李

在我成长过程中，我妈一直扮演着一个暴躁母亲的角色。

从小到大，无论我做什么事，似乎都不能获得她的认可。

她一边喜怒无常，忍不住对所有人发泄情绪，一边又不遗余力地对所有人好，几乎将自己所有精力都用来维护家庭的正常运行。

她最在乎的似乎全是我和我爸不在意的小事，比如衣服怎么叠最整齐，公交车怎么坐最省钱，家里哪个亲戚帮你修了个碗，你要记得电话致谢等等。

我总是觉得，就是因为她太在乎这些小事，所以才永远无法摆脱焦虑，才会陷在无法控制的暴躁情绪中，搞得所有人都不得安生，但我从来没想过也许这些都只是她被迫接受的生活而已。

为什么突然有这样的转变，因为我妈从退休以后开始经常旅游了。

我也和她一起去过几次国外，我基本还是很宅的人，每次旅游到后面几天，我都累得迫不及待想坐上回程的飞机，但我妈总是很开心，热情地和语言不通的外国人交流，用手机计算器和小贩讨价还价，甚至不想回家。

当然，心情好了，她回国之后也会对我和我爸态度更平和。

我想，如果我妈年轻的时候选择了另一条路，有个实力过硬的家庭支持她走南闯北，也许她会活得更快乐一些吧。

妈妈和爸爸不一样的地方就在于，爸爸会把年轻时的梦想存在心里，适合的时候会告诉他的孩子，而妈妈呢，经常日子过着过着，自己就把曾经有梦这档事彻底忘了。

这部影片的结尾，当安东尼抱着母亲的照片，幻想Lee跟自己说“我知道我不是一个好母亲”地时候，我能共情到他不是在怨恨母亲，而是很难过，为什么妈妈见过这么多人间惨剧，却狠狠憋在心里，从来不跟自己诉说。

我很难替Lee解释，但是从Vogue主编那句话里面，我们可以猜得一二，people need to move on，人们需要向前走。

如果年轻的时候用尽全力也没法替被强暴的女孩门发声，那年长之后又何必突然提起呢。

更何况后来，犹太大屠杀已经有无数的记者在报道了。

战争结束后的1950年代，正是社会把女人赶回家庭的年代，那个年代的Vogue上开始刊登属于家庭主妇的穿搭。

我没有研究过Lee的生平，只是从电影看，她后来大概还是循着社会规律，回归家庭了。

电影花了大量篇幅拍她如何在战后从法国一路开车到德国，拍下许多恐怖照片，在希特勒公寓里搞怪，却从没拍她在和丈夫幸福生活中生下孩子的画面。

如果她的照片全部发表出来，她穿越前线的事迹被其他记者写成故事，那她还会不会变成那个所谓不好的母亲呢？

李·米勒，一个勇敢坚韧，直率热情，温暖如同太阳一样的女人。

有一天尘封已久的记忆盒子被翻起，我们透过她的照片，看到她在那个女性重重受限的时代，扛起自己的照相机，义无反顾投入战场，因为她要拍摄战争，她要见证战争中的女性，她要记录她们，不要忘记，不能就这样轻飘飘地放过那些伤痛和罪恶。

太美了。

这个女人那熊熊燃烧的生命力。

仿佛可以点燃一切。

即使如此，她也被战争的罪恶烧伤。

经历过那一切的人不可能回到最初。

———凯特温斯莱特的演出，震撼人心。

我好喜欢她脸上的绒毛，眼角的皱纹，下垂的胸部，永远充满故事的眼睛。

我好喜欢她满是灰尘的头发，沾满泥泞的靴子，藏满黑灰的指甲，哭得发肿的眼眶。

我好喜欢她醉醺醺的大喊，皱着眉头抽烟，忍住眼泪拍照，为自己绝妙的主意大笑又在拥抱中哭泣。

绝赞演出。

如果还来得及，假如我也拥有表决权的话，今年我会把自己的那一票，投给传记电影《lee》中的凯特·温斯莱特。

二战传奇摄影记者李·米勒，曾经是一名时尚的职业模特，后来以个人兴趣摄影入行，进而成为战地摄影记者。

电影故事从她晚年生活所在农庄的客厅里展开，以她和儿子的对话为提线，转折，注入李·米勒的二战历程与内心世界。

儿子其实是在她死后，清理遗物时才发现了珍藏在阁楼上的照片（在此之前，从未得知他的母亲在战争期间做过什么）……所以这个在儿子眼里原先只不过是个既抽烟又酗酒的老太婆，确确实实“被誉为现代最伟大的战地记者之一。

