剑雨

先前有传出消息，侯孝贤正在日本奈良开拍《聂隐娘》，一本神秘不可知的唐传奇，难窥其貌。

可能同是台湾导演，同是古装武侠题材，初见《剑雨》的归隐女杀手，首先想到的是红线或聂隐娘，她们都身怀绝技，结局却是飘飘不知所踪，遁入凡间。

尤其在后者里，聂隐娘嫁给了一磨镜少年，这丈夫只能制镜，不会做别样，像极了《剑雨》里的夫妻结合，缘分冥冥中注定。

平凡丈夫只会跑题，眼巴巴地看着街边热乎的豆皮，只想到怀揣的铜板不够。

《剑雨》是一部传统武侠，事关归隐与称霸，它就在印证一句话：人就是江湖，你怎么能退出。

细雨削骨整容，就好比苦心绝命版的金盘洗手，试图换得一个清静，从此不问江湖事，但江湖不是买卖，由不得你的意愿。

与此同时，《剑雨》又在反武侠，移入了看似与主题无关的日常生活，篇幅不少。

黑石老大的终极追求又近似一个露骨讽刺，这等阴阳人物，当真不够大反派的资格，只闹出了胡乱笑话。

从须先自宫的葵花宝典到周星驰电影里的直接嘲骂，阉人文化一直属于被践踏的对象，然而生命力顽强，流传甚广。

比起身体某部位被切割，他们的声带也连带被割，进而只能充当传声筒角色。

不过《剑雨》的悬念不在于此，只是顺便进行下挖苦取笑，它更多是在讲复仇，另一个难以消解的江湖难题。

相比黑石内部的纠纷，《剑雨》埋藏了复仇大戏。

表面上细雨的所有罪过只是抢走了遗体，她逃避追杀，追求躲过风头。

实际上这只是一个小错，甚至连她本人也没想到在这过程中犯下了另一个大错，真相令她始料未及。

这是一个闭合的江湖，所以细雨和张公子会撞上同一个医生，所以细雨终究会身份败露种下苦果。

一旦矛盾无法爆发，故事便无法推动。

众多人物处于想要却不能的状态，细雨想要平静的生活，张公子想要一网打尽，转轮王想要男人那话儿，雷彬想要陪着妻儿下下面条，彩戏师想要医治一身老病。

原因没别的了，恩怨未了，账没算清。

透过不同人物的动机，我们很容易想到一些被压抑了天性的武林高手，本想率性而活，无奈碍于规章框条，不得不进行一个痛苦的抗争。

反派人物同样有这样的困惑，总有一股不满驱使他们去作恶，而他们的抗争与反复过程，通常就被称作是人在江湖，身不由己。

说了这么多严肃的话题，那并不代表《剑雨》是一部严肃的武侠电影，能引申出什么大道理。

恰恰相反，我觉得它是在笑笑江湖，本质里还是走颠覆路线。

既有美貌又有武艺的侠女居然沦落到相亲的地步，最后选了个平凡人。

黑石老大无时不刻在装神秘瞎起劲，骨子里就是不行。

面对色诱，男人并不是紧闭双目，经受考验，他首先想到的是大喊有女疯子，大家快来看。

大战开始前，几个人先联络下感情吃起了面，一方又会不慌不忙地磨剑。

《剑雨》的笑场不是意外，它们都是有意安排的，苏照彬就是要发掘生活中的乐趣，哪怕这个世界的设定是在古代江湖，他一边念想的还是真实的台北，每个人都有自己的生活，中间夹杂各种心酸无奈。

许多人拔高了《剑雨》的普世意义，认为它票房不见好，实在可惜。

他们死活觉得这是一部光彩夺目的大片，至少要享有大片的待遇，实际上若以苏照彬的知名度和反常规的题材操作，《剑雨》或许可以做得更好，但有遇冷也属正常。

要知道以前未有过类似的进入尝试，台湾导演任重道远。

有人享受戏耍的乐趣，但有人坚决排斥，或者对《剑雨》的最好回应就是片中训斥彩戏师的那句话。

在寻找观众感兴趣的点上，影片似乎也没有更好的办法，在传达过程中就屡屡出错。

这里要申明的是我从不觉得《剑雨》是个大片，毕竟从传出开拍消息到幕后丢出的烟雾弹，电影给人的感觉就是凌乱不堪，没有招式。

从压轴大战就可以看出，细雨只会记起闪回的四招，《剑雨》真不是大片的料，没有一股恢弘气势。

也许有人欣赏行云流水的威亚武打，然而它依然只能止步于江湖奇情，最后要的还不是那冰释前嫌，夫妻双双把家还。

反观《狄仁杰》，虽然不是武侠片，然而看着狄仁杰拖着身子在阴影下离开，最后命运未卜，我们有理由相信，侠客的精神可以存活在各种躯体里面。

相比故事硬伤和演员麻烦，《剑雨》错就错在自认为以为拥有吴宇森般的大牛，就可以做起黄粱美梦。

实际上除去根本不存在的吴宇森，《剑雨》根本不存在一号扭转乾坤定江山的人物，唯一有点号召力的也只有杨紫琼，大家还是来看打的，不是看什么悬念解密，因而《剑雨》拿到现在的票房，其实也合乎情理。

