暴雪将至

每一个小街上贴着四大天王海报的理发店都有一个腰娆的老板娘的屁股很大 黑色皮裤裹着软的像个柿子每一个晚饭后跳贴面舞的灯光篮球场都有想摸屁股的中年男人的烟瘾很大 一根接一根的抽完一包大前门每一个厂子都有一个挂满电棍和手铐的保卫科办公室的门后面的暖气片很热值班的床被罩臭袜子内裤比没刷的铝制饭盒还要油腻每一个下班的工人在澡堂子里有一个铁皮柜子里装着塑料拖鞋黄色硫磺皂洗发香波已经洗的发硬的没毛的毛巾每一个职工家庭都有一个父爱如山辛苦工作干体力活的父亲的脾气不好出门笑脸相迎喝完大酒回家不高兴就骂老婆揍儿子每一个小学班级都有几个不用交学费成绩好的乖孩子的父亲去年刚刚在机床上绞断了手臂去医院的时候只有一点皮还连着五好家庭孝顺媳妇今年的劳模是谁被迫下岗买断工龄内退以后给多少每一根倒下的电厂烟囱都是一种崩塌每一个破败的工人礼堂都是一首挽歌每个这里的人都有理想他们的理想就是离开这里比如 去香港开一间自己的理发厅

有些片子，就是值得多看一遍。

第一遍给了三分，是因为导演初来乍到。

第二遍给了十分，是因为不枉我再看一遍所花的时间。

很多人说《暴雪将至》这部电影不好懂，但其实没什么好不好懂的，故事有头有尾，有凶手，有过程，有结果，什么都有了，你还想要什么？

我之所以再看第二遍，倒不是因为片子的好坏，而是因为忘不掉这电影里的情绪，是的，这是一部有情绪的电影。

觉得片子不好懂的人，可能大致因为两个原因，一个是江一燕为什么自杀？

一个是段奕宏为什么打死一个和案件毫不相关的人？

刚才我说了，关于剧情，咱已经没什么好聊的了，因为它就是一段完整的剧情，整个电影已经把所有信息告诉我们了，所以我将抛开电影之外的东西来分析，江一燕为什么会自杀，段奕宏为什么要打死一个无辜的人。

我把内容分为两个部分逐一分析，第一个是关于妓女的部分，第二个是关于工厂的部分。

妓女这个行业我不知有多少人了解，可能跟她们接触最多的，是夜不归宿的男性群体。

可惜我是没机会去了解这一群体了，要说主要原因，可能是因为我的世界观还不能拓展到一个并不能把控的地方去，所以要分析江一燕为什么自杀，就只能根据一些社会上研究的资料去了解她们。

第一份资料，是罗振宇当年录制的一期知识类节目，他说，妓女一但从事这个行业，那么她的社交，朋友，都会集中在这个圈子里面，此后一生都难以逃离，举个小例子，假如有一天她从良了，可是生活却遇到了挫折，那么她诉苦时第一个要找的，就是她的姐妹，那么她的姐妹第一反应会是什么呢？

当然是拉她再次入伙了。

例子还有很多，但这例子，并不是节目里瞎编出来的，而是根据现代心理学里面的“社交”这一领域研究所得出的结果。

所以，江一燕在遇到段奕宏的时候，她算是从良了，可是当她发现段奕宏从来不碰她身体时，作为一个女人，她会是怎么想呢？

可惜咱老爷们也不能换位思考，咱就参考第二份资料吧。

根据“次世代”的达尔文进化论(和达尔文并没什么关系)，人类的爱其实分为精神上的，和身体上的爱，而二者合一，才能称得上一段完整的爱。

段奕宏对妓女的爱，显然是精神上的，可能有时候年轻貌美的女性是无法理解这一点的，剧中江一燕就是这样的人，她觉得爱必须是完整的，因此精神上的爱，就必须通过身体来传输。