她的集中营影像仍是所有大屠杀影像中最具重大意义的一组。

”

女人能够以战士的身份进入战争第一线，其实是很不容易的，即便是在二战期间人员极度缺乏的情况下。

“英国人绝对不会派女记者去做战地记者的，但是美国人就不一样了，他们不会墨守陈规。

”李·米勒是个美国人，于是她凭借自己的良知、勇敢和才华，用相机带领大家见证了那个时代的苦难。

顺便说一句，李·米勒其时受雇于英国《Vogue》服饰美容杂志，她的那些集中营影像随后并没有在英国刊登，而是由杂志社负责人奥黛丽·维瑟斯将资料送到了美国，并于1945年6月将其出版。

这些历史性时刻的记录，以“人们本来就忧心忡忡了”担心“这些影像会让民众不安，人们需要放下过去重新开始……”可事实是，这些事真实发生过！

一如，李·米勒七岁的时候被邪恶的坏人jian污，她的妈妈却告诉她“永远不要说出去”。

受害者需要沉默，让害人的人得以“周全”——这是什么道理？

难道，这个世界一直都在掩饰罪恶，维护坏人？

说实在的，人们很多时候是严重低估了坏人作恶的蛊惑力和大众愚昧的盲从感！

更过分的，还有哪些立场含糊不清，甚至为邪恶高唱赞歌的人。

大约有鉴于当前世界形势，有关二战题材的影片似乎赶集般的“粉墨登场”。

譬如，有一部叫《戈培尔与希特勒》，我就认为：

之所以如此愤慨，因为戈培尔这种混账文人那一套手法很容易迷惑人心。

看到了这个人的恶毒丑陋，就能明白孔夫子当年为何会点杀少正卯。

“心逆而险，行僻而坚，言伪而辨，论丑而博，顺非而泽。

”一个人，哪怕是犯下了这五种罪业中的一条，就该处死。

更何况，少正卯、戈培尔他们就是凭此蛊惑人心的。

断人慧命，将别人引诱到无尽的深渊，实在是比杀人诛心还要为害深远！

回过头来，再说《lee》这部电影，应该是得益于凯特·温斯莱特的精湛演技。

上一次看她最为出色的作品，大约要数《朗读者》了，凯特·温斯莱特亦凭借该片斩获好莱坞最佳女主角大奖。

我们能够认识凯特·温斯莱特，无非是她在《泰塔尼克号》里与莱昂纳多比翼双飞的“爱情神话”……

传记类的电影，应该是很难拍的。

太过夸张了感觉虚浮，太过白描了感觉寡淡。

这次，凯特温斯莱特向这个难度发起了挑战，勇气可嘉。

巧合的是，最近正好刷到了小李子和凯特温斯莱特的同框，小李子也是为了好友的电影友情站台，满满收获了一波回忆杀。

当年的《泰坦尼克号》为什么会“万人空巷”，和凯特温斯莱特的“艺术”不无关系。

时过境迁，现在在电影上看到这样的镜头已经不新鲜，所以，凯特这次，相当的“随便”。

故事，是以凯特接受采访开始的。

个人感觉，这样中规中矩也蛮好的，结果在后来，竟然还出现了反转，搞得现在连“纪录片”也要反转的节奏，多少有点膈应。

那么，问题来了，凯特究竟是因为什么“奔赴战场”的呢？

如果不是为了“名利”，那是为了什么。

这个，应该是故事应该探讨的主题。

其实，这个问题大概在一开始就已经给出了答案。

凯特当年，也是名模，可以从故事背景里头看出来，人家也是有背景的人，吃穿不愁，但绝对介意别人说自己是米虫。

这种内心的“渴望”，在第一次“接触”时，就被这“无牌司机”给一眼看透。

说不说，这俩人的第一次见面，彼此是棋逢对手。

真正的“战斗”，即将开始。

凯特大概是因为被“无牌司机”说中了心事，才有了“改变”的原始动机。

见面四小时，无牌司机就开始飙车了。

这大概就是传说中的“倾盖如故”。

第二天早晨，当凯特醒来，无牌司机给留了张卡片。

这里，小编以不入流的英语水平判断，这字幕组翻译的绝对有问题。

否则，凯特不会那么的“心领神会”。

很快，凯特就跟着无牌司机到了伦敦。

不过，战争阴影也接踵而至。

