七个神经病

第一个：专门刺杀意大利裔美国黑手党辛迪加的中、高级成员的连环杀手，手法干净利落，冷酷无情，而且每次“行凶”后都扔下一张方片钩，如同佐罗的印记Z，有推广品牌，向黑手党宣战的意味（面向超越国际的所有黑手党，乃至泛指一切黑恶势力，因为开场不久比利在跟马蒂提供创作构思建议时就分别提到了源于西西里的Mafia和源于日本的Yakuza）。

因为目标的特定性而特殊,有惩恶扬善的正义化身意味。

这第一位神经病杀手看似并不神经，更像是罗宾汉似的英雄，而且身份最后才揭露，这是一条暗线。

　　 　　第二个：爱女惨死于刺客之手的贵格教徒，因为教义不能杀生，于是终生追逐跟踪凶手；凶手因为罪孽感皈依宗教寻求救赎，但为了摆脱他的跟踪通过自刭放弃升入天堂（基督教义自杀者下地狱），但临死前却看到他也毫不犹豫的自刎。

凶手必然是含着绝望咽下最后一口气。

这里由于对西方基督世界文化欠缺了解，我一开始对他当着凶手的面自杀感到莫名其妙——但这恰恰体现了他的偏执的复仇信念：对于饱受自己罪行折磨的凶手来说，最大的痛苦不是死亡或修行，甚至不是下地狱，而是受害者家人时时刻刻的逼视和责问；而对于复仇者来说，最极端的复仇不是手刃仇家以眼还眼，而是手刃自己，做鬼也不放过你。

这是一个极度冷酷、偏执，为复仇可以牺牲一切（包括让自己下地狱）的人，但他的冷静和决断在常人看来无异于神经病。

这种境界与“放下屠刀，立地成佛”、“以死谢天”等以死或往生为终结的东方文化是有很大不同的，在我们看来毁人最极端不过千刀万剐、食肉寝皮、挫骨扬灰，很难充分体会到这种上天入地也无所遁形的恐怖。

　　 　　第三个：黑手党查理，典型的黑手党，颠倒是非，冷酷残忍，没有健康的世界观，因为自己的爱犬丢了就大杀四方，连得了癌症的老太太都不放过。

他的人生快乐全部来源于一只小狗，为此不惜牺牲自己的生命；而小狗却不这么认为，甚至和绑架它的比利产生默契。

　　 　　第四个：越南僧人（借鉴释广德形象），冥想在美国绑架妓女带着炸弹汽油去炸越战老兵集会，现实中却是在越南街头泼油自焚以示抗议。

虽然同事劝他说这样于事无补，但他觉得至少有希望，于是毅然自焚。

有一个以冷静的终结自己生命来实现目标的在常人看来无异于神经病的偏执狂。

其实这个形象是汉斯临死前帮助马蒂丰实的，也是汉斯内心的完美投射，所以四号神经病和二号神经病完全是一个路子，自己的生命是可以随时抛弃的。

汉斯在妻子被杀害后立刻平静的坐在凶手对面和他聊天（我想如果不是因为局面被第七号完全掌控，他还会钉死凶手不放），在意识到查理手下要去杀害比利和马蒂时，淡定的欺骗他们当着警察的面将自己打死以解救朋友。

WwW.cnapplemov.cOm　　 　　第五、六个：全国流窜刺杀全国流窜连环杀手的连环杀手扎克莱阿和麦琪，扎克莱昂入室盗窃却偶然搭救了法官囚禁的黑人性奴麦琪，从此两人开始了流窜刺杀生涯，刺杀了包括著名连环杀人悬案制造者十二宫杀手（Zodiac）。

颇有些侠盗夫妻、神雕侠侣的意境；可惜后来扎克莱阿不想再杀戮，两人遂分手。

　　 　　第七个：比利，一个热爱生活、单纯善良、无所事事却嫉恶如仇、替天行道的兼具理想主义、革命英雄主义和浪漫情怀的杀手，看透世态炎凉，有点种族决定论调，认为对罪恶不能有丝毫姑息，对朋友必须两肋插刀。

