然后我们跳了舞

脚尖点地的刹那，地板震颤如未愈的旧伤。

格鲁吉亚的舞室悬满镜子，每一面都是透明的囚笼，折出梅拉布的脊背——绷直如弦，却藏着一截欲坠的弧度。

传统舞步要骨骼沉进地心，他却将脚踝绷成反叛的弓，每一次旋转都撕扯着空气里凝固的教条。

伊拉基推门而入时，带进一缕阿尔卑斯山巅的风。

他的手臂划破寂静，舞姿是刀刃劈开冻土，裂痕中渗出野花的腥气。

两人在镜前交错的影子，缠成藤蔓绞碎玻璃。

梅拉布的指节贴上对方掌心，触到的不止体温，还有蛰伏二十年的春雷。

深夜的街巷成了他的私密剧场。

路灯泼下昏黄，影子在砖墙上疯长，脚尖踢碎月光的银屑。

那些被白日吞咽的即兴舞步，此刻从毛孔中迸溅，混着汗与喘息坠入石板缝隙。

暗处有醉汉的哄笑，有野猫的呜咽，而他只是闭眼旋转，任由发梢甩出星火的弧线。

家族聚餐的餐桌下，膝盖无声地撞向木纹。

父亲谈论国家舞蹈团的荣耀时，梅拉布的叉子正在瓷盘上刻出细痕。

母亲的叹息漫过番茄汤的热气，弟弟的鞋尖在桌底轻踢他的胫骨——所有未出口的质问，都成了喉结处肿胀的刺。

最终站在选拔赛的聚光灯下，他脱掉刺绣礼服，露出汗湿的白衬衣。

评委席的惊愕凝成冰棱，而他的肢体已烧成熔岩。

当第一个违逆传统的腾空跃起时，吊灯摇晃，镜面炸裂，二十年规训碎成霰雪纷扬。

嘘声与碎裂声里，他听见自己的骨骼在重组，铮铮如破土的春笋。

黎明前的黑海边，盐粒钻进趾缝。

潮水漫过脚背时，梅拉布忽然想起伊拉基消失前最后的耳语：“真正的舞步，是自由落体时的姿态。

”此刻他张开双臂，浪沫在睫毛上结晶，海风灌满肺叶——终于明白，那些被称作离经叛道的震颤，不过是身体最诚实的祷告。

纽约时报曾有过一则新闻，新闻的内容主要是该影片在格鲁吉亚电影节上映遭到极右翼以及宗教势力的阻挠，抗议人群围堵电影院，阻止人们进去观影，甚至是扔掷物体袭击参影人员，而理由竟然是觉得这部电影侮辱了他们的骄傲——格鲁吉亚舞，这就是我首次接触到这部影片。

　　对于外国，美国的文化我熟识，西欧的历史我了解，但是格鲁吉亚我基本是空白的，更不用说他们的舞蹈，我为数不多对格鲁吉亚的认识就是斯大林是一位格鲁吉亚人。

有人曾说过如果列宁是刚劲的河流，那么斯大林就是坚硬不屈的钢铁，深度了解后我却发现这一点对斯大林的描述正好契合格鲁吉亚人对于男性的定义——刚强，勇猛，有力。

这种意识不止体现在生活里，更体现在他们的舞蹈中，如影片的舞团的总监所说格鲁吉亚舞是传统，是骄傲，是自然。

所以影片一开头就是舞团的教练再也无法忍受地打断男主角Merab的舞蹈，“你跳得实在是太柔弱了！

”

瞎写。

记录又一个由电影陪伴度过的凌晨罢了。

凌晨打开。

一开始边看边做着其他事，后来渐渐放下手机专心看，以至于最后以一种极其不舒服的姿势躺在床上，眼睛却不离屏幕。

男二离开之后是我最喜欢和最感同身受的——几乎能真真切切体会到那个小男孩在深夜放纵后坐在将亮清晨的石凳上的五味杂陈：对自己业务能力不满失望，拼尽全力却无能为力；周围人甚至长辈的压力攀比嘲讽不理解；对另一个人情感的徘徊、渴望却不得；家境的窘迫、金钱的压力、工作不顺；对自己的认知产生深深的质疑摇摆不定……挺过这些是痛苦且漫长的——幻想希望失望无助后悔懊恼伤心撕扯质疑摇摆的无限不规则循环。