从类型片的角度上说，《剑雨》的武侠风没有突破，武打风格靠近《卧虎藏龙》，禅意离胡金铨却有十万八千里。

毕竟小江湖有小江湖的局限，不是每个人都搞得来国仇家恨，那个世界观真是胆量与见识的结合。

当然《剑雨》可能从头到尾都没想过往大的方向去做，所以问题又绕回来了，它明明是个很典型的、水平足够的中档制作，何苦受困于宣传、碍于情面，非要把它往大片的道路上赶，结果制造了一场雷声大、雨点小的闹剧。

人人都想做李安，但人人到了最后才恍然大悟一道理，李安只有一个。

况且李安尚有不卖座的东西，大片亦有沦为笑柄遭遇失败的案例，《剑雨》又岂能全身而退？

你进了这个江湖，还想跟细雨一样易下容，包装成文艺武侠片还票房满满？

想想都是不大可能的事。

你有料是好事，但怎么把有料做成佳肴，那可不是光凭吆喝。

【国际先驱导报】

100926 国家会议中心内部看片话说这是多么欢乐的一个片子啊！

从暑期档开始，就基本没有这么欢乐地看过电影了，从开始小马奔腾的标志出现，笑声就没有断过！

先说说吴宇森老爷爷的女儿吧，好像叫吴飞霞，看过片的人即使不知道这位龙套MM是“总导演”的女儿，大概也能猜出人家“上头有人”--整整一分多钟的打戏毫无来由而且OVER之前还有句颇有禅机的台词，一看就是为她设计的戏份，否则单纯纯的龙套MM何来此等福分？！

欢乐指数：三颗星雷人指数：五颗星说罢龙套，再来聊聊作为配角出现在演员名单里的江一燕姐姐和吴佩慈姐姐。

这两位姐姐虽现在均属上升期，片约不断。

但这二人一个两场戏全躺在被窝里、一个打了一会便被戴立忍废掉，实在看不出对这片子影响有多大，或者说，这二位的角色，随便找个路人甲乙丙丁，我相信，效果一样会不错！

不过貌似江一燕的角色在前期是有一些骨血的，据说是跟余文乐有些恩怨什么的，只是被后期剪辑掉了戏份，这倒也可以理解了！

欢乐指数：三颗星（尤其看着被窝里的江一燕）雷人指数：四颗星再来是大配角。

若按照欢乐1234567来排序的话有点太不厚道了。

这片子用了很大的力气在讲述一个禅理：爱情能改变人的命运（|||||||||||||||我不礼佛，没看出来，但是同看的同事很有感触）。

这点要加一句话，我的理解是，导演无非想说平平淡淡才是真，所以所有人都去追求的无非是最简单清淡的幸福而已。

有了这个前提，我们来看看这几大配角的做法吧，余文乐只想完成任务回到（睡在被窝里的）江一燕身边，跟她一起开个小面馆，过着安稳的日子（好吧，我邪恶我承认）；戴立忍为转轮王卖命一生，却落得个满身伤病，所以他在最后“变节”，只为赎回自己伤痕累累的身体；大S洞房杀夫，原来只是因为对方“不能”，而当她看到心中的大英雄根本都“没有”的时候，怎能还有理智，不去嘲笑对方一番？

再来是王学圻，12岁净身入宫，做到了可以呼风唤雨的暗杀组织头头的位置，他想要的也无非是一个完整之身……所有这些人，非寻常人可以想见，生活中有多少人梦想着像他们一样，快意恩仇。

可到头来这些人又追求了些什么？

都是你我在生活中不屑一顾的东西！

好了，欢乐的来了。

这些不寻常人的寻常追求往往会出现不少冷幽默。

别人按下不表，单说喜欢着大S的王学圻最后不顾杨紫琼的宣战信号，也要首先完成“活埋大S ”的任务：“回来，咱俩的事还没完呢！

”--若是张大民等小人物有这等幼稚可笑的执着，我看着会会心一笑，毕竟是小人物的悲哀，可这放在了一个“枭雄”的身上，我看着别有一番凄凉--与是否喜欢王学圻无关！

综上，配角欢乐指数：五星雷人指数：三星主角嘛，郑雨盛和杨紫琼也就没什么了，当郑雨盛一句：娘子，看来你这次招惹的麻烦不小啊！

我心中为之一颤，贫贱夫妻的恩爱当真如此诱人！

不过全片傻傻萌萌的郑雨盛竟然是郭晓冬的角色，这倒是叫我看片的兴致扫了不少。。。

欢乐指数：五星雷人指数（打给郭晓冬）：五星打了这么多星星其实并不代表我不喜欢这个片子，恰恰相反，在近期经历过了《山楂树》、《精武风云》等等一系列强片的情况下，我很喜欢《剑雨》的味道：故事有点做作，但是不矫情；情节有点雷人，但是很欢乐……最最重要的是，这个温情脉脉的影片并没有为追求“艺术”而最终放弃大团圆--我喜欢这个方式：够江湖，却有人情味。

话说最终总结：挑起这场杀戮的最初原因，看完片便会知晓--为了转轮王（王学圻）的老二最最欢乐啊！！！！

《剑雨》其实是个很俗套的故事——女杀手细雨终于决定退出江湖，改头换面成了另一个人：曾静。

曾经杀戮了的张家唯有一个幸存者江阿生同样改头换面易名换姓接近她，伺机报仇。

然而在接触的过程中他们都爱上了彼此。

如此狗血，如此俗套，却又如此动人感慨。

看过很多人说看两个中年人谈恋爱有什么意思？

尤其女主杨紫琼并不美。

挚爱本片的我该如何反驳呢？

其实不用反驳啊，懂得人自然懂。

电影开头陆竹为唤醒细雨，甘愿现身说法:“禅机已到，愿你能放下手中这把剑，走出这条道，我愿是你杀的最后一人!”石洞里寂静无声，唯有岩上水珠滴滴答答犹如微雨，细细碎碎的，滋润无声。

