魔镜

镜子是我们日常生活中必不可少的生活用品，家里的浴室镜、化妆镜、穿衣镜比比皆是。

照镜子更是如吃饭喝水般普遍，女性朋友对镜子也是青睐有加，手包中的化妆镜早已成为必需品。

有一天，你身边的镜子突然有了魔性，变成了“魔镜”，你该怎么办？

这正是9月25日上映的惊悚片《魔镜3D》所讲述的故事。

《魔镜3D》是由泰国导演Pakphum Wongjinda、韩国导演金成浩、香港导演彭发联合执导的惊悚电影。

影片巧妙的采取三段式的结构，由三个短片 “电话”、“奶奶”、“电影”组成。

三个导演各执导一部短片，且每部短片都独立成章，各具特色，互有联系，而纽带就是这看似不起眼的镜子。

韩国导演金成浩执导的“电话”讲述了一个复仇的故事：狭小的公寓，利用镜子上演了一出复仇的好戏，受伤的女主角，神秘的快递，无处不在的闯入者，反转的结尾，阐述了善恶终有报的道理。

泰国导演Pakphum Wongjinda执导的“奶奶”讲述了一个爱情的故事：通过镜子表现了老一辈人对爱情的忠贞不移，以及爷爷奶奶对孙子的思念之情，用情至深，发自肺腑，引人深省。

香港导演彭发的短片“电影”讲述了一个惊悚的故事：谍战电影拍摄现场发生了一系列啼笑皆非、不可思议的事件，结尾更是埋有伏笔。

三段式的结构在影片《三更Ⅱ》中出现过，是由三个短片 “饺子”、“盒葬”、“割爱”组成。

香港导演陈果执导《饺子》、日本导演三池崇史执导《盒葬》、韩国导演朴赞旭执导《割爱》。

不过《三更Ⅱ》过于血腥，且缺少像影片《魔镜3D》中“镜子”这样的联系纽带。

“魔镜”一词起源于1812年德国民间文学的《格林童话》中的短篇童话故事《白雪公主》；1937年，迪斯尼将《白雪公主》改编成动画电影《白雪公主与七矮人》，上映后在全球引起轰动；1999年，歌手李玟在专辑《今天到永远》中演唱了名为“魔镜”的同名歌曲。

其实，无论是名著、电影还是歌曲，王后的那句经典台词：“魔镜啊魔镜，谁是这世界上最美的人？

”总在人的脑海中挥之不去。

片中，虽说没这句经典台词，但偶尔露面的镜子依然是铁打不动的主角，普普通通的镜子，反映出的却是人性的拷问、伤者的复仇、祖辈的关爱、儿孙的愧疚、谜样的结局……东汉末年，群雄割据，罗贯中在名著《三国演义》中，描绘了一幅天下三分，三国鼎立的壮丽画卷，那一吕二赵三关羽的武将排名，那一诸二庞三司马的文臣排序，那草船借箭、三气周瑜、火烧连营的典故。

千年后的今天，中、韩、泰三国“鬼王”齐聚在《魔镜3D》这部影片里，将自己的精髓凝聚在短片中，小小的镜子成了三人博弈的战场，上演了一场镜中“三国演义”的好戏，究竟谁能胜出，还得由观众来一一评判。

总的来说，《魔镜3D》就是花一个片的钱，看三个导演的片子，这钱肯定花的值。

友情提示大家，最好不要单独观影，结伴同行才是王道。

另外，喜欢聊微信的朋友看了本片以后，肯定深有感触。

看了好多影评，都在说《奶奶》是温情片，偶尔有一点儿说恐怖的也只是在老张问孩子：谁带你来的呀？

的时候，孩子指了指空无一人的身后。

本来刚看完的时候，觉得真是一部温情片，但是后来细想了想，很多细节根本没法解释；比如最后一幕孩子又拿起了钱(有人会说老两口放不下孙子)，再比如孩子本来不会说话，奶奶死了后又会说话了。

再结合一些细节，1.老张把糕点给孩子吃的时候，说了句：这孩子，只跟奶奶亲。

奶奶呢，则是一脸慈爱的说：是啊。

2. 一般人是不会看到鬼魂的，但是奶奶死后孩子看到了她并和她回了奶奶家。

3. 父母一路追孩子到奶奶家时，孩子严厉的说了句：你们回去。

4.奶奶病态的爱着爷爷 5.镜子的功能是附身。

6.结局时候导演放的音乐很不温情。

所以，我有了以下结论。

孩子，其实就是一直附身着的爷爷，这就解释了为什么他只爱奶奶，解释了他为什么能看到死去的奶奶，为什么可以拿着爷爷棺材里的钱买东西。

至于结局，孩子又拿起了一张钱，镜子里面却映出的是爷爷和奶奶的身影；结合奶奶刚死的时候孩子不会说话，到了奶奶家突然会说话并且语气严厉则可以推测出孩子被爷爷和奶奶同时附身了。