最动容的是握着耳钉入睡，清晨梦到自己爱的人，小心翼翼的关心，之后情不自禁地抚摸、闻吸、亲吻、拥抱，以及之后一切消散的梦醒。

也许因为这就是我们每一个人的生活，所以才能真真切切感受到其中的快乐、痛苦与释怀。

也许我们每个人都是那个暗暗努力而不甘失败的小男孩，披荆斩棘奋力前行。

好在他愿意体面地向前走——归还耳钉道别，痛哭之后穿上西装离开，埋在哥哥怀里轻声抽泣，不顾旁人勇敢舞蹈。

希望我也可以像他一样，面对狗屎般的生活，不断成长。

11月16日下午，距离《然后我们跳了舞》戛纳导演双周单元首映恰好半年，我有幸在大银幕前观看此片。

格鲁吉亚小国背景，素人舞蹈演员阵容以及未成名的瑞典导演，要不是电影题材，自己断然不会卡点抢票。

影片的观影人数和讨论热度完全无法和前年同为LGBTQ+的《以你的名字呼唤我》相提并论，目前也还远不及18年的《女孩》。

剧作结构上，《然后我们跳了舞》与《请以你的名字呼唤我》相似处颇多。

从角色设计到选角，都可以地把Merab和Irakli分别对位Elio与Oliver。

但《然后我们跳了舞》拍出了另一种风味，不是南意的清新水蜜桃，而是更浓郁的高加索玫瑰。

荷尔蒙随着每一场舞蹈场景积累，迸发直至高潮。

因舞蹈直接使用肢体表情达意，跨越语言文化差异，触动观众，没有委婉生涩一说。

角色在摄影机前一旦跳起舞来，情绪通通外放。

尽管格鲁吉亚的舞蹈，无论是“男雄鹰，女天鹅”的Lezginka双人舞，还是表现山地男子坚忍不拔的Kazbeguri，于多数华语区观众而言都是陌生的艺术形式。

普通观影者能懂每场舞蹈中角色抒发的情绪，乃至导演背后的用意：广场的灯光下，Merab与Irabkli为游人展示真正的格鲁吉亚舞蹈，暖色调的光是他们两人情感升温的象征；Merab跟着Irabkli到酒吧蹦迪时，逐渐放开跟随电子音乐自由摇摆，产生一层现代与传统的对比意味；更别说两人确认关系后，Merab带上帽子跳舞撩拨Irakli的片段，情与欲溢满画面。

角色在情感宣泄上是直接的，肢体的，外向的；但外在的大环境氛围暧昧、压抑、保守，戏外的真实状况甚至与电影互相映衬。

格鲁吉亚编舞没有在工作人员名单上署名，担心公开姓名会在现实生活中遭受反同保守群体迫害。

电影里的Merab因为缺乏传统的男子气而不受舞蹈教练待见，末尾被发现和酷儿一起出入gay bar后受歧视；喜欢Merab的Irakli最终还是离开Merab，放弃国家舞团的席位选拔，顺从母亲的意愿回巴统与女友结婚；早已察觉自己男朋友喜欢同性的Mary选择蒙蔽自己的双眼，毕竟从抽完了从英国买来的烟，但留着烟盒替换上本土烟，抽起来还是有安慰作用；哥哥David纵情玩乐荒废舞蹈事业，和亚美尼亚姑娘玩大了必须结婚。

他们的反抗或顺从，真诚或虚伪，都是一次次表达和妥协的结果。

新生力量的活力与情欲，和大环境的保守与传统对比，使电影有了张力。

《然后我们跳了舞》并非完美，私以为Merab在舞团席位选拔前扭到脚，餐厅兼职被David搞砸，落魄到电话费欠费联系不上突然回巴统的Irakli，这部分像是手鼓鼓点突然变奏一样，与前面荷尔蒙层层堆积的稳定步调不一致。

诚然各方危机会同时压迫Merab，观众不禁会为Merab双手冒汗，但过于套路。

又可能是自己先入为主，《女孩》在拍Lara忍住尿道感染出血和脚趾指甲磨出血的疼痛练习大回旋，视觉冲击远超《然后我们跳了舞》里面Merab腾空旋转落地扭脚，尽管《然后我们跳了舞》的拍摄更具有观赏性。

很多镜头回味起来，更能感受到导演的用心。

对比产生张力，在电影里有极强的体现。

不得不提及自己最喜欢的段落：哥哥David婚礼上再次相见的两人结束关系，全景镜头里Irakli打开房门，离开房间。

画面剩下Merab的背面，他无力地坐到床上，静止了好几秒，仅有啜泣声。

此后接了一段难度极高的长镜头调度，近景平拍Merab一个人走出房间，经过一个个载歌载舞，觥筹交错庆婚男女，穿过走廊、绕过厨房，走下楼梯遇到热情招呼来宾的妈妈，画面里唯有Merab独自一人，与周围格格不入；然后镜头的运动速度慢下来，Merab打开房屋大门走出了画面；镜头一转对准房间内跳Kartuli庆祝婚礼的男女，他们对Merab的悲痛全然不知。

段落最后是大远景俯拍，视角像是Irakli从二楼的窗户看向庭院，发现Merab形单影只地离开房屋。

喜悲互衬，浓墨重彩。

还有令所有观众屏住呼吸，叹为观止的选拔现场。

此前的训练室布光都是侧面窗户投进稀疏的阳光，但选拔现场是东向有一整排高开窗户的场地，导演利用清晨的自然光进行拍摄。

披上深红色表演服饰的Merab被浸泡在普照阳光下，如同舞台上的聚光灯打到他身上。

而舞蹈教练和音乐演奏背光而坐，脸庞未被照亮。

教练不喜欢体型和气质均缺乏浑厚力量感的Merab，当Merab回旋动作失误倒地时直接喊停。

想起Merab带伤练习，没成功完成一次大回旋动作，自然地以为电影会在渗血绷带的特写镜头中结束。

然而电影继续，Merab的舞步不停。

他双脚划圈起身，全然抛开 “格鲁吉亚舞蹈只能展现男子气概，而不留柔弱以任何空间”的传统审美枷锁。

导演故意用流畅细致的慢镜头来展现美，展现他个晨光下绽放的玫瑰少年。

支撑身体的足尖、绷紧的小腿肌肉以及粗壮手臂都是力量的爆发，发丝、双手和腰线又是那么柔软，混杂了阳刚和阴柔所有的美。

音乐演奏不顾舞蹈教练，为翩翩起舞的Merab击打手鼓，直至Merab模仿雄鹰的结束动作完美结束。

影片太美了，值得花一个半小时观赏。

p. s. 观影结束半个月后才写影评，关于影片细节可能有较多遗忘和记忆错误，等资源一出会尽快修改完善😭资源流出后二刷，关于舞蹈片段的小发现如下：Merab和Irakli的双人舞一共跳了三次，广场和Mariam生日party上都是Irakli主动，每每共舞的两人都在回忆第一次训练室里的一拍即合。

