那天晚上和小如走出放映厅,我说:“我觉得中国电影有了希望。
”我认为这种说法并不太夸张。
作为类型片,《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者,它真正让我感受到中国类型片的创造力,“你看嘛,国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。
”看小如,竟是眼圈发红,这部电影戳中了她的心怀。
然而回去一翻豆瓣和微博,发现这电影竟是骂声阵阵,我不禁开始感到疑惑,进而有些无奈,而小如,是愤怒了。
让我们来看看豆瓣上最前面几条短评,包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者,其差评关键点大体上有这些:纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来,这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。
是的,我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读,而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。
这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化,而且这种漫画化我认为是足够精致的。
在观影过程中,我经常会想起日本和欧美的同类电影,别的国家可以卡通化地去做一个类型片,大家就一片叫好,为什么到了中国,就一片骂声呢?
在这里就不得不提到一条短评:“一定程度上,这是一个想做成黑暗的片子,去讲这些异类。
……这几个角色的设定对于观众并不讨喜,甚至不再想去关注他们的遭遇。
”呵呵……“对于观众”,有几个观众是这么认为的呢?
而且,你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢?
在整个漫画化的大前提之下,那四个所谓的“异类”,被塑造得各有特色,为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的,我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法,“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗?
区别只在于“段子”的高下,而在我看来,这电影的“段子”至少并不粗制滥造。
如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观,那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西,就拿王大法举例,这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。
在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法,一路神叨叨地进入到大学里,在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题,是他的精彩时刻,很多人都在质疑,说这场戏太夸张,太故弄玄虚,但是对于某些“技”和“道”,对于王大法这样的“奇人”而言,只有更夸张,没有最夸张,何况这是一部漫画化的电影。
王大法这样的天才,让人想到阿城的《棋王》,《棋王》被改编成过两部电影,一部大陆拍摄,一部香港拍摄,一部过于去政治化,一部过于政治化。
《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣,有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气,而毕竟,他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上,令人有久违之感。
这部电影留在观众印象中的那些奇观,那些被许多人认为“太胡闹”的段落,在我看来都是很精巧的,几乎处处彩蛋,比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯,最终却搬起石头砸自己的脚;比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马,一匹出现在校园里的高头大马,驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年,飞奔在夜晚的操场上,身后是开着汽车追逐的失主,凌乱车灯下,少年并不仓皇,而是快乐得几乎要飞起来,我相信在那个时候,“追女孩”早已不是王大法的初衷,他在马背上,彻底沉醉在自己的古代英雄梦(?
)中。
这景象真是太美了,尽管它被拍摄得有些过于“标准”,但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀,依旧满溢其中。
由此我可以看出,这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。
在看港台青春片或者儿童题材的电影时,也许很多人都有相似的困惑,为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯?
大陆的电影都太复杂,太纠结,太注重于表现现实世界了,就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”,这固然是现实条件所限,但是我们并不能就此否认,我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯,而《少年班》这种漫画式的风格,是真的拥有这种难得的气质,就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的,会让人气恼或者遗憾,但并不觉得猥琐。
吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋,也是很贴合实际的,男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时,交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现,吓了心上人一跳、而周兰,也以拯救者的身份进入吴未的梦境中,带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事,会让人真正回忆起,那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思,在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。
而火箭,这个贯穿始终的意象我并不喜欢,因为这隐喻简直太直白了,还什么“女神号”?
俗。
关于火箭的段落,我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏,这场戏对于全片来说也许并不重要,但是有一种很让我动容的氛围,让人想到少年时的小伙伴,就是这般笑笑闹闹,温馨友爱,而这样从容的温馨,让我感到,这部电影其实可以更加“小清新”一些的。
我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰,这个角色其实很讨喜,让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依,相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望,但周冬雨真的没有演好,导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。
我上过两年的表演课,演技一直很渣,被老师认为适合扮演神经质的角色,正是通过扮演类似性格角色的体验,我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。
虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨,只除了一个镜头,即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时,她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪,脸上充满了热切的嗜血冲动,这个镜头,堪称惊鸿一瞥,似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。
与这个镜头相比,后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。
再来谈一谈此片的价值观,或曰主题。
正如很多人所诟病的那样,《少年班》的主题表达含混不清,但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。
显然,肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西,这有些遗憾,他在采访中提到,本片所要表现的是人的自由意志。
人要自由地长大,这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显,但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。
电影通过周知庸所表达的旨意,除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”,还有另外的两重,而这两重,竟都是与“自由意志”相反。
一重是,年少时期的爱情都是狗屁!
另一重是,人生来便是不平等的。
与追女孩有关的一切,这是被很多人所诟病的,可见一方面,被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众,对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事,简直是满腔怒火,都是一样情感贫瘠的青春期,一样干瘪的生活,你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩?