直到，江一燕发现段奕宏利用她抓凶手的企图时，这种压抑总于爆发了，在她死前晦涩的对白中，其实就是另一种经典桥段:“你真的爱我吗？

”段奕宏不知如何表达，于是，受伤两次的妓女，在阴暗的角色基础上，选择了自杀。

再说工厂，当年的工厂主要都是污染严重的冶炼场，颇有一种后末日的气氛，片中段奕宏就是生活在这种环境下的人。

工厂的安保制度，现代人已经很少在见了，所幸当年我在老式的工厂里见过这样的人群，因为厂子大，聚集了各种社会闲杂人等，所以很多时候，小偷，斗殴等事情不是直接移交给公安，而是私下解决，所以就孕育出了段奕宏所饰演的“余国伟”不过现在的保安都有了制服，看着比公安还正规，毕竟时代变了嘛。

人在底层不可怕，可怕的是有上进心的人，段奕宏正是因为自己的上进心，一心想进编制，为了表现出自己，所以对连环杀人案越陷越深，一开始害徒弟触电死，后来又逼女朋友自杀(前面所说的妓女)于是整部电影从头到尾一直在下雨，这即是段奕宏悔恨的心情，也是导演的心情。

因为电影是倒叙的，也可以说整个故事都是段奕宏的回忆，所以影片里面不仅夹杂了段奕宏的个人感情，导演通过雨来表达。

同时赋上了段奕宏的理想，导演通过并不存在的颁奖典礼来表达。

“我一定要活出自己的精彩”段奕宏的理想，可能是每一个普通人的理想，可就是这样一个普通人，终究承受不了那么大的痛苦与压力，害死了徒弟，逼死了女朋友。

在这种极端压抑下，段奕宏打死了那个无辜的疑犯。

多年后，雨终于停了，真相也终于找到了，可又下起了鹅毛大雪。

影片的个人评价:故事是完整的，导演在段奕宏的加持下，完美的体现出了属于电影的“情绪”可是电影始终没有完整地表达出其“中心思想”在哪里，为电影扣掉一分。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。

我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。

张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。

并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？

我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。

推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。

最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。

这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。

那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？

张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？

一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。

同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。

但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。

他为什么这么做呢？

我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

高能预警！

前方严重剧透！

没看影片的请不要看这篇影评。

【1997年是什么？

】1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。

只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。

不知道从什么时候起，他们都消失不见了。

曾经威严的、又高又大的厂房，一下子空空荡荡，像是一个个阴凉的吸人洞穴。

我从来都不敢走上前。

偶尔家人聚会的席间，隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇，还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。

不久后的春晚，小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗”。

刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——“心若在梦就在”“天地之间还有真爱”“看成败人生豪迈”“只不过是从头再来”往往那些真正承受时代痛苦的人，没机会说些什么。

【所谓的“故事”】《暴雪将至》的故事背景，就发生在这样的年代里——1997年。

故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。

“神探“余国伟，一个工厂中的保卫科科长，这个身份说起来很微妙。

他在讲究效益的“工厂”中，却在一个没有效益的保卫科里，他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人，他却又不是警察。

他在这样的夹缝中努力活着，所以他对“体制内”是那么的向往。

转到体制内的方式，无外乎两种：要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”，要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。

不论哪个方向，都是被国家认可，被更多人认可，这是他对“体制内”的向往，对“权利”的追求。

而通往这条“体制内”的手段，就是他所拥有的“神探”技能。

所以当有一起女工人被害事件发生的时候，他是那么兴奋，大显身手的好机会来了！

破了这个“连环女尸”杀人案，就能转到体制内了。

他兴奋的冲进现场，颠颠地跑着说“放下电话就来了，没耽误什么事吧”。

其后的日子里，他开始慢慢使用他的破案方法：蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游；摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天；甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索，使用他最擅长的“眼力”，下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。

案件终于有了眉目，并与“凶手”在火车间、工厂区，上演一场生死追逐。

“余神探”险些被凶手勒死。

徒弟不幸在追击中死亡。

案件到这里，再一次失去了线索。

当他看到妓女“燕子”的照片时，又有了新的思路。

警察老张说“这些死了的女工，都有些相似之处”，看那清纯甜美的燕子与它们多么相似！

警察老张还说“他（指凶手）喜欢出现在这条老街”。

余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店，暗中观察着燕子的一举一动。

他相信一切都在自己的掌控中，信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。

“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长，她以为这是爱情。

而当她发现日记，发现自己只是“余神探”诱饵的时候，脆弱的燕子再次选择自杀，用她能实现的最决绝的方式。

一切都失控了。

大雪要来了，工厂要倒闭了，案件没有线索了，最爱的女人永远的离开了……余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内，他所梦想的一切都没有了。