原来相互竞争的两人从那时起就埋下爱情的种子。

Merab在选拔时改编的舞蹈，动作和生日趴清晨跳给Irakli的一样，他的爱就这样一次次舞出来。

将格鲁吉亚民族舞视为国家象征的领导看不下去提早离场，曾经看不惯soft的指导老师点头认可，倒也留下希望。

觉得是个挺单薄的故事，起伏承转也没有那么顺畅，激情燃烧也不够。

就是两个男人确实算帅的，所以看起来不会太乏味。

不过，同性恋也是恋，也被越来越广泛地接受了，如果把这点剔除纯看两个人的关系，好像连故事就都算不上了。

打定格鲁吉亚要列入旅行的清单。

有种特殊的风情。

写影评的时候是不是应该至少有个已经写了多少字的提示……

去年代表瑞典参加奥斯卡最佳国际电影竞选是《然后我们跳了舞》这部作品，相信很多人和我一样都感到迷惑不解，因为这影片从题材到演员都是来自格鲁吉亚这个中亚国家，跟瑞典毫不沾边。

当我得知导演列万·阿金（Levan Akin）的背景后才恍然大悟。

这位年轻导演出生于瑞典，而其祖籍是在格鲁吉亚，推测他是格鲁吉亚人在瑞典的第二代移民。

这种拥有跨文化与族裔背景的导演往往掌握到两种不同文化的精髓，从而拍出令人意想不到的作品，例如《边境》《阴影之下》《给我自由》等等都是近年来少见的佳作。

除了导演身份外，列万·阿金本身也是一位年轻的舞者，他表示在档案资料片里看到格鲁吉亚的同志游行被当地恐同分子袭击，之后亲身前往格鲁吉亚与当地LGBT组织了解情况，由此获得灵感而拍摄出这部作品。

明显地，他想透过这部舞蹈题材的影片来追溯自身的根源历史，与此同时反映并控诉当下格鲁吉亚对待LGBT群体的歧视和排斥现象。

正如影片的情节所暗示，同性恋在格鲁吉亚被视为禁忌，影片中提到被抓到的同性恋者会被送去医院纠正治疗。

而在其传统民族的舞蹈里更是不允许同性恋的存在，男舞者的动作必须具有阳刚气质才能被选中成为领舞者。

导演安排了好几场男主角的舞蹈展示，有力刻画出他内心纠结的过程，舞姿与动作也在强烈暗示出他对自身性向及意识的觉醒。

在影片高潮最后一场舞蹈里，他大胆打破传统刻板的男性化舞姿，独创一套阴柔美的动作，将年轻人勇敢与传统决裂的决心，以及反抗压迫的无惧姿态展露人前，实在为影片加分不少。

整部作品的主题和情节编排的思路很清晰，一面是主人公的同性恋意识觉醒之路，另一面是充满象征隐喻意味的舞蹈选拔赛。

感情线的写法比较常规，甚至某些情节与前些年大热之作Call me by your name有雷同之处，男主角遭遇同性恋人背叛的原因也不外乎是社会压力所致。

而中间有一段讲述男主角意外碰上变性人的情节又太过刻意。

叙事和控诉主题太过常规化，除了格鲁吉亚的传统民族舞蹈之外，没太多新鲜感而言。

感觉这部影片有点走错了，应该去柏林电影节全景单元竞逐泰迪熊奖，会更容易受到青睐，而在戛纳“导演双周”这种喜剧和惊悚类型片满天飞的单元里不太吃香。

“你跳的什么鬼玩意？

砍了你的手。

”格鲁吉亚我们的民族舞要阳刚，知道吗。

男人有男人的样。

梅拉布，你太阴柔。

你不服气，所以比其他人来得更早，在练功房偷偷练功。

但最后收获的，仍旧是骨裂的脚踝——你的身体结局告诉你，人忤逆不了自己的本性，是的，跳不了违背本性的舞蹈。

——————————————————————————————————————--——格鲁吉亚舞蹈无性事（过去）格鲁吉亚留着很多历史的遗迹：东正教的教徒们结婚念的祷祝；前苏联遗留下的公共房屋，像我国仍然存在的工厂大院，阳光金黄色的影子憧憧。

还有格鲁吉性格舞。

和欧洲的同性题材影片相比，这部片子摇摇晃晃的镜头里展示的是什么：开头就通过老师之口讲出来的“格鲁吉亚舞蹈无性事”， 男女舞者之间不能有任何性张力，眼神也不要交流。

而是要展现民族出来民族气节：阳刚，坚韧。

看到这里的时候，我想，也许李安那一句“五千年性压抑的结果”可以改写成 “这50年来性压抑的结果”。

在50 年前，梅拉布的父母作为舞者的时候，格鲁吉亚性格舞也许更加民俗化，性化，少zz化，不是吗。

就如同我国的古典舞与忠字舞之别。

可想而知，前苏联对阳刚的重塑就像那些钢铁巨兽。

此时俄国舞蹈家尼金斯卡在自己1930年代的日记中记下：“旧艺术死亡了吗？

新艺术是答案吗？

quan力会不会毁灭美？

”美是一个很零落的概念。

美若等于原始的话，那么舞蹈是最原始的艺术—早于文字和颌动的嘴唇发出的声音。

最原始的艺术表达最原始的人性：欲望，性，快乐，悲伤，等等。

那文明会摧毁美吗？

文明又等同于quan力吗？

———————————————————————————————————————————狗都不会去跳舞（现在）这句男主父亲说的话，实则是否定了他作为舞者的所有，碌碌余生。

在我们还在疑惑格鲁吉亚性格舞是什么，看见影片开头的白人就以为是芭蕾性格舞的时候，wiki这样直截了当的解释了格鲁吉亚舞蹈：Georgian dance (Georgian: ქართული ცეკვა) is the traditional dance of Georgia. It has its roots in the military moves, sports games, and dances celebrated during holidays in the Middle Ages.格鲁吉亚舞蹈是格鲁吉亚的传统舞蹈，取材并根植于军步，体育运动以及中世纪用来庆贺节日时的舞蹈。