这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段(同时将追女孩的过程拍得很好看,正如前文所述,是真的很好看),但是实际上随着情节的发展,居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。
当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳,并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时,我的心里一阵痉挛,继而惊呼过瘾。
“女神”的伪善最终被撕破,周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。
不光是女神化为泡影,周兰的恋情在影片最后也作出了解释,她最终与心心念念的麦克成了一对儿,但最终还是发现两人不适合。
未曾得到的、双方位置不对等的爱情,就是镜中月,水中花。
想想看,在这两年铺天盖地的国产青春片中,有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火?
它们都在歌颂爱情,将青春片生生搞出言情剧的做派,而《少年班》,嬉闹之后,是在质疑爱情,这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样,是冷的,理性的。
说到精英意识,尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”,而导演也将他趋向于本心,做一个“普通人”的价值观作为电影的主题,但是在影片的表达中,周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事,除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时,已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点,即人是生而不平等的。
周知庸就是在竭力地维护这种不平等,他想要那些不自知的少年天才们知道,他们是与“普通人”不一样的,他们要懂得保护自己的特质,不要大材小用。
这种叙事方式和价值取向,与《暗算》何其相像,只是《暗算》更加传奇化,同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训,为国奋斗(无论有意识还是无意识),找到自己的位置,成为“英雄”,大家也认可他们作为“英雄”的位置,找到身份并不困难。
而《少年班》的这些高智商孩童,始终都如一群迷途羔羊,无法被规训。
在这里,“规训”并不是一个贬义词,它或许可以用“教育”来替代,天才也是需要教育的。
周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存,进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来,他们始终在迷失自己,若不随波逐流便难以找到自己的身份。
因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”,倒是可以作反讽解,这么多年了,他已经疲倦了。
自由意志和精英意识,我认为并没有什么明确的分野,只能说,“因材施教”,是至理名言。
当然,与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比,《少年班》还是差些火候,但是就现在它所呈现出的样貌,在国产电影中已经足够让人赞赏。
有时候我也会想,是不是自己对国产电影要求太低了,可毕竟,在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影,都莫不令人感到失望,有那么多的失望在,《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。
而肖洋导演,这个昔时少年班的“鲶鱼”,请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。
剪辑师出生的导演肖洋剪过《非诚勿扰》,《中国合伙人》等院线大片,本人也是西安交大少年班出身。
《少年班》作为他的第一部导演作品,结合个人经历来看,本来应该是非常顺手的-自我亲历、青春题材、高智商少年,怎么也该是个低龄版的《中国合伙人》吧?
但《少年班》却并没有特别去刻画高智商少年的乌托邦世界,而是把它加了几分残酷青春,加了几分狗血,做成了一个少年与成人置换的故事。
只讲述孩子的故事当然是不够的,少年班毕竟还是归属于孩童般的梦幻象牙塔,成人世界的恐慌与冷漠在片中成了主要的一个表现方面。
片中但凡是成人角色为主角的场景,均使用了偏蓝绿的冷色调拍摄,与少年场景们的高光影调形成强烈对比。
孙红雷饰演的老师周知庸是成人世界的中的非典型一员。
之所以说他是非典型,是因为被视作第一届少年班失败品的周知庸,其实一直沉浸在自己的少年班幻梦中未曾醒来。
40多岁还没结婚、没有小孩也没有女朋友的他,与社会通俗标准定义的成人世界是脱节的,与校长、记者、吴未母亲等人所代表的典型成人世界是割裂的。
除了老师以外,他几乎不具备这个社会的其他身份角色。
片头少年班开课时,站在鲜红的权力表征背景下激励少年班成员的周知庸,在冷色调与暖色调的强烈对比下,显得与环境如此的不协调。
至始至终,他才是少年班里那个唯一的、真正意义上的、从未离开也无法毕业的学员。
而在我们的青春成长经历中,“别人家的孩子”可能是大多数人遇到过的来自同辈的压力。
至于天才,那是离得更遥远一些的角色。
剧中主要展现的5个少年班人物囊括了几乎所有的团队类型角色:负责叛逆的小鲜肉麦克、负责拉高智商水平线的幼龄少年方厚政、职业搞笑的神棍王大法、高冷能做题的女主周兰、以及负责讲述故事的男主吴未。
在少年班的团体之外,还安排了造成主要矛盾的女神江依琳和富二代常松。
这样的人物构架原本是非常丰满且有看头的,但《少年班》些许用力过度的刻画,让部分人物的行为,比如王大法偷马狂奔等,即便是在“疯子和天才一线之差”的荫庇之下,也显得过于过于突兀。
至于主要矛盾从IMC竞赛转移到了众人为女神争抢打架,间接导致少年班解散的设置,大概也只能说,谁的青春不狗血了吧。
片中满溢少年气息的场景与段落质量都很上乘,尤其在操场上吴未看着周兰跑过的镜头拍得行云流水,重现了每个少年们心中相似而又不同的那一刻。
女神江依琳的形象坍塌后,台上的一曲独舞美轮美奂,配乐却用了维瓦尔第《四季》交响曲之冬第一乐章,紧张的弦乐快板将故事层层推向小高潮的同时,也从另一个侧面暗示了“少年班”面临解散的冬天。
故事从吴未的讲述展开,无疑带着导演自己主观的视角,据说吴未原型源自导演经历。
但在影片的展开中,这种视角消失了,变成了全知化的叙述,却又在影片最后拉回来,对自己的讲述进行了背反和质疑,有一些些模仿《阳光灿烂的日子》的结尾的意思。
相比起做事不计后果,对少年班身份毫不在意的团队其他角色,老好人、智商最低的吴未和高冷少女周兰反而更接近成人。