为了给好友编剧创作灵感不惜化身第一号神经病杀手招惹黑帮，并捎带手的替天行道清理黑帮。

理想主义在于他对细节的追求，包括佐罗似的面罩和标记、最后火并地点的选择（西部荒漠），甚至为马蒂和汉斯专用的枪配上了标签，以及对自己必须最后为了救朋友而牺牲的精准把握；革命英雄主义在于他一手操控了整个局面，完全是树立了一个敌人再去打到，颇有与天斗其乐无穷的精神头。

　　 　　浪漫情怀则非常隐蔽——马蒂因为他杀了女人而与他割席，这看似是比利的一个污点，但其实是更深的一处伏笔：影片开头一号神经病一出场就干掉了两个正在讨论怎么虐杀安吉拉的黑手党，他们是查理派来的，而安吉拉正是查理的女友。

查理曾经在提到女友时表达了“些许”不满，安吉拉在得知比利偷了查理爱犬后立刻当着比利给他打电话告状，还提到了“虽然我们之前不顺利”云云。

可见安吉拉得罪了查理（可能嫌弃查理的爱犬太臭了），查理派人去杀她，结果比利救下了安吉拉顺便和她勾搭上了，以为解救了一位失足妇女，但这位失足妇女对此毫不领情，宁肯出卖比利也要重回查理怀抱继续失足，比利知道她回去找查理也会被射穿眼睛之类的手法虐杀，所以挽救无望，给查理正式下战书，顺道送她一程。

这也就解释了为什么侠客似的第一号杀手为什么是神经病——为了帮朋友编剧本而向黑恶势力宣战，偷黑老大的命根子，泡黑老大的女友，杀黑老大的手下，并以身殉“职”，可谓理想到分裂，革命到忘我，浪漫到神经。

　　 　　第六号神经病最后找到马蒂寻仇，没想到马蒂在两位挚友的影响下已参透生死，非常平静，第六号若有所思，抱着兔子离开了。

他当然不会杀马蒂，他只和麦琪一起作，只杀全国流窜连环杀人凶手，只想找回麦琪，而且他75年以后就只过抱着兔子思念麦琪的生活了。

2013-01-20 09:24:10 　　 来自: marquiswill

作者：aplamrcn首发：陀螺电影公众号注：郫县潜水用户逐渐搬运一些过往稿件。

本篇实际上是以hkiff48大师课导演麦克唐纳的创作谱系展开的评论，包含的五部电影在影评开始段均有附上链接～ 自我定位为「London-Irish」，马丁·麦克唐纳（Martin McDonagh）穿梭于伦敦与爱尔兰之间，出入于剧场与影院内外。

他总是举重若轻地驾驭着或炫目或冷漠的流动影像，把尖锐讽刺包裹在黑色幽默与荒诞不经的苦涩糖衣中，放任他特立独行的角色游离于荒谬的虚构与惨淡的现实间——直到二者渐渐缠绕交织，直到微弱的光芒与无望的悲鸣都疲于相争。

3月28日到4月8日的十余天里，我花着日均30的公共交通费穿梭于香港的各个影院，而马丁·麦克唐纳的五部放映电影和他的映后谈成为本次HKIFF48我最喜爱的部分之一。

《六发子弹的手枪》（2004）

六发子弹的手枪 (2004)7.82004 / 英国 爱尔兰 / 短片 / 马丁·麦克唐纳 / 布莱丹·格里森 Rúaidhrí Conroy

《杀手没有假期》（2008）

杀手没有假期 (2008)8.12008 / 英国 美国 / 剧情 喜剧 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 布莱丹·格里森

《七个神经病》（2012）

七个神经病 (2012)7.72012 / 英国 美国 / 喜剧 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 山姆·洛克威尔

《三块广告牌》（2016）

三块广告牌 (2017)8.72017 / 英国 美国 / 剧情 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 伍迪·哈里森