他将怒气撒到“他以为的凶手”身上，一下、一下、又一下，打到血肉模糊。

警察说“他疯了”。

他是疯了。

难道他还剩什么了吗？

什么都没有了。

一晃10年，他从牢狱中出来。

那个意气风发的小伙子不见了。

他老了。

“你叫什么？

”“余国伟”。

“余下的余，国家的国，伟岸的伟。

”“姓什么？？

”“余，多余的余”。

10年过去，他成为了那个“多余的余”。

而这时，他才知道一切不过是一场徒劳，真凶早已受到老天的惩罚。

暴雪终于飘然而至。

【何为“暴雪将至”？

】片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。

有一场雪，将会到来。

这“暴雪”，一方面是指真实的天气——电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。

故事改编自连环杀人案——白银案。

而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。

因此全片仿佛被“泡”在了雨中。

虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

这“暴雪”，另一方面是指“时代的风潮”——非常意象化的表达。

“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。

在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。

原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。

余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。

在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。

所有人仿佛一夜之间都“变了性”。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。

唱给那些所有经历过这一切的人们。

他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。

影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。

同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库，于是警方在家族dna中筛查。

非常的“无意”）。

【两场“雪”的寓意】除了片名的“雪”，“雪”也在影片中，被戏剧化的使用。

电影中出现了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，突然下起的“棉花雪”，一场下在余国伟了解一切真相的时候，真正的大雪终于来了。

这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。

董越导演曾在采访中表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。

”架在这两场雪之间的，是余国伟重回故地，老人说的话“不可能，保卫科没效益，厂里没给过保卫科劳模，1997年谁还有心思评劳模”，两三句话，四两拨千斤般的让所有人动摇。

劳模“棉花雪”的戏份，究竟有没有发生过？

是余国伟记错了？

还是老人记错了？

其实这根本不重要了，在这一瞬间，我相信大部分观众和我一样陷入各种思考，而我想，这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。

导演精心颠覆了此前架构的故事。

这故事有三层：第一层，是追凶的故事。

第二层，是一个小人物在大时代里的挣扎。

第三层，是人与真相之间的距离。

在现实的空间里，下雪的播报是一种声音符号，里面藏着不安的情绪。

而真的下雪以后，反而有一种荒诞的感觉。

因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。

荒诞入侵现实，让现实与虚幻的界限模糊。

让我不禁的思考。

思考的层次，随电影从表及里，更从具象转到抽象。

【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】大多数的犯罪片，都会选择“雪”作为意象的表达元素。

冷冰冰的“雪”，是一种“无情”，犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”，同时雪的覆盖能力，又能为犯罪过程增加阻力，增添影视戏剧化。

最经典的有《冰血暴》，白雪皑皑，凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。

雪里藏的，是人性的贪婪。

《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。

这里的“雪”有清冷孤寂的感觉，也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。

近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》，在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者，加上凶手别称“雪人”，让这部剧中的“雪”透着危险的气息。

而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。

雨是“雪”的前兆。

余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏，始终发生在雨里，但它终究不是雪，他也终于没有触碰到真相。

所以当真相大白的那一刻，雪才会翩然而至。

“雨”的渲染力，加上“雪”的动荡感，与工厂“铁”的元素，造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。

是目前中国犯罪片中所没有的（我记忆中没有，欢迎大家补充）。

所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候，我无法苟同。

这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意，都要比《白日焰火》高级很多。

段奕宏与廖凡，一个是东京影帝，一个是柏林影帝，按理说不分伯仲，但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。

段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计：一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖，有效传达了一种过度兴奋的窒息感；另一个是，全片他不停的在拉皮衣，这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。

【真相，神来一笔】故事的真相是，真凶早就被车撞死了，而且被撞了2次。

就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。

第一次被撞，会有一种无意性。

但第二次的被撞，就暗含有一种必然性。

全片如此“上帝视角”，暗含一种“天意”+“命的感觉”。

我真的要为导演打电话了，这样的设计实在是太高级。

《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透，这电影讲的是‘苍天饶过谁’”，我看完这句话哈哈乐了半天。

（忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。

）其实在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。

在《灵数23》（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致，虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。

更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。

（不好意思，这小段是从别处摘来的，写到这我有点累了）【算是个收尾】我是真心喜欢这部电影的。

现在人都那么忙碌，如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。

我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼，有《杀人回忆》《追击者》，我们也喜欢看美国犯罪片，因为它“又商业又好看”，我们边看别国作品边生气，不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片？

”。

我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了，尤其是对于一个导演的处女作来说。

虽然不是个满分犯罪片，但它是一种进步的存在。

像这种电影，只有更多的人看到了，思考了，观众的审美都上去了，电影才会越来越高级，越来越好看。

当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影，是对电影的亵渎，还是对自己的亵渎？

像这两年出现的忻钰坤、刁亦男，都是非常好的中国电影新生力量。

像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。

他们聚焦于中国当下社会，各有各的犯罪特色，每个都是独特的。

是一种希望。

还是给中国电影多些鼓励吧。

个人看法，就事论事，基本反映出一些。

先看标题，这个标题最多60分吧！

有一些代入感，但是跟电影隐含的提示却相反，从现在来看，更是一头雾水！

再来看主角和3个配角的结局。

老刑警最后结局，最后没有达到自己简单的愿望，但是没交代原因，五六年代的估计能代入进去，但是80以后的人代入感较差，电影是给观众看的，普通观众看了就过了，实在懒的去脑补！

女主角的结局，给人的感官非常冲击，女主角发现自己的愿望遥不可及，干脆一死百了。

徒弟的结局反映的更少，或者说更隐晦，需要脑补，工厂效益不好，保安待遇差，导致偷盗，然后英勇献身。

反派刻画太少了，这是一个败笔，只有一部分追击，另外一个冒牌反派刻画那么多就是浪费，你想证明主角的走火入魔，观众期待的是破案成功，破案成功之后再弄一个情节达不到愿望不更有冲击力吗？

前面都有铺垫了。

主角的刻画，应该是先要刻画他的侦探厉害的一面，然而都是通过对白来实现的，至少通过一个同事的回忆来刻画，前面没刻画好，后来给观众的映像就有点乱扯了。

主线方面主角的刻画也不成功，几个情节基本废掉，障碍情节都算不上，后面就完全乱了。

主角应该是想当正式刑警，被逼撒谎，因为女主角死，然后走火入魔，杀错人？

主线故事到是挺能反应时代，但是故事人物刻画的实在不敢恭维，情节也不咋的。

当然主角演技是厉害的，不然真的看不下去。

总之还是刻画出来了，入木三分倒还差点。

误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好，自然而又突然：

剧照疑犯遭遇车祸，越想越有味道：小人物舍生忘死的追击，沉默的大多数的无私奉献，都泯灭在历史的长河里…… 总体而言，导演的才华配不上他的野心。

不知道导演看了多少遍《杀人回忆》（2003），想讲的东西太多，个体被时代遗忘的悲催，小人物于事无补的挣扎……片尾还致敬贾科长《任逍遥》（2002）难以发动的摩托车：时间飞逝、时代大潮滚滚向前，公交车打不燃火，而今迈步从头越的艰难：

剧照对。

太对了。

如果奥斯卡有论文奖，《暴雪将至》的导演阐述极有可能入选。

但，你先得把故事讲好啊。

任何伟大的象征，都必须依附于故事及其坚实的细节。

光有象征、隐喻，缺少细节的支撑，好比建立在沙滩上的宫殿。

泡沫而已。

否则，样板戏反抗暴政的主题光芒万丈，足以碾压荷马史诗、红楼梦。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

电影殿堂那么多经典，致敬这个致敬那个，唯独忘了艺术的魂魄：自然、真切。

什么时候，让人物说人话，做人行事符合逻辑情理，对我们的编导都构成了巨大的挑战？

雨夜饮酒一场戏，摄影很有质感：

剧照老警察感叹：“我有时候想啊，等退休之后，能够忘记以前经历的那些案子，无忧无虑的坐在院子里晒晒太阳……”

