大病

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。

巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。

男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。

他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。

女孩发现了一切，哭闹着分手。

原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。

更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。

这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。

”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。

男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。

这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。

只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。

从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。

但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。

为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？

”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。

那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。

他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。

这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。

对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。

除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。

其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。

与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。

他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。

只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

感觉一般般。

整部电影故事情节很平淡，没有高潮，没有激情。

两个小时的英语片一直都在对话，而且语速很快，完全听不懂，只能看字幕，很累。

另一个是缺乏真实感。

我不相信一个传统的伊斯兰教的巴基斯坦青年，会去搞一夜情。

影片完全是站在西方标准上看待两个人的爱情关系的，也许男主确实想融入美国社会，过上标准的西方生活。

但我觉得，这只是一种梦想，现实生活中很难实现。

不同情男主，倒是觉得男主人公的父母很可怜。

他们真心爱自己的孩子，多少次为他找媳妇，毫无怨言。

面对这样一个离经叛道，死心塌地想找个洋妞过日子的儿子，他们真的很无奈，也很可怜。

一个单口相声演员（像黄西那样说脱口秀相声的），一个Uber司机，文化差异，家庭关系，两性关系，真实故事改编，标出了很多关键词。

假期，看了这部暖心又扎心的故事片。

要不是“硅谷”里面的Dinesh，可能不会看这部电影。

看的时候，也多少会有些出戏。

不过，这的确是部不错的片子，因为牵涉到太多矛盾的事情，也是戏剧的重要因素。

中规中矩，然而真实的故事Kumail跟Emily给出了化解戏剧矛盾的方案，虽然影片不及“喜宴”那样的深度，但是一样却调和了最核心的问题，家庭问题，两性关系，事业与生活。

关于这一切，需要顺其自然，也需要主动地去互动（跟人互动，跟生活互动）。

关于自由，关于文化差异，关于梦想...USA给他们一个很好的环境来去解析它，看吧，包容是多么的重要！

要不然怎么解决冲突。

很幸运地，我也很乐意去了解这个多元的世界。

早在几个月前，我就听说今年又出了一部爱情片爆款，北美上映后好评如潮，心痒难耐也只能坐等。

还好近日出了资源，赶紧找来看，才发现不仅和自己预想中的完全不一样，故事还更加地精彩和明快。

《大病》The Big Sick

一开始看到剧情简介的时候，因为涉及到“病”所以很容易令人联想到一些生离死别的场景，毕竟前半部分轻松温情后半部分催人泪下的影片我们看了太多，虽说这一套路屡试不爽，但看得多了也就没有什么新鲜感，没想到《大病》一反套路这部电影并没有把视角聚焦到“大病”本身上面，而是借由这一场病，延伸到了由着这场病相关的许许多多的人性上的摩擦与碰撞，这令人耳目一新，所以能够成为年度爆款。

今年7月，该片在北美上映，上映之后，好评如潮。

各大评分网站，都给出了不错的评分：烂番茄新鲜度高达98%；

在《大病》里，库梅尔·南贾尼是一个网约车司机，也是单口喜剧演员。

他们把自己的生活以一种幽默的方式带入表演中，真正的做到了艺术来源于生活，就像这部电影。

库梅尔在一次演出中认识了白人女孩艾米莉，一夜情之后相谈甚欢的的两人顺利发展成为恋人关系。

然而库梅尔虽然已经全家移民美国，其家庭依旧遵循包办婚姻的传统，库梅尔的父母要求库梅尔能够娶一个巴基斯坦女孩，否则将会被逐出家族。

库梅尔的母亲甚至说：“我对你唯一的要求，就是娶个巴基斯坦姑娘”。

另一边的艾米丽已经把库梅尔视为自己今后的伴侣，希望能去见库梅尔的父母，在库梅尔的数次闪烁其词之后，艾米丽发现了库梅尔一个装有所有相亲对象的盒子，也发现了库梅尔家族包办婚姻的传统，伤心的艾米丽与库梅尔大吵一架后绝望离去。

