心迷宫

昨天看完《心迷宫》想起了一个老笑话： 一个小镇旅店来了一位外地游客，拿出1000元钱放在柜台，说想先看看房间，挑间合适的过夜。

　就在游客上楼的时候，店主抓了这张1000元钱，跑到隔壁屠户那里支付了他欠的肉钱。

　屠夫有了1000元，横过马路付清了猪农的猪肉钱。

　猪农拿了1000元，出去付了他欠的饲料款。

　那个卖饲料的老兄，拿到1000元赶忙去付清他召妓的钱。

　有了1000元，这名妓女冲到旅馆付了她所欠的房钱。

　旅馆店主忙把这1000元放到柜台上。

　此时游客正下楼来，拿起1000元，声称没一间满意的，他把钱收进口袋，走了……这一天，没有人生产任何东西，也没有人得任何东西，可全镇的债务都清了，大家很开心。

在心迷宫中，笑话中的旅店老板、屠夫一干人等变成了反目的父子，怕失去情郎的少女、留守的村妇、独居的店主和出轨的丈夫，而白虎这一角色就相当于笑话中的1000元钱。

我们在看电影的时候都是上帝视角，先入为主的倾向于反目父子、留守村妇、独居店主一方。

而白虎赌博、盗窃、敲诈、勒索，甚至还身患重疾也许已是命不久矣，活着是兄长的负累，死了却解决了全村的困苦。

恍惚间觉得其在影片中，作为“尸体”比作为人更有价值。。。

但至片子结尾，在父子对视之后突然转到白虎去寺庙的镜头，当时我第一感觉是白虎去寺庙里面偷香火钱。

心想这是还要给白虎罪恶的灵魂加更多筹码么。。。

谁知白虎只是如他人一样拜了拜神捐了香火钱，就落寞的走开了。

我突然觉得白虎烧香这一场戏，就好像给我当头一棒，让我重新审视了自己观影过程中是如何遗忘了白虎本是个活生生的人的事实。

故事一点点给白虎贴上”1000元钱“似的标签，是被人推来让去换了3家的尸首，是被亲人误认走却最终弃于荒野倒霉鬼。

然而直至白虎走进寺庙的一刻我仍觉得其死有余辜，将其的人格物化。

直至看到他丢下香火钱转身离开寺庙的落寞背影，我才开始自视我这荒唐的价值观。

我想导演应是有意如此安排。

这让我联想起美洲宣传黑奴是树上长出来的，731部队将活体实验的华人称为原木等等，皆是通过磨灭对方的人格，以安抚更多人去维持或漠视各种明显的不公与残忍。

心迷宫的故事刻意用一个棺材走了三家的荒诞事，来掩盖了白虎的人格，又在结尾加上白虎如常人一样的平常举动。

唤醒观影者对其人格的认知。

看后好似自己也跟着钻进了一个迷宫，最终这场烧香戏才使自己找回出路。

略有感想于《心迷宫》问答中的”最后白虎去烧香是什么意思？

“一问，胡乱写下，作以观影记录。

那么这个故事原形是这样的：它发生在90年代初，河南以及全国很多农村中的青壮劳力都去外地打工。

但因为当时交通、通讯不便利，所以很多家里面的孩子进城之后就跟家里失联了。

有一些人是在外面挣了钱不回来，但也有一些人确实是在外面遇到了不幸，就失踪了。

然后有一年过年，在这个村子的河里发现一具烧焦的尸体，当时村民是报了警的，但因为那是个深山里的村子，警察在出警的时候又恰巧出了意外，所以当时使那个村子处在了真空状态，因此所有的村民都来认尸，其中有一家人就通过一些蛛丝马迹，包括钱包什么的，断定尸体是我们家的孩子，于是这家人就拉回去了，拉回去准备下葬时，他儿子回来了。