《伊尼舍林的报丧女妖》（2022）1. 书写与被书写的牵丝戏麦克唐纳的电影中可以看到太多关于「电影本质」及「作者身份」的思考。

例如《七个神经病》采用了典型的「元叙事」结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身，由此尝试解构「电影」与「创作」的本质。

好莱坞酒鬼编剧马蒂写着关于七个疯子的剧本，这个剧本在两个不专业友人的参与下乍看颇为稚拙而无厘头，但随着电影剧情逐步铺开，马蒂的剧本、马蒂的现实、观众的现实这三者却带着微妙的错位一一回扣，观众最终发现现实并不比剧本少一分荒诞，也惊叹于麦克唐纳看似天马行空的剧本实则环环相连。

第一层，马蒂的剧本中有为义杀人的夫妻，主动割开脖子的贵格教徒，与黑帮在坟墓颇为儿戏的枪战剧情，借鉴越南自焚僧人释广南形象的家国复仇故事——好像一场各种cliche杂乱堆砌的过家家，简直令人担心马蒂是否真的能用这个剧本完成电影制作。

（显然，最后它通过了——何尝又不是一种对当今电影行业的讽刺？

）但当观众的目光穿梭于马蒂的剧本和现实之间，被暴力血腥的视效高频冲击的感官在某一刻惊觉二者早已合二为一。

例如，电影开场序列中，杀人后留下方块J扑克的杀手作为1号神经病出现，而比利则在杀死女友后则做出同样的举动，被标注为7号神经病——「也是1号」，虚构与现实的回扣形成；马蒂从「朋友的朋友处」听说为女复仇的贵格教徒的故事，而当汉斯执意把丝巾递给杀死妻子的凶手，我们发现他的脖子处有一圈与这个教徒一模一样的割痕。

又譬如，汉斯在读马蒂剧本时说，你的女性角色怎么都一出场就死去，马蒂回答说「这个世界对女性很残酷」；而在他的现实中，马蒂的女友、汉斯的妻子、比利与黑帮老大共有的女友都在短暂出场后被杀死，给黑帮老大遛狗的女孩被恐吓后旋即消失不见，6号精神病女杀手也在离开丈夫后再无现身——通过描绘马蒂作品与他的现实中女性相似的「隐身」与「失声」，麦克唐纳直白辛辣地嘲讽着那些充满性别套话的作品，更嘲讽着依旧充满性别套话的现实。

此外，自从电影伊始，观众当然就能察觉到马蒂这个爱尔兰编剧的剧本必然和同名、同国籍的麦克唐纳的创作有又一层次的映射。

——麦克唐纳甚至诙谐地这部电影加入了一些现实电影史的彩蛋，例如汉斯的姓与同为波兰籍的导演基耶洛夫斯基相同，比利和马蒂在电影院里看的影片则是北野武的首部长片《凶暴的男人》。

那么，何为现实，何为虚构？

何为真实，何为创作？

马蒂究竟是创作者还是剧中人？

麦克唐纳究竟有没有在某种程度上经历与马蒂一样的一切？

观众关于电影真实性的困惑在片尾字幕开始滚动时达到顶峰——就当观众以为电影行将结束，鸳鸯杀人魔中的扎克突然再次抱着兔子出现在荧幕上，打电话质马蒂为何没有按照约定将他给妻子的留言放入致谢。

由此，观众清楚地意识到「电影中」编剧马蒂创作的剧本与「电影外」麦克唐纳创作的、正在被观看的《七个神经病》合二为一，甚至观众自己也被迫纳入了这场关于真实与虚幻的辩论。

主角比利与马蒂在电影院观看北野武长篇《凶暴的男人》（1989）如果说在《七个神经病》中，麦克唐纳作为创作者的思考与主角马蒂合二为一，是相对「显性」的；那么在《伊尼舍林的报丧女妖》中，有关「authorship」另一层次的困惑成为了电影隐匿的先声。

作为「阿伦岛三部曲」之三，电影中主角之一康姆在于一座穷极无聊的岛上度过了半生、和一个穷极无聊的人做了几十年朋友之后，突然决意与这个朋友派瑞决裂，来挤出创作音乐的时间，为此甚至宁愿割掉手指以示决心。

