蓝色巨人

梦想是18岁的年纪，别人在过普通人的生活，踢球，逛街，篮球，而你已经选定好一个方向，一直加油。

现实是什么，是梦想明天就要实现，但是现实剥夺了你实现的机会。

打破现实是什么，是掌控自己能掌控的部分，进行到底。

日式动漫关于梦想，从不停歇，每次看都有种共鸣，那是作为普通人的我，被鼓舞了。

没法经历的人生，电影中实现了，而且把感受传达到了。

纯粹是最棒的。

除白日梦想家后，第二部作为每年回看电影

用生命演奏的爵士乐，既是爵士之歌，也是生命之歌。

与影片相得益彰的配乐对比而相形见绌的动态3D制作虽然显得有些不协调。

但部分的粗糙，仍瑕不掩瑜。

燃烧的爵士乐与生命，热切地充盈着整部影片。

尤其是演奏中的分镜表现令人叹为观止：慢动作的特写与闪回穿插的恰到好处，配以满载着火热生命的爵士乐，将JASS中的三人以各自对爵士的信念奏出的音符用优雅而热烈地方式呈献。

而在演奏中既有坚定的信念，也有爵士乐的浪漫，还有情感寄托与自我命运交织着乐音的理想。

雪祈出现意外后依然坚持演出，将乐手对爵士的努力与热忱，上升到生命意识的层面，令人动容。

而宫本大对爵士从未动摇的信念，以及玉田对乐队的无私付出与信任，将这一切与爵士交织的滚烫生活，伴随着满载生命热力的音符成为流转在音乐会场的情感讯号。

最终，被爵士填满的生命与意识的流动借由对JASS三位成员的演奏与场内观众的神情特写达到了惊人的效果，呈现出一幕幕情感与音乐流动在生命其间的动人画面。

当乐手用生命演奏的音符让优雅的蓝调也迸射出了炽热的火花将蓝色的星球染成绝对的通红——那就是蓝调巨星。

看到了很多《强风吹拂》的影子，同样的杂牌军式散装组合，同样的具体的“变得强大”，同样在最关键的“演出”前出了毁灭打击式意外。

人物形象给我留下的印象都挺深的。

喜爱这种把人物心路历程、经历写得很具体的群像剧，虽然我脸盲。

常常像雪祈、雪彦那样下意识开始思考“应该怎么样”，而不是自己想怎么样、能怎么样。

虽然觉得大、灰二他们那样“发出自己的声音”“在观众面前死几万次”式的“演奏”的炽热、勇气与生命力也很美。

一开始没被剧情触动到，直到So Blue负责人指出雪祈演奏的问题那段（如果不是一个资历深的音乐家，很难给出那么犀利又不像PUA的点评）。

一个充满恐惧、看不清自己的力量的人，也很难真正看清他人吧。

最感动的是代理演奏那次，雪祈的演奏终于放开了，具有了他自己的灵魂。

最终他也以独臂的演奏帮助童年时的伙伴和自己实现了梦想和救赎。

“蓝色巨星，意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的巨星。

”

这部电影在看之前初看海报的时候，事实上会让人错以为感觉像是《灌篮高手》一样的那种热血风，只是把篮球换成了爵士乐而已。

或许我们作为外国人没有办法去理解到日本这样一个在近现代受美国文化影响极深的社会环境当中，青年人或者说战后成长起来的那一代人对于角色的感受到底是什么样的。

我作为一个村上春树小说的资深读者，算是对于作者那一代所谓战后迷茫的一代，对于爵士乐的这样一个感受，能够有一定程度上的理解。

所以在走进去看这部电影的时候，我对于它的期待也只是三个爵士小子的英雄之路，但是显然电影通过动画的形式给予了我们更加与众不同的体验。

对于整部电影的故事设计的话，事实上基本是遵循了三部剧的这样一个原理：英雄历练之后离开新手村，开始组建团队，逐渐小有名气，然后遭受挫折，最后赢得胜利，这样一个故事的模板。

其中也简单的融合了一些黑泽明的《七武士》的故事模板。

但是作为一个音乐电影，它里面确实加入了很多原创的乐曲，并且在每次去演出的趋势当中都恰到好处的展现最有代表性的那一部分。

比如说，在最开始他们在酒吧里面演出的时候，只展现其中的一首歌曲，当他们说好我们下一首的时候，镜头马上就切到了表演结束之后大家的庆祝。

在这个里面就可以看到导演，他自身的这样一种对于故事节奏的把握与功利，能够让观众很好的感受到电影中角色，对于音乐的热爱，以及他们的演奏水准，同时也不会让观众感受到审美疲劳，并且很快的去期待下一段剧情。