在争吵的过程中，库梅尔说了这样一句话：你这是让我和一个1400年的文化做抗争。

分手之后没多久，由于肺部感染，艾米丽住进了医院，生命垂危。

守候在医院的库梅尔，跟艾米丽的父母特里和贝丝撞了个正着。

特里和贝丝对库梅尔这个“渣男”早有耳闻，看他的眼神都是这样的：

随着不断的接触，库梅尔用自己的真诚，慢慢换得了艾米丽父母的信任。

与此同时，面对病床上生命垂危的前女友，库梅尔审视自己内心，最终做出了人生中最艰难的抉择——与父母摊牌。

可惜，摊牌的结果并不如人意。

母亲当场，就要与库梅尔恩断义绝。

最后女主醒来，但依然不变对男主的敌视态度，这一剧情也是将观众从以往爱情片中皆大欢喜的结局中一把拉出。

甚至后来女主出院回家，男主将女主住院期间自己的医院访客通行证做成展示板，还把所有的相亲女嘉宾的照片烧成灰装在瓶子里向女主“表忠心”，然而这些举动依然没有打动女主。

失去女友和家庭的男主决定和朋友一起去纽约发展自己的喜剧相声事业。

到这里，我以为故事到这里就结束了，一场没有happy ending的爱情故事。

然而，我错了。

要是真的这么简单，我也可以做编剧了。

和影片开头用男主的单口相声开场一致，结尾采用了同样的方式收场。

和影片开头男女主人公相遇的方式一致，男女主人公在纽约以同样的方式再次相遇。

爱从来不是一件简单的事情，想必很多人都曾感同身受，像电影中这样能够因为一场大病而最后相互谅解相互包容的其实还是在少数，大多数的人最后都是因为家庭观念等等的误会而选择了分道扬镳，所经受的痛苦其实一点也不少，但只能坦然接受。

《大病》传达给我们的，更多的是一种信念：每个人的爱情之路都不会一帆风顺，需要面对重重的考验，但若是没有坚持下来，纵使可以登上全世界最大的舞台，那也会有终身的遗憾，所以在有些时候，为了心中所爱，为了梦想，就要有一种“豁出去”的精神，别人觉得你的脑子有“大病”，但殊不知，你才是战胜传统观念中“大病”的英雄

最动人的话竟然是那句if you want to go，you can go，but it would be really great if you stay...看似一个🍿️剧，讲的真的不简单，看到男主对父母的言说，好心酸。

也很喜欢这部片子描述的“family”的感觉。

才知道这竟然就是编剧自己的故事，而且男主就是故事现实版，哟西，难怪，真心是一个简单的暖人的故事。

很喜欢，对Kumail的好感上升（鉴于硅谷里不怎么讨喜的角色）。

😂😂😂

库米尔是巴基斯坦移民，在芝加哥表演脱口秀。

这对于他的父母而言，已经算是离经叛道了。

父母对他的最低要求是娶个巴基斯坦裔女孩。

可是他却交了一个白人女友艾米丽。

他敷衍着女友，瞒着家里，继续与母亲领回家的巴基斯坦裔姑娘相亲。

艾米丽发现后，骂他是骗子，与他分手。

不久之后，艾米丽突发怪病住院，他赶到医院，在医生的要求之下，签字同意让艾米丽进入治疗性昏迷状态，好让医生有时间研究治疗方案。

艾米丽的父母闻讯赶来，库米尔本来应该靠边站了。

可是他不放心，也不甘心，还是去医院，并与艾米丽的父母取得了相互的理解，相处得还不错。

艾米丽醒来后，库米尔再次向她表白，希望她回心转意。

可是她没办法一下子接受他的转变，也不想成为破坏他与他家人关系的原因。

两个人和平分手。

不过，库米尔还是与家人闹翻了，家人无法接受他对传统的背叛。

他去了纽约，到更大的空间发展脱口秀事业。

最后，影片给了库米尔和艾米丽一个重新开始的光明前景。

这是一定的。

因为库米尔一直在努力摆脱家庭和传统的束缚，虽然过程犹犹豫豫，并不那么坚决，但是方向是确定的。

事业是引导他远离家庭的道路，爱情是他沿途摘采的果实。

库米尔的身份是脱口秀演员。

影片的情节也是用脱口秀表演来串联。

男女主之间的相遇和重逢都是在表演中，库米尔与艾米丽的父母相互开始了解是在表演中，库米尔为艾米丽的病情担心而真情流露是在表演中，库米尔试图与排斥他的家人和解，向他们宣布要去纽约发展的消息，用的是脱口秀表演的形式。

可以说，整部影片就是用情节串联起来的系列脱口秀表演，可见库米尔对这种喜剧形式是真爱。

片中有没有大风大浪，都是平淡的点滴。

艾米丽患病是大事，可影片并没有卖惨，依然是不疾不徐，娓娓道来的调子。

就像一场节奏很好的脱口秀表演。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

（文/杨时旸）一场突如其来的怪病，一次痛彻心扉的决心，一段有关文化冲突和自由选择的拷问，从叙事结构和设定上讲，作为一部喜剧，《大病》似乎并没有什么新鲜，人们都能想到的桥段，悬念，冲突和团圆的结尾，但是它凭借着密集，俏皮，时而满是尖刺时而充满自嘲的台词，把一段爱情喜剧拓展了维度。