《伊尼舍林》作为纪念爱尔兰内战一百周年之作，康姆与派瑞的人物形象显然在某种程度上基于两国形象建立；无论是letterboxd还是豆瓣上，都有诸多评论者认为麦克唐纳为了强行设立这组人物对立，将两个角色的人物形象削弱得不剩根骨，只有莫名奇妙的「对立」表象——尤其是莫名其妙决定与挚友分席的康姆。

但我认为，正如麦克唐纳在映后谈所说——“the prelude of Colm’s actions can be a complete story itself”——他只是把角色作出特定行为前的一切挣扎和困顿隐而不谈了。

创作之于困顿停滞的生命意味着什么？

创作之于孤独意味着什么？

肉体与精神、生前与死后究竟哪个更重要，作品又能作为生命的延续吗？

——我相信这些都是麦克唐纳在设立康姆这个角色时萦绕心头的问题，都属于电影先声的一部分。

2. 创作者、评论者与所谓政治正确《七个神经病》的映后谈，有观众提问导演，通过汉斯对马蒂的剧本发出的「你剧本里的女人怎么这么快就死了」的台词，是否有意讽刺好莱坞电影制作，表达女性主义观点？

你的作品通常被接受为女性主义作品吗？

马丁回答，《七个神经病》也好，《三块广告牌》也罢，他接收到的认可它们为女性主义作品与批判它们「不够女性主义」的音量几乎同样大——实际上，关于种族主义的评论也是这样。

但他认为创作时最重要的是要「对角色忠诚」——去实地考察、去设身处地想象一个在特定环境成长、与特定社群交往的鲜活个体，她/他会由哪「些」复杂的特点叠加构成。

他不能在创作初期时就为了迎合所谓政治正确、迎合日后评论者的审美，而掐灭人物鲜活的一部分。

人都是复杂矛盾的，各有各的缺陷与优点。

譬如《三块广告牌》中的迪克松这个角色，他妈宝又大男子主义，他殴打黑人、歧视同性恋；但他的人格确实是从存在种族性别歧视的文化中生长出的一种非常现实的「可能性」。

那么，对这些在个体、时代、地域、文化的交错角力间形成的人格缺陷的「完整呈现」，难道就不是指向现实的一柄利刃吗？

描绘迪克松经历的改变和同时具有的善良特质又一定是为这个角色的不堪之处洗白吗？

迪克松在得知威洛比自杀后殴打雷德泄愤

迪克松为拿到疑犯DNA与其打架而负伤“Being truthful to the characters rather than catering for the viewers”的理念或许能帮助厘清authorship和criticism的责任。

创作者固然不可避免地带着他的视角产出作品，但评论者亦负担有不在尚未了解作者全幅观点之前断章取义的责任。

套用女性主义、后殖民主义、精神分析、场景学说等理论刻意「寻找」电影中值得批判的部分不是难事，但角色的声音毕竟不代表作者的声音，有时候完整真实、不带矫正地「呈现」本身就足够有批判的力量，具有争议性也绝不是坏事；所谓「政治正确」的叙述话语无论正反都需谨慎为之。

3.黑色幽默、希望与无望麦克唐纳的电影中，荒诞与黑色幽默散落在紧绷的冲突间，松解着紧张的气氛，引人发笑之余又向人叩问。

这种黑色幽默其一体现为对所谓「刻板印象」的再制造、再呈现。

譬如在《杀手没有假期》中，对全世界的刻板印象被麦克唐纳编派得生动而尖锐，观众几乎是在被诱导发笑的同一时刻陷入「我是否不应该这样做」的自我质疑。

美国的一家三口体型庞大如大象，加拿大人看似有教养实则虚伪至极，荷兰遍地都是站街女郎；年纪大的肯热爱布鲁日的艺术与建筑，年轻的雷则只对美丽的年轻女子感兴趣。

这些陈腐的套话没有因为政治正确被规避，而是被以夸张的手段被再制造、并被密集地呈现；由此，麦克唐纳不仅辛辣地讽刺着或许存在的这些现象「本身」，更挑战着对这些一遍一遍发着霉的套话乐此不疲的、无聊透顶的好莱坞叙事。