作为一个资深的恐怖电影迷，其实在每次电影院上映恐怖片的时候都是充满期待的，但每次花钱去电影院看完就后悔，然后周而复始。

我不是在宣扬什么爱国热情，我支持国产恐怖片的原因不是因为它们好看，而是希望国产恐怖片能拍出自己的特色。

纵观日韩泰三国恐怖片的发展也是从开始的不知觉也，到最后升华的过程，但人家高明在人家更关注的是剧情本身的吸引程度，而不是整天想着打噱头捞钱，捞钱其实也没关系，下面把电影拍好啊，选好剧本啊！

但……说回《魔镜3D》本身，叫这个名字确实有点勉强，因为这三个故事对于镜子来说只是个道具罢了，并没有像原版的《魔镜》那样作为电影的主线。

其次，这部电影所谓集结三大鬼王（其实所谓的三大鬼王我个人觉得不恰当，我认为的三大鬼王是泰国的Tanit.Jitnukul，拍摄过《恶魔的艺术》系列；韩国的安兵基，拍摄过《突然有一天》系列，但后来来到大陆拍摄《笔仙》也难逃吐槽命运；香港的邱礼涛，拍摄过《阴阳路》系列最早的7部）的宣传，其实最终是大陆恐怖片搬起石头砸了自己的脚。

虽然三个故事都不是能决定让人觉得恐怖，但对于配乐、气氛营造、悬疑设置等的运用来说，韩国和泰国的导演确实比大陆的那个故事好看太多了，大陆演员对香港搞笑片的节奏把控非常差，演技显得很造作。

文/梦见乌鸦别看华语电影恐怖惊悚电影市场那么惨淡和粗糙，但之前对这部《魔镜3D》还是比较期待。

并不是因为《魔镜》这个还算是知名的IP，而是在于以下两点。

其一，这是一部我比较心水的分段式恐怖片；其二来自中韩泰三国的知名恐怖片导演一同完成了这部电影，从外表上看，似乎与国内那些不入流的伪灵异片电影划清界限。

但该片的预告片效果又是那么烂，让人吐槽，加之该片档期飘忽，从最初的7月末，再到后来的8月中，最后9月底，然后又提档到现在的9月25日。

让人感觉这部电影没什么底气，如果真得是一部优质恐怖片你跑个什么劲啊。

怀着忐忑的心情看了这部电影，总体评价，作为一个恐怖片粉丝来说，这不是一部惊喜的作品，但针对国内市场而言，《魔镜》绝对称得上是良心之作（但为什么宣传物料那么烂，又没什么底气呢），具体效果如何，如下分解。

首先来说，这部电影不推荐恐怖片粉丝去看，因为只要你喜欢恐怖片且有所阅历，基本都能看出第一个和第三个故事是抄的，只有第二故事好看，且个人很喜欢，但为一个短片去看电影实在不值当。

不过如果你平时不怎么看恐怖片，这部《魔镜》倒是可以看看。

闲话审查与片名《魔镜》分析该片之前，还要插一句，众所周知，国内恐怖片由于审查制度而言，是不能出现鬼的，所以如今有那么多的伪灵异。

但对于那些来自国外的电影该如何判定呢？

标准又在哪里？

《魔镜》从出品方来看，是国内作品，也是拿了龙标的，但其中有两个故事确实是两个外国导演拍得外国故事，算是进口货，从某种意义上来说算作合拍片。

那么审查制度对于这部在国内公映，但其中又有外国出品方的恐怖片该如何判定？

明确要指出的是，这部三段式作品其中确有一部鬼片，是真正的鬼片。

那么审查制度对这种如“俄罗斯套娃”一般的作品，国内出品套国外制作的电影，难道不适用吗？

当然能在大银幕上看到一部纯正的鬼片还是非常爽快，但就是想知道标准在哪里？

为什么有的国内恐怖片编导绞尽脑汁要回避审查，导致电影效果乏善可陈。

这样一部作品，其中一个故事却明目张胆的大走灵异路线，这是何故，审查标准在哪里？

难道是为了显示他国落后的封建迷信思想而突出自身的优越感吗？

当然是一句玩笑话，只是有感而发。

（据说该片档期迟迟未定就是由于片中的灵异太过于暴露导致审查不过，但总体感觉像是片方营销的噱头，作为营销狗，这点小伎俩还是了解滴）还要说下电影的片名，《魔镜》，来源于上世纪1999年阿甘导演的那部同名作品，电影出品方是香港，后来内地公映换了个名字叫做《古镜怪谈》，当时网罗了谢霆锋、林心如、徐帆等两岸当红明星。