“今日离别后，我将晨昏为你诵经消业，并求佛祖发愿让你了悟能断一切法，能断世间一切痛苦脱离苦海而登彼岸。

”陆竹如是说，大爱小爱在他身上同时绽放，他心有众生，爱天下万民；细雨也是众生一员，他心心念念她的轮回报应。

或许我是爱它的清雅恬淡，荆钗布裙的曾静总是淡淡的像一朵花，她低头微笑的模样一点也没有女杀手的影子了。

青石小巷里曾静和阿生的爱情慢慢滋长，如细雨般缠绵温润。

暗淡了刀光剑影，远去了江湖恩怨，曾静犹如重生。

阿生呢？

也许复仇的种子从来没停止过生长，可是他也不自觉的不受控制的对她流露了温柔，眼角眉梢的暖意是他自己都没有察觉的。

待你江湖厌倦，我陪你共话桑麻。

她摆摊，他做快递，晚上回家了是她做的热饭暖汤，幸福的如在梦境。

烟雨朦胧里，他们在屋檐下，默默，却分明有爱意疯狂滋长。

清冷色调，素色衣衫，镜头被拉远，却是一副温暖明亮的水墨画，如云似雾，缠缠绵绵。

“死者乃为生者开眼，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，未来已成现在，现在已成过去，随心去吧，看能得否。

”大师如是说，至此，细雨已是彻底的过往，昨日种种已如昨日死。

可是江湖还是不放过她，细雨是她抹不掉的人生印迹。

她用剑，剑名细雨，剑势亦如雨，绵密悠长，轻灵如雨丝。

杨紫琼果真不负打女之名，招招式式凌厉绵密，像是雨丝组成的网，网住了对手的一切攻击。

几场打戏都十分精彩，钱庄里徒手拆招，颇有借力打力之妙，手法还是使剑的手法，却因为近身格斗更显精妙。

还有石洞里和陆竹动手，城墙处和靛青动手，在家里和杀手动手，几场武戏场场精彩，令人不得不赞叹杨紫琼宝刀未老啊。

江湖厮杀过后，又是一场浩劫。

阿生还是躺在了细雨怀里，她是他的仇人，她也是他的爱人，他说:“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。

我愿化身石桥，我愿化身石桥，我愿化身石桥……情深至此，细雨夫复何求？

细雨那时候一定是在想，愿来生，不涉兵戈，生在太平盛世，相逢未仇之时，柴米夫妻，花好月圆。

幸而结局是好的，幸好他们都幸福。

细雨悲哭一生，十年江湖夜雨，可在阿笙这里落下笙歌。

而阿生一直活在仇恨里，那时候爱还是战胜了恨，真正放下过去。

终于，幸福。

（这是我心里的江湖，厮杀与救赎，禅意与杀机，大爱与小爱，快意恩仇与利益往来，都明明白白的摆出来。

江湖意境突出，不知道为什么豆瓣评分这么低）

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨，乐而忘归，为的是随心随性。

片初她冷着一张绝美的脸，一个特写从大荧幕中一闪而过。

十步一杀，片甲不留，人命如草芥；不懂情，不问命，漂亮的杀人工具，内心没有任何温度。

有人用性命点悟了她。

教她藏拙于巧，世事本分二元；教她用晦而明，低眉顺眼大隐于市；教她寓清于浊，不必兼济天下，只用独善其身；教她以屈为伸，收起杀戮之心，毕露锋芒，才可将人生的滋味伸展出真实的面貌。