其次，麦克唐纳擅长运用突如其来的奇幻想象、荒诞桥段，来松解剧情中原本紧绷的冲突与矛盾。

例如在上文提及的《七个神经病》片尾，随着滚动的字幕表上突然出现的被烧毁的胶卷画面，抱着兔子的扎克登场（杀人犯与柔弱的「兔子」本就给人错置和荒诞之感，而麦克唐纳似乎也偏爱利用宠物制造类似的对置），向马蒂宣告要因为他的失信杀死他。

然而，这却是一场事先张扬、色厉内荏的谋杀——宣告过后，扎克谨慎地询问马蒂周二是否有空，马蒂在一瞬的紧张过后坦荡地回答，我有空，你随时来杀我吧；扎克却又犹豫地说，事实上我那天似乎有事，我们改天再约行吗？

「生死」与「仇杀」这样充满暴力元素的戏剧性事件被消解成一次可有可无的例行检查；电影于此在观众意外的笑声中结束，充满反套话式戏剧性的色彩。

类似地，在《三块广告牌》中，当米瑞德火烧警局时，迪克松恰好溜进警局读信，却因沉迷音乐对周围的动静全无察觉，甚至坐在桌上晃起脚；这个充满愤怒的角色在此时却展现得如此专注与多愁善感，令观众在担心他的安危之余几乎发笑。

《杀手没有假期》的尾声，哈利悲剧式地饮弹自尽前，又把枪从嘴里掏出来，重述了一遍“必须要坚持原则”，然后才再度塞回去开枪，让我酝酿已久的情绪与眼泪又被突兀搅乱，哭笑不得。

这些看似「不合时宜」的荒诞碎片使电影中角力的元素、使观众的情绪和观点被打乱，挑衅着原来对「正义与邪恶」、「对与错」等「对立双方」自矜高尚的观点；是对创作者的挑战，也是对观众的质询。

但黑色幽默指向的究竟是希望还是无望中的自嘲？

《六发子弹的手枪》的结尾，六个陌路人终于彼此连结，却发现他们同样在过去一天失去了最重要的事物。

《杀手没有假期》中三个「杀手」都是有「原则」的、柔软而坦诚的人，最后却或是被杀，或是自戕。

《七个神经病》中马蒂虽成功制作电影，好友却无一幸免。

《三块广告牌》的结尾，正义依旧遥遥无期，米瑞德与迪克松以「犯罪」为目的公路之旅也危机重重。

《伊尼舍林的报丧女妖》结尾，在海边的一场大火后，康姆与派瑞在无言间达成了某种程度的和解。

但是，派瑞依旧拒绝了妹妹前往伦敦的邀请，守在这座他称之为家的真空小岛上。

《三块广告牌》的映后环节，观众提问麦克唐纳为这部电影设想的结局是否是「有希望的」。

导演却带着一些狡黠地反问，你觉得呢？

他说，他喜欢让电影的结尾看起来没有希望，但转念一想，又似乎不完全是这样。

或许现实的底色撕开来就是如此，充满尖锐而刺痛的无序，掺以聊以自慰的幽默；常感无路可进也无路可退的悲凉，但依旧可以窥见隧道尽头一点不知是否是出口的光亮。

看完之后，发现如果每一部分加上小节标题，再来个美女脚部特写，这就是一部典型的昆汀电影，尤其是类似《低俗小说》那种。

音乐好听，人物多，小故事多，美女少而精，瓦尔肯那猎鹿人的梗，这些元素实在是太昆汀。

当然，本片其实黑色幽默偏多些，尤其是那种剧中剧的设定，巧妙的让观众跟着主角的思路思考，尤其是他们说影片后半部分变成很“无聊”的唠嗑情节，结果，那几个人真的开到荒山野岭，开始唠嗑，还好，最后没有“无聊”，而是出色的出人意料。

