《007：无暇赴死》剧照
《007：无暇赴死》剧情介绍
世界局势波诡云谲，再度出山的邦德（丹尼尔·克雷格 饰）面临有史以来空前的危机，传奇特工007的故事在本片中达到高潮。新老角色集结亮相，蕾雅·赛杜回归，二度饰演邦女郎玛德琳。系列最恐怖反派萨芬（拉米·马雷克 饰）重磅登场，毫不留情地展示了自己狠辣的一面，不仅揭开了玛德琳身上隐藏的秘密，还酝酿着危及数百万人性命的阴谋，幽灵党的身影也似乎再次浮出水面。半路杀出的新00号特工（拉什纳·林奇 饰）与神秘女子（安娜·德·阿玛斯 饰）看似与邦德同阵作战，但其真实目的依然成谜。关乎邦德生死的新仇旧怨接踵而至，暗潮汹涌之下他能否拯救世界？热播电视剧最新电影奇迹缔造者第四季大唐小吃货币电奇缘：比特疑云面面大观谁来伺候妈终极面试重明卫：大明机密欺骗暗语者家后厄运真实故事圣诞老人2新刑警本色赤警威龙小屁孩日记2赵云传之莫问少年狂碧蓝幻想夜班医生第四季女鬼爱上尸生死博弈贝茨先生诉邮局遇见自己怒放的花儿火帅二十一世纪神话学抗日义勇军最完美的离婚纯真年代第一季我的妻子没有感情
《007：无暇赴死》长篇影评
1 ) 007：No Time to Die （3.5/5）
My name is Bond, James Bond.
丹尼尔•克雷格最后一部James Bond电影，尽管这部影片有许多不完美之处，我们再也无法去期望主创们再拍一部续集了，下一次迎来的是第七任007，个人觉得第六任007赋予了不同意义，007只不过是他的代号，更注重James Bond的内心世界。
拉米•马雷克饰演的Lyutsifer Safin形象很到位，整体化妆的效果让人一看就很惊悚，但影片对反派的呈现仅此而已，他的行为完全混乱，又是一位要摧毁世界的人，反社会人格，与Bond很长一段对话也没说清楚他到底是要杀了Bond还是杀了Madeline，只知道两人都是悲情角色，父母双亡，选择了不同道路。
如果他是用死亡来逼迫，利用这些生化武器来赚钱，病毒散播到全世界不就白费了，这相当于亲自把Bond送过来摧毁自己的计划，如果还有一部电影我都看见一位更大组织的幕后黑手看见Bond死了沾沾自喜。
其实影片开场对我来说比后面更精彩，蕾雅•赛杜饰演的Madeline回忆过往面具男的现身，这一段的镜头压迫感很强，开场在意大利的追逐战看的时候目不转睛直到结束， 电影片头配上之前已经出了很久的Billie Eilish同名曲，给人带来一种角色的沧桑感，毕竟丹尼尔真的老了。
这一部里蕾雅•赛杜一如既往的正常发挥，常见的哭戏再次出现，Blofeld的陷害成功让两人分开，接下来电影的发展就是让主要角色都露面，日常登场的美国特工Felix来个结束宏光，Q、M先生、Eve、Bill老朋友登场，安娜德阿玛斯饰演的Paloma再度合作客串，枪械、打斗确实训练的很迅速，这一部除了夫妻以外终于没有调情，我没看过其他任的James Bond，因为女性角色总是死的很惨，各种夸张的高科技，而这一任至少四部都不一样。
新任007Nomi是完全可以接受的，她也不叫James Bond，每次下一任都相当于重启宇宙，起码把丹尼尔•克雷格版本中的后续交代清楚了，有问题可以等明年下一任公布再说。
这次幽灵党被灭感觉太草率，俄罗斯科学家两面派不出意料，独眼龙和罗根作为小弟也就是镜头比较多而已，没有太大意义，最多害死了Felix，M的大力神计划让我一度以为又与内部挂钩，结果又突然和好了，当年量子危机重复的问题又回来了，MI6自己制造的DNA病毒被盗取。
剩下的剧情看过的人应该都明白，反派的目的就是为了让Bond永远无法与妻女见面，不然就会将纳米机器人的DNA病毒传播给两人，所以才选择一心赴死，而其他国家来的飞机也没了音讯，皇家海军直接炸没了，有一个非常重要的问题，这些化学武器在基地的水中可以把人瞬间腐蚀，把基地炸了，那这些病毒不会流入大海吗？
这个007宇宙的结局确实悲剧。
作为终章最后角色的谢幕情感渲染到位了，虽然前面的剧情有许多问题，更多是情怀。
The proper function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.
2 ) 一语双关的标题，不算完美的结局
这个结局很多人不会喜欢，因为不是happy ending。
先说标题，很值得回味。
No time和结局里邦德没有足够的时间逃走呼应，No time to die暗含邦德是想和家人团聚的。
关于结局，讲道理，有点刻意。
首先，在最终boss以女儿威胁邦德，为什么没有第一时间处理手上有人质的他？
其次，搞破坏一定要用导弹炸吗？
用手雷可以吗，用锤子榔头不行？
最后，防御装置被重新启动，只有可能是boss干的，就那么没防备吗？
经验丰富的特工，连中数枪倒地？
然而，站在克雷格整个007系列5部作品的角度看，这个结局未必不是相对完美的。
最后一个镜头，悲壮的音乐响起，邦德眼中却充满了温柔，平静地注视着飞来的导弹。
往昔历历在目：初恋Vesper，以她名字命名的酒，“一旦喝过，你就会只想喝它”，陪他走到最后的伴侣Madeleine。
以及那个灵魂拷问，除了当杀手，是否还有其他选择。
对于邦德来说，或许这不仅是一个职业，更是一种责任，只要自己活着，随时都可能要响应祖国的召唤。
能够放下一切，对他来说未必不是好的归宿。
好在，有红颜知己相伴，此生并无遗憾。
The function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.To James.