家人就问：你怎么回来了？

孩子说，我回来过年啊，结果到长途汽车站我钱包被偷了，我没钱坐车，就只能走回来了。

当时这家人家由悲转喜，就又把尸体送了回去。

这时隔壁村子又有一个人说：尸体有可能是我们家的，他们又给拉回去了，就这样棺材转了三家人，直到警察来了才把这个案子破了。

真实情况是怎么样呢？

其实就是一个女孩骑车去她亲戚家送东西，结果路上碰到了一个她以前的小学同学，而那个同学又带着他另外一个朋友来村里玩，那个朋友想对这个女孩非礼，结果她这小学同学不同意，两个人就打起来了，结果她小学同学误把他那个朋友给杀了，杀了之后，两个年轻人就私自毁尸灭迹、焚烧尸体，之后两个人就跑到城里了，最后绕了一圈，俩人又回来自首，最后就算抓到真凶了。

突破传统的线性叙事，玩复杂结构，可以有两种参考模式：多线交互和层层嵌入。

前者打乱时间线，后者保留时间线。

其它所谓重复叙事（《机遇之歌》《罗拉快跑》）、罗生门叙事（《罗生门》）、倒叙（《记忆碎片》《薄荷糖》）等因为过于简单、明晰，不在讨论之列。

一、多线交互，又可分为下面两种形式：①以盖•里奇电影为代表的多股力量交互的模式，人物通过身份、利益等组合配对，借由空间上与空间上的巧合让这些不同力量相互作用。

以盖•里奇“高徒”宁浩的电影为例。

无论是《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，还是《无人区》，都是通过多股力量的交互作用来推动情节发展。

所不同的是两部“疯狂”借助于时间点上的巧合，而《无人区》则是散沙式地在空间上做文章：推动情节发展换成了人物动机的对立，通过清除失势一方，不断地将人物消解，最后只留一个女性角色作升华式的嵌套收尾。

②以《心迷宫》为典型的多重视角模式，倚靠人物个体的动机来推进故事进展。

角色就好比是拼图游戏中的小拼块，每一个人物都是有用的，相互交织。

在《心迷宫》中，每个人物的行为都基于自身的利益考量，，而导演的厉害之处是可以在各种巧合的编排下暴露出人物内心深处的利己心理。

这也是为何在盖·里奇或宁浩的电影中，脸谱化的人物只能带来观影趣味，而在《心迷宫》中，观众能体悟到深层的人性。

二、层层嵌入，通过不断 “突转”和“发现”来深化叙事诺兰的电影无疑是典范，无论是《致命魔术》还是《盗梦空间》，均是如此：时间线被保留，但在发展进程中不断反转观众期待，从而开拓出新的叙事空间。

阿斯哈·法哈蒂通过人物在两难处境做出的抉择来推进故事进展的手法也当属于此列。

（扩展阅读：http://movie.douban.com/review/6643551/）三、无论是第一种模式，还是第二种模式，都将面临一个不可避免的难题：起和尾；也即如何不让中间展开的庞杂叙事使“进入”与“离开”的设计显得相形见绌。

以《心迷宫》为例，开头铺陈的家庭关系/恋爱关系/村民关系，是为后面精密地展开叙事服务的，但这种突然迅速建立起的家庭冲突和恋爱关系，以及迅速遭遇的杀人过失，让人想到的更多是古希腊戏剧中经常出现的桥段，而不是现实中应当发生的。