而在表演他们演奏的时候，对于镜头语言的保卫非常有意思，因为如果这是一部真人电影的话，常规镜头基本上就是演员全景演员的面部或者手部的局部特写，以及简单的交代一下观众的表情等等，基本上机位就只有那么多。

这种情况，从《海上钢琴师》的斗琴片段就可见一斑。

但是因为这个是动画电影，所以说导演在里面加入了非常多的超自然的元素在里面，比如说忽然一下子转换着线稿啊，忽然一下子让角色飞出话外进入回忆或者进入一段幻想，甚至还非常超现实的把角色带入了黑洞的这样一个奇观当中，这个一定程度上会感受到，致敬了克里斯托福诺兰的《星际穿越》。

当然了，在这段的表现当中也不是完全没有缺点，就比如说在远景当中对于人物，尤其是对于人物手中乐器的展现会明显的感受到这个人物以及乐器会有强烈的CG感，是一个三维动画的效果。

这个一定程度上是去节省成本的一种方法，就像前段时间上映的《灌篮高手》里面也大量着运用了3D炫2D的这样一个技术手段，但是个人感觉这部电影中也许可以做得更加的细致一点，以至于不让3D的乐器在2D的画面中显得那么的扎眼。

而就在剧情正沿着我们所能预料的方向来发展的时候，导演有意料之外，情理之中的加入了一场车祸。

说句实话，对于电影中的车祸场景，我们一定程度上已经麻木了。

但是，对于这部电影当中加入的车祸元素确实有一些出乎意料。

出乎意料的是，导演虽然通过主角在马路上维持交通这样一个工作，对后面的车祸进行了铺垫，但是车祸真正发生的时候，却非常突然，并没有使用过多煽情的慢动作或高速尽头等手法。

这种处理方式让人感受到了极强的真实感。

在我们发现车祸发生的时候才恍然大悟，意识到按照剧本模板，确实应该发生一场灾难。

但是，将这样一场灾难简单设计为一场车祸，事实上有些偷懒的嫌疑。

也许原著就是这样设定的，但我认为作为一部电影，它应该可以有更高明的表现手法。

而在最后演出的那一段，主角们在So Blue里的表演，仅通过音乐本身就已经足够震撼人心了。

我头一次在电影院里，光是听架子鼓的solo，就能感觉到那种磅礴的生命力与激情。

当表演结束的时候，所有观众都在期待这部电影的尾声将如何呈现。

导演并没有采用常规电影的方式，仅仅让故事结束后展现一下岁月静好，各自东西的生活。

反而是让经历车祸的角色返回到现场，然后仅用一只手和他的同伴们完成最后一首曲子。

作为一个略通琴艺的人来说，在发生严重车祸的情况下，仅用一只手弹琴几乎是不可能的。

但这种设置确实起到了很有趣的剧情效果。

虽然我们可以感受到导演刻意煽情的努力，但不得不承认的是，我们确实被最后主角三人的情感以及他们所演奏的乐器所感动。

尤其是在最后，导演再次通过大量的超自然手法展现这一场演奏，比如线稿和时空穿越等效果，让人不禁想到去年的《蜘蛛侠：纵横宇宙》中所采用的多种艺术形式，确实令人印象深刻。

总而言之，这确实是一部非常令人印象深刻的电影。

尤其是对于我们这种不是特别了解爵士乐的人来说，它确实能够让我们强烈感受到爵士乐作为日本战后受美国文化影响深刻的文化元素，它究竟意味着什么，以及它所展现出来的魅力究竟何在。

一生懸命宮本大は一生懸命です。

业精于勤荒于嬉，对于自己真实地热爱可以释放足够的激情和自信，日服一日的练习和对自己梦想里坚持中流露出来的卓越技巧和自信足以撼动第一次见面的感情演奏者，和对爵士乐足够挑剔的观众。