凯特决定去杂志社应聘。

妈蛋，过了35，还在找工作，找什么工作啊，哪个公司还要你？

现在，35-63的，要不祖上蒙阴，要不吉祥三宝，还想找体面的工作？

凯特即便曾经是模特，现在也“过气”了好不啦。

身为主编，即便也同样是女性，对“规则”也是无能为力。

所以说，二战从某种层面上来说，对“女性觉醒”起到了不可估量的作用。

凯特，也没想着再秀身材了，凭借自己多年的“爱好”，如今也可以工作的。

不过，仔细想想，如果凯特当年不是模特，她大概率也不会衣食无忧，大概率也不会玩摄影（毕竟，摄影穷三代嘛）。

那个时代，能玩相机的很少，玩相机的女性更少，敢玩相机玩到前线的少之又少，敢玩相机玩到前线的女性那绝对个中楚翘。

根据故事，其实凯特第一次“战地”，基本也就是在大后方转悠。

一般的地方，凯特因为是女性，基本进不去。

然而，作为一个记者，本身就应该具有“在平常中发掘价值”的新闻能力，所以，凯特即便是随便逛逛，也能拍出令人“震撼”的照片。

以至于，当时“执勤”的女性飞行员，都对此匪夷所思。

拍的是什么呢……。

当然了，凯特拍的那些照片里头，大部分其实并没有面世。

毕竟，人老外也有剪刀的。

不得不佩服凯特，故事里头对“剪刀”的调侃，也是随时随地。

战争，究竟是个什么样子？

或许我们并不需要到战场上看那些鲜血淋漓。

人性，在那种“道德见底”的环境下，任意的肆虐。

这个女人，最后被扣上“通敌”的帽子，谁也不会从内心问一问是不是无辜，而且，她本人，也已然放弃。

肉体的摧残最后化成血淋淋的数字。

精神上的摧残，最后化成无尽的绝望。

不知道为什么，还有那么多人，“热衷”于战争。

无论正义还是非正义，那些发起战争的人，都躲在后头，付出代价的，永远是小老百姓。

劫后重逢。

没有喜悦。

那些失去的，永远失去了。

原地等待，等不到任何结果。

太多的人“离奇失踪”。

和平年代，小民做牛马。

战争年代，小民做炮灰。

没有人知道答案。

在老外的逻辑里，他们大概死活都没弄明白，“他们”为什么会如此狂热。

即便到现在，也一样不明白。

最后，老外得出的结论，大概就是一战时逼得太狠了，所以二战谈论赔偿问题时，选择了温柔。

该给辆自行车还是给辆吧，不是每个小民都买得起四个轮子的。

故事里头凯特的同事，感觉也是相当憋屈的。

在听了一夜的墙角之后，凯特终于约同事进卫生间了。

当年的小李子画完画之后，可是“you jump I jump”。

这次这个同事，拍完照只能选择“出去”。

要不要……剪掉呢。

小编其实内心也慌得一批，昨天的推文，五分钟就被投诉了。

“李”坚持不剪，结果成就了经典照片。

小编，基本只能被关小黑屋（嗯，已经被关了）。

战争的创伤，这是个无底洞。

不过，很多人都会劝——让他过去吧。

怎么过去？

永远不会过去。

那些劝人“息事宁人”的，大概都是和稀泥的“粉饰太平”。

两头猪实在闹腾，就各打五十大板，至于谁对谁错，谁关心啊。

故事最后，凯特“安排”了一段“李”的童年。

完全不知道是什么意图。

老外的片子，啥都能和童年扯上关系，大概是童年过得太滋润了。

让他们每天起得比鸡早，睡得比狗晚，双休日连轴兴趣班，估计就老实了。

最后的反转，感觉相当无聊。

这个“忠孝不能两全”的套路，老外怎么玩上劲儿了呢。

这片的最大问题在叙事平庸,和导演没找到要点上.时长过半都在流水账,都没有出现主要的矛盾点,而导演过于强调"im a women"这个点导致把所有美德都加到李身上试图打造一个feminist代言人形象,这让角色只有一个面,很空.李本人的作品充满故事,哪怕就是给每张照片做个历史片段剪影都不可能拍出这么无聊的片.