同样在电影结尾，原本应当以父子间的对视结束，却硬加上一个 “天在看”的刻意收尾，实则是画蛇添足。

同样，在诺兰的《盗梦空间》中同样暴露出相似问题。

这也许是我们对这部电影唯一可以诟病的地方：也即 进行“盗梦”的动机。

当非常具有“科幻艺术感”的盗梦行为展开的时候，他们竟然只是为了在被盗者大脑中植入放弃家族公司、自立门户这一“低级”的想法。

庞大的叙事体系建立在几根支梁上，有不稳危险。

体系越庞杂，危险越大。

四、解决这一困境的方法有：①通过设计更加巧妙的开头和结尾，但这不能解决根本性问题，只能改善；②通过首尾相接，让时间线循环，形成环形叙事。

已经有电影作出了卓有成效的尝试：《暴雨将至》《低俗小说》；③等待其他电影人探索。

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(110min 15.3GB)荒诞，黑色；最讨厌的结局就是自首结局，你可以说村长是个道德感非常强的人，所以去自首，传统感强的人，讲究入土为安，给孩子安排好工作，但是我是非常讨厌这个结局的，我认为就应该恶人结局，继续当村长，埋在心里，奖章在现场找到，不会被黄欢抓到把柄；这个叙事非常爽，既简单又不至于烧脑，简单回想就能明白时间线，看起来很爽；白虎也是时日不多，好结局就应该像上面那样，或者就是尸检发现意外死于自己的病，明明这么明显的暗示非要自首呢？

为了过审也不至于这样吧，会不会是威斯尼电影节那个版本是恶人版本或者意外版本；服化道没办法，突出一个简陋，好听点，原生态；这黄欢，真是《绣春刀》的加钱哥，“这秘密，我吃一辈子。

”真的很乡土，很接地气，其实演员演技确实有些生硬，我认为也就村长演得最好，但就是很好看，就是戏保人，我看一下演员表，发现这几个演员发展都不是太好，很可惜，这也是个代表作，甚至有的演员就这一部可以标记的作品。

忻钰坤导演的作品，我看还有一部评分8分多的《暴裂无声》，找时间看看，其余的那个《热搜》，算了吧，还不到6分，这怎么江郎才尽了？

《心迷宫》是他的处女作，怎么一部不如一部了。

《心迷宫》这个故事，得从电视说起。

电视，与大哥大一并是当年涌入国内的“高科技”的代表，那时候，看电视代表的是财富与地位。

尤其是在农村，有了财富与地位中的一者，就能收到尊敬。

这一天，忻钰坤与贾科长聊起了电视机。

“要我说，我的戏里的人，看电视一定要看《新闻联播》，一定和我的写实风格相得益彰，你呢小忻？

”“噢噢，那我就放《动物世界》吧，那时候赵忠祥挺火的……”（以上内容纯属扯淡）……让我们回归正题从《动物世界》开始，我们说说猴子。

从《物种起源》开始，人类与猿猴便如同鸡与蛋的关系一般，说是有个先后，却又分不清先后，而关于人和猿猴的神秘关系更是被无数文学作品和电影引用，除去最近两年重新起势的“人猿情未了”《猩球崛起》，大家一定还记得《太空漫游2001》那根飞起的骨头和航天飞机的蒙太奇。

而在《心迷宫》中，每当重要角色内心有起伏时，家里的电视都会“恰巧”转到猿猴与香蕉中。

交配？

肯定有，但导演想说的肯定不止如此。

这是一个关于猿猴培育的纪录片，说的是对猿猴群的秩序的培养，再到培育终止后的自相残杀。

以上足以说明，在没有控制的情况下，为了香蕉，猴子可以做出人类想象不出的凶残。

而人类的“香蕉”则是性（找小三的宝山和陈自立）、爱情（大壮对丽琴的爱情以及意图挽留宗耀的黄欢）以及金钱（赌博敲诈偷窃最终害死自己的白虎）。

“香蕉”本身不是坏东西，争抢本身甚至不是坏事，只是本能。

做为动物，在丛林中的法则便是谁强谁吃，而做为人类，其实也是在“秩序”中明争暗斗，于是便有了谎言。

多线叙事，提供的是不同人眼中的不同视角。

剧中充斥着大量的双人对话场景，与《低俗小说》等超现实角度的不同，对话就是对话，单调的有些乏味，前半小时甚至让人燥热地在椅子上想乱动（虽然不排除是我没有看天气预报所以穿太多的缘故）。