3 ) 应该发射五枚导弹，把克雷格出演的五部影片从007系列里彻底轰击出去，消失无痕
看到被做了DNA阉割生无可恋的邦德迎接着飞弹暴击一幕，我的痛快情绪达到高点，难以抑制地欢笑！
布洛克利家族从请克雷格出演起就开始把自己多年积累的家底逐渐丢弃，到这部干脆借着任期结束之机来了个彻底毁灭。
007系列的核心元素，那些塑造固化独特风格的特点都被摧毁，这绝对不是因时而变的断腕创变，这种俗烂低劣的拍法制作出来的是一部B级片都不如的神经质言情伦理动作片。
对比多年来007保持的那些潇洒，帅气，机智，风流，幽默，奢侈，品味，奇特高科技，千钧一发的无往不胜那些特点，看看这部告别作里的007：更加油腻肮脏，衰老后更突显的KGB面容；全程的悲痛凝重就没怎么露出笑容；穿着一堆地摊货服装；全片就没到过什么奢华场所，观众就爱看你007出没于世界各名胜地的高档酒店赌场，这部完全没有，一直在泥坑里摸爬滚打；桌子后的小领导是唯一一句自以为是的幽默；70年代就有的车灯加特林和wifi手表就是Q毫无新意的贡献；变身专情模范，多年死守一个对头女，重逢后还要深情吟诗，感动的女观众难以自持了吧？
情感戏的最大突破是竟然塞进来一个蓝眼女儿，结局还来个深情继承基因梗，全面转型家庭伦理剧。
以前007有个结婚情节都被观众激烈抵制，下一部马上把老婆送墓地里了，这次第二代亲情都敢上了，难不成后面要拍少女特工007.1系列1？
007也能中枪了，还连中两枪打趴下了，然后他就毫无技术含量地蛮力逆转了那个更神经病的反派。
你以为能上演一下常用但好看的最后7秒救赎，结果007考虑到自己今后无炮可打就像个普通Family man一样和妻女泪奔诀别，然后直接英勇自尽了。
克雷格一想我算是把所有的007风格要素都催毁到无可继续了，那我也自毁算啦！
不怪克雷格，也不能怪具体哪个导演，最近这五部007一步步变异成这样是制片人自取灭亡的结果，皇家赌场开始就想学伯恩那样打造深情糙汉，好在还有马丁坎贝尔掌舵商业元素能支撑住，后面让门德斯来拍了两部文艺片，把007都拍成毫无风采和时代科技包装的一个复仇荒野大镖客了。
后面越来越摇摆，连情节独立原则也打破，非要用一些人物情感串接这几部电影，严重限制了每一部的情节发展空间，真成了肥皂电影了，007原本是男性观众做现代武侠梦的一个系列片，那种轻松欢快风格包装的英雄主义感觉最吸引人，这五部拍下来，成了深情爱恋，艰苦拼搏，悲情感人的女观众最爱系列！
邦德都能死了？
死了也好吧，终于死了，希望下一部能兑现这部的片名：继续忙着扮帅，玩耍，品酒，把妹，幽默，顺带轻松拯救世界，根本就无暇赴死！
4 ) 苏富比拍卖行前主席是007原型吗？
八一八苏富比拍卖在007小说电影中的起承转合，以及苏记前主席「现代拍卖之父」卫尔逊与弗莱明的一段轶闻。
《无暇赴死》是第25部007电影，也是第6代「占士邦」丹尼尔·奎格的谢幕之作。
作为上世纪杰克苏文学的集大成者，初版邦德小说向来是珍本市场上的硬通货，尤其受欧美金融才俊喜欢——有格调、价格平，集齐十四本所费尚不及现当代夜场一件拍品之半数，还有谁比007号特工更能代表买家心中的男人梦？
让我们回到上世纪伊恩·弗莱明创造占士邦的年代，八一八苏富比拍卖在007小说电影中的起承转合，以及苏记前主席「现代拍卖之父」卫尔逊与弗莱明的一段轶闻。
在1983年上映的第13部007电影《八爪女》中，一切始于伦敦苏富比上拍的一件法贝热彩蛋。
原本是冬宫珍藏，被苏联将军奥洛夫从国库中盗出，委高手仿制几可乱真的赝品后调包，赝品放回库房，真品借巡游欧洲的马戏团主“八爪女”之手倒卖套取现金，这秘密被有英国情报局的卧底发现，拼死截获赝品，导致而失去赝品的将军一方不得不在苏富比买下真品，以免国库巡检藏品时败露阴谋。
▲《八爪女》电影海报，由第二代邦德罗杰·摩尔主演 补白 说：007之《八爪女》苏富比拍卖片断▲ 007之《八爪女》苏富比拍卖片断邦德奉命参加拍卖，几番顶拍，引蛇出洞，揪出苏联将军及其走狗——伪装成珠宝商阿富汗王子卡马汗。
原来二人非但利用八爪女的马戏团走私珠宝，还打算运送核弹炸毁美国空军基地。
而八爪女竟是邦德故交之女，又与他有一夕之欢。
结局当然是邦德挺身而出，在成功爆炸前一秒拆除核弹，将八爪女从反派手中救出，抱得美人归。
▲ 英国皇家收藏信托基金中的法贝热水晶地球仪，弗莱明在小说中写的是祖母绿，重达1300多克拉。
© Royal Collection Trust这部电影改编自1963年初苏富比委托伊恩·弗莱明创作的短篇小说《仕女藏珍》(The Property of a Lady)，收录于1963年末苏富比年报《象牙槌》(The Ivory Hammer)。
小说中涉及的拍品并非彩蛋，而是更为少见的法贝热地球仪。
电影或许是考虑到彩蛋的知名度更高做出这种调整。
▲ 1963年苏富比年报《象牙槌》书影 © The Cary Collection小说情节与电影不尽相同。
在小说中，英国海关截获了一个保价高达10万英镑的包裹（相当于￥1600万），秘密拆箱后发现竟然是这样一件珍品，附带伪造的来源文件，称此乃F小姐之祖父向法贝热工坊定制，此后家族递藏云云，现委托苏富比上拍。
F是英国情报局中的文员，早已被怀疑是双面间谍，英方推测这件拍品的成交价就是苏联向F支付的佣金，拍卖当天F的上线一定会露面。
邦德的任务就是在会场上揪出这位苏联间谍。
弗莱明写道：“全场目光聚焦在那纤瘦、文雅的拍卖师身上，屏声静气，听他低沉轻柔地报价出价......黑色西装穿在他身上多么熨帖，不用袋巾，唯钮孔上别着一朵鲜红康乃馨......邦德紧紧盯着他的眼睛，因为在场都是行家，细微的提笔挑眉即是出价，唯有、唯有追随他的目光，才能发现苏联间谍一线痕踪。
”弗莱明笔下这位拍卖师，就是苏富比当时的主席，有“现代拍卖之父”之称的卫尔逊(Peter Cecil Wilson, 1913-1984)。
二战中在情报局共事的一段经历，启发了邦德的部分原型。
卫尔逊与著名的“剑桥五谍”中的盖·伯吉斯和安东尼·布朗特相熟，除了都是同性恋，他和伯吉斯曾是室友，和布朗特同属英伦收藏界的领军人物，上世纪八十年代布朗特身份暴露，英国媒体纷纷猜测卫尔逊就是“五谍”中始终难以确定的第五位间谍。
不久后卫尔逊糖尿病发身亡，这揣测方告一段落。
▲ 六七十年代伦敦苏富比拍卖现场，拍卖官即卫尔逊。