那一刻，尘缘了，佛珠散，万念皆空，内外清明。

当她改头换面，市井中忘了腥风血雨，做了一个绣花的黄脸婆，遇到一份世俗的、安稳的小感情，她问可否重新来过，罪孽深重的灵魂，是否还有资格得到普通人的幸福。

老和尚一声“去！

”，放不下，不如随心随性；有所求，何必自欺欺人。

谁又无所求？

佛根深种，武艺超群，不过刹那的萍水相逢，却愿意抛下一切化身为石桥，等待，守护，受五百年风吹雨打，熬过星辰般漫长的空寂岁月。

本是翻手为云覆手雨，要一个朝中重臣的头颅如探囊取物，却拗不过那个九品小太监的渺小残缺。

掀起江湖风雨，紧锣密鼓、大费周章、天罗地网，密谋周全；滑天下之大稽，为的只是是一个太监变成男人的痴心妄想。

一根神仙索，通天的本领又如何？

终无法面对半生劳碌一身病痛的绝望。

弥留之际，还不忘吃一碗热面。

老婆孩子热炕头，想的是凡尘俗世的日日夜夜，悲的是阴阳两隔的永久牵念。

而杀人夺命，鱼水之欢，也不过为了片刻感官的欢愉。

叶绽青是她的前半生，内心简单像不谙世事的孩子，过去惨痛不想忆，未来渺茫不可知，做个杀人傀儡又如何？

血浆飞溅在雪白的脸上，宰掉一个没用的男人，比杀一头哼哼的猪还要简单。

那些大道理有什么狗屁用处，“我”心里快活，比什么都重要。

陆竹成了她的后半生，看清了命运的轨迹，内心苦涩难当；俯身为桥，只为丈夫能放下前生的痛与恨，涉水渡桥，豁然开朗，能再看一程天地辽阔，云卷云舒。

“我”已不再重要，这江湖，这尘世，这仇，这情，执起，放下，起承转合，来龙去脉，最终都沉淀于虚空，湮没在一阵轻柔若无的细雨中。

片尾她气若游丝的一个微笑，又是一个不吝细节的大特写，寻常女人的容貌，散尽戾气、笑意温暖，如晚昏余晖，已换了一个时空。

问命问情，随心随性。

一蓑烟雨任平生，斜风细雨何须归?————————————————谁的作品没兴趣，只管吃食，不问厨子。

不过东西好吃，还是要感谢吴宇森，重谢苏照彬，拍了如此一部有趣，有情，有人味儿的电影。

非常有趣的台词,例如“黄泉路上，我们恭候大驾”，少有人注意，倒是很多人追捧大S那句你不是不行而是没有。

说下表演。

杨紫琼的表演不输卧虎藏龙里的气度，润物无声非常出彩；相较之下大S剑弩拔张，演得用力。

她的角色非常讨巧，出镜不需要太多，也能让人过目难忘。

私以为第一个镜头非常惊艳，可惜输在台词上，一口偶像剧腔调，为何不用配音？

韩国人和杨阿姨是一个路数的，微风拂面，无论是胸无大志的顾家男，还是低头磨刀的复仇者，都刻画地入木三分，磨刀那一段贡献了本片我最喜欢的一段表演。

戴立忍的彩戏师无论是桥段设置，台词，还是他的表演，都抢足了风头；可惜王学圻重复了自己，但是对与大师的表演，我是没什么资格做更多挑剔。

余文乐乏善可陈，但能看出其用功不浅，可惜资质始终欠了那么一点，钢针的设计弥补了表演的苍白。

另外就是酱油江一燕郭晓冬，不看演员表很难发现他们参演了；林熙蕾MM女杀手惊艳，要放弃这样一张脸，对每个女人来说都是考验。

结尾的处理我扣掉一颗星，让细雨总是死不了，不免让人想起十面埋伏里那个从秋天死到冬天的小妹，煞了风景。

相比苏导是没有看过此神作，不然应该会给我们一个更好的斜风细雨一样的结局处理。

昨晚看了《剑雨》，比《狄仁杰》好得多。

好久没看到这样的武侠片了。

武侠电影也应该做得踏实，接地，走心。

让我想起小时候热爱的武侠小说，有门派，朝廷，镖局，钱庄，有日常生活，有野心也有恩怨，有一个你想离开却身不由己的江湖。

很多小细节都挺精致，能看到创作者的诚意。

推荐《剑雨》。

《剑雨》扎扎实实的搭建一个世界：有前因后果，有日常生活，有亲人和情人，有仇人和恩人。

现在太多电影里的世界一片混乱：年代不对，逻辑不通，似是而非，莫名其妙。

《剑雨》因此显得更有质感和实感。

看《狄仁杰》的时候，觉得干：没有情感，任何电影都不水灵。

《青蛇》水波荡漾，《倩女幽魂》水花翻滚，《笑傲江湖》浩浩荡荡。

水，是情也是欲。

《剑雨》里没有男女较劲，上下翻滚，是一粥一饭，寻常恩情，但是滋润饱满。

决定电影品质的，不是宏伟画面，特效特技，我老觉得，还是动不动人吧。

最后一条：《剑雨》是苏照彬导演的电影。

《剑雨》给我留下印象最深的台词是是其中很不起眼的一句话，郑雨盛扮演的江阿生对黑石众杀手说：“是你们打了我老婆？

”所谓恩怨、尊严、情义，都因为这句本能反应的话而有了根基。

中国的武侠电影拍了七八十年，公认的最后一个高峰是李安的《卧虎藏龙》，从《剑雨》放出预告片时起，就不断地有人拿《剑雨》和《卧虎藏龙》比。

现在看来，这两部电影的相似不仅是影像和动作风格等表面元素上的，而是内在气质上的传承，即赋予了武侠电影以农业社会的市井气息和草民视角。

《锦衣卫》中青龙和乔花也有隐藏混迹于市井中的情节，但那里被凸显的还是剧中人俯视苍生的使命感和优越感，这种被架空的现实心态是武侠电影中的大侠们惯常的精神状态，人物间的交流也是空乏做作，逢场作戏的感觉很明显。

但在《剑雨》中杨紫琼扮演的曾静身上，改换身份之后，她的所思所想所做都有着更加平民化的现实逻辑，她只是在做一个女人，维持这个家，眼见凶徒滥杀无辜她可以无动于衷，但不惜暴露身份也要解救身处险境的丈夫。