剧照矫情、太矫情了。

认识一些老战士，也认识一些老警察。

怕吗，恐惧吗？

当然怕，当然恐惧。

枪林弹雨、出生入死，谁不怕谁不恐惧？

刺刀深入敌人身体反射回来的肌肉的痉挛，战友绝望的呻吟，惨不忍睹的凶案现场……但他们不可能这样矫情，所有的血和恐惧都依附着他们此生最大的骄傲、荣耀，他们更不会当着晚辈这样矫情，要忘掉什么，哪怕做噩梦、发梦癫，一觉醒来，该恐惧恐惧，该笑笑，该上还是要上。

日子就是这么过的。

哪有那么多矫情。

忘掉这个，忘掉那个，忘得掉吗？

都忘掉了，你的人生，你的青春还剩下什么？

小刑警怼段奕宏：“以后，你记着啊，别没大没小的，要记着自己是谁。

”

剧照导演想表现体制内外的差别和小人物的卑微，但实在是太过火了，比老警察的感叹还尴尬。

警察办案，尤其是办这个案子，很多地方都需要保卫科的协助、配合，大家关系应该很融洽，以后打交道的时候多的是。

而且，单位里待过的都知道，尽量不无谓地招惹是非，收发室大爷可能都是某领导的亲戚。

人家保卫科招你惹你了，至于吗？

会说人话不？

要表现刑警鄙视保卫科干事，方式多如牛毛，因为他们受过的训练就不一样，但导演选择了最不近情理最让人恶心的那一种。

燕子自杀直接导致余国伟行为失常，前者对自己被利用来破案，肯定会有些想法，甚至失望，但这就能严重到让其自杀的程度？

温室里的花朵、皇家公主恐怕都没这么脆弱，简直不可理喻。

段奕宏、杜源实力雄厚，他们尽了自己最大的努力，如果剧本再讲究一些……可惜了！

《暴雪将至》的很多亦幻亦真的情节，其实用反推方法就能找到答案。

1、首先大家都认同最后留守工厂的老头是真实的，那自然老头的话也真实啦，既然他如此确定没有给保卫科评劳模，那就说明根本“象征性颁奖”这个假设都是多余的，老余是幻想自己有那么一天，后来的下岗更体现出他对这一荣誉的渴望和需求，假雪与真雪的呼应也告诉了大家老余上台领奖说话一段绝对是虚幻的。

2、既然没有得奖，燕子在他包里找东西是看见的先进奖状自然就是没有的，同理连燕子这个人物也是老余幻想出来的，从几个方面可以推测出来：老余是个普通人，根本经受不起女性诱惑，同广场女一拍即合就知道，却对燕子那么有自制力；这个小镇死个人已经是大事，但燕子这么惊人的自杀之举在镇上竟然毫无讯息，镜头告诉我们是自杀，但外人不知道啊，警察完全有理由怀疑是不是老余作案，但影片只字未提；全片里除了老余之外，没有任何外人参与到他俩的沟通里，被老余干掉的嫌疑人和燕子那段其实也完全用不到燕子的身份，因为那时老余已经从宋军猥亵女人被抓过这点，认定他是主犯，所以燕子这个角色只是反映老余内心渴望得到尊重及认同而产生的完美对象，也是老余展现英雄主义的全部臆想。

这里有部分评论指出，因为燕子是妓女、不希望女神被玷污等等说法，这些其实都不太成立。

试想想，从燕子的出现到消失，这段非常突兀地描述了燕子的存在，她是老余英雄救美认识的，她怀揣到香港创业的大梦想（起码相对老余来说是大的），她拥有出众的美貌，她的衣服永远是黑暗画面中最火红的一点，她对老余热情奔放，虽然春心荡漾但老余不为所动，甚至为了老余的一个诱敌计划，感觉失去爱情而纵身跳火车………在这个燕子的一切所作所为里，无一不是反衬老余破案的决心和耐心，把他塑造成一个英雄的形象，这和后来干掉心中的嫌疑人的老余相比，多么矛盾，这样的男人会不会拥有燕子这样的粉丝和情人呢？