© Homer Sykes/Sotheby's 卫尔逊出身显赫但家道中落，父亲是不成器的花花公子，在上流社会中以好色著称，母亲恨铁不成钢，“虎妈”之威造成卫尔逊腼腆羞涩的性格，按传统他求学于伊顿，后升牛津大学，可他既缺乏牛津崇尚的男子气概，又弱于学习成绩，空有敏感的艺术细胞和高超的园艺技法，不到一年就休学了。
此后的几年，卫尔逊游荡于欧洲，在德国结识年长三岁的大姐姐海伦，海伦性格坚毅，又与他一样爱好园艺，很快结婚并有了两个儿子。
返回伦敦后，卫尔逊先是供职与Spink & Son，也就是古董玩家的都知道的斯宾克。
1936年加入苏富比，第二年太太继承一笔遗产，卫尔逊得以以5000英镑的价格购入苏富比股份，晋升合伙人。
这在今天是无法想象的事。
二战爆发后，苏富比全员奔赴利物浦参与邮政业务。
卫尔逊被调往加勒比海地区更加机密的部门，负责审查德军通过中立国寄往美洲的敏感包裹。
在百慕大，卫尔逊结识了同样供职于情报部门的弗莱明，后者在战争结束后继续住在加勒比海沿岸，第一部007小说《皇家赌场》就是在牙买加写成的。
所以二十年后，当苏富比邀请弗莱明定制小说时，弗莱明把故事的起因安排成敌方寄来的神秘包裹，由包裹的解封，勾出奇情的间谍故事——这本就是老友当年的工作日常。
只是这一次，包裹里不是法西斯情报，而是价值连城的珠宝，敌方也不再是邪恶的轴心国，而是铁幕下的苏维埃。
卫尔逊后来调职华盛顿直至二战结束。
在美国的两年对他影响极大，如果没有这段经历，苏富比不会是今天的苏富比。
战争不仅改变了卫尔逊的职业生涯，也扭转了他的个人性趣，他的第一个男朋友是二战期间交往的，不久后与妻子分居离婚，但毕生都是好友，尤其在园艺上志同道合。
也是在这个阶段，通过共同的艺术商朋友，卫尔逊结识了“剑桥五杰”中的伯吉斯、麦克林和菲尔比，有一个时期他们住在一起，几十年后剑桥间谍案爆发，这扑朔迷离的一段引发不少争议。
尽管情报局希望卫尔逊留任，但他还是在战后回归到苏富比。
从1945年到1983年去世，说他是苏富比的“皇帝”也不为过，一手推动了整个拍卖行业的现代化。
1952年埃及国王法鲁克被迫退位，两年后苏富比取得埃及政府委托，拍卖法鲁克的金币，其中最珍罕的当属美国1933年铸造的20美元“金鹰”，这批金币因品相有小瑕铸出后不久回炉，但有10枚不翼而飞，中央情报局成功追回9枚，唯一的漏网之鱼被法鲁克高价买下，并在1944年中情局发现前几天办理了出口许可证。
直到1954年苏富比拍卖美国政府才知晓，苏记被迫撤拍。
近半个世纪后，2002年再次上拍，取得高达759万美金的天价，时隔二十年，今年春天苏记第三次拍卖，成交价又创新高，1900万美金， 恐怕是当今世界上最贵的钱币了。
© Ullstein Bild1957年7月荷兰银行家William Weinberg藏印象派及现代绘画专场。
这是现代第一个被精心策划、面向大众和媒体，而非仅仅是行家的专场，连女皇伊丽莎白二世都来看预展，轰动一时。
大部分拍品被新兴美国藏家买去。
1958年的Goldschmidt专场开夜场之先河。
在此之前从未有拍卖会要求先生女士像赴歌剧般盛装出席，也从未有拍卖图录以彩色印刷。
十一幅印象派天价成交，标志着艺术市场由古典杰作向现代绘画全面转型。
彻底奠定了苏富比，也就是卫尔逊的业内地位。
转型的不只是作品。
战后美国经济畸形繁荣，美国买家越来越多，欧洲一直没能恢复荣光，流亡贵族越来越多，为逃避遗产税而出售祖产几乎是所有继承者的选择。
卫尔逊有过两年美国工作经历，供职于华府，对美国潜在的购买力有极深刻的认识，当他的同行们还多多少少抱有老欧洲的优越感时，卫尔逊已经为拓宽美国市场筹备许久了。
当时美国最大的拍卖行是Parke-Bernet，其创始人Leslie Hyam手段高明，业务能力极强，原本是苏记在美国市场的强劲对手，然而1963年Hyam突然在汽车里自杀，失去创始人的Parke-Bernet群龙无首。
得知消息的卫尔逊各方派人游说董事会，不到三个月，苏富比变成苏富比-帕克-博耐，拍行国际化始于此。
吞下Parke-Bernet后，卫尔逊源源不断将二十来岁的专家送往大洋彼岸开疆扩土，这当中有一位负责财务的年轻人，后来成为北美区的总裁，这个人就是我们耳熟能详的J. J. Lally蓝理捷。
七十年代苏富比美国体系成熟，卫尔逊把目光更多放在欧洲，尤其是法国摩洛哥一带。
此时他已步入晚年，深受糖尿病折磨，长居南法的乡间别墅，与健硕的前英国海军保镖为伴，他在1980年正式退休，但继续工作到生命的最后一刻。
卫尔逊在位时大权独揽，没有培养继承人。
他的离开导致高层遇事不决，难以形成统一意见，嫌隙丛生，陷入被恶意收购的境地。
待到84年，卫尔逊撑着病体敲定商场大亨陶布曼接手的计划后不久就去世了。
在那之后，苏富比历经了上市退市上庭等许多风波，那是许多人都知道的故事了。
说回弗莱明为苏富比定制的短篇。
1963年首发于苏记年报《象牙槌》，转年1月开始在《花花公子》上连载，当年夏天弗莱明去世。
1966年收录到《八爪女》短篇集中。
1983年改编成电影上映，由第二代邦德罗杰·摩尔主演。
▲ 1964年1月《花花公子》
▲ 1966年6月初版《八爪女》短篇集
007之八爪女 (1983)6.81983 / 英国 / 动作 惊悚 冒险 / 约翰·格兰 / 罗杰·摩尔 莫德·亚当斯有趣的是，这部小说的标题《The Property of a Lady》由于从未用做过007电影的片名，经常被传言为下一部电影的片名，第十五部《雷霆杀机》，第二十一部《皇家赌场》和二十二部《量子危机》都曾被命名过，或许下一部会采纳这名字吧，毕竟下一任007本身就是女郎。
最后，看完最新一部占士邦，结局实在大跌眼镜，《No Time to Die》出乎意料，还是希望邦德永远《Another Way to Die》。
就以枪姐这首主题曲收尾吧！
祝大家观影愉快
Another Way to Die8.2Jack White Alicia Keys / 2008参阅：MACLEAN,Katherine,HOOK, Philip. Sotheby's Maestro: Peter Wilson and the Post-war Art World ; An Anthology of Memoirs by Colleagues, Dealers and Collectors. London: Sotheby's, 2017.FAITH, Nicholas. Sold:The Rise and Fall of the House of Sotheby.NewYork: MacmillanPublishing Co,1985.