这完全不是传统的侠义道的概念，侠客被还原为掌握一定生存技能的人，他可以辞职，也可以跳槽，还可以兼职。

这是《剑雨》让我觉得耳目一新的地方。

尽管带有其台湾电影人独特的文艺视角，苏照彬在《剑雨》中还是遵循并光大了一些武侠片的显性创作规律的，尤其是在武器设计上很有创意。

杨紫琼手中的柔若无骨的辟水剑，余文乐神鬼莫测的暗器神针，戴立忍的神仙索等都有着很好的视觉呈现效果，完胜《锦衣卫》中徒有其名的大明十四式。

但片中演员都不是有真功夫的，所以还是限制了董玮的武指发挥的，尤其是曾静和转轮王的最后一战，辟水剑法的招法交代并不到位，没有达到终极boss战应有的冲击力。

中国武侠电影最近的低谷主要还是因为陷入了重场面轻剧情的创作迷局，雷人台词和剧情bug俯拾皆是，生生能把个悲剧片给雷成喜剧片。

《剑雨》的剧情虽不完美，但至少在其自己的体系设定内做到了自圆其说，一些有趣的对白也没那么刻意讨好观众。

《剑雨》依托的是一个十分西方化的惊悚故事模型，从中我们可以找到很多好莱坞传统商业片的情节模式，如《特工狂花》、《史密斯夫妇》等等，但关于人体改造的设定让这个故事的现实逻辑基础十分勉强，当然武侠电影可以天马行空，但总体上还是要有个与整体风格相关联的现实语境的，易容做到变脸的程度，让一个生活状态营造比较扎实的古装电影带有了与其风貌不符的科幻色彩，从而让整部影片变得轻飘起来。

更何况还要让两个仇家先后找同一名医生去变脸，然后又组成一个家庭并爱上对方，这种或然率很低的人物命运交织方式显得简单粗暴而自说自话。

《剑雨》情节的另一个软肋是核心道具达摩遗体虎头蛇尾的设置方式，引来江湖血雨腥风的武功秘籍最终证明竟然是个无聊的情趣内功（可作为《葵花宝典》的附属功法），完全没有发挥应有的剧力。

《剑雨》中的人物众多，虽然没有绝对一线的票房明星，但在演员的搭配上却是相当齐整。

其中最令人称道的是大s扮演的绽青，一个有原则有血性的荡妇杀手，可称得上是大s从影以来最出挑的一个角色了。

感到失望的反而是王学圻，从《天地英雄》到《梅兰芳》再到《剑雨》，对于他这种妖孽式的角色塑造方式实在已经审美疲劳，我看王戏骨本人演起来也无甚激情。

（腾讯）

想找一部片子，来媲美《剑雨》，一想竟想到18年前的《新龙门客栈》，那种情节的绵密，细节的用心，演员的功力……电影好得让我不敢相信这是吴宇森的作品，不敢相信一个“松下”到《赤壁》的人，还能《剑雨》般“日立”。

查了新闻，果然打的是老吴的旗号，操刀的却是苏照彬。

关于苏某人，我连他最有名的《诡丝》都没看过，看照片挺有鬼才相，据说编剧本时，看的是几率论的书。

　　　　 《剑雨》的好，首先好在故事，用金庸的菩萨心肠，讲了一个古龙式的诡异传奇，讲得慢条斯理，不急于揭开答案，带着文艺片的范儿。

如今还有多少武侠片，肯静下心来好好讲一个故事？

基本就像拍A-片，情节不情节的都无所谓，反正都是“干”的前戏，大抽大送地干上几架，然后GAME OVER，如是而已。

迷上了这种武侠A-片的观众，恐怕适应不了《剑雨》不温不火的节奏，就像吃惯麦当劳的，觉得佛跳墙还不如鸡腿汉堡给力。

　　　　 《剑雨》的好，好在演员。

王学圻自不必说，整部戏都在他的光芒笼罩下。

尤其是太监身份被揭穿后的戏，那种从威严变作滑稽的巨大反差，他演得严丝合缝，演得合情合理，演出了强大的内心戏。

换作其他人，难免演成性格分裂，减了枭雄气象。

　　余文乐也好，自从《志明与春娇》后，觉得他越来越好，连《精武风云》中几分钟的客串，都那么有味道。

不知为什么，特别喜欢“雷彬”蹲在街旁屋顶，冲着“细雨”笑的那场戏，只觉得那场戏后，“江湖”一下子生动起来。

大S出人意料地好，美得不再苍白，美得明艳不可方物，裸身裹红绸、色诱“江阿生”的娇态，更是艳如海棠。

据说为演好最后“绽青”被活埋的戏，她竟然自己用大米埋脸练习。

一个人到了34岁，真的会成熟很多。

还有戴立忍的“彩戏师”，林熙蕾的原版“细雨”，郑雨盛的“江阿生”，都有着不同以往的惊艳。

反倒是身为主角的杨紫琼，中规中矩，不过那种敛去光华的淡定，与绽青的轻狂和易容之前的冷艳，恰成对比。

　　　　 武侠小说中的高手，从不用担心去华山论剑的路费；而《剑雨》中的侠客，却要替人跑腿赚钱，连买个豆皮都囊中羞涩。

阴险的杀手，也可以是个拉面师父，灯下与老婆说着“阴干的面条不会煮糊”之类的闲话；或是浪迹天涯的艺人，对不知天高地厚的年轻同行，玩笑般地略施惩戒；或是青楼女子，“一双玉臂千人枕，半点朱唇万人尝”……一切庸庸碌碌如寻常市井，但见焰火信号，拔刀杀人，瞬间市井即是江湖。

