全可以。

我失去我得到我痛苦我安静，只会在某阵子想分给谁，我一直深爱的人，他最不需要分享。

分享给你，也已经是个传说，最多跟很多煽情的故事一样，你带着情绪，听听想想，深究起某段，令你发笑。

你在这儿，我在你身边。

隔着15年的时光，回望彼此拥有的模糊记忆，亲情点点滴滴，渗透进此时的生活，我们的心脏流着相同的血，你是永远的姐姐。

你不在的日子，我写满日记本的每一页，密密麻麻，全是个人心情。

即使全世界都抛弃你，你还有我。

你在，我才安心，吃得香，睡得好。

好看的一部电影，没煽情，不做作。

值得大力推荐。

中文译名不好，太直白，全然没有影片的含蓄和优雅。

所以，看完这后感觉出乎意料地好看。

法国片子就是这么地能打动人心。

没有惊涛骇浪的情节，没有华丽的排场，没有矫揉造作或者纸醉金迷，也没有情欲之事，感动的是这份朴实和温暖，就像这个片名一样 感动的，无关爱情，而是亲情和友情。

或者说，就是单纯的爱女主角朱丽叶是一个杀了自己六岁亲生儿子的母亲，坐了15年的牢，当她的妹妹敞开双臂迎接她的时候，她还感到突兀和生硬。

朱丽叶，丝毫没有这个名字的一点童话；特立独行如她，冷若冰霜如她，情愿独自承载着所有的风雨和冰雪，也不愿多说哪怕一个字。

杀了亲生儿子，最爱的人，是一种怎样的无奈。

可是他的儿子身患绝症，为了不让他受到疾病的摧残才下如此狠心，这是痛彻心扉的爱。

然而她的心，早已死在15年前；人生的路，从此心灰意冷，一片萧瑟。

然而，生活的最大奇妙正是它的未知。

改变，悄悄地来了；温暖的亲情，妹妹一家的天伦之乐，妹妹朋友的好感，假释官的鼎力相助，以及还算通情达理的单位。。。。。

渐渐地融化了这颗已经死的心。。。。

当电影的最后，朱丽叶一阵竭斯底里之后终于向妹妹吐露心迹，这个尘封了15年的秘密。。。。

外面的雨，狂下，然而，阳光很快会来，不是吗？

Kristin Scott Thomas老了，但岁月却使得她依旧那么有魅力，一举手一投足就是吸引人的风景。

无关爱情，也无关年龄。

历久弥新的爱，就算埋在深处，依旧摄人心魄。

“我一直深爱着你，从不曾将你忘记”亲情是电影亘古不变的主题，如同一首诗，一幅画，隽永，刻骨，意味深长。

这部以家庭为主，讲述姐妹之间的情谊和母子之间的感人故事，虽是低成本制作，但无论是票房还是口碑都取得了不错的成绩。

克里斯汀•斯科特•托马斯也贡献了她不凡的演技。

作家出身的导演，对细腻情感的把握使影片始终围绕着一种平实，淡雅的氛围。

对人物心路历程的拿捏，对人物关系递进的把握都做到了尽善尽美。

一个顶着“杀人犯”名义的姐姐暂借妹妹家，打破了妹妹一家平静的生活。

对于15年前“恶行”朱丽叶饱受内心摧残，她不愿意将真相告诉别人，用15年的青春赎罪。

如她的话所说：“解释就是找借口，而死亡没有借口，一个孩子的死亡就是最深最深的牢狱，你永远也别想出来。

”她的做法虽在法律允许之外，但对一个母亲来说却在情理之中。