吴未的循规蹈矩,为了巩固团队不充当“鲶鱼”的角色。
周兰则在天台上一针见血的指出“我们都是周知庸的祭品,去实现他没能实现的梦想”。
在这里,少年与成人置换了,少年即成人,成人即少年。
或许这才是真正的高智商“少年”的定义吧,他们从来就不是少年。
预告片出来时,非常渴望看上映。
周旋于生活,回头看时,网上已有免费视频。
之所以比较关注这部电影,源于同桌了一年的同学。
他不修边幅,看起来不机灵,有些呆呆的。
数理化作业很少写过程,盯着题目许久,抬起笔几行结果已算出。
百思不得其解。
他是怎么做到的,答案是正确的吗,他好像都不用听课的。
他寡言少语,不喜攀谈。
但他总是毫不费力就名列前茅。
静静坐着,嘴巴微张,似睡非睡,这是我印象中的他。
导演结合自身亲历选取的题材非常不错,故事性上或许薄弱,记忆中青春谁不是一厢情愿的呢。
董子健很意外啊,表演惊喜。
刚看了《山河故人》这边又见着了。
查了下演员链接,哇,母亲竟然是王京花。
片尾鸣谢有韩寒、叫兽易小星,啊他们也参与了啊。
周知庸最后说的一段话很棒,有一天你站在人生的十字路口当你需要逆风飞翔的时候,不要随风而逝。
15岁考上少年班,却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业,出国学习编导;当在中央电视台工作数年之后,因为觉得没有创造性,果断辞职跳出来创业;“中国第一商业剪辑”当得好好的,因为心中的导演梦,在憧憬了多年之后,终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。
许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件,肖洋这前半辈子都干了个遍。
人生这场说走就走的旅行,肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
作为国内剪辑界导演水平最高的人,肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起,不过有意思的是,当他为电影所痴迷之后,却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人,肖洋在这几年的电影生涯中,遇见过太多贵人的提携和帮助,陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他,运气简直好得不能再好。
但俗话说,强者运强,能有今天的成就,全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。
一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人,怎么会不发光呢?
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人,接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者,拍摄《少年班》的目的,就是为了告诉观众:鸡汤特别害人!
现实生活中根本没那么多励志的事情。
自爆传奇经历:看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了记者:您一开始是少年班学建筑,后来转行做CCTV的编导,再然后又去转行做剪辑,现在做导演,你的跨度一直都是特别大。
想问一下,你为什么会进入电影这一行?
肖洋:因为上的是的工科大学,那时候泡妞其实挺难的,尤其对于我这种颜值不高的人更难了。
班上男女比例有5比1,想要一个姑娘能够对你另眼相看的话,身上没点活怎么行。
那时候玩乐队,混到校园十大歌手,但还是没什么用。
后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影,所以我就去看电影了。
后来看着看着就喜欢上了电影,最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁,正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。
1994年出了很多厉害的片子。
我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话,会是一件非常了不起的事情。
所以后来就去德国留学了。
回国之后,因为根本没有经验,不可能有一个现成的导演职位留给我。
家里面也没有干这行的,没有什么关系,到北京就两眼一抹黑。
那时候有个机会,进了中央电视台,干了两年之后,感觉这样完全就只是一颗螺丝钉,总是机械地重复,不需要创意,所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松,这个人执行力特别强。
我跟他说,你有没有想过你十年后会成为什么样的人,他一下就蒙了,说我没有想过。
我说我可以告诉你,我将来是要当导演的,我觉得你可以当我的制片人。
我准备辞职,要不然咱们一块干。
第二天他就辞职了,我俩一起创业去了。
一开始什么都没有,乱七八糟的什么都接,拍拍短片也都是好的。
记者:积累经验。
肖洋:对。
一千多块钱一个的短片,那时候还没有高清摄像机,都是照相机拍摄,就这么干了一年多,中间还拍了很多婚庆视频,剪一些小广告,都是为了过日子。
但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片,哪怕不赚钱。
即使是拍婚庆,几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼,怎样运用最新潮的摄影方式。
后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片,被华谊发现了。
剪完了以后,陈国富就约我见面,他问我有没有剪过长片,愿不愿意剪。
那时候我的长片剪辑经验还是零,我很高兴,这是我真正的和电影打上交道,可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。
那是2008年,从那开始就做了电影剪辑,一直跟着陈导学后面。
在剪《风声》的过程中,我从一个电影发烧友,成为了一个专业的电影人,学习了很多电影行业的标准。
后来跟着陈国富导演后面做了很多项目,包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的,还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。
我在这些项目里面不仅仅是剪辑,也会参与剧本的讨论,到现场去看拍摄过程,包括特效指导,去熟悉这些流程。
这段时间里,我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段,以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师,到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。