我喜欢凯特温丝莱特，不仅因为漂亮，演技出众，还因为她的最突出的一项才能～选片，她所出演的影视没有水准之下的。

《李·米勒》，二战中一位罕有的女性战地摄影师的传记。

影片的魅力或者说女主角的魅力在于再现了一位兼具女性温柔细腻和男性勇敢坚强品质的美丽女性。

有两种审美观：一种认为男人就应该像男人，女人就应该像女人，简言之：男性应该突出其男性气质，反之亦然。

另一种认为每个人都应该活出所有的气质，成为一个完整的人。

凯特温丝莱特在本片中成功地做到了后者，塑造了极富魅力的现代人的形象。

在我的女孩榜样的她们系列有写过她，了解关于李完整的故事更能体会到她作为女性先锋面对不公的抗争精神。

🌟李·米勒（Lee Miller）🌟米勒曾身处深渊，又一次次拯救自己于水火，她不甘被定义，不断重塑自我。

她的身份多重而精彩——摄影师、超现实主义者、战地记者、模特、甚至是一名美食厨师。

每一次职业转型，都是她主动选择的人生升级。

🌟出身即地狱？

她偏要杀出一条血路！

米勒的童年可以说是暗无天日，年幼时遭受性侵，不仅身心受创，还因此染了病，也直接影响了她的学业。

🌟雪上加霜的是，她的父亲还逼迫她为自己拍摄赤裸照片。

这意味着，米勒的少女时代几乎是在不断被剥夺界感、被凝视、被物化的环境中度过的。

🌟但她没有让自己沉沦。

19岁的米勒开始闯荡纽约，迅速成为最抢手的高级时装模特，风光无限。

直到有人未经同意把她的肖像作为了高洁丝卫生巾的宣传。

🌟在那个年代，月经还是不能被公开讨论的”禁忌"。

米勒也成为了第一位在生理用品广告中亮相的真人模特。

由于这个禁忌角色，米勒很快就失去了所有工作机会，模特事业一落千丈。

🌟与此同时，她也厌倦了时尚界对模特的极端物化，她曾直言：“我宁愿拍照，也不愿成为照片中的人物。

"这句话，成为她人生方向的转折点。

🌟 二战爆发后，米勒投身新闻摄影，深入前线，不仅拍摄战火中的残酷现实，更聚焦战争中女性的无名英雄主义。

🌟她的作品打破了对女性的性化和物化，记录了女性在战时所做的英勇工作并拍摄她们。

她高举女性同胞，庆祝她们为赢得战争所做的一切。

🌟她拍下那些清扫被炸毁的街道，取水做饭，在工厂工作，用双手支撑家庭、支撑社会的无名英雌们。

她让全世界看到，女性从来不是战争中的背景板，她们不仅是幸存者，更是建设者、战士。

🌟从被物化的模特，到掌镜记录真相的战地记者，李•米勒用一生去对抗性别歧视、挑战社会规则。

她不甘被“凝视"，她最终成为观察者、讲述者，她掌控了自己人生的叙事权。

《李·米勒》是一部以第二次世界大战时期的著名战地记者兼时尚模特李·米勒为主角的传记电影。

该片由一位才华横溢的导演执导，并由一位极具魅力的女演员领衔主演，旨在展现米勒在战争中的勇敢与坚韧，以及她对摄影艺术的执着追求。

电影在视觉呈现和情感表达上都有不少亮点，但也存在一些可以改进的空间。

### 视觉与技术层面电影的摄影工作非常出色，无论是战时的紧张气氛还是战后的萧条景象，都被摄影师用镜头捕捉得恰到好处。

场景的设计和服装的搭配也十分考究，成功地再现了那个时代的风貌。

特别是在展现李·米勒作为战地记者的工作时，导演巧妙地运用了黑白与彩色画面的转换，既突出了历史的真实感，又增强了影片的艺术效果。

### 演员表现主演的表现是本片的一大看点。

她不仅在外形上与真实的李·米勒极为相似，更重要的是，她通过细腻入微的演技，将米勒内心的复杂情感展现得淋漓尽致。

从初登战场时的不安与恐惧，到后来面对残酷现实时的坚定与勇气，再到战争结束后内心的创伤与挣扎，演员的每一次转变都让人信服。