我们在四次不同视角中看着不同的人在同样的几天里打着各自的小算盘：想用假怀孕拴住宗耀的黄欢（控制欲），嘴上杀人一时爽的宝山（虚张声势，片中起码三次），在爱情面前动了杀心的大壮（占有欲），拉个屎都会摔死的陈自立（暴力、贪婪），赌了又赌，为了自己的欲望可以做任何坏事的白虎（毫无原则），以及干涉儿子导致决裂又护子心切导致终日不敢吃扣肉的村长（控制欲的升级）……一个棺材的命运在他们的私心之下漂浮不定，一个人的“小聪明”就可能毁掉一个人的生命。

从村长控制儿子的一切开始，儿子就注定会走向懦弱与叛逆的极端；从黄欢打算控制宗耀（片中可知其前任的死与她也有一定关系）开始，藏奖章的心里控制都将是宗耀心中永远的一道坎；从“陈自立必须死”和“我表弟的命要你还”一出，宝山注定要因为自己不负责任的言行付出血的代价；从殴打妻子又找小三开始，大家就忍不住希望大壮敲死陈自立；从有希望和丽琴在一起开始，大壮便失去了自我，一切以她为中心，最后却落得个彻底死心；而做为在以上三个男人中抽出身的丽琴，何尝不是因为情感上的压抑而注定孤独；白国庆好说歹说“借”到了尸体，却永远也没能给自己的亲弟弟一个葬礼；更不必说那具尸体的主人--白虎，一轮之后他又“回”到了棺材中，为贪婪付出了生命的代价……欲望面前，猿猴会争抢打闹，在秩序与伦理道德面前，猿猴仿佛一派和气。

然而在“香蕉”面前，它们都失去了控制，从而变成了人，而人，都用谎言编织好了一个大大的迷宫，并使得自己深陷其中。

也许，真正走出迷宫的人，是宝山的婆婆。

“有些事，非得问出来？

不问就是压在他心头，压一辈子；一旦问出来了，这石头就是压在你心头了。

”共勉。

《心迷宫》开花结果前也有个真实存在的种子，而提供这粒种子的恰是电影《心迷宫》的制片人。

幕后故事里提及，90年代初，在制片人的家乡平顶山叶县的某村里曾发生过怪事，一具无名的尸体，引来几家人争抢认领，结果一口棺材居然在短短的几天内换了三家主人。

与当年的时代背景相联系，怪事变得顺理成章，有几个关键词，村落闭塞，通讯不发达，南下打工潮（《外来妹》正风靡时）。

这样一来，故事发生的时代背景便被迫换掉了，那些关键词也被翻新、升级。

当年带来震动的一口棺材，把2015年《心迷宫》震得奇异多彩，花与种子不再是相同的模样了。

被我视作“花”的电影《心迷宫》，开出九月菊的繁茂，舌状花瓣相互纠葛着，貌似芜杂却是凌乱有序的。

把那口装有尸体的棺材看做唯一的花柄，支撑着整团花簇，故事是这样绽放的。

老村长、宗耀（村长的儿子）、丽琴（被家暴的女人）三线交叉交错行进，三人之间成为可以“解构”故事肌体的大框架，中间填充上各种人物，他们或有直接的冲突，或有间接的关系，然后依靠巧合与乌龙的戏码聚拢彼此走向揭秘的中心。