那么我们便明白了，此舞蹈形式是不断进化的过程中。

那么试镜前来的舞蹈家拉着梅拉布的手循循善诱地告诉他：我们的传统舞蹈不必只有阳刚。

他明亮温暖的眼神鼓励这梅拉布努力舞蹈，“你是你父亲的儿子啊”。

就算舞蹈老师总给梅拉布使绊子，有了鼓励的他走了与他哥哥截然不同的路，又有了爱情的加持，他更加努力和热爱。

———————————————————————————————————————————“跳的什么鬼玩意？

砍了他的手。

”（未来吗？

）试镜日，曾经鼓励过他的开明的面试官犹豫地嗫嚅着：跳得什么鬼？

砍了他的手。

这部片子的性镜头拍得很压抑，就像他们压抑的取向，压抑的舞蹈训练，压抑的阳刚之气。

也拍得很青涩，很短暂，只有短暂事后抱在一起的镜头，有一起回伊拉科利家见奶奶的温馨镜头，没有可以拉的长镜头，性的特写来突出禁忌的爱的刻骨铭心。

但回味无穷。

就像好梦一场终究醒了一般。

摇摇晃晃的镜头总是给梅拉布的脚和脚下动作，从一开始，伊拉科利就比他脚下动作稳。

也是老师更为中意的人，拥有着比梅拉布更多阳刚之气，却选择去骗女人结婚的懦弱之举。

———————————————————————————————————————————结局：“我以后会变成一个格鲁吉亚的死胖子，但我不在乎。

你不会，你要离开这里。

”在最后，梅拉布舞完一场。

潇洒转身，他的不靠谱的废柴哥哥，不同于消沉的父亲母亲，这样告诉他。

一个是留在格鲁吉亚的后果（他哥哥大卫），一个是离开的无数种可能。

离开后的梅拉布，不用再跳性格舞，可以跳芭蕾，可以跳现代舞，可以跳女性的舞步，可以跳中性的舞步，可以跳独舞，可以跳街舞。

什么都可以。

我想梅拉布的离开不仅仅是为了躲避性向的压迫。

这也不完全是同志片。

我想异性恋的男女也会受男子气概，阳刚之气的苦恼。

一生偏向阴影的高更在太平洋的塔希提群岛上生活时，说他终于可以离开男子气概的束缚的苦恼。

那是他一生中为数不多天堂般的阳光日子。

其实作为女性，我私心希望我也可以转身，可以离开，每个女性都可以转身，可以离开。

梅拉布离开的不仅仅是一个性压抑的国家，他离开的是不能呼吸的艺术，历史遗留下来的粗鲁的伤疤，在后苏联时代消沉迷惘的前舞者（自己的父母），压抑的，看不到希望的年轻人（自己的哥哥，吸“伦敦烟”的女友，奉子成婚的伊拉科利。

我用伦敦烟的纸盒装格鲁吉亚烟，是不是就会像在抽伦敦烟一样，是吗？

会吗？

其实这不是一部爱情片，它真正的主题是人生三大哲学命题：我从哪里来？

我是谁？

我要到哪去？

从主角的个人生活出发，以传统舞蹈为载体，用性向话题吸引眼球，来关注格鲁吉亚人这个民族的过去、现在和未来。

本条评论含有大量剧透，请勿在观影前阅读！

影片的几个重要人物，男主角Merab，舞蹈教练Aliko，青梅竹马闺蜜Mary，舞团新人与Merab发展出一段短暂恋情的Irakli，主团教练Beso，哥哥David，爸爸，妈妈，Grandma，Merab在舞团里的竞争对手Luka。

一、Merab及其家族的过去Merab从会走路起就开始跳舞，他的爸爸妈妈曾在AlbertHall(估计就是指皇家阿尔伯特音乐厅)表演过，Grandma在LaScala(米兰的斯卡拉歌剧院)表演过，虽然爸爸一直在强调不希望Merab选择跳舞这一行，但Grandma却说Merab继承了Grandfather的天赋。

主团教练Beso来挑人的时候，一听到Merab的姓氏就知道他爸爸是谁，但即便如此，爸爸却在后来从事了建筑业，妈妈则郁郁寡欢纵情声色。

很显然爸爸不是成了腰缠万贯的建筑商，而是成为了一个普通工人。

Merab和哥哥David跟着妈妈和Grandma过，生活拮据，两人同在舞团参训领着微薄工资，但家里的开销还要靠兄弟俩(主要是Merab)打工来付账。

Merab从小就和Mary一起跳舞，两人在团里搭伴跳AdjarianDuet阿扎尔双人舞。

Mary曾经去过英国，回来后还一直想念伦敦货，用咱们的话来说有点崇洋媚外。

在别人眼里他们俩俨然是一对恩爱的小情侣，但Merab仍旧是个处男。

而且说出来怕你不信，跨不出那一步的人不是人家Mary小姑娘，而是Merab自己。

二、Merab的现在时和哥哥David的懒散懈怠不同，Merab对跳舞有着异乎寻常的执著，尽管他总是被教练Aliko训斥动作太柔软，但他愿意花比别人更长的时间来练习，一遍一遍模拟如“钉子”般的坚硬和“纪念碑”般的雄伟，哪怕这些过刚易折的动作容易使舞者受到伤害。