5 ) 气到睡不着
想了想，横竖是睡不着啊。
这个结局真是如芒在背如鲠在喉。
其实从菲利克斯死掉的那一刻，我就觉得剧情走向有点不太对了。
结局我真的以为那是在开玩笑！！
我以为会有反转的，结果呢，并没有！！
有人懂吗，我真的没想到邦德的结局就这，就这，我看了25部007，6任演员的表演，跨越60年的故事线，编剧你就给邦德下了这样一个定义吗？
自从丹叔接演007，死亡似乎变得容易，主角也渐渐卸下光环，回归人性。
原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人，也会盼望着安顿下来与她退隐江湖，甚至有了自己的孩子。
但，这不是邦德啊。
邦德有血有肉有情有义，但并不拘泥于情爱。
他博文广知，武艺高强，那座岛他怎么可能逃不出来，这种脸谱化的对手，并不比过去任何一个更强，他怎么可能无法预判反派的恶毒手段，怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹，编剧你告诉我，詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。
他可是詹姆斯邦德啊。
我真的不明白。
编剧你怎么可能不懂，007怎么可能只是一个代号。
007=James Bond，不会是其他任何人，这很难理解吗？
气死我了。
而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。
另外M怎么可能那样对邦德说话？
编剧咱脑子有病就得治，脑子进水了就及时控出来。
把007代号给黑人女这件事，完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”，而且目前看来，007选不选下一任，选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了，因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。
但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影，我都不会这么气。
最后我只想说，就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德，这么多观众心目中的英雄模板。
HOW DARE YOU.
6 ) 00Q怎么可能不是真的
二刷。
就是说q你真的好爱他。
五年过去已经决定move on了精心准备好餐具红酒都开好了就等着男方上门约会结果好哇一看007这个死鬼跑上来酒也喝了技术也白嫖了还嫌弃自己养的猫就这样你还让他住自己家。
啥好东西都给男朋友用即使炸成渣渣，拿男朋友试药。
从睡梦里被叫醒穿着睡衣上飞机给男朋友提供技术支援。
叫他詹姆斯。
看着他被炸成烟花。
你真的好爱他 尊重 祝福。
（洞洞拐和蕾雅真的不太配。
蕾雅当然还是和我比较配。
）
7 ) 007新作《007：无暇赴死》影评！丹尼尔版007完美谢幕之作？
YO，《007：无暇赴死》这部丹尼尔·克雷格最后一部詹姆斯·邦德特工电影，也是迄今为止007系列时长最长的作品，在时隔将近2年的延期后，终于上映了，这部会为丹尼尔版的007系列划上圆满的句号吗？
目前电影的评分已经出来了，在各个平台都获得了不错的口碑。
今天这期我们就来聊聊这部《007：无暇赴死》。
丹尼尔·克雷格的最后一部007可谓是一波三折，在他带着严重的脚伤艰难的拍完《幽灵党》之后，丹尼尔和其他很多演员一样，对重复饰演一位角色固化自己的演绎生涯产生了排斥，而幽灵党也是邦德最大的劲敌，在《幽灵党》中幽灵党被灭掉之后，似乎该影片可以成为丹尼尔卸任邦德的一部作品了。
但这样的拍完后突然的“不告而别”，又并不是一个系列成为优雅与荣耀谢幕的做法，这有点像《天幕杀机》M夫人被告知突然退休一样，少了些许圆满和仪式感。
邦德要怎么和观众告别，成了我觉得《无暇赴死》这部电影诞生的最终原因，也是这部电影存在最重要的问题，甚至这个问题超过了影片的故事和打斗本身，这部电影是丹尼尔对饰演邦德这个角色，以及丹尼尔面对观众最为温情和私人的话别，如果你从这个角度去看到《无暇赴死》这部电影，这部作品会让你饱含感动。
诚然这不是我觉得最好的丹尼尔版的007电影，但影片必然是为这个系列做出最周到和诚意的诠释，尤其从邦德自己的心路历程出发去看待，从开始邦德在《皇家赌场》的自负和动真情，到《量子危机》带着私人复仇信念去执行任务，《天幕杀机》中对组织和体制的质疑，再到《幽灵党》义兄反派让他不得不再次面对自己的过去。
在这些冒险旅程中，邦德死里逃生，在失去和获得反复中得到最坚定的信任，以及收获了再次的真情。
《幽灵党》中的斯旺博士，成为了邦德内心暗处早已死灰的情感再次重燃的火种，她在《无暇赴死》中和邦德再续缘分，而他们的感情，在影片中将要面临更重大的考验。
《无暇赴死》不是一部传统意义上的特工做任务的电影，我指的并不是影片是文艺片，它也是一部商业片，但160分钟的电影，用了不少的时间去刻画了邦德此前几部作品只是用来点缀的文戏，这部电影拉长了邦德稀松平常但又珍贵的不为人知的一面。
影片一开始就接着《幽灵党》的结局，邦德解决掉幽灵党最大的老大，也就是邦德的义兄布洛费德后，邦德和斯旺过上了没羞没臊的甜蜜退休生活，但好景怎么会长，幸福的日光越强烈，照出两人的阴影就越明显。
他们阴影之下的邪恶势力，再次不请自来，邦德好不容易憧憬的未来被猛然击得支离破碎，两人不得不因为某些原因分开。
时光飞逝，5年之后，阴影下的组织日渐庞大，进而影响到包括美国CIA在内都要参与的任务，此时大家都想到了正在牙买加继续过着退休生活的邦德。
邦德虽然看起来已经可以与世无争，但他知道这个阴影始终会有一天和自己的影子相联结，于是邦德带着他略带憔悴，并且已经能看得出不再年轻的体格重出江湖，去完成他的终极任务。
每部邦德都会有一部主题曲开场，除了《皇家赌场》用复古平面动画致敬此前007系列展示，从《量子危机》开始就用了CGI真人转场穿插整部影片的关键元素和议题，可谓是成为视觉艺术开场的试验田，这一次也不例外，每一个转场和元素的设计，让人看得目不暇接，尤其是一处DNA和武器结合创意，契合本片要素又充满巧思。
而且每次开场也都会请到一位当时最红歌手献唱，本片也不例外，比利·艾利什成为演唱007系列主题曲最年轻的歌手，不过坦白讲这首歌并没有前面几部主题曲来得这么壮阔和大气，但却也符合邦德在这部的心境吧，对于每首歌的喜爱程度这个真的太主观了，我个人是更喜欢《天幕杀机》和《幽灵党》阿黛尔和山姆·史密斯的那两首，两人浑厚和又有穿透力的嗓音，配合着精彩绝伦的开场CGI动画，更让人印象深刻。
等到开场演绎结束后，邦德的任务就此展开，一个接着一个的艰难任务和谜题等着邦德去完成和解锁。