一块古董梳妆台引发三个不同年代的恐怖故事，虽说作为引进内地的作品，没有出现鬼怪，但恐怖气氛做的很棒。

但那部《魔镜》最大的意义还在于，为适应内地审查制度，而玩的“人扮鬼+精神分裂”噱头来掩盖灵异，该片是第一部！

对于这部小时候看得恐怖片也不知道爱也好还是恨也好，一部电影开了一个内地国产恐怖烂片的大坑，就是从那个时候开始的。

分段式恐怖片的优势而这部《魔镜3D》，还是阿甘（刘晓光）担任制片，在这个IP满天飞的时代，本片也是赶上了“IP热”。

个人认为其实没有必要，因为三段式故事中，除了第一个镜子是重要道具外，其余两个故事跟镜子关系不大，另外《魔镜》这名字总让人想起了白雪公主，不知道的还以为童话片，这是个问题。

而关于本片的三段式无可厚非。

个人是非常喜欢这种恐怖片模式，因为恐怖片本来就是一个被玩烂了的题材，吓人噱头就那么三板斧，90分钟的片长讲一个故事有时候真的找不到太多情节和噱头来支撑，反而这种如市井传说的小故事短小精悍，就像听鬼故事一样麻雀虽小五脏俱全，拍得好了还能拍出更深的内涵和新意，比如本片中的第二个故事。

本片的三段式跟老版一块镜子串起来三个年代不同的故事不一样，后者是一条主线上的三段式，本片三个故事之间并无联系。

分别来自三个国家，跟当年的《三更》系列和《黑夜》倒是很像。

有意思的是，当年的老版《魔镜》没有鬼，且开创了“伪灵异”的先河，这部《魔镜》这多年之后倒是真正的出现了鬼，会不会再开一个潮流呢？

此乃后话。

下面来看三个小故事，各有所长，且没有剧透。

来自三国三位导演，有两个共同点，除了都是各自国家比较著名的恐怖片导演之外，还有一个特殊的地方，他们的作品分别都被好莱坞翻拍过。

《电话》：亏心事后鬼敲门本片的导演是韩国导演金成浩，国内可能不太了解这位。

他也是老牌恐怖片导演了，最出名的电影就是《照出凶灵》，后来这部电影被好莱坞买下版权，拍了一部电影叫做《鬼镜》，鲍小强主演，相信不少朋友都看过，看来金成浩还是对镜子题材鬼片很有见地。

《电话》是三片中与镜子联系最紧密的，故事很像泰国鬼片《死神十字路口》中的第一个故事《寂寞》，节奏完全一致，但主题是相反，后者一段阴差阳错的缘分，本片则是亏心事后鬼叫门。

大部分时间描写宅女发短信吊凯子，叙事平铺，节奏很慢，但循序渐进的恐怖片做得相当出色，后半部分才有点骇人的成分，最后女孩在黑暗中的摸索才是本片最为恐怖的地方。

也许这是铺垫故事的一个方式，由浅入深的恐怖真正的恐怖。

结尾的闪回让我们明白了事情的真相，且这个自圆其说的故事并无牵强，收尾不错。

《奶奶》：阴阳相隔难耐亲情无界本片的导演是泰国的Pakphum Wongjinda，名字一堆英文叫不出来，但作品各个有名，《凶间疑影》、《骇人手机》，还有那部著名的《13骇人游戏》，同样也被好莱坞翻拍过。

这部《奶奶》是三段式中我最喜欢的，也是唯一一部鬼片，而且是明目张胆的玩灵异！

一个不会说话只会“yaya”的小男孩，父母工作在外，只能由奶奶照顾，由此产生的灵异亲情故事。

电影前半段循序渐进的渲染了祖孙情以及父母的冷漠，后半段奶奶意外故去，从而进入了恐怖的漩涡。

电影没有一惊一乍的惊吓，却有那种令人背后发凉的感觉。

比如小孩一个人独自穿越车流湍急（其中路面还有为车祸死亡人描出的白痕，这个细节大赞），去小卖铺买吃的，被问之谁带你过的马路？

小孩指了指空无一人的身边。

这就是让人感受到恐怖的地方。

尽管小孩不会说话，但谁都知道这是“奶奶”带着孩子来的。

但仔细想来，在惊悚之余体会到了温暖。

电影中的家庭，不仅仅是一个特例，更是一个代表，本是一部纯正的鬼片，结尾处峰回路转，说鬼的同时也让人体会到了阴阳两隔的那种亲情。

结尾镜中的噱头明确了电影灵异的气质，这不仅仅是一部鬼片，他用了短短几分钟便说尽了三代人的真情，让人想起了叶伟信《回转寿尸》中最后一个大亮的故事《最后的晚餐》。

还需说一下，那个只会说“yaya”的小男孩，在泰语中，奶奶的发音好像是“kunya”，有没有“yaya”这个叫法也不太清楚，希望懂泰语的朋友给科普一下。

《剧组》：片场惊魂玩搞笑最后一个故事的导演是彭发，关于此人不再赘述。

只是说说这个故事。

整体《魔镜》这部电影的风格沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式，在几个纯粹惊悚的小故事之中，穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛，就像高英培相声里那段《哭四出》一样，连续相同题材和风格的故事堆在一起看多了难免让人厌倦，需要一个不一样的故事出来活跃一下气氛。