某天早上他提前来到训练房练习，碰到了新加入舞团的Irakli，俩人一见如故并一起进入了候补主舞团的名单。

虽然是竞争对手，但他们看待彼此只有欣赏自信而非嫉妒威胁。

他们的相处快乐美好，爱情来了挡也挡不住，看对方时眼里的秋波又热烈又婉转，待到离开了日常的环境(Mary家别墅之旅)，背着人群的喧嚣他们再也压抑不住内心的骚动……爱来如山倒，爱去如抽丝。

失恋的痛楚如细线缠勒，时而疼痛时而麻木，纷乱难理不如就此剪断。

Irakli捏着Merab的膝盖说你这样落地姿势不对的时候有多温柔，他离去时的决绝就有多伤人；看着Merab试穿自己祖传礼服时的笑容有多美丽，接过Merab偷藏耳钉时的面目就有多可憎。

也许Merab意识到了Irakli从未对他们之间的关系有什么打算或设想，他们之间的情事于Irakli只不过是放纵自己犯的一场错误，而于他却是打破了束缚自己的枷锁。

因此当哥哥为了他的名誉和别人打架后，他向哥哥坦诚了自己的性向，而非隐瞒否认。

David违法乱纪行事冲动，但因他符合社会对男子雄性气质的期望，却比Merab更受欢迎。

在听说他贩D前，虽然经常翘训，Aliko屡屡警告却并没有开除他。

爸爸也说如果David好好练的话比Merab更有前途。

这并不是因为David跳舞比Merab有天赋，而是因为他更会表现舞团里面所强调的那种阳刚。

一度因贩D被当过街老鼠对待的David只因操大了女友肚子娶进一个嫁妆丰厚的老婆，轻易就再度受到了别人的接纳和尊重(体现在婚礼热闹宾客众多)。

Beso对Merab说，跳格鲁吉亚舞要追求的不是动作完美，而是传递一种国家精神。

Aliko说，在格鲁吉亚舞里面，女的要贞洁无瑕，男的要直挺阳刚，不要你们眼神交汇！

爸爸说，Merab你不适合练舞放弃吧，你什么都不懂。

哥哥说，别听爸爸的话，其实你一直跳得比我好，但你在这里是没有未来的。

看到这里我们必然会产生疑问，为何符合国家精神和追求完美相左？

哪个民族里的传统舞蹈竟然要规避情感的传递？

曾为知名舞者的父母怎么一个转行去搬砖一个成了邻居眼中的荡妇？

这个所谓的the spirit of our nation到底源何为何？

哥哥眼中的Merab又配得到怎样的未来？

三、格鲁吉亚民族的历史渊源作为一个外族的旁观者，我们所认识的最早的格鲁吉亚人恐怕就是希腊神话里的美狄亚公主了。

撇开她弑兄弑子暴戾残忍的个人劣品不说，她追逐爱情的热烈劲头和敢爱敢恨的泼辣实在令人印象深刻。

伊阿宋带领众英雄穿越黑海去夺取科尔奇斯王国的国宝金羊毛，这个科尔奇斯王国的所在地就是格鲁吉亚，美狄亚爱上伊阿宋之后为了他背叛自己的父兄帮助伊阿宋夺走金羊毛并和他远走高飞，又设法帮他对付仇人，最终却因伊阿宋移情别恋而残忍报复。

金羊毛象征着财富，古时候的格鲁吉亚曾盛产黄金，而且由于地理及气候的有利，这片土地富饶适于耕作，因此很早就诞生了较为发达的农耕文明。

Merab打工的餐厅里那种看上去比包子小比馄饨大的状似小笼包的面食Khinkali，皮薄馅大皱褶精致，一看就是出自一个勤苦耐劳追求幸福的民族的产物。

而这样能够自给自足的民族，往往和平友好，宽容浪漫。

事实上只要不遭遇入侵，格鲁吉亚人总能把日子过得经济繁荣，文艺昌盛，然而在那些贪婪的征服者和政治家眼里，它却是一块令人垂涎的肥肉。

自希腊人以它作为征服波斯帝国的窗口起，罗马人，阿拉伯人，蒙古人和突厥人都先后侵入，乃欧亚交界处的兵家必争之地。

可能出于应激性的自保，他们相当擅长在融合别族文化的同时保留自己的传统。

这种民族精神，或者说品质，注定了格鲁吉亚人不是那种过分刚强的形象，用咱们的话来说，应该是有容乃大以柔克刚。

事实上，格鲁吉亚的传统舞蹈确实不是如影片中Aliko所教授的那样僵硬，在电影临近尾声的时候，Aliko想要劝退Merab，他的话语中提到了，Kintouri和Adjarian的动作原本是比较柔和的，但我们50年前改变了它。

Kintouri，Merab和Irakli一起跳的男子双人舞就是属于这种，而Adjarian就是Merab和Mary一直练的那种有很多旋转动作的舞。

Kint和Adjara是格鲁吉亚历史上存在过的各种地域性封建王国，类似我们的秦鲁楚越这样。

看到Aliko这么说，我们才明白原来不是Merab跳错或跳得不好，而是所谓的传统、民族魂、国家精神，竟然被强硬地扭曲了，掩盖了！

四、五十年，三代人，民族魂既然国舞团是50年前出于某种原因将格鲁吉亚舞的内核改变了，那么我们也就懂了Grandma说Merab继承了Grandfather的天赋并非虚言。

而出身舞蹈世家的爸爸必定是看过自己长辈跳舞的样子，虽然他接受的是新式的教育训练，但他的内心并不一定全盘接受，甚至我认为在舞蹈方面他曾经有过和Merab一样的煎熬。

这也就是为什么他说Merab不适合入行。

作为一个舞蹈家，或者说专业舞者，跳舞不再是一种运动一种游戏，而是一种艺术，呈现出来的作品是映射其本身的美学观点的。

另外，影片对妈妈这个人物着墨很少，但从Aliko说女性在格舞里必须贞洁以及她后来在别人眼中不检点形象的反差和对比来看，当时对格舞的修改不仅仅是男性方面的，也有女性方面的。