哈里森演绎的很不错，看到了当年〈天生杀人狂〉的风度。

山姆似乎独挑大梁，瓦尔肯也是很内涵很显眼，导致主角威尔被其他人抢戏太多，想起了他近期的毫无故事性的〈全面回忆〉，导致我似乎忘了他其实也算个演技派小生。

片里的女性要么都是美女，要么就是特色女，比如〈珍爱〉里的黑女和那个黑人老太太。

感觉黑色幽默的原理，大概就是一个传统的恶人做一些可爱或普通的事，比如超级喜欢狗的老大，狗和兔子的点子很棒，尤其是那只漂亮的狮子狗，动物会自动增加几分笑点。

同时，编剧也在吐槽女性在这种男性向电影里的弱势，呵呵。

越战，甘地这两个元素用的很不错，最近貌似有日子没看到这两个元素了，尤其是甘地。

2013-08-01戏中戏很难拍，难能可贵的是导演把这个故事说得还算是完整和清楚。

如果用传统的好莱坞视角来看，电影中的变态们还不太够变态，或者说他们的变态停留在正常水平，顶多能算个weired。

柯林•法瑞尔 Colin Farrell和山姆•洛克威尔 Sam Rockwell都是演变态的高手，天生就有神经病的经典表情。

曾提名过最佳男配角的伍迪•哈里森 Woody Harrelson也是绝顶高手，为什么黑社会老大都是这种神经兮兮的调调？

一部没太看懂的电影讲述了一个电影导演和2个好朋友一起创作剧本 在亲身经历 周围环境和想象中 寻找7个不同神经病的故事故事很复杂 里面有很多明线暗线 故事包故事 导演想表达的深意感觉没有参透 里面提到了很多宗教信仰的东西 就像美国往事一样 文化背景不同 很难看明白 不过故事的逻辑 嵌套方式很特别 是部很反传统的电影

能编能导的Maitin McDonagh是英国电影圈的奇才。

无论单线还是多线叙事从不遵循传统的手法。

每次看他的片子猜测结局会如何是最大的乐趣，也是最大的折磨。

还想再表态一次：Collin Farrell与其在好莱坞主流商业片里和新人辈出的男星们争得你死我活，不如再多接一些独立制作的片子那张囧脸天生就适合这种酗酒成性情绪敏感容易失控的失意男子，包括“In Bruges”里落下心理梦魇的职业杀手，这才是适合他的路子。

Christopher Walken 和Robert De Niro 、Al Pacino他们都是这一辈影星里都是最棒的，真心希望他们能多演几年。

Sam Rockwell最切合这种疯疯癫癫的非正常人类。

最大的惊喜是老屁股Tom Waits，出了演唱之外老爷子参演的电影数量不少，虽然基本没有太多重量级的较色但是每次出现都想噩梦一样让人难忘。

那张布满岁月的脸让每一个角色都拥有无比的说服力

第一个：专门刺杀意大利裔美国黑手党辛迪加的中、高级成员的连环杀手，手法干净利落，冷酷无情，而且每次“行凶”后都扔下一张方片钩，如同佐罗的印记Z，有推广品牌，向黑手党宣战的意味（面向超越国际的所有黑手党，乃至泛指一切黑恶势力，因为开场不久比利在跟马蒂提供创作构思建议时就分别提到了源于西西里的Mafia和源于日本的Yakuza）。

因为目标的特定性而特殊,有惩恶扬善的正义化身意味。

这第一位神经病杀手看似并不神经，更像是罗宾汉似的英雄，而且身份最后才揭露，这是一条暗线。

　　 　　第二个：爱女惨死于刺客之手的贵格教徒，因为教义不能杀生，于是终生追逐跟踪凶手；凶手因为罪孽感皈依宗教寻求救赎，但为了摆脱他的跟踪通过自刭放弃升入天堂（基督教义自杀者下地狱），但临死前却看到他也毫不犹豫的自刎。