本片有点像《鬼5虐》最后一个故事《片场惊魂》，都是在讲一个拍鬼片的剧组，进而遭遇亦幻亦真的灵异现象。

这是一部无厘头作品，吓人场面不算出彩，但笑料极为丰富，光是看片中几个倒霉蛋“遇鬼”后洋相百出就能让观众忘记了这一部恐怖片，比如剧组成员听闻从胯下看对方能够看出对方是不是鬼，随后在拍摄时的形体各异让人笑掉大牙。

虽说电影里情节东拼西凑，可是整体上来说，这部无厘头的作品还是在这部电影中能给人留下很深的印象。

另外导演彭发还自黑了一次，这与《片场惊魂》中那位导演恶搞自己的前作《鬼影》《连体阴》一样，有异曲同工之处。

总体而言，这部《魔镜》在整体新意不大的情况下，用了三种不同风格的故事完成了一部电影，在国内市场上还是比较少见的。

同时电影的质感不错，尤其是第二故事非常好，电影这四颗星全是为这个故事打的，其他两个一般，且有雷同减一星。

如今的恐怖片，故事很难在90分钟片长中寻找出更多的突破点，不如分开各个击破，这也就是如今分段式恐怖片越来越吃香的原因，但需要注意的是，分段式，每个故事必须要做到风格迥异，否则单一模式下同样的风格，就会让人吃腻。

当你在惊叹广告大片港囧势如破竹地奔向二十亿时，却不知道有一部恐怖片正在悄悄上映，突破性尺度的是里面终于定义了鬼的存在！

趁热聊一聊没有剧透，电影分三个故事——手机，奶奶，电影；分别是韩泰港导演的，第一个手机拍的不错虽然剧情猜的到但镜头配乐气氛烘托和节奏都是很成熟的表现，剧情属于交通宣传片，另外李彩英的颜值还不错第二个是拍的最好的，也是尺度最大的，通过小孩子的阴阳眼定义了真正鬼的存在，当然定义也是稍有一点模糊，感觉这里面删的较重，配乐是一大亮点，将剧情融入到其中第三个，就不过多评价了，太多模仿的痕迹，演员表演水准差到不能忍，不好好地玩恐怖惊悚却给拍出了喜剧的效果，当然最后也还留了一个鬼悬念，而且里面的一个老外酱油神似贾老板总体，第一二个故事3D效果比捉妖记好的多，节奏氛围保持该有的水准，观影体验也很不错，貌似这算是港韩泰合拍，所以广电下手软了，结果真给整出鬼来了，好在票房扑街了，没有形成话题性，再就是不要参考豆瓣时光网评分，基本都是冲着国产恐怖片打一星的，但其实除了最后一个故事都是中韩拍的！

另外，无视豆瓣评分，原因都懂的！！！

所以，整体三星，但具有突破性，加一星，平衡打一星的，必须给五星

谈恐怖片之前，我们不如先来聊聊“恐怖”的本源——恐惧心理。

恐惧心理是与生俱来的一种情绪，这种负面情绪比高兴、快乐以及幸福这些正向情绪来的更为原始和久远。

不光是人类，动物乃至植物，只要是生命体，生存压力都会产生或多或少的恐惧。

比如含羞草，遇到外界刺激就会收缩，这是一种出自生存本能恐惧而演化的自卫机制，人类在进化到生物链顶端之后这种机制也没能高级许多，容嬷嬷扔个茶杯掏出银针，紫薇格格就缩在角落哭天抢地，说白了就是一株人体含羞草。

具体到微观层面，人体在遇到刺激也会有类似的反应，即我们常说的“鸡皮疙瘩都起来了”。

这种微生理活动，其实就是很多人都患有的“密集恐惧症”的本源，看到莲蓬乳、空手指或者其他密密麻麻的东西，心理强大者都会头皮发麻，脆弱一点的别说看图片，就连听到网络上有关芝麻女孩的段子都会晕过去。

这种恐惧感是现代人从祖先身上继承下的毛病。

远在石器时代甚至之前的人类常常饥不择食，拿到什么吃什么，不仅吃出毛病，还经常吃进虫子，当感觉不适的时候原始人呕吐后发现一摊食糜里蠕动的虫子，就自然把虫子和疾病死亡联系在一起，久而久之形成本能的恐惧。