和《碟中谍》不一样，同样都是老特工，伊森给人带来的是每次呈现更多不可能完成的任务，上天入地无所不能。
而邦德更多把焦点放在和对手的正面对抗上。
相对来说，整部电影我更喜欢最终反派没登场前的那些铺陈的段落，那个时候一切恐怖事件的原因，和背后不为人知的秘密都被层层包裹，所有机构和组织都在为着自身利益去权衡事宜，邦德如同汪洋孤舟在海浪中潜行并寻找答案。
这个寻找的过程就充满天然吸引力和好奇心，邦德在找寻线索的过程中落入到了更深的谜中谜里，反转和惊喜都在随时发生。
尤其是在古巴做任务中分派到和邦德合作的帕洛玛，看过《利刃出鞘》一定不会陌生安娜·德·阿玛斯和丹尼·格雷格精彩的对手戏。
在这一部两人再续写了短暂的任务合作，对于邦德早已名声在外，第一次出任务的帕洛玛紧张中带着可爱，成为任务中幽默的调味剂，但到了真正危险来临之时，却又发现帕洛玛所谓的紧张和不知所措，其实是她无意间透露的最强凡尔赛，连邦德看到她的身手都要暗赞连连。
对了在影片中还不断制造包袱去调节影片中严肃的剧情，而且每个梗都和邦德以及前面四部作品都有所联动，如果你前面一直追下来会更有体会，可以说这部电影的幽默成分，应该是所有丹尼尔版007中比重最大的了。
影片这次在《皇家赌场》和《量子危机》中的CIA探员费利斯·莱特也回归，并为我们奉上他和邦德最为动人的一场情谊演绎。
莱特虽然在这个系列只是客串的点缀，但串起来后却也能形成一个不错的角色弧光，有始有终，虽然是小角色，但在这部也同样让人共情。
不过在这之后影片开始进入到有点太面面俱到的陈述里，少了前面巧妙的铺垫和制作悬念的紧张感，更多的是直来直往的做任务以及引出反派。
或者说是反派自己现身，一个凌驾于幽灵党更为强大而低调成长的反派组织。
其实在今时今日的商业片中，关于反派人设塑造已经层出不穷的了，影片中拉米·马雷克饰演的萨芬这反派，虽然每部邦德电影反派都有着自己的气场，但相对于《天幕杀机》中就反派动机和复杂构成而言，《无暇赴死》的反派并没有太能形成自己独特气质和魅力。
拉米·马雷克有在尽量去塑造该反派对世界已经生无可恋的反社会反派形象，但过于冤冤相报何时了的套路动因，依然没能让这看似比幽灵党还要深藏不露的反派有多么可怕和深刻。
这次007依然建立在要制造一个比上一部更强大的反派，来衬托邦德更能打，更强大，更无所不能，但这样的单纯表面正反上升旋螺式对比，却忽略了反派内心戏份的深化，以至于造成给人印象只是一个很坏很强的反派，仅此而已。
这一不足就暴露在萨芬和邦德有段颇为长时间的对话辩论博弈上，场景布置有着日式元素的设计，两人面对面跪坐着促膝长谈，可以看出这是导演凯瑞·福永最为擅长的长台词调度，算是致敬了英格玛·博格曼《第七封印》中两角色的下棋对谈，还有一些黑泽明电影的味道。
但实际的对话内容也正因为前面聊的反派塑造和动机过于薄弱，让本来可以沉下来的正反两派精神博弈变得稍显沉闷。
不过反而在影片里正反对抗中，邦德和斯旺博士之间的感情冒险故事线，却能脱颖而出成为亮点，前提是你要清楚邦德在《皇家赌场》如何被感情“背叛”和心灰意冷的，真的不去看看我辛苦做的007“大”系列吗。
就如这部电影制作的目的，就是为完整和圆满落幕邦德而立起来的，因此如果你一直追丹尼尔007版本，你会在影片中再次体会到丹尼尔在整个系列最柔软的感情牵绊，再次受到威胁和挑战，而最后邦德的抉择和结局真的让人唏嘘和感动，这或许也成为该影片高分的原因所在。
人世间最远的距离不在于生离死别，而是在于好不容易得以团聚但却又无能为力。
看过电影大家就知道我在说什么了。
丹尼尔·克雷格饰演的邦德007系列，在这一部翻到了他所在的最后一页，在《成为詹姆斯邦德》纪录片中，有记录丹尼尔在拍摄《无暇赴死》最后杀青戏的片段，主创选择了邦德和新手特工帕洛玛做完任务后握手分开的一场戏，邦德离开事发现场，消失在长长的街道转角处。
这个任务正好需要邦德身穿标志性黑白相间的西装领结礼服，丹尼尔·克雷格作为饰演詹姆斯·邦德正式和观众道别，同时这样有着特别安排的杀青，也是作为该角色系列的一种传承。
虽然丹尼尔在饰演邦德期间也经历过疲倦和质疑，但15年作为饰演邦德生涯的经历，真正来到道别之时不免也让人充满不舍。
或许这部电影放在影史坐标评价的话并未能成为惊艳之作，但作为丹尼尔饰演邦德的告别之作，已经让人看到丹尼尔对007系列真挚的情感和爱，丹尼尔并不沉醉于该角色给他带来的名和利，而是选择用一部作品去让他和邦德这个角色，让他和观众好好做一次银幕上的卸任，而不是一直把自己的热度和邦德形象消费殆尽。
我之前一直不太理解这部电影干嘛叫NO TIME TO DIE，直译过来其实就是“没时间去死”，好听的官译就是《无暇赴死》，《生死之交》，《生死有时》。
但我看完影片后更直白的意思我觉得是”没有时间等死，或“没有时间让自己无所事事的老去”，这或许也就是邦德作为特工的宿命，从《皇家赌场》那一部开始，邦德就在船上给M夫人写着辞职信，终于到了第5部，邦德可以卸下所有的重担和疲惫，让代号007因为詹姆斯·邦德而显得有意义。
过后当大家聊起詹姆斯·邦德聊起007时，丹尼尔·克雷格将会是成为新世纪无法绕开的007版本，这个系列有着《皇家赌场》让人意想不到的惊艳，有着视觉华丽和深度的《天幕杀机》，还加送两部动作戏还不错的《量子危机》和《幽灵党》，同时也有着完整诚意的《无暇赴死》落幕篇章。
好！
丹尼尔·克雷格最后一部《007：无暇赴死》的点评就聊到这里。
希望能给没看或已经看过电影的大伙伴多了层浅薄的理解和帮助，请期待大聪更多的精彩解析视频！
8 ) 一场早有预谋的牺牲
9月7日上线美国网络的播客式纪录片《成为詹姆斯·邦德》中，丹尼尔·克雷格与007系列的两位制片人谈到休杰克曼对他的影响，他的原话：休告诉我的一件事是我不是休，因为休是非同寻常的，他的妻子叫他参议员杰克。
他出去跟大家挥手、交谈，亲吻每个小宝宝。
每晚演出结束这些都会持续几个小时，我就也加入了，我想：“好吧”，因为大家是来看我们两个表演的，而且他们见到我们俩很激动。
所以我认为这很大程度上...那份快乐让我接受了成名并被关注的事。
在当时据英国首映不足一月的时间点上，这番话颇有几分微妙的含义，似乎预示着克雷格版007将会迎来与“金刚狼”近似的宿命。
战死疆场，对于拯救过世界N次的英雄来说，无疑是N+1次的终极加冕。
哪怕不做这番言外之意的解读，单从角色的生命周期来看，结局也早已写定。
纵观第六代系列，克雷格饰演的邦德始终游走在低气压带，他经历过之前历任所没遇到过的背叛、出卖、失手、误判，如果把邦德的命运比作一架拱桥，想必终点只会垂于深壤当中。
但或许单凭厄难也不足以击垮雄硬了半个世纪的007的脊梁，除非他自己再也无法挺直。
在《天幕杀机》当中，邦德受到了险些致命的贯通伤，回到MI6进行上岗考核，样样都不及格。