孩子得了不治之症，饱受病痛的折磨，而她做的只能是让他减少痛苦，安心的离去。

15年的监狱生活使他变得沉默寡言，脾气暴躁，烟不离手。

来到妹妹家寄人篱下，妹夫的心存芥蒂和不信任，找工作的重重困难，宴会上朋友的口无遮拦一次次的伤害了她，可她早已伤痕累累的心将这些小伤口吞噬。

顶着“弑子”这两个字，该是多么的惊世骇俗。

父亲为此至死都没有原谅她，母亲失忆琐屑忘记自己有女儿，丈夫离异并指控了她……面对这一切的一切，她只能选择默默接受，有什么借口能比死亡还有力？

出狱后见到了多年为见的妹妹，一个有些尴尬的微笑，一个真诚的拥抱，姐妹俩似乎回到从前，但微妙的改变让两人都有些不适应。

妹妹对姐姐的做法始终抱有一定有其理的心态，愿意接受和认可这个姐姐。

同时也在一定程度上潜移默化的改变了妹妹，妹妹结婚多年不愿意生育，宁愿领养孩子也不愿拥有自己的骨肉。

在影片结尾当妹妹意外发现一张病例通知单时，知道了姐姐当年这样做的原因。

一句“看，外面多美啊”也暗示他们的苦难都将过去，迎接美好的日子。

片中花大量篇幅描写妹妹一家对朱丽叶情感的递进。

比如妹夫对朱丽叶住在他家多少有些不满，对她曾经的“罪行”反应敏感过度，不让孩子提起有关朱丽叶的往事，也不放心朱丽叶单独和孩子们相处。

随着后来的一步步了解，他开始相信朱丽叶，并主动让朱丽叶照顾孩子。

丈夫从心底的接纳姐姐，使妹妹绽放出灿烂的笑容。

两个小孩对朱丽叶倒是额外的喜欢，会让朱丽叶给她讲睡前故事，会和她一起在厨房忙活。

尤其是姐妹二人弹着琴唱歌歌，大女儿在一边翩翩起舞，爷爷憨笑的掌声将一家人美好和谐的气氛刻画的细腻感人。

如果说本片成功的一半源自对真实细腻情感的刻画，另一半则来自贯穿始终的悬念。

从开头妹妹接姐姐回家，孩子的问题和父母见躲躲闪闪的眼神，遮遮捂捂的对话间可以看出，姐姐似乎有着不可告人的秘密。

这个秘密在朱丽叶找工作面对雇主的疑惑时，于是说出了这个有悖天理的秘密。

然而她为什么会这样做？

这个疑惑随着剧情的发展层层加深，最后从一张病例，和姐妹的对话间我们才明白。

这种无声的，层层递进的悬念感比直接赤裸裸的展现悲剧的发生场景要好的多。

朱丽叶是不幸的，儿子饱受病魔摧残自己却无能为力，唯一能做的是让儿子减少痛苦安乐死。

但是这个做法得不到所以人的理解，自己只能默默承受。

同时朱丽叶也是幸运的，灾难使她坚定了家庭、亲人的重要性。

总让人不禁想象她的老公是怎样的人，她的小孩儿该多么聪颖，天使般的小孩儿，6岁的小诗人。

这样的小孩儿，要怎样的妈妈才配她呀。

但是，她配，几乎是耗尽生命地在爱她。

她的妹妹明显不是她的同等级。

力量小很多，esprit窄很多，所以，她的老公是那样的，她的小孩儿是那样的。

她和Mischel的相遇，给人两条深海鱼相遇的感觉。

在外人眼里，他们都是mysthère般的人，但，他们pensée的相汇，呈现在一幅画那里，呈现在对监狱的感受，呈现在对人的深层次理解上，所以，他们才会是有力量去哪里的人。