　　 这才是江湖，它不是人生的全部，却一定是一个人身上最血性、最华丽的一面；而不用像“狄仁杰”那样故作老谋深算，也不用像“陈真”那样45度斜跑……所以从影院出来，到一家“兰州料理”叫了碗面，那拉面师父瞅了我一眼，木然点点头，我觉得他的眼里就很有杀气。

　　 ●戴立忍概括《剑雨》剧情：有一家公司里头有一位员工想离职，在辞职之前，又利用职务之便，盗取了公司应该有的利润。

然后就消失了，所以我们这些公司里面的员工，包括老板就带着我们去追捕这名员工。。。

到后来我这个员工也是对于公司的退休政策，也表达了自己的不满　　 ●妙僧陆竹，只出场一次，却是故事的关键人物。

他点化了细雨，才有了接下来的故事；他传了细雨破“辟水剑”的四招，最后细雨才能打败转轮王；他还道出了爱情主题：“我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。

” 演陆竹的李宗翰，咋一看我以为是咆哮的景涛，吓了一身冷汗 　　 ●开场一段，有一群老弱围攻细雨。

其中有一女，黑而矮而壮，不仅撑到最后，临死前还说了老长一段台词才断气。

一查，是吴导的爱女吴飞霞。

-- ★★★阳具•护具•杯具•洗具看过一篇写“雷朋”的文章，说男人一生需要很多护具。

踢足球的需要护踝和护腿板；举重的需要护腰；爱打枪的需要护肩；打排球、篮球的需要护指；爱打拳的不仅需要牙套护牙，一副护裆也是不可避免的……一副墨镜，一半为了遮挡阳光，另一半为了别让自己的眼睛暴露了内心的怯懦。

一副杀气腾腾的墨镜，确实瞬间能把孬种变英雄。

其实对于男人而言，好的护具，未必能将人生变成“洗具”，可一旦废了阳具，一切都是“杯具”！

正所谓，武功盖世、权倾天下、富可敌国，都比不上擎天一柱。

蒙面、假胡、假嗓，甚至“转轮王”这慑人的名号，都不过是曹峰用来掩盖阳具的护具。

曹峰被江阿生发现自己是个太监，可以依然镇定自若，可以依然杀气腾腾，因为在敌人面前，他忘了自己是个太监；然而，被绽青“玉手撩阴”，说一句“你是太监”，却立刻慌了神，再怎么拿腔作调，只会愈发可笑滑稽，因为在心爱的女人面前，他忘了自己是转轮王——这个太监，其实是个情圣。

绽青说：“我们这些人拼了命抢摩罗遗体，到头来却是一场笑话。

”这是篇末点题之语。

绽青并非练武的奇才，更不是个聪明的女人，不然不会“摸”到了曹清的秘密，还不知死活地胡言乱语。

这个女人因为新婚之夜，发现老公“不行”，一怒之下杀了她老公全家。

曹清选她替代细雨，一是看中了她的狠劲，二是看中她的美色，三恐怕是看到他们有共同的追求：阳具。

女人最好的护具，其实就是男人。

对绽青这样的女人而言，曹清本是最完美的护具，财富、权势、武功。

她急于投怀在情理之中，可一旦发现这个男人没有阳具，财富、权势、武功构筑的一切都土崩瓦解——一个“没有”的男人，比“不行”的死鬼还不如。

其实绽青完全可以无视阳具的有无，妥帖地穿上那身护具，人生未必不能变成“洗具”，奈何她是个视阳具如性命的女人，被活埋的“餐具”在所难免。

护具与阳具的纠缠，就这样演绎了一段“茶几”般的故事。

●绽青跟踪转轮王，见他进了“国公府”，在大屋子里数票子，于是芳心可可，宽衣解带。

绽青到底是个乡野女子，连太监房和国公卧室都分不清。

想起郭德纲的一个段子，说某女想当影星，就去跟导演睡觉，第二天早上两人一聊，那女的给了导演一巴掌：你怎么不早说你是动画片导演。

●曹清净身了五十年，还只是个九品太监；而化身转轮王，却能在江湖上呼风唤雨——这是不是可以拍成“智联招聘”的广告？

●武林秘笈竟然是具干尸，这个创意颇雷，最后它的作用，原来是阳具成功再生的标本。

我印象中，拿干尸说事的武侠小说，就是陈青云的《残肢令》和古龙的《剑毒梅香》（是不是？

），待各位方家指正。

“娘子，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”全剧的高潮就在这一句话。

真不明白一个怀着报仇之心的男人怎么能做出那么多纯纯的暗恋举动，以至于这虽然是个很常见的电影套路，我却始终不愿相信他就是当初那个张人凤。

难道是因为恨她，所以才在一次次下雨时假装巧遇地为她收拾摊子？

难道是因为想杀她，所以才在一次次屋檐下避雨时，憋着苦着地想和她一起喝杯茶？

难道是因为想报仇雪恨，所以才和她过了半年多柴米油盐的日子？

若是一开始不知道她是细雨，在成了夫妻之后才知道真相，那倒是容易接受。

可偏偏他一开始便知道那是细雨，所以就连那句“多下点雨会死啊”也是出于一番处心积虑？

一旦感悟到这一点，顿时觉得胸闷不已。

“娘子，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”纵然她惹的是个会丢了性命的大麻烦，但为了细雨怀中的一份豆皮，他还是卸了门板，取了剑，一点点地磨着等待敌人上门，只为了解决娘子惹下的麻烦，只为了两个人可以重新回到把豆腐切成宝塔，不要贪便宜买多了大米的日子。