答案不言自明，但导演没有直接揭穿老余，而是通过废弃工厂的老人传达出——老余那些荣誉、那些众人抬的情节都是他自己幻想的，不光劳模奖，一切以他为高大上的情节都是他自己臆想的，老余就是一个普通人，普通得不能再普通的人，不但被真警察泼过冷水，还被自己带的小徒弟瞒骗（注意细节，徒弟临死前说除了老余所有人都收了黑钱，可见吹捧他的人其实都是虚伪的），直到被下岗除名，内心所受到的巨大压力令他思想和内心都开始扭曲，胡思乱想，导致错手杀人。

直到刑满释放，得知自己一直的精神寄托——杀人犯其实早死于第一次追逐中，老人直接把他拿奖的真相直接捅破后，暴雪终于降临，他的内心终于被唤醒……

1.一部处女作拍到这种程度，实在太让人惊讶了。

除了剧作上的一些问题，基本找不出什么大毛病。

对场景的还原、演员的指导、空间的情绪氛围、情感力量……已有大导演的水准。

丝毫见不出生涩，或碍手碍脚不敢放手施展的地方；反而相当克制，既不沉潜，也未溢出。

虽然影像的力度也未达到锡兰电影那般凝视的程度（这恐怕是过高要求了），但将一部类型片的模子拍出艺术片的质感，可以说很难得了。

原本就怕它一脚踩上类型就跑偏了（《暴裂无声》），但没有。

2.对一位青年导演的批评，不应该着眼在文本上，而是关注影像。

剧本上的失误可以通过各种方式进行弥补：若是因为个人阅历不足，可以通过深入体验生活积累素材，或者找寻到一个帮手共同进行剧本创作，这也是较好又快捷的办法。

但如何通过镜头的处理（一堆问题：构图、调度、声音……）获得想要的感觉，则是件因人而异的事情，从中便能见出这位导演的真实水准。

仅需给我们一组镜头，基本便可断定水准，甚至可以长远估计未来之路的远近。

3.《暴雪将至》优秀的地方已经显现出来了。

观众如果在看完整部电影后无法生成－段奕宏，我想是不可能的。

这个为内心的魔兽困住的失败者，一心想爬入警局，因而走上了一条不归路；甚至不惜以女人的牺牲为诱饵，实现自己的理想。

这种走火入魔的病态心理，本身错不在它，而是跟这个病态的社会脱不了干系。

段奕宏的演技，无话可说。

其实我又想起了《烈日灼心》，三位男主演就他演得最好，自然而然地将你带入其中。

（段老师可太适合演抖S了，期待❤️）4.当然，电影的问题还是有的。

最大的问题是不太知道掌控叙事的节奏，不懂得怎么根据观看的机制来调节影像的快慢，在快的地方快些，慢的地方慢些。

冗长不是没有原因的，叙述启示没能激起观众感知的波澜。

谋杀、悬疑、惊悚……原本可以大作文章的亮点最终变成了壳子，电影因此变得“不好看”。

如果不懂这个，对于类型片恐怕是致命的。

大多数观众只是来看电影，这是事实。

5.似乎有一个奇怪的现象。

今年看过的一些青年导演作品，好坏分别相当明显。

一类是根本不懂电影的人在瞎搅蛮缠，基本功都没练好（甚至没有）就急着脱了裤子放屁，结果自然臭不可闻。

另一类导演不仅有自己的想法，还懂得如何通过适合的影像将这些想法传达出来。

对于前者，实在不想点名了，还是原来干嘛的继续干嘛吧，别来瞎掺和，实在丢脸。

后者，倒可以列举一下：《米花之味》《笨鸟》《西小河的夏天》《暴雪将至》。

（文/杨时旸）只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。

”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。

余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。

《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。

这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。

时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。

案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。

于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。

电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。

杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。

余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。

而那个老警察呢？

一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？

”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。

人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。

余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？

他没有回答，其实是无法回答。

身处其中，一切像是癔症的催促。

他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？

最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。

这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。

2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。

但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。

比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？

其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。

但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。

女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？

或许，同时实现了二者。

没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。

老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？

事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？

如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？

是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？

《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

很多人把《暴雪将至》归类于犯罪电影，执着于对真凶的追究，其实我更愿把《暴雪将至》归类为写实电影，它记录了一个时代的灰暗时光，精准把握了90年代中国人的生存焦虑。

此前反映90年代国企改革的电影有许多，如《钢的琴》黑色幽默、《二十四城记》的迷雾哀愁，而《暴雪将至》阴郁悲伤、潮湿的气氛布满了每个角落。

《暴雪将至》作为董越导演的处女作，在观影途中会发现些许韩国经典《杀人回忆》的痕迹，连绵的阴雨天、泥泞的道路，悬而未决的凶杀案等等；但情绪的出色把控和时代的准确切入也让这部国产片脱离了对韩国电影的刻意仿效。