不过我觉得还是得拍电影,不拍不行。
有时候我碰到陈国富,跟他说我要拍电影,他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候,我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。
陈国富说你要拍电影可以,但是得告诉我你要拍什么。
你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西,而且是你自己最相信的东西。
我就跟他讲少年班的故事,他说这个不错,然后就告诉我应该怎么样准备。
我们找了张冀一起弄剧本,我来提供材料,陈导在这中间给我们改,拉盘子、请演员等等,于是就有了现在这个队伍。
详解创作初衷:欲借青春谈成长 成功未必带来幸福记者:所以说《少年班》这部电影,在你脑海当中一直有这个概念,而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋:如果真的是按照商业的标准来看的话,我认为青春片的已经在走下坡了。
坦白地说,我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的,因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。
但我觉得自己也不用害怕,只要电影本身质量过硬,是可以超越类型的。
对于观众来说,现在的好片子真是太少了。
记者:您也说观众现在挺逆反这些商业青春片,总和堕胎啊、狗血啊结合在一起,您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋:我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。
你看国外有很多很好看的青春片,比如《伴我同行》。
就即使是讲堕胎,《朱诺》提名了奥斯卡。
他们都是在借青春探讨成长的问题,以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者:包括家庭关系。
肖洋:对,当然国外也有纯粹娱乐的青春片,比如《美国派》。
青春片在国外是个大类型,但主要是在探讨成长,而不是像国内的青春片,有一点沉溺,或是说麻醉观众。
就是美化过去,刻意夸大那种残酷和伤痕。
让他们产生一种自己好像曾经经历过,“我的青春就是这样”的感觉。
但这些电影对成长问题都是回避的,可能它们也讲不清楚。
就是不停地说“青春多美好,现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。
但如果电影真的要承担一些责任的话,还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中, 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功,但很少有人问过我们:你快乐吗?
你幸福吗?
你喜欢什么东西?
你最想做的事情是什么?
我有很多大学同学搞建筑有了钱,买车买房,开事务所,移民,娶妻生子。
可当一切都看起来很美好的时候,他们突然陷入到一种空虚的状态,不知道该做什么。
这其实是一种人生悲剧,在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。
没有别人聪明,没别人有钱,也没有别人长得帅,却喜欢着那个最漂亮的姑娘。
那该怎么办呢?
难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗?
其实不是的这样的,有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。
在我看来,成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己,最终承认自己的平凡。
努力就能成功,有梦就去追,这不是我想表达的。
我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们,不要成为别人希望的你,要成为自己喜欢的你。
记者:所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思,可以这么说吗?
是您对这种教育体制的反思。
肖洋:全国高峰时期有二十多个少年班,现在只剩两所。
现在想想,这也许不是体制问题。
这些孩子分散在人群中,可能没有那么令人注目。
可是当他们聚到一起,并冠以“少年班”的名义,周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们,他们一定会承受这些压力。
这是一个生物学的顶端优势,和少年班没有什么关系。
揭拍摄内幕:女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长记者:《少年班》讲述的是90年代末的故事,您怎么在美术上去还原那个时代的特征?
最后的效果达到预期了吗?
肖洋:究竟要呈现给观众一个什么样的效果,是类似于纪录片式的,还是经过提炼的?
我并不想勾起观众的怀旧情绪,所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。
整个片子的色调,都稍稍地偏向蓝色,而不是那种暖色,这是为了让电影有一种理性的光芒,在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。
而不是说先把观众弄晕,电影说什么都行。
记者:您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。
之前有青春片的导演说过,他的想法就是要让观众去做梦,到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋:这也是另外一种想法,但是我觉得要做梦的话,首先你得建造出一个梦境吧,你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者:但是在《少年班》里,也有挺多梦幻的要素,比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋:我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。
也许并没有那么美,也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。
当时你脑袋里面最大的东西,就是自己的想像。
所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏,其实就是少年的想像。
他们看到一个女孩坐在那,只要长得好看,他们能把她的一生都想出来。
记者:像夏天的那场戏,很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋:对!