略带男性化的她，毫无矫饰，换上女性化的装束时，又是如此的女人。

所以，她吸引人，吸引一般人吸引不了的人。

“我一直深爱着你”是太爱情的一句话。

以至于在看电影时，收到电话问我在干什么，答看电影。

什么电影呢？

要将这个片名回答给对方都会不太好意思。

其实这是跟爱情完全没有关系的电影。

好奇心在于这样一个干净冷静的中年女性出于什么样的原因要杀死自己六岁的儿子？

因为弑子事件。

她的一生中有15年在监狱中度过。

故事从她出狱讲起。

出狱后她来到了她妹妹家生活。

是的，几乎所有人都对她的突然出现好奇，还有就是没有办法理解她的这一行为，并对她做出这样行为的动机充满了好奇心。

但这是一个封闭的女性。

她拒绝向任何人提起这一事件的前因后果。

这种封闭对所有的好奇心产生抗体，也让这些有好奇心的人有时候气急败坏。

这些人包括她的妹夫，还有那次家庭聚会上那个自视甚高的大学教授。

可是当她真正说出事实真相时，大家都认为她在开玩笑。

影片中其实花了很多细节在透露她应该是一个不错的妻子和母亲。

在短暂的时间里，她就和小lily建立了良好的关系，让小孩变得对她依恋，能很好地操持家务，哪怕是跟家里有脑残的老年人也能有些许交流。

而且她爱读书，应该不至于是一个太偏执或狭隘的人。

究竟是什么让她做出这样令人生畏的事件呢？

而且这一事件带给她无尽的孤独和与这个世界的隔绝。

还带给她的亲人无形的压力和思想上的困惑，包括那个记录她离去的这十五年中的每一天的妹妹。

身为大学文学教师的她，在遇到类似的情况时，在课堂上谈论到陀思妥耶夫斯基的关于人类杀弑的困境时，她失控的情绪也表明了她在这一事件上的承担。

她在夫妻都没有任何生育困难的情况下，选择了不育而是领养孩子。

这些都是她的人生困境。

而所有带来这些事实的真相是，姐姐的儿子因为身患绝症，痛苦不堪，最后作为医生的母亲，选择了让自己的儿子安乐死。

她选择了不做任何辩护，走进监狱。

因为这样至少没有人打扰她的悲伤。

ps：片中讨论侯麦，让我觉得这个电影也很有侯麦电影的细腻和缓慢，还有拿些星星点点的温暖。

这是我喜欢的电影元素。

导演克罗代尔把Juliette这个角色置入日常情境之中，并不仅仅是出于电影观念（比如他推崇的候麦），而是他将整部电影把握在Juliette出狱后重新进入生活状态这个“由此及彼”的转换上。

电影的前半部分，Juliette一直都显示出异常警惕。

用她说给Luc父亲的话说，在监狱外面的世界，是一个没有“我”的世界。

“我”的位置被取消了。

这也是她追问妹妹的原因，问是不是爸爸妈妈有意告诉周围的人，他们只有她妹妹这个独生女；妹妹说是的。

还有妹妹在汽车里告诉Juliette，妈妈说她已经不存在了。

即便假释出狱，还是遭受多方面的质疑、猜忌，但谁又说这不是顺理成章、自然而然的呢？

谁能理解或者接受一个杀死自己6岁大儿子的母亲呢？

在那次和许多人一起的餐桌上，追问之下，Juliette说出了实情，她说她这么多年之所以没出现在妹妹身边，是因为一直在蹲监狱，蹲了15年，她杀死了自己的亲生儿子。

然后，大家哈哈笑起来，以为她在开玩笑。

更多的时候Juliette不得不面对这份孤独，但是和那位梦想里计划着去看奥利诺科之流的Faure警官不一样的是，Juliette面对的还是一份非罪之罪。

这根母亲杀死自己亲生儿子的弦，不仅在妹妹的心里面绷着，也在电影之中绷着，导演不紧不慢，既没有去过分渲染其中的惊悚，也没有有意去挖掘人物的内心世界；将人物始终“置入日常情境之中”于是带来一种间离效果或者说出离效果。

包括Juliette和Michel之间的爱情，包括Faure警官的开枪自杀。

给我的感觉是，就像这位龚古尔奖顾主再次在写一篇中短篇小说，假如一个作家和日常情境走得太近，就很容易发现，自己完全失去了剪辑的力量；仿佛小说永远也写不完一样。

而克罗代尔驾轻就熟，只是紧紧地把握住Juliette对自己在生活中的“我”的寻回这一个线索，点到为止，不多不少。

对于第一次执导电影来说，算是不错的了。

影片中Juliette和Michel谈论的那幅画是南锡（也是导演克罗代尔的家乡）本地的一个画家Emile Friant，正如Michel所说，生前出名，死后落寞。

那幅画《La Douleur》，意思是悲痛，同时Douleur一词作为专业名词，还有“痛觉缺乏”的意思。

正像画中那个瘫在墓穴前，形容呆滞的女人一样。

她的面纱已经不知哪儿去了，其余的女人，两边搀扶她的，后面跟从着的，面纱都还在；只有这位在悲痛之中，面朝墓穴的女人，脸容暴露在生与死之间，面前是墓穴，身后是墓园，一个属于死者，一个属于生者。