虽然我对格舞不了解，但在咱们中国某些地方舞蹈里，男女双人舞往往是年轻男女的一种相亲形式，表达的是对爱情的追逐。

导演把妈妈这个角色设定成这样，很可能是对强行压抑人性的一种反抗和嘲讽。

Grandma和Beso是经历变革的第一代人，代表着过去传统的Grandma生活潦倒，而支持新式舞蹈的Beso却在国舞团身居高位。

Merab的父母和Aliko是中间一代人，对新舞持怀疑态度的前两者郁不得志，而接受上面意见的后者则在舞团谋到领队之职。

David认为Aliko恨自己爸爸和妈妈，由此可见当时他俩的父母是Aliko的竞争对手。

然而爸爸却对Merab说，如果你实在想跳我可以打电话给Aliko，可见爸爸和Aliko并无仇怨，艺术派别是受到政治摆布。

Merab等年轻人是如今新一代，Irakli和David都是放弃了舞蹈梦想的代表，Irakli刚来的时候因戴耳环而被Aliko训斥可见他原来生活的环境承受的这种政治性雄性压力并不如这里严重。

David比Merab年纪稍大一些，他对父母这一辈发生的事情似懂非懂，与其在舞团里较劲他选择了平庸的生活。

Mary是曾经开眼看过世界的人，她的思维比别人更新潮，这种离开过井的人哪怕再回到井底也不会相信天空只有井口那么大。

Luka是从一开始就被严格矫正的人，在雄性赛高的社会氛围下他只因自己长了一根D就可以对女性毫无尊重，本来他视Merab为竞争对手但因看到Merab出入Gay吧他立刻觉得自己高人一等。

而Merab，他刻苦坚韧、平和礼貌、浪漫奔放，简直符合格鲁吉亚的一切优秀传统，而他的个人品质无疑也从他的舞蹈动作里面释放出来。

五十年前恰是上世纪六十年代末，此时苏联和美国在解决了古巴导弹危机后把拉锯争霸的战场移到了越南。

苏联大力发展重工业，在军事制备上赶超美国，而全球性饥荒的余波还没完全过去，可以想见身处苏联阵营的格鲁吉亚等农业小国压力有多大，要知道以前斯大林在的时候，为了全力供俄，乌克兰和哈萨克可是饿死了不少人。

在这个时间节点上格国这种政策干预艺术的行为，就很耐人寻味了。

表面看是对人民个性的压束，实际上是为了思想上的禁锢，就如同为了让树木成为我们要的形状而用绳子去绑住枝丫使得它往固定的方向生长，乃是统治者为了应对百姓不满而作的布置。

这些年过去，压在头上的苏联解体了，格国为对抗俄罗斯的觊觎不得不倒向美国和北约，虽然依然是别人嘴边的一块肉，好歹社会环境宽松一些了，于是很多原来被掩埋的东西又抬头，那些被折断的羽翼又重新生长出来。

总之，只要不打仗，一切都会慢慢变好的，毕竟如前所说格鲁吉亚自古以来就处于大势力的夹缝中，自有一套生存哲学。

五、一飞冲天和落叶归根当Beso说Merab所跳的舞蹈是对格鲁吉亚舞的嘲讽，还扬言应砍掉他的手的时候，Merab尽情地扭摆起少年的腰肢，手上的动作亦如断翅重生，仿佛刚刚浴火而出的神鸟，传统服饰的襟摆就像拖拽出绚丽烟火的尾翎，昭示着他即将去天空中翱翔。

相比起前面的压抑忍耐和受伤蹒跚，Merab这段刚柔并济的舞蹈便是完美，便是真正的格鲁吉亚人由古传承且不断萃练的民族魂。

David对Merab说你在这里没有未来。

但我们可以看到，当Beso摔门而出的时候，伴奏的击鼓者却没有停下，无可奈何的Aliko也沉默地看到了最后，楼上的Mary则送上了热烈的掌声。

也许，民族魂这种看不见摸不着的东西真是刻在基因里面的，五十年跟历史长河比起来不过短短一瞬间，根本不足以将它消磨。

哪怕真是被迫离开故土，在未来的某天，他们的后代，或者受到他们影响的人们，也会产生一种叫做“寻根情结”的东西，因为正如我开篇所说——我从哪里来？

我是谁？

我要到哪去？

——是人生的三大命题。

这部电影的导演拍了这部电影，不就正印证了我的观点么？

-End-

有格鲁吉亚血统的瑞典导演勒万·阿金带着自己首部格鲁吉亚语作品《然后我们跳了舞》来到72戛纳导演双周单元。

本片也是本年度戛纳第一部上映的LGBTQ题材作品，受到了众多关注。

它讲述了一个关于舞蹈和自我认同的成长故事：一个年轻男孩Merab和他的搭档Maria自幼就在接受格鲁吉亚舞的训练，他们都在一个专业舞团内准备一场演出，而在某一次彩排期间，一个突然出现的替补演员Irakli威胁到了Merab首席舞者的地位，并将和他一同竞争唯一一个晋升国家级舞团的名额。

这个“闯入者”将Merab的平静生活搅得天翻地覆，Merab从敌视到敬佩，最后却被Irakli深深吸引，两个人“超出边界”的隐秘关系卷带着事业、家庭的各方面压力逐渐超出了Merab的控制，他不得不重新开始认识自己……