《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。
影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚,连全景都不需要。
记者:一般来说,新导演的第一部电影,都会有一些迷影的成分在里面。
像发射火箭的戏,就很像《再见列宁》;像孙红雷广播的那场戏,比较像《肖申克的救赎》,这些都是故意为之的吗?
肖洋:我从小就看这些电影长大的,它们是我的营养。
我觉得好的手法是可以拿来借鉴的,但是它一定要和整个片子的调子符合,不能让人觉得跳。
像火箭这个东西,其实在原来的剧本里面它是飞碟,后来因为具体操作的原因换成了火箭。
火箭是一个图腾,它像理工科男生内心中的一种欲望。
其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚,我可能还是属于浪漫主义。
火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想,到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者:您刚才说火箭象征着男性的欲望,结合到夏天的戏份,是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢?
肖洋:性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。
因为这是一个人从少年变为成年的标志,只有完成这些,才可以称之为成长吧。
但孙红雷最后在广播室的那场戏,真的是拍完了之后才发现,跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者:所以当时拍摄的时候没想到?
肖洋:拍的时候是真的没想到。
原来的想法不是关在屋子里面,而是在某个天台上,他要站在那说,那样的话画面可能会更美。
可惜找不到适合的景,就只好在广播室拍那场戏了。
记者:您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面?
肖洋:刚开始肯定担心,因为不了解他嘛。
但是在拍戏的过程中,会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员,他有着自己的表演方法,能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。
无论从表演技巧、魅力,还是情感的运用,都是国内最顶级的。
他是一位非常仔细的演员,为了周知庸这个角色,他记了厚厚一打笔记,一点一点跟我分析这是以个什么样的人,应该怎么样演,甚至有些地方他想得比我还要细致。
解构故事:冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢,所以就删掉了记者:张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢?
肖洋:张冀给整个故事打了个底子,他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警,说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。
《少年班》最开始的结构就是组团打怪,搜罗很多人,介入到学校攻克难题,期间有各种纠葛的问题,是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着,说可以把这个类型结构稍微破一破。
因为里面最重要的东西是在人身上,而不是情节上的。
我们并不要看一个中国的X战警。
记者:《少年班》前半段的节奏,就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋:组团打怪是吧?
女孩出来不就是白骨精嘛,孙红雷演的钟老师就是牛魔王,那个国际难题就像火焰山,这么一说像不像《西游记》?
这就是经典的中国式类型片结构。
这个结构搭好了之后,我们尽量弱化情节上的东西,而且把每个人物都放到重要的位置,加强他们的情感部分,让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局,而是尊重现实,这反而让人感觉更有力量。
我们把真实原形的照片都整理起来,放到最后。
当然我们有拍过一个结尾,后来被剪掉了,就是冯绍峰出镜的那个。
记者:对,据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋:那个版本是满足类型片结构的,可是我总觉得结尾泄了劲。
前面把这群孩子们的故事描述得很动人,可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。
但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者:但是按照经验来说,普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋:我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片,78%的观众不喜欢那个结尾。
观众们都说这个电影很不错,但都说不喜欢那个结局。
我就思考到底是为什么?
我觉得因为前面观众建立起了一种情绪,如果是一个刻意编造的结局,可能会不能完成最重要的情感抒发。
后来我们就把那个结尾剪掉,换成现在的结尾再去试片,结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众,他们其实并没有我们想象的那么low。
尝试反类型:鸡汤特别害人,《少年班》结局若大团圆就是做梦!
记者:电影里面的天才都是一些小人物,或者来自贫穷的地方,这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋:仇富心态吗?
其实并没有,你看那些天才里面,方厚正家里并不穷,然后麦克也是普通人家庭。
记者:但他是问题少年。
肖洋:他是问题少年,但这跟他的家庭并没有关系,只有王大法是农村来的。
我想表达的是,这个影片并不强调阶级,这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭,可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。
仇富这种东西的话,其实电影里并没有。
电影里的富二代好像很讨厌,可是我们仔细想一想,他天天在那站岗、送花、献殷勤,又那么关注夏天,家里条件又好,为什么人家不能谈恋爱?
为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱?
就因为他们是主角吗?
这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感,就去抹杀世界运行规则。
我们可以同情这些小孩,可是说白了,一切不都是他们自己作的吗?
这就是成长,成长是伴随着疼痛的。
如果说《少年班》中,最后题目解出来了,周兰跟吴未好了,麦克也追到夏天,这是什么?
这是做梦!
记者:所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分?
肖洋:我不敢说反类型,只是想在这个类型上面开个小口。
我是想让让观众去面对现实,也许喜欢的人你永远都追不到,无论多努力也追不到;也许你想挣的钱,这辈子都没办法挣到。
这都没有关系,这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了,我觉得鸡汤特别害人。
与其说是反类型,还不如说我是反鸡汤呢。
根本没有那么多励志的事情!