就单拿村长的儿子“宗耀”来说，他与女朋友的关系是最直接的关系线。

大学生身份，在县城工作，女朋友对俩人的爱情不确定，编了个怀孕的谎言骗婚。

这事被村子里欠了巨额赌债的痞子白虎听到，白虎用索要封口费的方式敲诈，结果在撕扯过程中，宗耀误杀白虎。

草草掩埋白虎的尸体，趁夜色，宗耀带女朋友逃往县城，在那儿计划远赴广州。

三天后，精神压力过重，决定回村自首。

到村里，他们发现，白虎的尸体已被发现，但无需任何人承担责任，因为白虎被认作是自己喝醉后点燃山林自毁了生命，这是这村子里死了人的“标准答案”。

这事到这儿自然不能完，宗耀与女朋友静观其变，另外两条人物关系线也已基本走到了揭秘的终点。

说宗耀这个人物，还要赞一下忻钰坤的深度。

他在刻画宗耀的个性时，很深刻。

最初他把宗耀刻画成了寻求自由，反抗父权的斗士，仿佛他是新人类。

其实不然，社会环境、家庭教育、血缘遗传，都对人格的形成产生不同程度的影响。

宗耀所痛恨的父亲的一切，或好或坏的东西，最终会在他的自身上体现。

比如大义凛然地对女朋友说，他会承担一切罪过，但要女朋友答应他一个条件，“回去后，把孩子生下来，给肖家留后。

”事实上，他同样不懂生命存在的意义，这一句话也悄然地否定了他的反抗意义。

他的父亲把他当成傀儡，不允许他娶本地姑娘，要强行把他留在身边，所有被父亲安排好的生活让宗耀窒息。

然而，从老村长的思维模式里分析，他亦是把宗耀当成了“肖家的后人”。

而宗耀想象的自己未来的亲子关系或许是以与其父截然不同的方式表现的，但最终是殊途同归，都会坚守“父为子纲、子为父隐”这套法典。

当然，最讽刺在最后，要挣脱“父权”“家长制”的所谓叛逆儿宗耀回到家，他的精神世界仍要依赖父亲，结尾在白虎的棺木前，他的一声“爸”是和解，更是寻求庇护的服从态度。

可以彻底无视最后去自首的字幕，忻钰坤也坦言那是“不得不”的结果。

如是，我们便能展望未来了，被父亲摆平一切的“宗耀”，他会安安稳稳地留在家乡。

被宗耀女朋友埋掉的勋章，成为了历史的陪葬品。

另外，有没有发现“宗耀”这个名字相当有特色，这让主人公亚历山大是显而易见的，不管是良才还是废材，被“光宗耀祖”的使命囚禁着，这种被架空的存在感它终究要选择一头，飞天还是落地？

总之，这部电影讲的故事并不复杂，逻辑上绝对是动了脑筋的，但理解起来毫无压力，我们所发出的“惊叹号”都是给予导演取悦观众的诚意，他是牟足了劲儿把自己拿手的献给了观众，因为他知道对于悬疑片来说，逻辑游戏是观影最直接的乐趣之一。

除此，故事如此编排，完全是为了呈现看不见的“人性心理”，借助电影叙事学，形成复杂的人际网，在蜂窝网里到处是镜面，在这样的剧情结构里“捉鬼”，是个不错的决定。

不管怎样，花与种子形式的不同，否定不了同根的真相。

过去到现在，这里的世界似乎发生了翻天覆地的变化，是真相还是幻觉？

或许是人的感知能力在沉睡在退化。

通讯不发达的问题似乎不存在了，可是“交流不通畅”的死穴依然存在。

父与子之间的冷漠关系，被设定成具有普遍意义的交际模式，足以映射出人与人之间深深的隔阂。

服从与孝道捆绑在一起是成为一代人作用于另一代人的利器，这是过去标榜的美德；当新时代所谓的挣脱、寻求自由的意愿变成泡沫，成为毫无意义的无用功之后，畸形教养下培育的人成了半成品，他的归顺之路依然是过去标榜和信仰的美德，这是换汤不换药的结果。

手机、摩托车、避孕知识铺就成现代文明的柏油路，从城区深入进闭塞的村落，然而法制观念与人文精神是被阉割了，甚至是一种虚妄的存在，背离信仰的烧香拜佛成为慰藉不满、对私欲讨价还价的手段。

没错，从古至今，没有规矩不成方圆，群居的生活需要秩序，90年代，人治的村庄运转自如，那么到如今，这就不能是个问题，运转自如的村庄在选择村长、在处理无名尸体时，他们仍会心安理得地选择感情用事。

人性有多复杂，太难说了，复杂之中包罗万象，受达尔文进化论影响，说人类又绕不开动物，想来原始的欲望与驯化的隐忍必有相通之路，母子关系的大猩猩小猩猩可以搂抱着捉虱子，也可以为了一根香蕉决一死战。