凶手必然是含着绝望咽下最后一口气。

这里由于对西方基督世界文化欠缺了解，我一开始对他当着凶手的面自杀感到莫名其妙——但这恰恰体现了他的偏执的复仇信念：对于饱受自己罪行折磨的凶手来说，最大的痛苦不是死亡或修行，甚至不是下地狱，而是受害者家人时时刻刻的逼视和责问；而对于复仇者来说，最极端的复仇不是手刃仇家以眼还眼，而是手刃自己，做鬼也不放过你。

这是一个极度冷酷、偏执，为复仇可以牺牲一切（包括让自己下地狱）的人，但他的冷静和决断在常人看来无异于神经病。

这种境界与“放下屠刀，立地成佛”、“以死谢天”等以死或往生为终结的东方文化是有很大不同的，在我们看来毁人最极端不过千刀万剐、食肉寝皮、挫骨扬灰，很难充分体会到这种上天入地也无所遁形的恐怖。

　　 　　第三个：黑手党查理，典型的黑手党，颠倒是非，冷酷残忍，没有健康的世界观，因为自己的爱犬丢了就大杀四方，连得了癌症的老太太都不放过。

他的人生快乐全部来源于一只小狗，为此不惜牺牲自己的生命；而小狗却不这么认为，甚至和绑架它的比利产生默契。

　　 　　第四个：越南僧人（借鉴释广德形象），冥想在美国绑架妓女带着炸弹汽油去炸越战老兵集会，现实中却是在越南街头泼油自焚以示抗议。

虽然同事劝他说这样于事无补，但他觉得至少有希望，于是毅然自焚。

又一个以冷静的终结自己生命来实现目标的在常人看来无异于神经病的偏执狂。

其实这个形象是汉斯临死前帮助马蒂丰实的，也是汉斯内心的完美投射，所以四号神经病和二号神经病完全是一个路子，自己的生命是可以随时抛弃的。

汉斯在妻子被杀害后立刻平静的坐在凶手对面和他聊天（我想如果不是因为局面被第七号完全掌控，他还会钉死凶手不放），在意识到查理手下要去杀害比利和马蒂时，淡定的欺骗他们当着警察的面将自己打死以解救朋友。

颇具墨家死士风骨。

　　 　　第五、六个：全国流窜刺杀全国流窜连环杀手的连环杀手扎克莱阿和麦琪，扎克莱阿入室盗窃却偶然搭救了法官囚禁的黑人性奴麦琪，从此两人开始了流窜刺杀生涯，刺杀了包括著名连环杀人悬案制造者十二宫杀手（Zodiac）。

颇有些侠盗夫妻、神雕侠侣的意境；可惜后来扎克莱阿不想再杀戮，两人遂分手。

　　 　　第七个：比利，一个热爱生活、单纯善良、无所事事却嫉恶如仇、替天行道的兼具理想主义、革命英雄主义和浪漫情怀的杀手，看透世态炎凉，有点种族决定论调，认为对罪恶不能有丝毫姑息，对朋友必须两肋插刀。

为了给好友编剧创作灵感不惜化身第一号神经病杀手招惹黑帮，并捎带手的替天行道清理黑帮。

理想主义在于他对细节的追求，包括佐罗似的面罩和标记、最后火并地点的选择（西部荒漠），甚至为马蒂和汉斯专用的枪配上了标签，以及对自己必须最后为了救朋友而牺牲的精准把握；革命英雄主义在于他一手操控了整个局面，完全是树立了一个敌人再去打到，颇有与天斗其乐无穷的精神头。

　　 　　浪漫情怀则非常隐蔽——马蒂因为他杀了女人而与他割席，这看似是比利的一个污点，但其实是更深的一处伏笔：影片开头一号神经病一出场就干掉了两个正在讨论怎么虐杀安吉拉的黑手党，他们是查理派来的，而安吉拉正是查理的女友。