谈未来计划:剪辑的工作会继续做,韩寒的新片就是我来剪记者:现在有很多演员、作家转做导演,那剪辑做导演的很少。
您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势?
肖洋:吴宇森就是从剪辑转做导演的。
剪辑做导演的优势在于,很清楚自己要什么,在片场的时候,脑袋里已经有好几种分镜方案,这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来,会比较节约,也有效率,可以把精力放在其它地方,在有限的资源里面完成更多的事。
我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者:您接下来有什么想要想做的项目呢?
导演和剪辑的工作会怎样分配?
肖洋:剪辑方面还是会做,就是帮一些朋友剪。
比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影,我会帮他剪,韩寒的下一部作品也会是我剪。
我觉得年轻人一定要团结,只有大家联合起来,才能把中国电影越做越好。
中国电影还是很有前途的。
我欢迎所有的人都过来合作,有意思的片子我非常愿意去剪,不会说我当导演就不做剪辑了。
记者:有什么题材是特别感兴趣的吗?
肖洋:我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材,比方说人的情感和成长。
对于大场面的东西,其实不是很有兴趣。
自己在准备的项目也都是和成长有关。
手上现在有好几个项目,其中最喜欢的是一个爱情故事,年轻但是有时间跨度,是个现实题材。
记者:谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋:其实我不太懂市场,因为我以前都是搞技术的。
不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛,观众群也不太一样。
不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。
如果我的电影有越来越多的人看到,就跟交了很多新朋友一样。
但如果电影无人问津,可能说明我是个比较垃圾的人,没人愿意和我交朋友。
原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/
我奶奶的姐姐,有两个儿子,人高马大,相貌俊俏。
小儿子是少年班的天才学员,十几岁就去上大学了,在安徽少年科大;大儿子好像一直没有什么固定工作,继承家业,卖纽扣(你还别说,当年的百合花纽扣店在我们家乡可是很有名望的)。
大儿子先娶了媳妇,是个美女,现在四十多岁了依然很美,他们一家因为早年就购置了店面,虽然还是在卖纽扣,日子过得到也不差。
加上和老人家一起生活,互相补贴。
我和大儿子比较熟,毕竟在一个城市,裤子换个拉链,上衣添个口袋什么的,都会去他们店里;小儿子几乎从没见过,过年时才能偶遇——这可是少年班的高材生啊——爸爸这么介绍这位小叔叔时,他已经三十多了,风头过了十几年,光环依然在。
听说小叔叔毕业后,去了上海工作,并不好,就回到湖州,过了几年,娶了个媳妇儿,学历也挺高,长相一般,比他嫂子差多了。
和父母分开来住,自己带孩子,至此,“少年班”的光环渐渐散去,一个中年发福男人的普世性呈现了出来。
只有老父亲会偶尔提到:少年班又怎样呢?
机遇不好啊。
我对那些生来自带、外界改变不了的东西很着迷,比如天才基因,比如出身环境,就像我对北京人有种天生的艳羡,在我看来那是一种再努力也不可能得到的荣耀。
天才基因也是,聪明人总是招人喜欢的。
对,你可以说,聪明反被聪明误,或者说聪明不在正道上还不如不要这高智商。
本来我也无意于谈论智商问题,人这一生总被诸多客观因素左右,而评判标准也一直在变。
就像周知庸唯一被我记得的标签“第一届少年班学员,44岁,未婚”。
我也不懂爱情是什么,可是当我和你在一起时,感觉浑身充满了力量,可有时,又觉得自己伤痕累累,爱一个人的感觉是不是就是这样。
不要老想着控制和主宰孩子,相信他们。
《少年班》主题曲《你曾是少年》歌词作词:肖洋 作曲:杨子 演唱:S.H.Ehttps://www.youtube.com/watch?v=crIP7PuC8Bc有些时候 你怀念从前日子 可天真离开时 你却没说一个字 你只是挥一挥手 像扔掉废纸 说是人生必经的事 酒喝到七分 却又感觉怅然若失 镜子里面 像看到人生终点 或许再过上几年 你也有张虚伪的脸 难道我们 是为了这样 才来到这世上这问题来不及想 每一天一年 总是匆匆忙忙你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村 曾经发誓 要做了不起的人 却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 站在寂寞的阳台 只想从这无边的寂寞中逃出来 许多年前 你有一双清澈的双眼 奔跑起来 像是一道春天的闪电 想看遍这世界 去最遥远的远方 感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋 许多年前 你曾是个朴素的少年 爱上一个人 就不怕付出自己一生 相信爱会永恒相信每个陌生人 相信你会成为最想成为的人 习惯说谎 就是变成熟了吗 有一套房子之后 才能去爱别人吗 总是以为 成功之后 就能抚平伤痕 欲望边埋着 错过的人 当青春耗尽 只剩面目可憎 你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村 曾经发誓 要做了不起的人 却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 像被命运叫醒了 它说你不能就这样过完一生 许多年前 你有一双清澈的双眼 奔跑起来 像是一道春天的闪电 想看遍这世界 去最遥远的远方 感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋 许多年前 我曾是个朴素的少年 爱上一个人 就不怕付出自己一生 相信爱会永恒 相信每个陌生人 当我和世界初相见 当我曾经是少年