江阿生说，这半年里每一天我都可以杀了你。

但是事实是每一天都没有杀了你。

虽然我始终不太明白是什么让张人凤丢掉了报仇雪恨的心，但是光那句“娘子，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”已经全部值回票价。

我也好希望以后有个人在我风雨飘摇的时候，淡淡地对我说，“亲爱的，看来你这次惹的麻烦可不小啊！

”这着实比山盟海誓更加动人。

Ps，那个陆竹，真的不是马景涛吗？？？？？

真的不是吗？？？

Ps, 林熙蕾出场的时候，我以为是杨紫琼。

杨紫琼出场的时候，我还问妹妹，整了吗？

哪儿变了？

本来不打算去电影院看《剑雨》的，但看过的朋友都说不错，于是带着好奇贡献了票房。

应该说，片子还是没让人失望的，尽管它的优点和缺点一样突出。

首先鄙视一下制片方，为了卖票，生生地将这部作品挂上了吴宇森作品的招牌，苏照彬或许在大陆是名气不大，但也不应该被如此埋汰，更何况，很少见一部电影前面挂两个xxx作品，给人感觉倒像是贴牌时，原标签没盖住。

片子的成色不错，有八十年代之前武侠电影的味道，感觉上很像楚原的味道：古龙/黄鹰式的剧情，即一个吊诡而略有邪气的侦探故事，氛围渲染上的刚柔并济以及挥之不去的古朴的中国情怀。

除却太过西方化的《卧虎藏龙》，徐老怪太现代太跳脱，李仁港更是“不走寻常路”，像《剑雨》这种武侠气倒真是久违了。

片中一个场景，负伤在身的雷彬硬生生地依约回家吃面，桌子对面的床上，妻儿酣睡，无语亦无泪，但精妙的构图和冷光，却将意境全烘托出来了。

这片子放在胡金铨的年月里，还能算是部略走邪路新派武侠（张彻和胡金铨的那种正气凌然的才算是正路，其余像华山、桂治洪这几位，都有点剑走偏锋），放到现在，简直就是一部披着武侠外衣的文艺片了。

苏照彬虽然是编剧出身，故事和对白豆编得有点意思，但在节奏掌控上显然详略上出现问题（这方面不排除吴宇森瞎指挥瞎剪辑的可能），虽然重头戏总算没掉链子，但前半部给人感觉或是拖沓，或是语焉不详，像李宗瀚演的和尚，虽然戏份不多，但对全剧作用着实关键，他的出场和离去就显得太仓促了。

而在场景切换的剪接点上，尤其断得生硬，不像导演剪辑，倒像是广电剪刀手作业。

不过，看多了老武侠片，这些都不算太大的问题。

以黄鹰、倪匡为代表的老派武侠编剧，在剧情框架上玩得比苏照彬糙多了，有时甚至完全不通，但倒也能看得津津有味。

有一个能说得过去的悬疑来带动剧情，不要求情节像the usual suspects那么丝丝入扣，主要还是以卖弄离奇和渲染角色为主。

所以，如果不太严格地要求的话，这条苏照彬也勉强能通过了。

《剑雨》尤其值得表扬的地方是动作设计。

每个人的武功都设计得非常有个人特点：细雨的四十二路辟水剑法，彩戏师杂耍般的双刀，雷彬的暗器，既新颖又与角色个性贴近，而且极难得地兼具程小东式的飘逸，又不失实在感。

原本董玮给我的印象是平庸，没想到这次发挥得如此出彩。

不过，《剑雨》的动作场面仍有提高空间。

这跟它整个的风格有关：骨子里的古典气质，表面上却要提升到当下电影的节奏。

在表现武打时，特写用得不好，不仅不能起到看清细部的作用，还让人搞不清全局的状况。

最要命的是，它过于频繁地在关键动作前定格，是的，你是看清楚了，但武打场面最重要的节奏感和音乐美也被破坏了。

类似的手法不仅在动作场面中，在一般性的叙事中也用得太多了，导演须知：你拍的不是预告片。

演员方面，除了大S，其他角色表现得都不错，应该说这部片子在选角上还是很下功夫的：杨紫琼的气质与角色很贴，全片演起来硬朗而深情，至于林熙蕾，从素人到熟女，她的气质越发的好了，这女人的魅力也是伴随年龄上升的。

不知谁看中的郑宇盛，伊面相偏肥，且带有棒子的自然呆，给人完全无害的感觉，但又比宋康昊帅气，还能演演英雄，这种气质跟角色难得地靠近。

至于王学圻、戴立忍这种戏骨，给他们什么角色根本不重要，给他们什么，他们就是什么。

最后，顺便说一下毁戏不倦的大S，几乎她的每一次出场，无论场景内容是否诙谐，观众们都会抱以轻松笑声，她成功地将一名冷血女杀手演绎成兼具幼儿园和随家仓气质的脑残女，并且患有裸露狂，为了票房，你辛苦了。

总体来说，《剑雨》挺不错的，但它生错了年月了：从大时代来说，对应主流观众群的怀旧武侠片迷毕竟是少数，你下了功夫的地方，人家未必买账；从小时间来讲，《剑雨》显然是看轻了《盗梦空间》的续航能力，选错了档期，在一个远有盗梦，近有陈真、山楂树，转个身就是狄仁杰的档期里，谁上来都活不好，更何况，它的题材粗看起来，怎么都觉得跟狄仁杰有几分相似，而后者的班底要强大多了。