所以当他们看到虫子从洞里爬出，或者虫子爬满手臂的时候，都不自觉的让大脑告诉我们的皮肤，锁紧一切毛孔，不能让虫子钻进去，鸡皮疙瘩就这样出现了。

和密集恐惧类似的，人类早在发明镜子之前，就对一切可以反映自我的事物（例如水面）产生出相同的心理情绪。

但是和虫子爬这类百分百负情绪相比，探究自我的好奇以及一定程度上的自恋，让照镜子这一行为混杂了太多的因素，也让恐惧感的解释变得复杂起来。

而恐怖片正是利用了这种复杂的恐惧情绪，不断翻着花样用镜子制造出恐怖的意象。

这类套路，在经典恐怖电影《闪灵》里就通过镜头调度运用的十分娴熟，而日本恐怖片《午夜凶铃》里闪着雪花点的电视机从本质上来说，也是镜面体。

但不管如何，镜子在恐怖片里的作用，就是构建一种心理层面的解离，镜子外的真实世界和镜子里的幻想世界，哪怕隔着只有零点几毫米的水银镀膜，也足够脑洞大开的人们在自己的头脑里塞入成千上万的厉鬼。

所以一旦想明白了，刚开始叫我去看《魔镜》，我是拒绝的。

一是因为和镜子有关的恐怖桥段都已经被前人嚼烂，不光是镜子，托恐怖片的福，顺带着被玩坏的还有厕所、床板、天花板、水龙头、楼梯间、电梯门等等；二是因为某局高举孔夫子“子不语怪力乱神”的口号，新中国之后，中国不光没有了妓女，还可以高兴地大喊“师傅，妖精都被俺老孙一金箍棒消灭光啦！

”，没有妖精没有鬼，只有神经病的中国鬼片也算是社会主义的另一大特色。

在这套无神论的逻辑下，中国恐怖电影何止是带着脚镣跳舞，甚至是只允许用脚趾头跳舞。

所有的谜题，不管是否已经扯出了银河系，都要以符合《走近科学》的精神自圆其说，以至于中国大部分的恐怖电影创作者已经放弃了治疗，他们不仅自己放弃治疗，也顺带着用脚趾头拍出无数烂片，白面红眼长发，只要有这个就是鬼片。

所以现在你要是看到从电影院冲出的旷男怨女大骂“这是什么个鬼电影？！

”那么你不用检查票根就能基本断定他们刚才看的真的可能就是部“鬼”电影。

再加上圈钱的行业心态以及五毛特效，民众对于中国恐怖电影产生了集体不信任，当电影院破败厕所闪烁的荧光灯管都比电影本身还要恐怖的时候，恐怖电影的集体慢性死亡倒计时已经在我们的耳畔敲响。

正是在这种零期待的心态下，《魔镜》反倒是出乎意料变得有意思。

故事拼盘的封装形式以及三段立意表现各异的叙述，像一剂肾上腺素打在了中国恐怖电影疲软已久的腰上，让观众波澜不惊已然冷漠到成为一条直线的内心出现了些许的跳动。

从结构上说，《魔镜》韩泰中的三个故事先天避免了鬼片常见的没情节音乐凑的毛病。

为了撑满电影时长的及格线，很多导演在剪辑室里只能逼良为娼，用大量毫无价值的镜头为投资方注水，以至于原本应该精瘦洗练的鬼片节奏，出场后都变成了浮肿的“猪头”。

韩方的《手机》，是三个段落里最接近传统表现手法的鬼片，受佛家影响深远，做坏事遭报应的因果论，在东方人的眼里是一条世界准则。

酒后驾车闯祸的美少女见死不救，被厉鬼缠身，最后在“罪有应得”的伦理批判下坠楼身亡，为了符合国情，《手机》里的“鬼”只是心中有鬼，导演最后还是强行把这个故事拉回到悬疑推理的现实世界，虽可以理解这份无奈，但无奈也正是如此，导致原本细思极恐的气氛最终像泄了气的皮球，成为整部电影中最弱的一个章节。

泰方的《奶奶》并没有重复这种一惊一乍式的鬼片套路，虽然有真鬼降临，但却是整部电影中最温情的段落，和《手机》里劝人向善的落脚点不同，《奶奶》以一种缓慢的节奏讲述了一家三代之间人鬼情未了的故事，不带有批判目的性的散文结构，塑造出一股带着温度的恐怖气氛。

遗憾的是，受限于时长的禁锢，整个故事没有展开完整，人物形象显得有些力不从心，停在了直指人心的最后一厘米处。

而最令人惊喜的则是中方出品的《电影》段落，这里的“惊喜”就是字面意思，既有猛鬼之惊，也有戏谑之喜。

可以说这段戏中戏的鬼故事，从根本上解构了传统鬼片，一个拍《冥国1932》的剧组在资金紧张、演员耍大牌的多种矛盾中遭遇灵异事件的小故事，却在自嘲自黑的喜剧中嵌入恐怖元素，达到了难得完整、合理的程度。