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。

巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。

男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。

他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。

女孩发现了一切，哭闹着分手。

原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。

更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。

这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。

”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。

男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。

这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。

只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。

从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。

但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。

为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？

”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。

那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。

他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。

这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。

对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。

除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。

其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。

与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。

他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。

只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

传统喜剧片难免摆脱不了两样东西：「夸张+巧合」。

说好听了那是一种艺术手法，说不好听了就是套路。

当然，套路不一定不好，只要能表达出创作者的观点意图就算成功，像印度电影《神秘巨星》这种（励志加维护女性权益）。

那么除此观点意图之外呢，毕竟我们谈的是喜剧，自然越搞笑越好了。

而这个“搞笑”通常就得依赖夸张+巧合了。

所以，一部喜剧片的搞笑程度跟电影的现实性是成反比的。

换句话说：越是想搞笑多一点，就越得夸张加巧合一点，越是夸张加巧合多一点，损失的现实感就越多一点。

而我们今天要谈的这部 2017 上映的美国电影《大病》（The Big Sick），竟是一部摒弃了「夸张+巧合」的非典型喜剧片。

那还能笑出来吗！

看看便知！

为了便于阐述本人以上观点，特拿来最近热映的《神秘巨星》作比较。

当然，两部电影没有好坏可比性，手法不同而已。

1、两部电影相同的主题《大病》讲的是一个巴基斯坦裔的美国青年，与整个家庭乃至巴基斯坦千年婚嫁传统抗争，最终获得自由爱情的故事。

《神秘巨星》则是一个怀揣唱歌梦想的女孩儿，突破重重困难（包括封建传统，包括贫穷与家暴），最终收货梦想的故事。

乍一看两部电影的确相似，然而，他们通向终点（结局）的方式却截然不同。

我们接着往下看。

2、两部电影不同的渲染手法就拿电影音乐来说吧：《大病》的原声音乐用的是减法，音乐几乎只在每场戏间歇处或是两人深度对话时才出现，其余则一律从简。

为什么要这样？

因为音乐通常带有强烈的主观引导性，它能破坏电影的真实性，把观众强加进某种情感之中。

这也就是 侯孝贤 或 迈克尔·哈内克 那种导演为什么慎用电影音乐的原因所在。

再看看《神秘巨星》：动辄就唱，还不是一般的清唱，即便是在火车上、家中，也是大编制乐队配器，还得加上色彩、舞台、旁人的惊异眼神渲染烘托。

有人说这便是印度片的特色，人家民族就是又歌又舞的。

这倒没错，但要知道，电影不唱的时候，音乐（音效）也没闲着的，只要稍有煽情的地方，便是强打击乐加弦乐伺候。

电影蒙太奇算被用到家了！

其实两部电影不单在音乐上的渲染手法截然不同，其他各个环节都不同，比如说表演...3、两部电影不同的表演手法说到表演相信谁都能看出两部电影的一个最大的不同：没错，就是哭戏——《大病》里有争吵，有痛心，有生死抉择，可却几乎没有哭戏，最多也就是眼圈发红；

而《神秘巨星》就不同了，“哭”是电影带动情绪的一个重要的手段，虽没有音乐分量那么重，但去了哭戏的话。

电影效果会大大减半。

当然，说这些不是为了谴责哭戏，还是那句话，表现手法不同。

还有，毕竟《神秘巨星》里的哭戏比起中国电影电视剧，那还真差远了！

4、两部电影不同的结构设置关于两部电影的结构，我只需把其电影故事情节线各自复述一遍，各位便可一目了然：《大病》故事线：「男主干夜场时勾搭上一女孩儿」→「两人发生一夜情」→「两人分开」→「两人再次约会」→「两人日久生情」→「两人再次分开」→「男主勾搭上另外女人」→「女主病男主被迫救急」→「男主被动与女主父母结识」→「女主醒两人彻底分手」→「男主离开芝加哥去纽约打拼」→「女主再次出现在纽约夜场」。