尽管M骗了他，可他心里比谁都清楚，自己已经不再是《皇家赌场》里徒手扒钢筋的新晋精锐特工，身体机能、心理素质、危机反应，一切都在走下坡路。
说到这里，必须由衷地赞叹罗杰·狄金斯的摄影之术。
在我看来，他不光升华了007系列的美学基调，更深入地塑造了人物此时的状态—衰老、无助。
他毫不留恋地舍去了好莱坞一贯用于俊男靓女脸上的大平光，替换上阴影和虚焦，精细地把黑暗嵌入邦德脸上的褶皱之间，以至于在庄园和教堂间奔走的几个镜头，会让人恍然惊觉，眼前这个疲惫不堪、应接不暇的身影，还是我们认识的007吗？
M去世的时候，邦德难掩泣目。
这是历史上邦德第二次在银幕上哭泣，上一次还是在69年上映的《女王密使》。
规范写作原理中有一条法则警惕着编剧，不要让你的英雄角色当众落泪，除非你已经做好了写死他的准备。
（《女王密使》是第二任007乔治·拉赞贝出演的唯一一部007电影，后因票房创新低而换角。
从IP意义上来说，拉赞贝的邦德也“死”了）回顾克雷格版邦德的特工生涯，有二字梦魇附着在灵魂深处，挥不散、驱不掉，夜以继日不住叹息，那就是信任。
这梦魇源自邦德晋升“00”号特工后的第一项重大任务，爱过的第一个人。
英国金融行动特别工作组国际联络官维斯帕，一个令人心颤的绝世美女，为救两位男友而先后通敌两次，使得邦德的任务告负，还冤枉了战友，以至邦德在救援维斯帕无果后，含恨说道：“那个贱人死了！
”这话对于从小接受绅士教育的邦德来说，已经代表失控的愤怒。
我总会后知后觉地猜想，假设当时维斯帕与幽灵党虚与委蛇，把自己不得已的叛国行为告诉邦德，整个系列的情节走向是不是就会截然不同？
答案是否定的，因为维斯帕太了解邦德了，她亲眼看到邦德被算计后险些抄起刀子火拼的毛躁与冒失，也看到邦德险些被洋地黄放倒的疏忽与脆弱。
尽管她爱他，却也明白，凭那个时候初出茅庐的邦德，不可能带着她这个拖油瓶在强大的幽灵党封锁下杀出重围。
与其这样，还不如她主动舍弃生命，换邦德一人周全。
邦德也很快想通其中关节，所以在《量子危机》里他沉溺于酒精，并陷入失眠。
这是对当时志得意满的邦德的迎头一击，也是他晋升后得到第一个教训，爱你的人不一定以你想要的方式爱你，当中可能会产生欺瞒、伤害，对于一个本就以谎言为生的特工来说，想要保持清醒的头脑就格外艰难。
如何判断敌友？
如何甄别爱意与利用？
正如同周迅在《飘摇》里唱的那句歌词，“你不在我预料，所以我为你受煎熬。
”想通归想通，放下却太不容易。
《量子危机》结尾，邦德把维斯帕颈上所挂的阿尔及利亚爱情锁扔进雪地，代表他已经不再为维斯帕愚蠢的飞蛾扑火所困，而直到终章《无暇赴死》，他才直面维斯帕的坟茔，也直面了当年那个冒失的、无力的、逃避的自己。
在第六代系列中，邦德亮出那句经典的“Bond，James Bond”台词的手段尤有深意。
那是在《皇家赌场》结尾，邦德面对真正的元凶怀特先生时，仿效之前被他冤枉的MI6前辈雷内·马修斯的自我介绍方式而来。
他用口头禅的方式铭记这一位同僚，也在暗中传递出他的价值选择。
比起放过一个坏人，更严重的是错抓一个好人；比起怀疑，更要紧的是相信。
无论是挚爱亲朋，还是昔日寇仇，都如同多米诺骨牌一般在邦德面前倒下。
维斯帕的死教会邦德这个世界不是按照他想象的样子运转的，他需要时时擦亮双眼；马修斯的死教会他哪怕被误解，也要坚守住自己的所认定的正义；M的死教会他，这份坚守的代价无非是死亡，生亦何欢，死亦何惧？
《天幕杀机》结尾处，邦德已经汲取了这个角色所需的全部领悟，他终于可以独立面对这个风云诡谲的世界，同时谨慎地使用手中的力量。
所以《幽灵党》里取消“00”号特工的危机，对他而言也只是小麻烦。
真正富有诀别意味的时刻，在于邦德走进危楼当中，发现死去的几位重要角色的照片就贴在两边的墙壁上。
这番景象，是邦德的便宜哥哥、幽灵党头目布鲁佛送给邦德的一份丰厚的殡礼——纷至沓来的回忆。
而邦德却无暇驻足享受，他还得抓紧前进，把“哥哥”捉拿归案。
这一代《007》电影，经过了四任导演不同风格的演绎，又见证了编剧罢工、票房低谷、开机换导、疫情隔离种种风波，但始终未曾中断对于邦德各个阶段的性格侧写，从不同角度丰盈了角色的灵魂。
于是哪怕在大篇幅的动作戏份之余，我们仍旧能见到邦德变化的完整弧线。
而这一点，正是千禧年的“007”能够在超级英雄的夹击下保持了15年生命力的原因所在。
拍完《幽灵党》，克雷格对媒体说就算割腕也不回去拍邦德了，但制片人芭芭拉·布罗科利对他说，不，你要拍，因为故事还没完。
弧线的最后一截，就是死亡。
于是终章的创作命题也有了，就是要看“无暇”生活的邦德如何“赴死”。
老实说，《无暇赴死》的不尽兴大半要归因在马雷克饰演的萨芬头上。
作为末代反派，萨芬接不住前任布鲁佛的气场，除却面具和皮肤这样的表面功夫，缺乏给人带来压迫与恐惧感的表现。
特别是在面对玛德琳及其女的举动，很难形成具有说服力的动机。
他仿佛只是一个介质，为了承载压轴登场的 “纳米机器人”——能够精准定位DNA并造成大范围扩散式杀伤的恐怖武器。
这种能够造成血亲屠杀之灾的Bug级设定，是此前所有邦德电影都未曾描述过的，也充分说明，电影中呈现的科技水平接轨时代尖峰。
《幽灵党》里，安德鲁·斯科特饰演的C雄心勃勃，要以全球实时连线的“九眼计划”取代老牌的“00”情报部门。
面对咄咄逼人的政敌，拉尔夫·费恩斯饰演新上任的M，用低沉的嗓音，发表了一番慷慨激昂的“秘谍宣言”。
你杀过人吗？
你得在非常确定的情况下，才能动手。
对，你得调查、分析、评估、找准目标，你必须直视你要杀的人的双眼，然后你下定决心。
那些无人机、窃听器、摄像头、记录，以及世界上所有的监控手段，都无法告诉你下一步要怎么做。
杀人执照，也是一张禁杀执照。
有意思的是到了《无暇赴死》，遗祸无穷的“大力神计划”也是由新M主张操持的。
这意味着哪怕是出于善意，新M也想替换掉手下的特工。
在招牌的开场动画中有副场景一闪而过，那是DNA双螺旋中间的蛋白链变成了相对的两支手枪，交相开火，表明一个人的罪行早已镌刻在他的骨血当中。
既然是这样，经过技术修缮的纳米机器人完全可以接手杀人的工作，而无需让特工经历“直视双眼”的良心拷问。
结合上一部留下的科技语境，特务这个古老的职业面临起了颠覆性的挑战，在信息一键直达、惩戒远程制导的社会里，是否还需要他们的存在？
说到这里，邦德的死因才全部浮出水面。
他的生理性死亡，源于伤病和苍老；他的心理性死亡，源于看破红尘的圆满之境，再无成长的空间；他的社会性死亡，源于时代已经准备将他抛弃。
野火终要烧尽，春风又会吹来新生，“007”这一系列将会迎来怎样的活力？
比起史上首任007的黑人女演员，我觉得有个迹象更为可喜，那就是编剧最后一栏出现的名字：菲比·沃勒—布里奇，靠《伦敦生活》和《杀死伊芙》两套剧集声名鹊起的新贵。
她的加盟，打破了“007”电影核心编导团队从无女性的铁幕。
从台词风格来看，我们有充足的理由相信，《无暇赴死》中最出彩的帕洛玛一角正是出自她的手笔。