我必须先肯定,这部电影是一个合格的电影,在演员,剪辑,流畅,气氛,等等方面。
绝对甩那些渣渣电影八条街。
我给四星的目的在于,把它想拉到达标的线上。
因为有人太不友善了。
我也很讨厌烂片,觉得这些渣渣是对身心的虐待。
但很多评论对这个电影和这个不友善我表示不理解,对于新人的建议过于极端,就如同那些烂片一样恶烂。
但这部电影的漏洞也不能避免,我看过一个评论的意见是这部片子的原罪就是小众,我很赞同。
原罪这个词我觉得精准至极,片子探讨的区域和深度这是这个片子最大原罪,加上剧情的不饱满以及夸大的严重以及那些人小众的情绪不被别人的理解,便成了人口中的一无是处。
我很严肃的要说,如果一定要说他是烂片的话,请把它区分于那种让人恶心的了烂片,他的烂在于他是一个萌芽,萌芽不够强大,不够强大就喂不饱牛,牛要一束草才吃的过瘾,但萌芽就是那么弱小,于是弱小便成了罪。
但我觉得它是最有潜力的,对于青春的无奈表达的很灵性,那种近在眼前,却无法触摸到的距离,在他的里面我突然能找到那种土气息的踏实,不做作的那种,似曾相识,只是缺少合理的叙述方式。
我承认我这种表达是意向性的表达,科学讲究的证据,这是我的不足,可能伯乐找千里马时也没啥正真切切的证据吧。
只是我能感觉到导演是吸收了很多的东西和思想。
只是一下没找到发力点。
最后,也希望导演能证明一下自己。
如果证明不了,我说错,那就是说错了。
看过这个片子已经有一段时间了,看网上评价并不是很高,于是一直很纠结怎么表达我心中的感受。
这是一部和我经历息息相关却又经过夸张之后截然不同的片子。
其实这种所谓的少年班一直存在,不仅仅是大学,小学中学都有类似的教育。
说来也很简单,我小学时候被其他熟识的同学的热心家长拉入了其组织的数学奥赛培训班,因为我一直算是对学习比较上心比较努力的乖乖女,小学的那些奥赛知识也并不难,于是成绩算是中等偏上,获过数学竞赛一等奖,也顺理成章的考入了一个中学实验班。
我的资质属于一般,智商没有超高,不是天才,可也不笨。
小学的各种竞赛培训班就认识了一批超级天才的同学,于是中学进去了这个天才班后也没有特别大的不适应。
我和吴未一样有自知之明,从小学时候学奥赛的课堂表现就看到很多同学就是天才而自己只是个平凡的人,也羡慕那些非常聪明上课不怎么听课考试任何难题全都会的天才同学。
我在班上看到了很多天才,他们和别人总有各种怪念头和奇怪举止。
不过,我们毕竟都是同一个城市的,都是较优秀的小学考进来的,年龄差也在两岁之内,于是当然也就没有电影中呈现得那么夸张,他们只是有些行事和思维让我觉得神奇,不至于离经叛道或者触犯法律,品德上绝对没问题。
他们没有非常要好的朋友,和班上其他同学都只是泛泛之交,但交谈还是能很愉快友善的。
我会努力读书,努力融入他们的世界,去尽可能多的理解他们在想什么。
老师也会比较宽松,只要没出什么大问题,不太会管大家。
学习上的交流会让老师也很喜欢这些天才。
一个班四五十个人,并不是每个人都是天才,也有些是智商普通的同学,我和他们更聊的来。
我不会把他们当怪胎,我会很敬佩很欣赏他们。
或许我碰到的不是电影中那种顶尖的天才,我遇到的情况不是那么极致,但我能体会到。
电影中为了突出效果夸张了某些东西,显得狗血刻意了些。
但抛开这些夸大,吴未的一些感受我是能懂的,周老师对他们的期待和教育我是能懂的,甚至他们青春期懵懂的叛逆我是懂的。
我知道可能大部分人不能理解也不能感受到这些天才的世界,也自然不能理解这部电影里面讲的东西。
但有过经历的我是认可这部作品的,确实讲出了一些天才世界的特质,这些东西可能不讨喜,不健康,不正能量,还很无聊,但它们真实存在。
从电影艺术角度看,光景的运用,镜头的角度,都很协调一致地营造了一种诡谲又带点青涩的气氛。
剪辑叙述很流畅,全片尽管压抑,零碎,但能够一直吸引着我。
不愧是一位优秀剪辑师出身的导演~导演少年班的真实经历也给了他坚实良好的素材基础支持。
演员的表现全部合格,对怪异人物的把握很自然,我看的时候没有任何违和感。
或许这不是一部好作品,但在我心中,这是一部合格的作品。
本来以为是因为学渣导演编剧制作抱团,于是才把好端端 一个高级学府拍成了群魔乱舞乌烟瘴气的三流野鸡大学。
后来惊觉导演也是少年班出身,真是吃了一惊。
估计是想转型导演鬼迷心窍了吧,竟这么无底线的瞎编乱造,为了剧情冲突把所有人脸谱化。
你自己摸着良心问问,智商高就得有性格缺陷,普通班学生就必须得嫉贤妒能,美女就是碧池,为了抢妹子澡堂群殴怒炸汽车什么桥段都无节操添加。
为了博出位博眼球你也过了吧。
另外,导演您长点脑子行吧。
一个遥控器能控制全楼电灯,你当拍哈利波特呢;第一届少年班学生就被女生诓到了荒郊野岭的大山上玩裸奔,你以为他们自带翅膀还是开私家车啊。
导演,有点社会责任感吧。
既然叫少年班,请不要太离谱!