《神秘巨星》故事线：「女孩儿偶然因一传单萌生歌星梦」→「参赛无望碰巧身边有位伟大的母亲为她买了笔记本电脑」→「直播中碰巧一位音乐大咖关注了她」→「碰巧女孩儿身边有位锲而不舍的男生帮助她逃课见到大咖」→「见面后碰巧她又唱了一首老歌打动了这位大咖」→「碰巧颁奖那天女孩儿一家要离开印度」→「离开时碰巧父母因吉他一事争吵起来迫使家庭决裂，使女孩儿能重返颁奖典礼」→「碰巧她又是大奖获得者梦想成真」。

显然，《大病》的故事发展更像是纪实散文，每个情节在我们生活中都能找到，推动情节发展的是角色的主观能动性。

而《神秘巨星》则是借了运气和巧合的顺风车，让主人公梦想得以实现。

可运气巧合在现实生活中可不是随时随地发生的。

否则人人趴家里搞直播就好了！

否则那些歌星影星也不用一天到晚去当评委、拍真人秀了！

5、两部电影相同的结局纵观两部电影，诚然，结局都是美好的，巴基斯坦的男青年也好，印度弹吉他的女孩儿也好，他们最终都梦想成真了，他们的反抗都得到了好的汇报。

这便是“电影梦”。

然而，两部电影在通向终点过程里，却走了截然不同的路：“现实”与“超现实”。

▲电影《大病》剧照

▲电影《神秘巨星剧照》自然，这部《大病》是我想要讲的重点，原因在于他让我看到了一种喜剧电影的新的可能性。

而当我们喜剧片还在绞尽脑汁制造笑料的时候，人家已经试图从现实中寻找这种新的喜剧的可能性了！

撰文：太虚宫本文禁止转载，如需合作请联系【星期五文艺】

WOW, a truly amazing film. I didn’t hold any expectations while I was searching for the film. I just downloaded and hope to watch it on the 14 hour flight try to kill some time. But I was shocked by the acting, writing and pacing. It’s wild, I don’t really watch comedy. But this one is definitely my favorite. As filmmakers we always focus on the technical part, about camera, lighting and sound. The cinematography is ok, definitely a suppressed tone which i think it’s a great fit for the story. It’s simple, good looking, comedy looking, and they clearly know what they are doing. But as I always say cinematography by the end of the day is serving the story, and the imperfections of the shots bring me right there into the movie. I felt i was there with those people, and i become friends with them.It’s absolutely great writing, there are not so many scenes that they explain too much, conflict is being set up in the first couple mins. Overall great exposition. And I love their cringe jokes, they are really bad, which emphasizes the main character. He is not some sort of the heroes in marvel movies. He is you, me and everyone. I’ve resonate with a character to this level. It’s truly impressive. His struggles are sound and his dialogues are clear. No big words, everything felt natural. It comes from their personal experience and because it’s a personal story i believe they must had tons of fun when they were formulating the screenplay. Acting from both of them is amazing. Zoe definitely nailed it, and i can totally see her on the street and believe her is a grad student. Also everything is well paced, the conflict comes right in the middle with tons of room for character development. Costume and set design are great, clearly it’s low budget film, but they cleverly chose the set and made it look so good! The only one thing i dislike is the terry character, he looks way too young in my opinion, maybe adding some white hair would actually help!

已经很久没看过这种温情又不矫情的美国大片了。

用剧情饱满来填充每个环节，和血腥场面来构造每个画面，似乎是近期美国片的一贯作风。

美国片向来以强势姿态来拢络全世界的观众，这种悠悠的、缓缓的，不带任何暴力血腥的电影，虽然想要出头很难，但看完之后，我们可以发现，真正留在人内心的激荡不已，从来不是靠争强斗勇、美国第一的猛烈血性，来挽救一片天的。

这部电影说的是个人认同的问题。

十四岁从巴基斯坦和父母来到了美国，男主角爱他的家人，但经过美国文化的洗礼，他的美国式生活方式，已经摆脱了他的家人所环绕的巴基斯坦式文化，即使家人仍身在美国。

男主角没有咆哮、没有抵抗，他只是静静地融入他所处的美国社会，而后又接受他家人在美国，紧紧地抓住自己家乡的文化不放，进一步太难，退一步太容易。

男主角在剧中，屦屦拒绝家人安排的相亲，相亲对象带着照片过来，他只是顺从地从手中接过了照片，而后攒集了照片，放在一个永远不会关注的盒子中。

我很喜欢男主角处理家人和美国社会的关系，他不抵抗，但也不顺从。

安静地做一切自己身在美国应当做的事。

定期参加单人脱口秀(这是他的理想)、交了一个美国女友，默默地在美国的大浪中，寻找自己的定位。

他的家人当然是把巴基斯坦文化强烈地加诸在他身上，即使在美国，他们却不认同美国，男主角向父母提出了一个疑问：那你们为什么要把我带到美国来?