可惜了这一腔情怀，为《剑雨》扼腕。

十一假期，独自去看了好几场电影。

《盗梦空间》和《精武英雄》是之前看过的，国庆档里，先看了《狄仁杰之通天帝国》，然后是《查理曼大帝密码》。

第一部看得我有打人的冲动，第二部实在不对我的胃口。

某天在微博上大呼：我下一部该看什么呢，是山楂树，还是剑雨？

火大少爷第一时间发过来两个字：剑雨。

电影刚开始的时候，被剧情设定小小地雷了一下：他们不抢宝藏，不抢秘笈，抢一具干尸，好变态啊。

但随着剧情的发展，我终于还是沦陷了。

这是一部我不忍心去挑任何剧情漏洞的电影，也是我唯一一部在电影院里看了两遍的片子。

（后来，我差点去看了第三遍，可惜因为假期结束，时间有限，而万恶的影院给《剑雨》的排片时段太太太太太少了。

）那一天，看完电影后，我脑子里回响的第一句话是：徐克死了，吴宇森活着。

故事人前，一个是街头无证商贩，一个是送快递的小民工。

人后，一个是退休的黑社会杀手，一个是没落的官二代。

他们因为租了同一个房东的房子，而发生了一段奇缘。

人物看完整部影片，我没有任何一个讨厌的角色。

虽然人们都说大S演得不好，但是她的努力是能看得出来的。

叶绽青色诱男主不成，从窗户一跃而出的场景，是这部片里最美的镜头之一。

郑雨盛是最大的惊喜，我看片之后，在影院外听人议论，才发现，男主角居然是个韩国人（小小鄙视一下自己）。

在整个影片中，他的口型绝对没有任何不自然的地方，他真的是在说中文啊。

杨紫琼从艺以来，从来没有一部真正属于自己的代表作。

《卧虎藏龙》枉与周润发平分秋色，却是成全了章子怡的功业。

《太极张三丰》纯粹是为李连杰挎刀。

其他如《天脉传奇》、《飞鹰女侠》，做了众星捧月的主角，却抵不住烂片凶猛。

这一次，我想，她终于对得起自己了。

余文乐：他蹲在屋顶上对杨紫琼微笑的瞬间，风烟俱静，波澜骤生。

戴立忍：神仙索成就了他，他也成就了神仙索。

彩戏师将成为江湖中的传说，时时被人提起。

金士杰：专业的整容医生，业余的八卦新闻记者，很有范儿。

最贴心的惊喜是游本昌的出现，看到他出现在银幕上时，就像读《天龙八部》时看到少林扫地僧的出现一样。

压轴在我心中，这部电影真正的压轴戏，不是女杀手大战死太监，而是喜羊羊变身灰太狼。

那个一贯表现得老实木讷的家伙，转头之间，眼神凌厉如刀，那些不速之客，不过是一群无名的猎物。

一把生锈的剑，需要用嗜血的方式来开光。

“老婆，看来你这次惹的麻烦不小。

”“就是你们打伤了我老婆？

”所有的铺垫，所有的酝酿，都只为这一个瞬间。

来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫。

很多人为了“江阿生何时知道曾静的真实身份”而争议不休，个人觉得，这个问题，其实导演自己都没搞清楚。

但是，无论是哪个答案，都有说得通的理由。

兵器很喜欢这两把剑的名字：辟水剑，参差剑。

也喜欢它们被主人舞起来的风姿。

喜欢这部戏对于轻功的诠释：侠客们终于不用违背地心引力在天上自由翱翔了。

以前看武侠片的时候，我是从来不关注动作戏的，哪怕是令狐冲玩出花来的独孤九剑，也是过眼浮云。

感谢本片的武指：董玮。

当年TVB《笑傲江湖》里孤绝的林平之，今日已经有了一派掌门风度。

感谢本片的服装：和田惠美。

这部片子里的衣妆，像极了少年时看过的武侠小说插图。

幕后今天的吴宇森，正在走向当年张彻的方向。

而今天的苏照彬，可能就是明天的吴宇森一流人物。

与张彻相同的是，吴宇森式的英雄，绝不是那种心怀天下苍生的大侠，他们只会为了兄弟牺牲，为了女人断臂。

把这种情怀移到《赤壁》里，让关羽在千军万马里玩单挑，让周瑜玩一把捉放曹，就是纯粹的笑话。

放到《剑雨》里，让曾静江阿生看着强盗滥杀无辜而不动声色，却可以为了爱人而放弃自己的生命，就有一另一番意味。

小结这部电影的票房不好，多种原因。

骂它的人，会拿出其中的雷人桥段反重调侃；爱它的人，会在心里定格那一座石桥。

许多人都喜欢那句“我愿化身石桥，受五百年风吹雨打，只求此少女从桥上走过”。

我更喜欢那句歌词：一身轻浮望断天涯，你在哪就是我家。

真正触动人心的，是境界。

侠之大者为国为民是一种，女儿意英雄痴，是另一种。

狄仁杰已进庙堂，俨然国师。

苏照彬人在江湖，世事洞明。

十年前，从《卧虎藏龙》开始，李安和张艺谋毁掉了很多东西。

十年后，总有些情怀让我们泪光盈然。