菲比也透过这一角色传达着女性观众对于特工题材的理解，充斥着不苟言笑、苦大仇深的男性审美霸占银幕太长时间，也该让让位给像帕洛玛这样性感而轻盈的新鲜表达了。
尽管这几天我对克雷格版邦德产生了很深的感情，但还是不得不说，一边让现任邦德葬身火海，一边在字幕打出“邦德即将回归”的字样实属制片厂的阳谋。
它又给我一种理所应当地期待，下一序列的“007”有可能将会和重启的“蜘蛛侠”一样，把时间线拨回过去，讲述邦德失孤、受训等故事。
今年我25岁，保守估计下次在电影院里看到邦德也要等到30岁了。
不知道那个时候我再见邦德会是怎样的反应，可能会对娱乐化的桥段笑得更大声吧。
人到中年，不就是意识到许多事情自己做不到，然后开始对这些做不到的事情报以美好憧憬的过程吗？
9 ) 简单按剧情顺序总结一下心得
简单总结一下NTTD比较戳我的点，严重剧透注意按剧情发展顺序讲好了。
1. 意大利的pre-credits非常漂亮，马泰拉美到令人窒息，这里的剪辑也非常流畅，难怪很多影评都在夸。
2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper，他说I miss you的时候我还是狂哭。
更不要说他写的是forgive me，这么多年了他就没有原谅过自己。
哈哈杀了我吧3. 新007的登场比我想象中的要亮眼，纵观全片她和邦德的互动也比较有趣（比和玛德琳的戏份有趣，哈哈，编剧检讨吧），很喜欢他俩争007这个代号，最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。
4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence，娇憨风趣可爱，我好希望她是女主😭（ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale）5. 我没想到Felix也死了，真的救了命了，反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix还是死在水里，不敢想邦德有多绝望。
他这一生面对敌人从未失手过，却似乎注定保护不了最亲的朋友。
6. 见到M的时候我真的嗑晕了，邦德和MI6才是真的family，钱小姐玩他的牌子也好，他吐槽M变小了也好，一切的一切都让人觉得很正确，因为他属于这里。
儿女情长什么的根本不适合他7. 和M我要重点说说，如果我没理解错的话，邦德要求见Blofeld，M要求他给他信息，结果两人互不相让。
邦德指责M的酒瘾，还责怪他把那个生物计划搞砸了。
从这里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才会这么失望，临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”，就非常符合他的性格。
8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了！！
优雅从容，什么是James Bond，这就是James Bond，丹尼尔在这里的表演值得加冕9. 这之后邦德又和M见面，还是特别好嗑，依稀记得M说如果出事了我负全责，我愿意为国家付出生命，可以感觉邦德的态度立刻就不同了，他用临走前轻轻的一声Sir，告诉M他再次赢得了他的忠诚，而这时候他还没复职呢😭如果这都不算爱，那什么是该死的爱情！
10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方，无毛猫太可爱了观众都在笑，Q也可爱，他对邦德真是无条件地支持（虽然会抱怨），可恶说得我都有点想嗑了。
之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感觉，至少比头号反派亮眼，but，似乎也没什么意义就是了。
12. 没记错的话之后就是去找玛德琳，在玛德琳家里的戏份太尴尬了，情话很优美但完全入戏不能，我甚至笑出声……13. 女儿还挺可爱的，在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。
不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利，所以可以说没法完全get到亲情戏码14. 反派的登场说实话不太亮眼，他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。
他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机，就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界（还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死）15. 这之后的一系列动作戏算合格了，不过也没什么新意。
然后！！
看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了，我知道邦德不会再见到他们了。
16. 果然这之后剧情急转直下，他打死了Safin之后，踉踉跄跄，一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。
我特么真的哭到难以自理，我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。
英雄迟暮或许不过如此了。
看着他的血一滴滴落在地上，我想观众此刻或许也明白，他的命运已经注定了。
17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走（如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了），anyway，他一点点爬到屋顶（此刻我已经哭出声😭），或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。
皇家海军的导弹从头顶飞过，然后……然后就没有然后了。
不知道他在生命的最后，想到的会是谁呢？
18. 虽然我不喜欢玛德琳，但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。
我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……无论什么。
最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德，连M都破天荒叫他James，我真的能哭死。
他再也听不到了呀。