题材很新颖,罕见的与教育理念相关的电影。
所谓天才不一定样样都比别人行。
而这群问题少年也不应该被教育界忽视,被认为他们注定没有出人头地的机会。
但任何人都不可能做到只关注学习,生活的其他一切都与你无关。
校花的存在就是如此,也当是对这群问题少年懵懂心理的考验。
剧情平和欢快,既不紧凑也不拖沓。
在青春类电影中标新立异。
“有时候,我们的回忆太过一厢情愿” 看完也不知道讲了什么,以为是讲高智商少年另类故事的,结果看了个匆匆那年青春校园片。给插曲“小二郎”加一星。
我能理解导演原定的方向,但是拍得太烂了,衔接卡卡的。
也就是台词里几句“你他妈的”最过瘾了。董子健演技爆棚,但是剧本没给他太大发挥空间。
比想象中的好看,算是致青春类型电影里的一股清流吧,南京取景的,看到很多熟悉的校园场景。
青春的演员。颜值真好看。
....这片的宣传词竟然是「不做作不矫情的青春片」看来导演根本不知道自己拍了个多做作多矫情的玩意儿
想探讨的话题不错,重点却不太对。周冬雨真的就像15岁。
智商高得不太明显
很好的题材但拍得相当纠结,肖洋在摄影掌控和剪辑方面无可挑剔,但讲故事方面一般,关键是剧本写得主题不清,少年班的故事只见各种泡妞和闯祸,到头来还是段子集罗列,前后内容分裂,终究而言还是没有逃出青春片的桎梏,形式大于内容。最大的看点是演员,董子健演得太好了
作,看了半个小时看不下去了,比堕胎还恶心
有人七情六欲,有着高智商的天才少年们亦是如此。
当电影结束,S.H.E合体演唱的主题曲《你曾是少年》响起时,我被感动哭了…… “许多年前 你有一双清澈的双眼 奔跑起来 像是一道春天的闪电 想看遍这世界 去最遥远的远方 感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋 许多年前 我曾是个朴素的少年 爱上一个人 就不怕付出自己一生 相信爱会永恒 相信每个陌生人……”
觉得怀旧的感觉拍的不错呀
在南京看了一部在南京拍的电影。看完有点难过。
少年班算是半个好片子,可惜就毁在了一个小时之后。影片想讲的是怪才的青春,不管他们在学校里做着多么离谱的事情,但是对于我这样的观众来说是看爽了,性一直牵引着你看下去。而后面少年班的天敌没有了,按理来说要去攻克难题的,但却专向到心爱的女生和人车震了,老师犯错了,编剧的崩盘彻底毁了故事
一个这么好的题材,仍然把重心落在了谈恋爱上,本来觉得最有主角光环最值得挖掘的吴未,最后也草草了事。最后看到导演也是毕业自少年班恍然大悟,嗅到了跟冯唐万物生长一样的味道,而且巧合的事居然也用了孤独的人是可耻的这首歌
看名字还以为要仿少年pi呢 结果居然是这样 只是不懂为什么校方会这么激烈的反对少年班 毕竟现在还是有奥赛班这种坑爹班级存在的 师资力量也是比其他班级厉害的 收进来一票也许智商很低只是很努力的高度近视 那为什么要放着可以竞技国际赛事的天才不要 不懂 略矫情 略作 但总有那么几个画面打动人心。
OK fine,少年班的天才/神棍 除了学习什么都干。全片只有董子健演技可取 ps.董子健脑门真的很大
这算不算暖伤青春题材?故事稍微不够力度,表演还好
看电影名字以为是讲述少年们的励志奋斗的故事,但是电影中涉及爱情的有点多,编剧要给力啊。