这种笑一阵，吓一下的模式，不刻意吊胃口，让观众在保持轻松心态的同时还能接受心理锻炼，我个人认为应该是未来国产恐怖片应当积极探索的一个方向。

对于很多不敢看鬼片的朋友而言，《魔镜》差不多是近期可见的唯一一部可以拿来观影入门的作品。

不过需要提醒的是，恐怖片中一再强调强化的心理暗示，仍会对日常生活产生难免的影响，《魔镜》里反复出现的关键道具——镜子，有可能会成为未来一段时间内让你想太多的恐惧源头。

接近凌晨，走出影院，夜已深沉。

我坐在驾驶座位上，总是不自觉地幻想后视镜倒映的后排座位会突然冒出什么人影，于是我颤颤巍巍摇下车窗，放大音量，借着城市的灯火给自己壮胆。

但是当车轮缓缓压入小区的阴暗道路，四周只有夜凉如水浸泡下的黑暗，最让人恐惧害怕、最让人无法愿面对的事情还是发生了——没！

有！

车！

位！

了！

这几年，电影市场火爆，《孤岛惊魂》、《京城81号》陆续火爆之后，国产惊悚片今年有迎来破纪录的高产量，但同样惊人的是恶劣的口碑环境和低迷的市场票房，居然没几部过两千万的，我们不仅扪心自问，为什么总盘节节攀高，惊悚片却如一潭死水？

说白了，还是绝大多数国产惊悚片辑混乱，情节有硬伤，人物性格模糊伤害了观影群体，银幕上一惊一乍，观众笑成一片……拍惊悚片是个投资可大可小的丰俭由人的生意，在投资人对市场没有足够信心的情况之下，选择拍惊悚片较为稳妥，而且鬼故事或者惊悚故事相对于其他剧情戏来说，可以略微弱一些，剧本好对付，只要能够吓破观众的胆，便可算得上是某种程度上的成功，赚钱较为容易，所以这个群体就充斥着大把投机取巧的电影商人：“为恐怖而恐怖”，在声光画影的手法老套。

然而即便是如此，惊悚片市场也从不缺乏具有新颖活泼的技巧形式、情感救赎升华的主题价值的好作品，今年年初的《怪谈》，以及国庆档要上映的《魔镜3D》便是其中代表作。

《魔镜3D》和《怪谈》一样，是分段式惊悚片，这是香港电影当年为了节省成本和适应故事骨架的短小精悍，应蕴而生的三段式或四段式结构的鬼片，从叶伟信《夜半一点钟》到较为出名的《阴阳路》，一直到十三年前陈可辛的大片《三更》，都是一部电影讲述几个鬼故事，观众看得过瘾导演拍得开心，尤其是陈可辛《三更》中集合香港泰国韩国三段鬼故事获得的成功，将这种叙述形式的好处表现到了极致。

《魔镜3D》则是集合韩国“鬼王”金成浩、泰国“鬼王”Pakphum Wongjinda以及亚洲“鬼王”彭氏兄弟中的彭发，打造的藉鬼喻人的优质恐怖片。

三大鬼王的技巧都十分娴熟，韩国故事“手机”构思精巧，九成戏份是一个人、一部手机、一间公寓，非常考验导演的表现技巧以及演员的演绎发挥，拍过《鬼镜》系列的金成浩十分出色的揉进了善有善报的人类价值观，让人看的是紧张万分，不敢大声喘气；泰国Pakphum Wongjinda拍摄的“奶奶”段落，故事缓缓道来，看似平静如水，一点都不紧张，但胜在“老有所依”和“永恒爱情”的价值探讨，许多女观众会为之动容；香港彭发导演的“电影”段落有张有弛，戏中戏手法，拍戏现场遇鬼，时而紧张刺激，时而轻松愉悦，包袱埋了好几次，鬼从何来让人心惊。

最后，这三段故事都与片中不断露脸的“镜子”息息相关。

其实独立成章又相互关联的三个故事组成惊悚片，在华语电影中不少了，甚至用镜子做线索的也有，像千禧年的《古镜怪谈》，谢霆锋、林心如、徐帆、黄百鸣等人主演，电影的故事情节几乎全部照抄希区柯克的小说（双重杀手、最后的安眠、逍遥法外）。

《魔镜3D》扬长避短，显然并不是一味的恐怖，借“鬼”喻人脱不了一个情字，“手机”里高科技杀人手法是为死亡男友报仇，“奶奶”平静如水的生活是彰显爱情永恒，“电影”则是说剧组人人善用圈内潜规则，《魔镜3D》的不俗之处，就是胜在多了这些人类价值观的反射、复杂多元的内在主题，以及新颖活泼的形式技巧。

都说“优秀恐怖片会把人吓尿，拙劣恐怖片会把人笑疯”，三段式恐怖片《魔镜》无疑就是后者，路边道听途说的烂俗段子，三个惨不忍睹的微电影短片，生凑出一个所谓的“亚洲恐怖巨制”，骨子里却是臭不要脸与空洞乏味。