如果说《杀人回忆》道出80年代韩国个体与制度间的困顿挣扎，那么《暴雪将至》则折射出90年代末中国改革开放所带来的民众群体焦虑症，击中了父辈国人的集体痛点。

在当年国企由盛转衰大背景下，一幕幕残忍的凶杀案在南部小城上演。

段奕宏饰演余国伟作为当地国企保卫科科长，被厂里的员工戏称为“余神探”， 算是小城的“体面人”，在荣获1997年劳模奖状后更加风光无限，大好未来仿佛在他眼前铺开，被同事戏称他即将“上调”时，内心依旧隐藏不住对进入体制内的欣喜；在对凶杀案追查之余，余国伟亦热心配合公安刑侦，成为警察身边的得力助手。

偏偏不凑巧的是，少女连环凶案与国企下岗潮捆到了一起，随着对凶杀案的不断深入，绝望如瘟疫般侵蚀了余国伟原本前途光明的一生。

先是徒弟死于雨天追凶，然后保卫科长被工厂辞退，最后发廊爱人绝命于跳轨自杀；别无所求之下，追凶成为他生活的唯一依仗，直至淹没了他生活的全部。

不疯魔不成活，一无所有的余国伟化身地狱执行官，残忍的杀死了他眼中的“嫌疑犯“，亦除掉了前半生的心魔。

面对过往的荣耀，余国伟正如时代牺牲品，他的悲剧除了源于个体对未知的恐惧，更源于对时代浪潮的无力。

其实余国伟的黑色经历如一面镜子，照出了90年代国人被改革吞噬的人生；恰巧，悲观情绪集中于余国伟的个体之下，在电影中显得更加尖锐、悲剧和世事无常。

或许，建国后国人得益于公有制的庇护，成为了光荣的无产阶级工人，国家给分配的工作不仅是生存的保障，更是荣誉和地位的象征，仿佛永远不会被世界背弃。

可伴随着时代变革汹涌推进、国有企业的大范围崩塌，集体主义的信仰亦被无数次动摇瓦解，“身份人”亦成为伟大祖国的第一批弃儿。

在没有互联网的90年代，为单位工作一生亦成为了无数平凡人生活的全部诉求；尤其于小城市中生活的民众来说，下岗无异于间接给他们判了死刑。

为祖国奉献了所有青春的职工，直至被下岗那一刻，人生终点亦被相关政策所定格。

表面上，连环凶杀案带给这座南部小城突如其来的恐惧，成为人人畏惧的猛兽。

但是时代浪潮所触发千万人集体失业的国企下岗潮才是真正恐惧根源之所在。

如果说《村戏》是对70年代集体主义和个人诉求的沉重反思，那么《暴雪将至》中展现的90年代集体生存的困境更像是一座围城，体制的牢笼扼杀了每一个身处底层的中国人，体制内外，皆无处可逃。

最后，与世隔绝十年的余国伟再返人世间，满面沧桑、锐气不再，可内心放不下的依然是旧时光的连环命案。

泥泞小路早已被水泥路代替、下岗潮以另一种姿态重组、左右他一生的悬案也被人瞬间遗忘；唯一线索只不过是醉酒卡车司机的只言片语。

在观看完十年后工厂爆破那一刻，他和芸芸众生般的无产阶级一样，集体主义信仰已随着工厂的坍倒彻底崩塌。

电影名为《暴雪将至》，除了影射08年那场席卷南方的超强暴雪，更似隐喻被暴雪所掩盖的共和国弃儿，暴雪淹没了时代的悲剧和惨痛。

身无牵挂的余国伟首次踏上远行的班车，寻求外人生之外的新起点。

无奈班车熄火，十年后，又是一座围城。

暴雪将至 (2017)7.02017 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 段奕宏 江一燕