而悲痛更像是一种越界。

影片中，Juliette对妹妹说，自己杀死儿子所带来的悲痛，才是一座逃不脱的监狱。

尽管说事出有因，然而毕竟还是有罪的。

在悲痛之中，Juliette所面对的困境，从原来的只是由监狱过渡到日常生活状态，又增添了一层困境，就是从自己杀死儿子所带来的悲痛之中解脱出来。

这种解脱并不意味着忘记或者消灭，而是获得支持。

从影片来看，我觉得，这份支持是在妹妹发现小Pierre的照片，还有写在化验单背后的那首诗，从而引发冲突开始的。

因为很显然，既然事出有因，Juliette没必要隐瞒真相，如她妹妹所说，还有其他人，可以帮助她。

但是Juliette觉得其他人都帮助不了什么，小Pierre始终处在疼痛之中。

在疼痛之中，小Pierre请求死亡：“若你有一天终须死去，请在我之后。

”Juliette承担了小Pierre的死亡，也承担了一种别人难以理解所带来的孤独，15年的牢狱之灾，更像是Juliette自己给自己搭建的一个城堡。

唯一不同的是，在这个城堡里，Juliette并不是遭受法律、道义之责罚，而是遭受爱之责罚。

亲手杀死自己儿子的悲痛感，大过了所有形式的孤独。

导演克罗代尔在这个题材上，非常巧妙的借用了圣经里亚伯拉罕拿以撒献祭的典故，为了避免歧义，克罗代尔实施了一种颠倒策略。

在圣经故事里，亚伯拉罕先是应了耶和华的召唤，说，我在这儿；然后才带着以撒去魔利亚山。

而影片中的Juliette，先是杀死了自己的亲生儿子，蹲了15年的监狱之后，一番波折，直到影片结束，才说出那句召唤：我在这儿。

本来是她答应Michel的话，但是说出这样一句话后，Juliette像是意味到什么，又重复了一遍：我在这儿。

于是，影片结束。

置于日常情境之中的突然闯入（Juliette假释出狱），慢慢复原，那个之前被隐瞒、被忽略、被取消、被隔绝的“我”，重新回来；对于整部影片节奏，也是一个非常恰当的收尾，丝毫没有显得突兀。

克罗代尔把他在小说写作中的诗意韵律引入了电影之中，再一次于平实之中见出生命的深刻之处。

比如说，这部电影我看了就没有后悔。

杀人这个是身业，这个身业是善是恶，是要从发心来判断。

释迦牟尼佛有一世作为一个商人，得知有一伙强盗要杀五百个商人，抢夺他们的财物。

于是为了救这五百个商人，也为了救这些强盗，因为他们如果杀人了，就会堕入地狱，所以这个商人就宁愿自己承受堕入地狱的果报，杀了这些强盗，救了五百个商人的性命。

但杀人是善，是菩萨才能做到，平常人杀人起的都是嗔心。

看完Il y a longtemps que je t'aime（爱你长久）又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”，印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。

大家都知道电影最后真正的结局，简直糟糕的一塌糊涂。

“不幸”爱上男主角的女配角Kristin，让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。

可是我们又爱Kristin什么呢？

Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟，然后扮酷发呆！

但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪，执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山，望着漂浮在水面上的尖顶，我们总是不断的想象海平面下的那部分，那想象力有多远，魅力就有多大。

我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们，还是更爱像她这样的女人吧！

或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。

“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体，坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞，向生命的不同的维度都发起了冲击。

她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”，以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。

可是当你抱紧她时，她真的会向一座冰山一样融化。

你的幻像将消散，剩下的才真正你所得到的。

到最后你或许会发现，你爱的依然是那座孤独的无名冰山，而不是怀里这个，即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。

即使你每次遇到的都不是同一个人，而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起，或许那影子会越来越清晰，但她们永远都将只是影子。

爱“她”就像是爱生命，这有关信仰，与性无关，与“爱情”也无关。

那甚至可以说是一种顾影自怜！