最让人毛骨悚然不是电影内容，而是这种超低成本的恐怖烂片模式的泛滥成灾，汇集几个三四线明星，搞这种3D恐怖噱头，大肆骗取商业利益，居然成了流行趋势，可悲！

可叹！

可耻！

整部电影让我最大感觉就是——空洞！

Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发三位导演，基本都在装神弄鬼、故弄玄虚，拿着路边下三滥摊货，瞎拍着玩！

《手机》是毁三观故事，石膏瘸腿女玩微信，见到镜子和聊天对象，只知担惊受怕，最终被毁容复仇女扔下楼，原来她撞死人逃逸，过程呢？

矫揉造作、心虚脑残、不伦不类；《奶奶》算是里面最好故事，至少想用泰式亲情，打动人心，但就会说“呀呀”孩子，突然被死去奶奶带走，搞出奶奶养爷爷尸体的故事，山寨《三更之回家》，却毫无创新；最后一个《电影》则恐怖未遂变闹剧，一个拍戏片场惊魂，女二号假装鬼上身吓唬人，转变成真“有鬼”，故事说不清所以然，剩下只是弄巧成拙！

第一个故事告诉我们不要老是玩手机，老跟陌生人微信聊天，不要酒后驾车，以及交通肇事逃逸，但对方就送一个带摄像头的镜头，就能开着外挂进来行凶，扯淡呢？

那个剪刀落下，扎到石膏里，更是异想天开。

知道谁是凶手，不通知警察，私自杀人复仇，违反乱纪毁三观。

第二个故事是说要关爱空巢老人和儿童，可惜儿童开始只会说“呀呀”，后面突然开口说话，显得突兀。

奶奶养爷爷尸体故事，篇幅太短，只知道拿废镜头凑时间。

第三个故事是说好的临时演员的重要性，导演狡猾与诡计，但这种硬滑稽搞笑，什么厕所里女鬼手抓手纸，什么女二号扮鬼吓人，什么泰国话你们都要死，为了凑鬼而凑鬼。

1999年，一部恐怖烂片《古镜怪谈》，凭借题材绝佳，凭借谢霆锋、林心如、黄百鸣、徐帆等大腕加盟，在全国票房超过1500万元，从此以后阿甘导演火了，开启了烂片之旅，这哥们除了《考试一家亲》《大电影2》没什么能看的片，就靠题材好、卡司硬、营销牛，慧慧骗大钱。

自从监制绝世烂片《西游记之大闹天宫》骗了十亿多票房后，必然想起如何将当初《古镜怪谈》炒冷饭噱头延伸出《魔镜》，偏偏Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发都是混混导演，反正瞎拍有片酬免费拿，那就破罐破摔瞎拍滥糊弄吧，这样的《魔镜》能好看才怪呢？

如今，是个人就能拍恐怖片，以为DV扫几个一惊一乍镜头，以为最后有神经病幻觉，以为有女人惊叫、鬼影晃动、轰鸣音乐乱响，就能拍出所谓恐怖力作！

不过恐怖片行业赚钱很牛，远远比拍《赛德克巴莱》《一九四二》《万箭穿心》《投名状》这些良心精品戏划算。

吕建民导演《B区32》6万制作成本，94万营销宣发费用，全国票房超过1600万，杨幂几年前垃圾恐怖片《孤岛惊魂》500万投资，等她在《宫锁心玉》爆红了，拿出来放映，骗取9000多万票房，还导致《孤岛惊魂2、3》诞生，一片片《XX惊魂》，一片片《诡X》，每月扎堆一大打恐怖垃圾片，已经恶心了内地市场，那么《魔镜》不出，等待何时？

这垃圾片上映五天690多万，能否达到99年《古镜怪谈》1500万以上，拭目以待！

文/ 鱼为尽管看过的惊悚片屈指可数，但在国内院线上映的恐怖惊悚片，质量也是有目共睹，粗制滥造者有之浑水摸鱼者有之，内容惨不忍睹，说来说去最后都以审查机制或成本制约做脱身借口，这部由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的惊悚电影《魔镜3D》，以三个独立故事串联结构，凭借一面镜子贯穿始终，让人看到好的惊悚片的“惊艳”之处，终于可以理直气壮的去称赞一部惊悚片了。

好故事才是一部影片的内核，特效、音效等等在好故事的基础上，方有锦上添花之美，影片的第一个故事《电话》就是建立在故事之上的一个单元作品。

除了开场的车祸，影片基本只由一个人和一部手机在一间封闭的公寓内完成，所有故事的推进，都是通过她和手机内的一个陌生人打字对话完成——以为是一个可以约炮的网上邂逅，没想到却是索命的复仇阴谋。