用电影故事呈现，找个有深度的切面，那首先要尽可能地远离狭窄的视角，最好与狭隘为敌；其次，人性最终反映的绝不能是单纯的“人性”，它会辐射、扩散，牵连出培植人性的一切的一切。

事实上，我并不太喜欢《心迷宫》的前二十分钟，镜头晃动得太厉害，让人头晕，或许借鉴了《一次离别》的效果，感受却不怎么好。

或者这是所有处女作电影的情结，不是纪录片，但要营造原味之意，是在试水、探路中找到自己的长处。

好在后来恢复了正常，抖得淡然了，粗砺的画面，安静地隐匿于悬疑的紧张氛围之内，干扰便不复存在了。

另外，这二十分钟演员出戏的状态也比较明显，为了表演时而表现“太用力”，反而像舞台导演操控的道具了。

好在故事与演技一直在上升，到最后是人戏交融了，会有一个统一的观感，镜头里各式各样的人物，良莠淆杂，但他们都有一张表情单一的脸，从这些不开心的脸上看不到他们的内心世界里的阳光，即便笑着的，也觉得那快乐是浑浊的。

我猜想忻钰坤是吸收了东西方电影里他所需要的养分，在类似黑泽明、科恩兄弟、冈萨雷斯等表现优异的多线叙事的结构里，观影的过程中，我完全被剪辑与叙事结构俘虏了。

他在努力淡化“设计”的戏剧符号，紧凑的节奏不影响他放慢电影推进的速度，或许是想表现出“纪录”的生活节奏，让人们感觉到剧中人物他们是在过自己的日子。

因此，在电影中间段黑屏前后，剧情的慢节奏似乎在透支我看片的情绪。

另外，像忻钰坤自己所讲，我也有所感受，他的镜头充当了上帝的视角，或许还可以说，镜头是小村庄头顶上的、躲在云层里的太阳，它有隐藏起来的光与能。

他故意高架起镜头，让它自然地俯视，用无限的广角镜，摄录乌云笼罩下的生灵。

看了关于《心迷宫》导演访谈的幕后故事，会觉得忻钰坤的深度更加难得，他无意表现高深莫测，更无意为观众制造理解“障碍”，一切都想得简单做得直接，按照他的话仅仅是为了让观众与角色产生共鸣——“这样的故事似乎真的会在我身边的环境发生。