### 剧情与叙事《李·米勒》的故事线清晰，基本遵循了李·米勒的真实人生轨迹。

然而，在叙事节奏上，电影有时显得略显拖沓，尤其是在描述米勒早期职业生涯的部分，可能会让部分观众感到有些沉闷。

此外，虽然电影尝试展现米勒多面的性格和丰富的内心世界，但在处理一些关键转折点时，剧情推进稍显仓促，缺乏足够的铺垫，这在一定程度上削弱了故事的感染力。

### 主题与意义影片试图探讨的主题包括女性在男性主导领域中的奋斗、战争对人性的影响以及艺术的力量等。

这些主题本身都非常有价值，但电影在探讨这些问题时，有时显得过于直白，缺少了一些深层次的挖掘。

例如，关于米勒如何通过摄影来治愈自己战争创伤的部分，虽然有提及，但未能充分展开，留下了一些遗憾。

### 总结总体而言，《李·米勒》是一部制作精良、情感真挚的电影，它成功地向观众展示了李·米勒这位非凡女性的生平与贡献。

尽管在叙事结构和主题深化方面还有提升空间，但这部电影依然值得推荐给那些对历史、战争和女性主义感兴趣的观众。

对于想要深入了解李·米勒及其时代的人来说，这无疑是一部不容错过的作品。

《李.米勒》，金鸡节展映。

八月浦东美术馆的百年超现实主义特展上，米勒给众多大艺术家，尤其是超现实主义艺术家的个人照令我印象非常深刻。

因为这些艺术家都不是很容易被人摆弄的，而在照片中他们是如此松弛和配合，显然，他们熟悉和尊重摄影师。

二战前线唯一的战地女记者，大屠杀资料的重要搜集人，值得这样的尊重。

顶级时尚模特，艺术圈的女神…温特凯特的新片中，这些元素不到五分钟。

尤其全片没有用任何方式出现毕加索这个大流量密码，这是特意为之的，这是诚意。

凯特.温特凯特，值得再一座奥斯卡小金人。

本来作为一部商业片，吊打其他戛纳片，我应该给他5分。

无奈3公里珠玉在前。

而这部导演受公众限制，拍摄手法与题材限制很多。

比如lee在第一次前线之行，她在战地医院的情景。

我注意到与她同帐篷的女士，和她一样，脸蛋十分白净。

导演很克制。

比如lee在巴黎时期，克制得拍那些遭受羞辱的女士-同nazi“交往”过的女士，通通被剔光头羞辱，这实在太克制了。

比如lee在集中营，集中营的演员们神态稍微到位，但面色红润，脸蛋饱满得不像在集中营。

人体想扑克一样的集中营。

剧本太普通，本来可以带领观众深入思考的段落从没深入过。

永远泛泛而过。

前线禁止女人出现，而李说自己是美国人。

但前线偏偏有一些女兵，有可以低空飞行的女兵，还有永远不能停下的医疗兵。

比如巴黎迅速被解放，剃头羞辱的女士们。

那么好的演技，我前后左右都在哭，他们的遭受只有这么一幕。

比如集中营，小女孩面对一身兵装的lee，恐惧却一动不动，她的眼神让观众们心碎。

lee的反应也很有意思，尤其是当她丈夫说，“我是来带你回家照顾你”的时候。

可惜这些全部泛泛而过，从没深入。

中间种种玩笑都很有意思，lee在战争时期仍然有好看的衣服，有食物供给，有香烟烈酒硬通货也很有意思。

包括战争结束虽然努力理解她，但仍然显得天真的audrey。

结尾对于母职的伸开一笔简直是狗屎，lee没有被妈妈正确爱过，但她被男女同伴正确爱过。

结尾看似和解，实则垃圾。

我不懂一部讲述战争摄影师，一段失落历史的片子，为什么突然在末尾开了个和解片段。

俗气。

儿子因为妈妈没有被正确爱过，就不会爱自己的小孩痛苦就什么都不算了吗？

lee认为集中营的小女孩没有往前走，她的儿子也没有往前走。

他没机会了。

最后这段推翻前片所有篇幅的人设。

真的狗屎。