相比布置血腥场面或虫蚁尸怪制造视觉恐慌，《电话》更注重心理上的惊悚，从百无聊赖的聊天到一点点揭开心中暗藏的罪恶秘密，这个故事结构严密，层层推进间做足小处，到收尾时，更是将恐怖氛围与心理压力推到极致，最终，以科技手段为当代都市常见的一起交通肇事画上诡异句号。

《奶奶》从韩式恐怖片的清幽氛围转为暖黄，做旧感让故事也冲淡了都市气息，彷如返回故乡的安详，人物也从都市白领换成买粥返家的老奶奶和在家呀呀学语的顽童孙子，只是在这个单元中，因为这种安静和香河，最大的悬念反而成了不知何时会降临的灾难，公路上来往的车辆，大排档前卖零食的摊贩，总是对儿子凶巴巴的母亲，你无法知道在这个家庭将面临怎样的恐怖袭击，直到奶奶去世……借祖孙情的掩护，却将爱情做到恐怖如斯，别出心裁。

最后一个故事，对于一个经常跟组出没片场的人来说，有着异常亲切的感觉，这也是一个融合度最高的影片，影片《电影》戏中有戏，每个人都面临角色与现实的混淆，那些影片中常见的桥段，以及“粗制滥造”的生产过程，却因恐惧制造出与众不同的喜剧效果，本来一个吓死人的《冥国1932》，生生变成一个笑死人的《惊声尖笑》，这大概也是港式惊悚片的最大特色。

这种故事风格独立与另外两个单元之外，是三个故事中最令人印象深刻的一个。

《魔镜3D》三个单元三种鲜明特质，也分别代表了韩泰港三地惊悚片的制作水准，从《电话》的强烈设计感到《奶奶》的别出心裁再到《电影》的独具匠心，这面镜子，终于让惊悚片的梦想照进现实。

“魔镜，魔镜，谁才是最美丽的人。

”可能在每个人女性观众心中，一听到“魔镜”两个字首先想道的是“白雪公主”，其故事中的“魔镜”如同现在的自拍神器，在神器中，每个人都是自己眼中那个最美丽的小公举。

也许美丽的东西都是危险的，它摇身一变就会成为各种恐怖故事的来源。

电影《魔镜3D》就拿一面古老的镜子做起了文章。

镜子这种可以正衣冠的物件自古以来就有一些说法和忌讳，比如说镜子不能对着床，半夜起身不能照镜子，更讲究一点的，家中镜子摆放的位置都有各种风水上的说法，摆放得当还能挡煞等等，就连国外也有跟镜子有关的传说，比如那个著名的“血腥玛丽”的故事。

所以镜子自身这种与生俱来的恐怖效果让许多惊悚片把它信手拈来并且大做文章。

《魔镜3D》是个三段式的故事，这在惊悚片中并不算是别出心裁，之前的《三更》，许多邵氏出品的早期恐怖片也大都采用这种模式。

这种结构的好处就是短平快，非常适合恐怖片的特点，因为恐怖片如果做的前戏铺陈太多就会让人产生刻意惊吓的无聊感，几个独立的小故事反而能让观众产生后怕的感觉，“语焉不详”的简短剧情也充分保留住了恐怖片的神秘感。

近年来的国产恐怖片如雨后春笋，但大多数都是以一个冗长的剧情模式来承载，基本上能抓住恐怖片精髓的很少，恐怖片一旦变得散慢那对观众来说就是一种煎熬，尤其是最后那种符合总局规定的结局一出，更容易把观众推向了“走近科学，走近你妹”的深深怨念。

这部《魔镜3D》在恐怖效果上绝对不忽悠，“电话”“奶奶”“电影”三个故事都有魔镜元素串联，但却各具特色，不管是背景故事风格还是拍摄手法都不尽相同。

电影先以一个非常贴近当下普通人生活的现代恐怖片切入，讲了一个发生在一栋公寓里的故事，一个独居的女孩，一个封闭的空间，一面不知从何处快递来的镜子，还有一部手机……在这里不做过多的剧透，反正我看过之后是再也不敢跟陌生人微信聊天了。

第二个故事发生在泰国，泰国是魔性的国家，天生就是个恐怖片，这也是泰国出品的恐怖片总是在全世界的恐怖片领域名列前茅的原因，泰国的那种植被密布，庙宇林立，让人感觉稍有不慎就会触犯到什么，人也就逐渐变得小心翼翼讳莫如深魔魔怔怔的了。

“奶奶”就是这样一个非常阴郁而魔怔的故事，小小剧透一下就是里面的小孙子超萌超可爱的。

第三的故事厉害了，相对来说是三个故事中情节比较丰满也充满笑点的一个。

“电影”讲的是一个剧组在一个老式别墅里拍恐怖片的片的故事，是一个戏中戏，情节很写实，对当下影视制作包括明星现状有一定的影射意义。

其中的恶搞元素是大亮点，让人想起了经典的《惊声尖笑》系列，这也充分体现出了导演在掌控力上的游刃有余。