绝对理性和目标绝对的明确性，为了抵达梦之彼岸不顾一切。

艱難辛苦沢辺雪祈は艱難辛苦です。

不管发生怎么样的困难，也会将演奏钢琴作为持之以恒的目标。

沢辺雪祈被设置为一个优秀地演奏机器，长年地练习让他像是一个演奏机器，这也是他的一个缺点，要听完美地演奏听唱片便是，现场表演时的瑕疵和即兴才是表演里的灵魂。

全身全霊玉田俊二は全身全霊です。

即便是彻彻底底半路出家，也能够投入足够多的激情去学习，跳脱出自己的舒适圈，即便演奏瑕疵颇多，但耐不住热情和每一次以进步为目标的演奏。

他被设置为一个成长标的以及和宮本大理想面的方面，感性的标志。

电影里需要的许多感性桥段都是皆有他成长推动。

这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。

因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。

虽然故事比较俗套，但是对于爵士精神的表现很到位，爵士乐就是这样饱含情绪，如此热烈，将自己的情感揉入每个音符，据说大的演奏者是海选出来的，并没有邀请特别著名的萨克斯手，这样也许是为了更贴合角色吧，毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样，不断反复的练习，练习，再练习，我是个热爱爵士乐的中二青年，要永远激情，永远热烈，永远抱着赤子之心呀！

当宫本大的萨克斯管炸裂新宿爵士酒吧的玻璃时，飞溅的不仅是音符，还有被庸常生活浇筑成混凝土的灵魂碎屑。

这个来自仙台乡野的少年，把东京的夜色当乐谱撕碎了吹。

每晚无人的公园是蓝调的切分音，打工搬砖的哟喝声是即兴的军鼓点，连地铁挤成沙丁鱼罐头的人群都是他的和声部。

导演用暴烈的分镜告诉我们：天才不是天赋，而是一种自毁倾向——必须把心脏挂在萨克斯风管上吹奏，直到铜管发烫，直到雪地里的即兴演出把整个世界的耳膜烧出窟窿。

最惊人的不是爵士乐，而是导演对“疼痛”的视觉翻译。

当大在雪天中狂奔练气，鼓手拓人的汗水混着血水砸在鼓面，钢琴手玉田的指尖结满茧与冻疮，你会明白所谓“蓝色巨星”，其实是年轻人用肉身当燃料，在寒夜里点燃的蓝色火焰。

那些被乐评人诟病的“技术瑕疵”，才是真正的生命纹路：萨克斯的爆音是青春期的荷尔蒙啸叫，钢琴的错拍是心脏早搏的诚实记录，鼓槌断裂声则是梦想骨折的X光片。

这片子最狠的一笔在于：它让爵士乐成了生存的暴力美学。

没有励志的逆袭神话，只有三个少年在音乐里互殴又相拥，像三颗失控的彗星撞出新的星系。

当大最后吹出那个撕裂夜空的超高音时，我们终于看清——那些注定被现实击溃的人，必须靠自己的声音在世上凿出弹孔大小的永恒。

“就算明天就死，至少今天要让整个东京听到我的肺在燃烧。

”这或许才是爵士乐真正的精神：不是优雅的即兴，而是把活着变成一场不计后果的纵火案。

本作的演出相当优秀，3D结合2D的技法省没省钱我不知道，但动态感确实十足，爵士这种音乐风格就是需要动态感十足的配图才行（于是我也没使用Minimalist风格作为配图）。

而且听原著党说和漫画原来的描述不一样，电影里面雪祁也登上了这个舞台。

如果真是如此，那么原本的漫画描绘的世界是真的残酷，还好我们在这次电影中听到了三人神级演出合奏。

很有意思的是，业界唯二两部爵士乐题材的冻鳗好像都被我在2024这一年中消磨殆尽了……

整体画风真的粗糙到好笑的程度 男二第一次出场弹钢琴那段3D模型真的给我看笑了…我有心理预期但没想到这么烂 现在日本是真的穷了还是怎么的？

这种小学生的制作水平也能当上院线真的让我觉得日本动画业界不仅是💊而是差不多尸体腐烂的程度（欲扬先抑本人）第一次的Livehouse演出就很惊艳！

男主的萨克斯真的强 怪不得自学三年就让弹了14年钢琴的男二感到无比汗颜…再是参加Jazz Fes 再是男二帮忙临时替演的钢琴演奏的突破 每次演出场景的作画水平和表现手法都是一流的 真的非常无敌之抽象+意识流 简直太喜欢了！！！

好难用语言描述😭话说影片里的So Blue！

不就是现实生活中的Blue Note嘛！

场地座位都一样！

“爵士迷的Tokyo Dome” 于乐手而言观众而言都是圣地啊！！！

四月初就要去圣地看LIVE的我好激动wwwww男二！

我真的好喜欢男二！

被SoBlue老板拒绝的那段真的看得我好绝望 自己坚持努力这么多年一直心心念念的梦想之地 却完全被误解还被狠狠痛骂😭那话说的直白的连我这个外国人看了都觉得心痛 在日本这种山路十八弯般委婉的文化语境里简直和开口就说杀你全家没什么区别…男二也是十分SHOCK 遭遇重大打击 但他并没有放弃且在替演时成功突破自己！！！！！