”也许就是这份把自己放进去的诚意让故事走得更远了。

我个人十分喜欢忻钰坤探视当代社会的独特视角。

文艺的内芯，套上可包容商业元素的悬疑惊悚类型框架，用戏谑的黑色幽默，表达了他对一些问题的认识与看法。

其实，我想说这部电影谈及的“人性”不过是个精致的外壳，它有更沉重的“内核”。

一个村庄，一群人，一个民族，一个社会，一种生态系统。。。。。。

故事摆脱不掉浓重的悲观色彩，这也是那片天空的颜色！

三个不同的角色男人，女人，老村长一个想要挣脱父权控制的青年，在一次争执中失手杀死了同村的痞子，被迫逃亡。

他没有想过会用这样的方式逃离安逸的生活，走或留他都将失去一切。

最后一刻也是恍然大悟！

一个女人在一个男人身上找到慰籍，是爱情还是不伦。

半辈子兢兢业业的老村长，发现的社会污点能否洗清，影片一一道来！

看吧，很不错啊！

青葱少女为何意外怀孕？

留守少妇和已婚男性之间有着怎样的情感纠葛？

山火频发，是自然现象还是人为制造？

村民屡遭横死，究竟是何人所为？

深夜里飘忽来去的黑色身影，到底是人是鬼？

普通小卖部老板的面具之下，隐藏的是一个什么样的灵魂？

一具棺材竟然三易家门，背后真相又是什么？

这所有的一切，是人性的扭曲还是道德的沦丧？

是法律的缺失还是亲情的无奈？

敬请关注今晚8点CCTV8年度巨献《走近科学》，让我们跟随着镜头走进这个普通的山村，去揭开那情与法、爱与谎言交织纠缠而产生的离奇谜团。

这是一部不落窠臼、别出心裁的国产片，故事并不复杂，但涉及到的落点不少，往小了看有亲情、婚外情、家庭暴力、地方黑霸，往深了看有阶级歧视、农村劳动力流失、留守家庭情感维系，影片采取多角度叙事，通过三个交错发展的故事，深入描绘了当真相被掩盖，当自身欲望被揭开时人类的本性；揭示了文明变革下，落后农村法律意识的淡薄和对生命的荒唐漠视。

人性的洞见，道德的谜思，这似乎是个很沉重的话题，在这样的主基调下，导演对人物情绪和叙事感情尺度的把握很值得称道，甚至可以揶揄片子太过平和，但好的故事、精妙的剪辑以及人物刻画的巨细无时不在拉扯着观众的心。

非常感谢心迷宫剧组的邀请，使得我有机会能够才全国院线上映之前看到这部电影。

从去年还是前年解除到故事梗概开始，就对这部悬疑片很有兴趣，一度写过三页剧本，后来因为时间不够充分而放弃剧本的写作。

昨晚看过全片以后更觉得导演和演员们太不容易了。

仅仅170万的投资，拍出这么一部不错的电影。

这是一部特别难把握的电影，陆川导演曾经点评本片的导演说你不要在乎票房。

一个多线索、多角度、多人物，开放式结尾的故事，说悬疑更多的会链接到社会现象上。

有向大师致敬的部分，也有导演自己的想法。

一开始我是很难接受本土化的农村题材，但实际上那样的一个背景，却恰恰好是当今真实社会的写照。

看完后感慨，这样的题材竟然可以通过审查也真的不容易了，晦涩的的镜头和很多默不作声的空镜，反而可以将凄凉的空荡荡毫无生气的村子衬托出来。

虽然镜头语言、叙事风格和剪辑还略显青涩，但是作为一个青年导演的处女作已经可以感受到他的诚意。

这里要提出的是角色丽琴，这是一个联系多头线索的重要人物，不同于村长父子的正面主线，支线的所有矛盾都将集中在这个人的身上，她的存在让故事更具饱满的戏剧性。

孙黎的演技突破也让我感到大为吃惊，出演一个与她时尚御姐的风格完全迥异的“村花”。

首次在大荧幕上看到她的镜头还是感觉蛮跳的，不过后来她的表现越来越好，那些无言的镜头真心是靠演技的。

同时需要指出的是，她也是本片里颜值最高的女性角色。

影片有些部分耐人寻味，但也些地方端端的搞笑，惹得观众也跟着剧情会心一笑。

最后的镜头落脚点在白虎上香那地方，其实大部分的观众包括我在内都认为如果END在村长父子二人棺材前对视那里才是最妙，但是导演也有自己的考量，其实这也是本片的主体升华——庇护。

父亲对儿子的庇护，男孩对女朋友的庇护，女朋友对男孩的庇护，村花与情人和爱慕者之间相互的复杂感情，白虎寻求的庇护，白虎哥哥向村长寻求的庇护。

每个上香的人都渴望受到庇护，到底谁在庇护你？

你又在庇护谁？

人人看似紧闭着口，却心里透亮。

人性的复杂和欲望超出了每个人的预期，所以才有了这个离奇一案。

这部片子是河南人投资河南人制片在河南拍摄基本上都是河南人在演，彻头彻尾的一部本土电影，在参加外国的电影节时候，有国外媒体记者问导演，这片里的演员都是中国的明星吗？

导演很有自信的说，是的。

虽然这些演员并非大红大紫的名人，却都是敬业又认真人们，都拿出了自己的心血以飨观众。

我认为导演说的没有错，他们是明星，他们都是未来之星。