20. 总结一下：It‘s good, not great. 作为告别之作，至少煽情上是成功了。
邦德的结局如此崇高悲壮，虽然我不认为007应该死（他就是the spy that never dies）但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说，邦德的角色成长弧线是完整的，看完这几部下来，剧情虽不连贯，但人们能感觉到他的成长，却也明白他其实从未变过。
至于丹尼尔的表演，我夸过了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!👏
10 ) 007：无暇赴死：五十度悲
007死了，我很悲伤。
但我的悲伤只有五十度。
因为，007已经有了女儿。
如果女儿不是父亲的延续，那又是什么呢？
《No Time to Die》这个片名，最贴切的意思是《沙丘》里的箴言。
我绝不能恐惧。
恐惧是思维杀手。
恐惧是带来彻底毁灭的小小死神。
我将正视恐惧，任它通过我的躯体。
当恐惧逝去，我会打开心眼，看清它的轨迹。
恐惧所过之处，不留一物，唯我独存。
007死了，我很怀念他。
So，我要抄17句话，从《沙丘》里，纪念007之死。
1.天堂在右，地狱在左，死神在后。
2.他感到疲倦，又因不能露出倦容而格外劳累。
3.只有意外和错误，才是宇宙最恒定不变的原则。
4.如果儿子不是父亲的延续，那又是什么呢？
（杰西卡下意识地跟着保罗，她发觉儿子已经成了她的人生轨道。
）5.愿望不是鱼，否则世人都会去撒网6.优雅来自城市，智慧来自沙漠7.所有的战争理论归结起来就是计算风险8.只要我们有武器，而且拥有使用它们的自由，那请大家不要抱怨什么公平不公平。
9.这世上最可怕的时刻，莫过于当你发现自己的父亲也是血肉之躯的普通人时那一刹那的领悟。
10.应该有一门科学，专门研究不满情绪。
人民需要艰苦时代和压迫，以发展精神之力。
11.肉体塑造时光，时光塑造肉体12.石头是重的，沙是沉的，但一个傻瓜的愤怒比两者更沉。
13.提示和建议……谣言和直觉。
14.进步这个概念起着一种保护机制的作用，使我们不至于害怕未来。
15.人类只有一种科学：不满足的科学。
16.统治者，必须学会说服而不是迫人屈服.17.人生最古老的目的——明日的生活。
备注：《007：无暇赴死》 No Time to Die (2021)
万万没想到这个系列居然能跟亲情家庭扯上关系……
Ana de Armas的短暂出场太惊艳了，看似紧张焦虑同时又俏皮可爱性感，执行任务过程中又很专业且致命，以至于电影剩余时间都在想她还会不会出现，甚至如果她是下一任007我都会觉得非常Ok。
又名《没时间解释了，快上车。》
看到绿娃照片就泪目
嘴硬如克雷格，也在博客里提前剧了透。他说自己跟休杰克曼学到不少，关于如何拥抱观众，我猜之后还有如何告别一个长久的角色，如何开启新的表演生涯。这一版的007有着太多人物塌陷的瞬间，他遭逢此前历代所未有过的背叛、失手、衰老，早已预言了他的悲情结局。但当看到导弹吞没小岛，还是不免一声慨叹，哪怕这处情节设计像《五尺天涯》那般的小气。火光过后，“邦德将会回归”的字样打出，这无疑是制片厂的阳谋，下一序列的007大概率会走类似于新版蜘蛛侠那样的前传路线。2021，资本和观众还都愿意相信邦德，相信这个不必靠特效化妆和CG技术就能飞天遁地的英雄，我觉得是件可喜的事
整个最后一小时完全垮掉。
结局值一顿眼泪，Bond全程置于死地而后生的连贯动作戏很吸睛，高度集中的注意力在两个小时后变成审美疲劳。安娜贡献了精彩的一段打斗，蕾雅一如既往的美以及不停散发的荷尔蒙，所有的角色都产生强烈反应（包括她爹），反派动机weak但是耐不住长得好看，一副肾虚的样子很让我怜爱，小本好久不见脸上又增岁月痕迹。总之是一部很精确戳中观众的商业片，又搞英雄迟暮那一套，爱情戏稍微俗了点，儿女情长那一套不适合James，丹尼尔帅到看见他就窒息，怪不得是万千女性的性幻想对象。
作为真探导演的电影真是太失水准了，极度失望。6.5/10
当丹尼尔克雷格的詹姆斯邦德，对大家说出「向我开炮」然后「在烈火中永生」的时候，我在想：要不是碧梨的主题歌和全世界最美丽的女人安娜德阿玛斯，给一部007打一星该多尴尬啊。
哎，哎，哎，也就菜鸟小特工女那十几分钟能窥到曾经007优雅俏皮又性感的余晖，其他就是，too big to fail，看得人累得慌
007，不说再见
编剧，把丹7的收官之作写成这样足以以死谢罪。
撇看电影本身难看不说，这种行为就让人不齿，你给人邦德弄出孩子来了，给人炸死了，你爽了，后面继任者怎么办？这就是过河拆桥、卸磨杀驴，丹尼尔克雷格这几部本来也不怎么样，干脆摘出来，从布鲁斯南那边续上得了！净让人生气！
007本就是个旧日世界的故事，这个系列早该终结了，是丹尼尔克雷格和他接手后第一部成绩优秀的皇家赌场让它又存续了十几年。这部无暇赴死是一个迟到的closure，有了爱和牵挂的孤鹰不再是孤鹰，他的不死神话就此破灭了。
I’m a huge fan，but too long to finish.
160多分钟看下来完全是受罪 一个字评价又臭又长 凡系列电影一类从来就少有优秀作品 又尤其是这种纯爆米花动作商业片 因它演员 模式等都很固定 每一部的剧本以现今的电影工业来讲可以说是信手拈来 甚至于轻松加愉快 以此类电影为例 就有谍影重重 碟中谍 速度与激情 疾速追杀等 007系列是很古老的ip了 正所谓“铁打的营盘流水的兵”演员一直会换 ip却绝不会止于此
可惜，丹尼尔·克雷格这五部《007》有着连贯的暗线却执行过于凌乱不统一，唯一值得欣喜的是故事在主题尚未走形时结束。那些在《007》系列中变得老套的阴谋诡计并非和以往那样用于造神，失势的反派反而引出神话主角所没有的至死的孤独，以及无能的父辈。克莱格的詹姆斯·邦德最后一次成为“007”时，他被赋予的任务是终结不断增殖的父辈幽灵——杀不尽的幽灵党，以及那些一次又一次来回着各种冒险之旅的前代007。这一代，我们看到的是面对母亲的阴郁而无能为力，但又一步步回归母亲所创造的世界，直到死亡才成为普通人的一生。首次看《007》就是这一代的开篇之作《皇家赌场》，伴随我童年到成人这一漫长的回归之旅实在是过于感慨。
又是一部先挑好外景地再写剧本的片子。克雷格咋老的这么厉害，和女主没有CP感，却已然有微妙的老牛啃嫩草的油腻感了。很喜欢新旧两代007一起作战的戏份，没有人想被时代抛弃，都想为这个世界留下点什么 #鼓励生育广告片# #不想活了先生娃#
好多人啊。
虽然应该习惯了，但作为一个人物动机稀烂，行事全部毫无逻辑的系列，动作场面也只有全程打杂兵，且杂兵开枪的目的从来不是为了击中主角，而是为了给主角指引射击方向，且足足充斥了两个半小时以上……你又不让他多睡几个女的给兄弟们YY一下，就真的一点意思都没了……