说实话男主的性格让我又爱又恨 说疯狂也疯狂 说理智也理智 理智到毫无人性的感觉 不达目标死不罢休那种 特别以自我为中心 真的让人喜欢不起来…但又不得不承认他那惊为天人的才华与天赋以及最后表现的东西确实也只有他这样的人才能做到...❌❌❌❌❌以下有非常影响观感的大剧透❌❌❌❌❌演出前一晚男二突然出车祸那里也太离谱了吧？

我他妈直接心脏骤停WTF出声…瞬间想到「重启人生」里女主勤勤恳恳辛辛苦苦活了九十多年 在三周目里历经千辛万苦好不容易创作出来的第一部电视剧 却在On Air播出前几小时又被车撞死了…他妈真的是气得我想摔手机砸电脑的程度 这些编剧仿佛有大病 非得学韩剧那个套路吗？？？

但不得不说真的很虐…我看到男主倒在血泊里转头看向自己血肉模糊手指扭曲的右手的那一刻真的他妈的心碎到爆炸 这无与伦比的绝望 共情度一时间达到MAX🤧 换我的话我真的会想死…最后的最后男二还负伤逃离病院打着石膏来现场给男主完成最后安可一曲的表演 哭得我稀里哗啦Again😭 因为情感的表现简直太强烈太爆炸了！！！

终曲的表演给我的感觉就像「Odd Taxi」（奇巧计程车）最后那段月下飞车的感觉 那镜头语言看过的懂得都懂！

各种意义上来说都是年度最佳的神来之笔！！！

BLUE GIANT 最后皆如是 神级镜头语言和表现手法 真的是太震撼了…只能说Impressive 我一个滚人就是跟着眼泪稀里哗啦的流 仿佛此生只为爵士而生一样🆘总结：特别像爵士乐迷版的「孤独摇滚」 相信所有热爱音乐的朋友都能明白 不需要我再来赘述孤独摇滚的牛B之处。

但比小孤独更强的是视觉表现手法吧 独特画风的描线和阴影（写到这里突然好奇去搜了下导演…他的作品有：死神、一拳超人、灵能百分百、命运石之门…好吧怪不得！

这对他来说真的小菜一碟）以及演奏部分都是一次比一次更惊艳 写实的手部动作也好各种韵律也好 说真的如果画面制作更好些经费更足一点 我觉得完全可以成为新一代的音乐神作！

光听音乐的话也觉得值回票价！！！

喜欢音乐的朋友 尤其是喜欢爵士的朋友 千万不要错过这部影片（记得带包纸巾）😭😭😭😭😭

相较于对三位人物才华和能力“离谱”或者“夸张”的讨论，更想讨论原作者对持有“才华”的人物的性格与成长的表现，主角大是纯粹的直线向前冲的领军式人物，而雪祈是强大而胆小的，其实他在去见soblue 的经理拒绝观众签名的时候我就觉得这个人物一直让人喜欢不起来，直到经理对他的评价我豁然开朗。

这个角色的塑造可以说是非常成功，他一直以来对“致胜”的执着和傲慢从头一直开始铺垫，而他跑到豆腐店老板去给他道歉的时候我真的痛哭。

因为自己有幸有身为观众和演出者的双重经验，那一刻我知道对于观众和演出者意味着什么。

能遇到让人改变一生的音乐不容易，而自己的演奏获得知音也是无上的幸福。

而且电影里其他配角的刻画也非常喜欢，一直为他们提供练习场地的老板娘的出场时一墙的唱片和演出相片，雪祈的青梅竹马，豆腐店老板早起在认真做豆腐那段真的是痛哭，音乐不是“奢侈品”也不是“必需品”，但他却“无尊卑高低”在召集自己的信徒。

每个人都是认真努力，在音乐的陪伴下过自己的一生。

至于后半剧情我个人觉得还好，因为整部剧对音乐和爵士的塑造已经站住脚了，尤其是安可曲那一趴，整个电影的高潮极致的诠释生命与爵士乐的热烈和激情。

就是这个作画肉眼可见的经费上的取舍实在是太残念了。

音乐漫画无论如何没有听觉上的刺激，场面如何塑造还是让人有种吃薯条少了番茄酱，内心痒痒的感觉。

而这几年的动画无论剧集还是电影，都呈现出一种彩色会动有响还干不过黑白静态漫画的颓废感。

大家都要赚钱也都理解。

但是如此没有风格魅力，3D人偶满屏咕涌，光影像美图秀秀一键美颜的动画就究竟还要做多少部啊。

但前几次演出给了点惊艳镜头，最后一场画的很尽心也还行吧。

但这个电影的音乐是真的牛，鼓手前后成长打出来的鼓显而易听的差距，钢琴手单手弹乐曲在演奏上的欠缺和试图作出的弥补非常彰显他的“才华”，尤其是最后一场钢琴刚开始只有单手的低音区，违和又不违和，非常好。