本片海报，同时也是《Screen》杂志戛纳第3日场刊的封面图作为LGBT题材的电影，《然后我们跳了舞》处理得非常细腻和完整，总体上表现不错。

Merab的角色设计非常丰满，导演将一个年轻男孩的自我认同过程讲述得深情且饱满，这其中，主角复杂的家庭背景和经济社会地位、格鲁吉亚对LGBTQ群体的保守态度以及高难度的舞蹈动作等内容都展现得淋漓尽致，足可见其功底。

特别是影片中精彩的舞蹈镜头，剪辑灯光和音乐的配合恰到好处，流畅而过瘾。

例如演员们在Maria家中度假时Merab戴上假发在Irakil面前起舞的段落，窗外落入屋内的月光和灯光，冲击心脏的低音和对Merab肢体动作的展现，让人印象深刻，而影片最后的一支舞甚至可能成为日后舞蹈题材电影中的经典段落。

然而，电影的缺点也是如此显而易见：整个故事都在一种“似曾相识”的感觉中不疾不徐地展开，每一次剧情发展似乎都有其他电影的影子，套路满满，不足够令人意外，也自然失去了很多吸引力。

它是一部“标准模式”下同志电影，尽管从内到外都尽可能“做个周全”，相似的情节很难在这个时代背景下找到新的共鸣点。

LGBT题材近年来虽然火热，却有些难以走出创作的“困局”，“寻求内心的自我认同”和“向外诉求反歧视与平权“成为两个雷打不动的母题，虽然具有深刻的社会现实意义，却逐渐成为了创作的枷锁。

反观近年来同志题材的口碑佳作，《请以你的名字呼唤我》（2017）《跆拳道》（2016）《上帝之国》（2017）等作品不再重复以上两个母题，反而直接展现同性之间单纯的暧昧，表现那些或清纯或浓烈的感情：一方面，角色们仿佛不会被“我是不是Gay"这样的话题所深深困扰，而是直接接受并投入到情感当中；另一方面，他们也仿佛没有很多外界压力，而是在文本之中构建自己的“乌托邦”，《请以你的名字呼唤我》选在了意大利的Summer House中，《跆拳道》选在了布宜诺斯艾利斯的郊野里，《上帝之国》选在了约克郡山岗上的牧羊之地，多少都带有“与世隔绝”的意味。

这样的设置让尖刻的社会议题在影片中缺席，但同时，影片却因为真挚的情感打动了观众，反而让LGBTQ人群的情感更能引起广泛共情，让其他人群充分理解和感受性少数群体的内心世界。

2018年，《爱你，西蒙》的口碑飙升，也是因为它颠覆了传统的母题设计，长久以来困扰同志群体的社会压力在影片构建的空间中好像从不存在，自我认同是自然的、被接纳也是自然的，一切都没有很大困难，困难的只有恋情本身——电影好像脱掉了“取向“这个标签——换句话说，”取向“在电影里仿佛是不存在的，剩下的仅仅是一个年轻男孩的追爱游戏。

这种让人眼前一亮的设计，一方面让我们看到了LGBTQ电影更多的可能性，为这类题材的发展描绘了全新的概念图景；另一方面，它也因为回避了残酷的现实而承担了“不负责任”“脱离实际”的骂名。

当然，还有像《湖畔的陌生人》（2013）《鸟类学家》（2016）这种“另辟蹊径”，靠情欲来解构议题的话题之作，在此就不一一细表。

《然后我们跳了舞》重新又回到了之前的套路。

说它处处相似，是因为太多其他的电影讲过类似的故事。

舞团内A角和B角之间争斗和羁绊，不难让人去联想《黑天鹅》（2010），甚至《黑天鹅》中也有过Les情节的段落。

“同一个单位内，两个起初水火不容的男孩却因为各自都有高超的技艺而彼此吸引，最后相爱，又不得不因为圈子内普遍的Homophobia而分开”，这样的故事模版，在《我的冠军男友》（2018）《自由坠落》（2013）和《当我们17岁》（2016）里都能看到，特别是《我的冠军男友》，某种程度上，《然后我们跳了舞》仿佛就是舞蹈版的《我的冠军男友》，高度重合的剧情走向真的削弱了很多趣味。

勒万·阿金也尚未能打出作者自己独特的印记。

虽说格鲁吉亚的背景设置本身就带有浓厚的文化色彩，也许是导演大有可为的一个方向，但片中的格鲁吉亚被建构成了一个被批评和需要拯救的文化空间。

影片开始不久，女演员们就在讨论国家舞团中因同性丑闻而被开除的著名舞蹈演员Zaza，直接向观众宣告：格鲁吉亚舞舞团是一个对LGBTQ群体不友好的集体。

片中，Merab的导演处处刁难他，他哥哥也点醒Merab说“他就是不待见我们”，除了父辈的恩怨之外，更重要的是导演看不惯Merab身上一直存在的阴柔气质——他在开头就批评Merab说“你的舞蹈不够有力量”，中段还告诉他“格鲁吉亚舞曾经有过比较女性化的动作风格，但在五十年前我们就改革掉了，现在舞蹈中最重要的就是Masculine”。

结尾时刻，当Merab用女性的动作融合在自己的舞蹈里时，舞团的指导专家直接愤而离席，他认为Merab羞辱了格鲁吉亚舞……种种迹象都表明了，他本身的气质就难以符合格鲁吉亚舞这个以阳性为美的艺术，导演在这里也表现出了自己的态度，他并不喜欢这种成规，因此他借Merab的哥哥David之口告诉他、也告诉观众：“你必须离开这里，格鲁吉亚没有你的舞台”……这是一个清晰明确的讯号，也是一个暗示，传统的格鲁吉亚尚未准备好迎接LGBTQ群体的解放，它需要外力的帮助，而这里也恰好揭露了一个保守和开放的矛盾：在David的婚礼上，主持婚礼的牧师甚至都要专门提点“全球化进程”，暗示它带来了“不好的风气”，破坏了传统。