查理曾经在提到女友时表达了“些许”不满，安吉拉在得知比利偷了查理爱犬后立刻当着比利给他打电话告状，还提到了“虽然我们之前不顺利”云云。

可见安吉拉得罪了查理（可能嫌弃查理的爱犬太臭了），查理派人去杀她，结果比利救下了安吉拉顺便和她勾搭上了，以为解救了一位失足妇女，但这位失足妇女对此毫不领情，宁肯出卖比利也要重回查理怀抱继续失足；比利知道她回去找查理也会被射穿眼睛之类的手法虐杀，所以挽救无望，给查理正式下战书，顺道送她一程（射穿胃部是非常痛苦的手法，伤者会在十几分钟内由于胃酸侵蚀主要脏器而死亡）。

这也就解释了为什么侠客似的第一号杀手为什么是神经病——为了帮朋友编剧本而向黑恶势力宣战，偷黑老大的命根子狗，泡黑老大的女友，杀黑老大的手下，并以身殉“职”，可谓理想到分裂，革命到忘我，浪漫到神经。

　　 　　第六号神经病最后找到马蒂寻仇，没想到马蒂在两位挚友的影响下已参透生死，非常平静，第六号若有所思，抱着兔子离开了。

他当然不会杀马蒂，他只和麦琪一起作，只杀全国流窜连环杀人凶手，只想找回麦琪，而且他75年以后就只过抱着兔子思念麦琪的生活了。

《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。

类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。

而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。

如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。

他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。

正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。

比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！

”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。

他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。

”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。

影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。

这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。

剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。

但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。

比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。

“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。

导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。

最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。

”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。

一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。

我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。

变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。

”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。

他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

Marty（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）是一个爱喝酒的电影编剧，他的好友Billy（山姆·洛克威尔 Sam Rockwell 饰）则和Hans（克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken饰）靠偷狗然后把狗还回给失主来赚钱。

Marty近期在写 一个叫《七个神经病》的剧本，却没有什么灵感，于是Billy给他提供了一些素材。

有一个神经病是一个杀手，每次杀完人都会扔下一张J扑克牌，有一个越南的复仇者，有一个自刎的贵格教徒....Billy偷了一条狗，这条狗是一个黑帮老大Charlie（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）的爱犬。

Charlie丢了他视如生命的狗，到处在寻找。

他找到了Hans住院的妻子并杀害了她。

Billy知道这件事后，愤怒的将他的情人杀害，而她也是Charlie的情人，随后Billy扔下了一张扑克牌。

原来Billy就是那个神经病杀手。

他和Marty、Hans来到野外继续写剧本，同时他也让Charlie单枪匹马前来决斗.....

这是一部什么样的片儿呢?从片儿名看,多么直接,多么显然是在讲七个变态怪咖的故事,于是你洗好大脑本以为这是部无下限,血腥暴力的主.事实上，你大错特错了。

这绝对是一部温情甚至有点伤感的基友片。

要看爱情，性，重口味的可以绕道了。

导演讲故事非常厉害！

看似乱七八糟，你中途去冲杯咖啡可能就看不懂在讲哪一出的剧情结构，实际上是层层推进，分为三个空间递进并且连接的。

第一是比利提供的变态线索，第二是现实生活中那些个变态线索，第三便是变态基友在身边。

每一个变态似乎都有深爱的人，因为失去所以报复，直到越南变态的出现，这个人的结局最后是由老头给他划上的句号。

这个有着亲人乃至国家仇恨情节的人物，就在复仇的关键时候，妓女那句越南话“做这事是没有用的！

”将它心中所有的愤怒与仇恨瞬间释然，立地成佛。

最后，以自焚的方式结束了自己。

但是故事并没有结束呢。

最后那个抱兔子NO.6变态看到七个变态的上映，逼问男主为什么不标上我的联系方式，你要为此付出代价，经历许多的男主，再也不像当初那样胆怯，他很淡定得回答道：我周二有时间。

兔子老头显然吃惊了。

想了想，这个人可能也经历了像他一样多的苦楚，才如此淡定。

便放弃了。

也许生活中，也要如此，即便在多烦恼忧伤，无法改变，也要酷酷的去接受，淡定的去面对。

你若万事释然，死神悄然回岸。