写在开头，我是一个完全不懂爵士的人，只是喜欢音乐，但对音乐术语和专有名词一窍不通，让一个完全不懂爵士的人去看一部通篇都是爵士音乐的电影，本身就是一件带有强迫性质的事情，但这部电影做到了，并且我看的津津有味，酣畅淋漓，全片没有一分钟是浪费的，就是在一曲又一曲中，窥见了一个名叫jass的爵士乐队，三个少年为梦想的奋斗，一颗闪耀蓝色光芒的巨星。

男主角宫本大是一个绝对纯粹的追梦者，我最羡慕的就是这样的一群人，一旦确定好自己想要做什么，便会燃尽生命里的所有去摘取那天边闪烁着的名叫梦想星辰。

他对于自己的嘹亮之音没有过一丝的怀疑，当他吹起萨克斯，他便是世界第一。

他所做的就是日复一日的锤炼，在一次又一次的呼吸中，发出心中之声。

片中他的老师说过，萨克斯只需30分钟便能吹出音阶，但要真正吹出好听的音色，需要花费大量的时间。

很小的时候，后院住着一个吹萨克斯的叔叔，我尤其记得在黄昏时分，那悠长的像水雾一般嘹亮的萨克斯声从他的阳台溜走扩散，一整个院子便被萨克斯厚重的声音填满。

所以我完全能理解雪祈的喃喃自语：“可恶，才华吗？

不，才三年。

那家伙，到底是练了多少。

”萨克斯似乎是相对公平的乐器，它并不过分看重天分，有一些天道酬勤的意味在，音色的厚重全沉淀在时间里。

大的纯粹的，一往无前的追梦，寒冬，酷暑，暴雨中日复一日的身影，萨克斯终究是给了他最圆满的答复，所以大在本片中基本没有成长的描写，全片只是讲述一个为梦想砥砺前行的人该有的回报。

雪祈和俊二的成长相对来说就来的曲折一些，前者的乐器钢琴是一个极其讲究天分的东西，日复一日的努力固然重要，但数不清的钢琴家的演绎告诉我们，天分的重要性，索性在大的影响下，雪祈终于发现了自己和钢琴的共鸣，心中之声便是爵士之声。

即使断手，一只手也可以弹奏灵魂之声。

后者是一个中途加入的初学者，俊二对于他的队友就是一张白纸，但幸运的事有大这个完美的对照，近朱者赤，与天才共处一室被动的都会多一些智慧的灵光，更不要说这个天才还是奋内卷之王，你只有和卷王一样卷，才能勉强够得到他们的脚步。

俊二终究也能独当一面敲响属于他自己的那份独奏。

导演对于整体剧本的表现下了不少功夫，说来惭愧，我对于爵士是真的不感冒，完全不能和男主一样读出那唱片里的濛濛细雨。

所以导演用了大量的镜头，色彩，汗水和声音传播的线条，张扬跳跃的人物变形来尽可能的比拟出声音传播出来的洪流。

说来奇怪的事，即使我不懂爵士，我依然能在倒数第二段的声浪里听出那连绵不绝如泣似诉的缅怀。

可能这就是声音本身的力量吧。

最后的最后，那年寒冬老师看着雪地里一个人孤独演奏的大所感叹的：“那家伙不正常，那家伙一定疯了，这家伙真帅啊。

”不知道怎么的就让我想起我很小的时候在《儿童文学》上曾经读过的一篇内容，具体叫什么我已经记不清了，只依稀记得是什么画室里的水仙，讲述的是一批在画室里应试的美术生，有的考了一遍一遍，有的甚至教出的学生当了老师开始教自己。

他们倔强的为自己理想的美院努力着，这些在寒风里等待考试的艺术生们，就像冰清玉洁含蓄待放的水仙花。

我相信，努力或多或少还是有用的，你日复一日挥洒的汗水终会成为大珠小珠落玉盘的银瓶乍破。

你所对着的为梦想高亢一曲的明月终会在来日照亮前进之路。