可惜，尽管这样对立看似无法调和，但导演明显是希望Merab走出去，格鲁吉亚走出去，让外力影响和改变这个传统观念依旧占据主流的地区。

但不得不提及的是，影片选择“舞蹈”这个点作为切入口，是非常别致而有深意的。

正如前文所讲，尽管故事模式跟《我的冠军男友》高度相似，但这次的背景不再是球队，也不是印象中“阳刚味爆棚”的消防局、警察局、工厂、男校甚至监狱，而是舞团，由此带来最大的一个优点就是影片在艺术上实现了双重的表现。

正如短评中豆瓣用户@Grigia 所评论的那样：“舞蹈身体作为身份、性别、传统、现代、情感、语言的转移媒介，身体即宣言”。

电影本身在传达意义的同时，舞蹈作为“里艺术”表现了太多角色的情感。

Merab和Irakli的感情源于舞蹈，在一支一支的舞蹈当中，两人的感情逐渐升温，两位演员精准表现出了这个复杂的层次，从前期带有挑衅和“斗舞”意味的表演到后期调情时的舞蹈，身体语言表达了一切，令人目眩神迷。

特别是最后一支舞，它就像碧昂斯在《Dream Girls》最后高歌的那曲《Listen》一样，大声宣告“我找到了我自己”“这是属于我自己的舞”，在结局的时刻，舞蹈的表现形式赋予了更多丰富的含义，举手投足间，刻画的尽是全新的身份认同、性别认同、文化认同和情感层次。

不得不让人感叹这精准的选择，舞蹈段落的设计确实让影片增色太多。

除此之外，虽说在叙事上和文本中令人感觉凡乏可陈，但镜头中的一切依然维持了LGBTQ电影的高水准，那就是“美”。

无论是舞蹈动作还是演员颜值，都经得起考验。

男主角Levan Gelbakhiani舞技高超，骨骼清奇，肌肉更是漂亮，许多镜头都毫无遮掩赤裸裸的凝视他健美的身材。

同时，在Merab和Irakli接吻的画面中就可以发现，男主的脸真实的只有男二脸的一半大小！

实在是非常精致小巧了（后面有图为证）。

这一场恰逢有主创出席，实属难得。

勒万·阿金在影片开场之前特别提及：“明天（5月17日）是国际不再恐同日，影片在此刻放映有特殊的意义，希望大家能够记住那些为LGBTQ群体利益奋斗的先驱，他们是勇敢的人，一如台上的这些演员，他们选择勇敢地和我一起完成这部电影，谢谢他们”。

主创参加放映会

影片主创影片放映结束，Croisette影厅的观众全体起立向主创送去掌声，掌声不断近五分钟。

奇异的是，这一幕跟电影的最后一幕形成了极为有趣的对照：银幕内，Merab跳完最后一支舞后，只有好友Maria一个人激动的鼓掌，而他略带落寞却骄傲地离开；银幕外，掌声雷动，经久不衰，男主激动地留下了眼泪，和每一位剧组成员拥抱——他也许从此就正式登上了世界影坛的舞台。

这一幕不禁令人感慨，艺术家也许是孤独的自我的，但艺术家始终是需要舞台的，Merab跳完最后一支属于自己的舞蹈后的寂寥，却在银幕外收获了无穷的认可，一个横跨银幕内外两种文化语境下的鸿沟若隐若现，电影和现实在此刻真切地对撞到一起，更令人深思：这样的鸿沟究竟还要存在多久？

到底何时，我们才能把属于Merab的掌声在电影里也送给他？

希望这一天早些来到。

文末福利：与我擦身而过的巴掌脸可爱男主

有点像《Call me by your name》 ，但不同于夏日终曲，这更像是一场秋日私语。

整部电影有许多场景都没有一句台词，尤其是两人在从林中的那一段，枯黄的落叶，昏黄灯光，真的就宛如一场秋日私语。

小心翼翼的靠近和触碰眼神之间的对话与交流，没有一句台词，却又感觉诉说了千言万语。

影片中的场景真的美爆了，秋日的落叶纷纷，少年细腻的情感，前半段宛如一场美好的梦。

影片前半段协调轻松欢快，后半段略显沉重。

周围的生活压得Merab喘不过气，没有任何人懂他，心爱的人也在远方，Merab只有靠自己渡过难关。

孤独又缺少安全感，唯一可以依赖的舞蹈，也因为脚的扭伤而不能再继续。

在扭伤之后，Merab又一次的站起来，想要再次舞蹈，却又一次次的跌落，真的把我看得泪眼朦胧。

两人在婚礼上又见面的那一刻相视对望，听着司仪的话语，好像整个世界都不接受他们的恋情，Merab在笑却笑的那么苦涩。

Irakli提出分手，因为他已经和一个女孩订婚，这里真的很像《Call me by your name》，但就在我以为这又是一个夏日终曲式的结尾时，影片却告诉了我另一种方式，自己来拯救自己，自己来治愈自己的伤痛

最后一段Merab跳舞时真的很感动，他摔下去那一刻又重新站起来完成了独属于他的舞蹈，创造了独属于他的舞步，独属于他的格鲁吉亚舞，我真的感动到爆。

谁说格鲁吉亚一定是男子的强劲有力也可以是柔和与美丽。

尽管世人不认同自己的舞步，Merab也坚强的展示自己的舞步，舞出自己的心灵

我真的觉得比起《Call me by your name》，我觉得这一部《然后我们跳了舞》更加的感动我，也更加的触动我的心灵，这部影片更接近代的生活，你更有烟火气息，美得不像话的同时，又不乏真实与动人。

（ Ps男主有几个角度，尤其是侧脸，还有笑起来的时候很像甜茶）