整部片是一个人从内心出发，寻找自己对周围环境和社会的相异性及相同性，不带任何偏颇的找出自己真正的样子。

许多人说美国是一个大熔炉，任何文化丢进来，都可以把它变成经过粹炼的一种新的美式文化。

但也有很多人，他们虽然在美国，甚至连英文都说不好。

妈妈有许多朋友住在美国，他们住华人社区、吃中国菜、逛中国超市、看大陆的连续剧，不用说英文，他们的生活也可以一样顺遂。

他们不需要融入美国社会，而住在美国就像从一个城市来到了另一个城市，却抱着根深蒂固的传统文化不放。

这种人对美国而言，就不叫融(熔)入。

当然，这类型的人以年纪长的居多，年纪轻的，被迫进入美国社会接受教育、交朋友、与环境互动，回到了家，看家中的老人，他们心中总会有相异性和相同性的挣扎吧…

个人认同，其实不只是美国。

每个地方，每一个人都常常萦绕在这个困扰中。

这让我想起了大陆。

大陆富了，可是我却觉得每个人变得更不快乐。

看到周围的人有钱，便想着如何自己能赚更多的钱; 看到每个人读书，便恨不得能一览全书，把所有的想法知识，努力地塞进脑里; 看到每个人都出去旅游了，恨不得全世界的国家走遍; 我们的心应该定，了解自己要什么，而不是一股脑的跟风。

踩着别人的脚印，最后终将找不到自己的足迹。

追求和人们一致的相同性，而看不到自身与别人的相异性，就是痛苦的来源。

每个人都应该找出自己与别人的不同，而后寻求与周围环境的和谐，这就是个人认同的完成。

我觉得大陆人变得不快乐，实际上是一种迷失。

虽然说的是”恐怖”的巴基斯坦人，在美国的生活。

电影拍出浓浓的美式情怀。

犹豫着要不要看，男主角的长相跟恐怖份子所差无几，女主角长得也不算甜美，一付美国大妞的样子。

可是愈往下看，愈发现这电影的优点。

同一天看了两部美国电影”塔利”和”大病”，我们看到了大病导演的清新和诚恳。

他并没有对身为巴基斯坦人在美国的憋屈，而愤愤不平地描述男主角的生活和环境，而是以身为人的坦荡和尊严，描述了他在”异域”的缓缓向理想前进的过程。

他和女主角的相恋，不是他要摆脱身后巨大的巴基斯坦，而是自然而然的融入了美国文化，终将会和美国女人达成契合。

爱情可能是不分国界、不分种族的，但男主角纯粹地爱上一个人，把数个巴基斯坦的相亲女人甩开，这是整个美国的环境和社会条件加在他身上的选择，而不是他的家族所认同的”相同性”。

他表演单人的脱口秀，他选择美国女人做为伴侣，实际上已融(熔)化在美国的大熔炉中。

电影在描述爱情，当然还是陈旧老套大团圆的美式爱情故事。

女主角生了一场大病昏迷不醒，事前因女主角发现男主的家庭因素，而迟迟不敢将她带回家，愤而分手。

可是在昏迷的这段期间，男主发现自己是真正深爱着女主，继而照顾着前来帮助女主的父母。

一部电影的好坏，不一定是完全依靠剧情，在女主昏迷时，男主和其父母的点点滴滴的相处，一分一寸的进展，最后女主醒来拒绝他，后来得知他的付出，被感动而交出了真心，都是围绕在男主的脱口秀场及其友人、女主的父母、医院、男主的家庭中慢慢展开。

虽然亲情、爱情、友情都是人类共同的命题，但那种娓娓道来，不惊怵、不矫情，真实情感的全然流露，同样也能打动做为观众的我们。

很久没看过这么温馨的美国片，相较于水形物语、三块广告牌、至暗时刻等许多今年奥斯卡大放光采的影片，那种主题明确、泾渭分明、大卡司、大制作，倍受评审庝爱的大片; 我却觉得多几部”大病”这种片子吧。

它诉说着我们每个人的故事; 它没有大起伏、大跌荡，却指引了一个方向，让我们每个人直视所要面对人生的课题。

生活可能比理想还要艰辛，是我们过份美化了理想，而忽略了生活，用力活着，或许我们才能看到风雨过后的另一片蓝天。