渡部是久居上海的日本人,他说自己是上海人,“我麻将打得比你们都好”,“现在来的日本人,没一个好东西。
” 他娶了黑帮头子陆先生的妹妹。
王老板也是黑帮头子,陆先生叫他大哥。
王老板晚年离婚,娶了个交际花。
交际花到处传绯闻,给王老板戴绿帽子,和陆先生也有点暧昧。
陆先生舍不得杀她,去请示王老板。
王老板正喝粥,半天,抬起头说:不杀了。
陆先生派妹夫渡部把交际花和她情人送出上海,到苏州转火车北上。
路上,渡部枪杀了司机和交际花的情人,强奸了交际花,带回上海,藏在自己的日本料理店当性奴。
安顿妥当,渡部回到家,和妻子一起吃早餐。
渡部在家,是模范丈夫,在外面,是地道老上海。
唯独回到日本料理店,洗了澡,换上和服,开始变成彻彻底底的日本人,坐榻榻米,吃生鱼片,对猫讲日语。
他是日军侵华前很久就派来的卧底。
渡部的一生,十分割裂。
他对陆先生说,你要小心日本人。
对日本人说,杀了陆。
为了掩饰身份,当着陆先生的面,他朝另一个日本人开枪。
事后,他吩咐,在上海和日本发出自己死亡的讣告,他要换个名字,投身太平洋战争。
日本战败后,在吕宋岛的美军战俘营,陆先生花了两块金条买出渡部,要亲手杀了他。
渡部面对陆先生,讲的是日语。
他藏了一辈子,死到临头,不愿再讲上海话。
一个人秘密越多,活得越压抑,越分裂。
别人都称赞他房间精美,他知道,衣柜里藏着一具死尸。
和渡部相反的是王老板。
王老板知道自己戴了绿帽子,甚至,连陆先生跟自己老婆有点暧昧他也知道。
但他不提,给陆先生留面子。
他看得出陆先生不舍得杀交际花,他说,不杀了。
陆先生说,要杀吧?
他说,我说不杀的。
又说:就是面子的问题。
王老板厉害。
自己的丑事,他不藏。
他说的是实话,话说开,就是奔着解决问题去的。
他命陆先生把交际花拍过的电影收回来,电影公司亏的钱自己补上。
把那对男女送出上海,对外说他们死了。
“这样,面子不就一点点回来了吗?
”末了,又补充:“给她拿点钱,让她也好生活。
”杀人,解决不了问题。
王老板活得不像渡部那么压抑,因为他肯把话讲开,不害人。
渡部送交际花离开上海到苏州,路上强奸了她。
这事不是必然的,是偶然的。
夜里,孤伶伶一辆小轿车走在路上,前面突然出现一队日本军车,车上载着扛枪士兵,车灯照过来,打到小车里四个人的脸上。
小车只好后退,退了很远,退到马路尽头,又退进草丛,让军车通过。
军车通过后,小车重新上路。
渡部说,停下来。
又让司机退回去,退到草丛,把其他人杀了,强奸了交际花。
这一段避让军车,是神来之笔。
它有力地解释了强奸为何发生。
强奸的发生不全因为贪色,更因为羞辱。
军车的大灯照在渡部脸上,他睁不开眼。
他是卑微的,在下的。
在马路牙子外的草丛里,低头避让扛枪大兵,让他感到羞辱。
他身边是姿色绝好的女人,是大哥的老婆,女人的耳坠在夜里熠熠发光。
贪的力量很柔弱。
但嗔的力量很猛利。
爱一样事物,一个人,想占有她,冲动不会太强。
但愤怒起来,想占有她,力量就很强了。
贪是柔弱而绵长的,它会持续很长时间,但不会给人很大的动力。
嗔是猛利而短暂的,它很快会消退,但在生起的短暂间隙,会给人很大的动力。
很多人干坏事,看起来是因为贪。
其实真正触发的是嗔。
一个官员,看起来是为了钱贪污,实际上,最初的贪污,常常因为受了刺激。
比如,看见别人灯红酒绿,纸醉金迷,感到艳羡和嫉恨。
看见别人飞扬跋扈,颐指气使,自己卑躬屈膝,低声下气,感到屈辱和愤恨。
嫉妒、愤怒、报复,这些情绪造成的坏事比贪婪造成的坏事多得多。
因为贪婪去伤害别人的时候,你心里是有愧的,是过意不去的。
因为嫉妒、愤怒、报复的时候,你会觉得理直气壮。
这就是王老板令人佩服的地方。
他安排好,对陆先生说:“把她送出上海,以后这事谁都不许提,谁提,我骂谁。
”“骂”字说得好。
如果不是老大,是小混混,大概要说,“谁提,我杀谁!
”杀,就器量小了。
杀不解决问题。
说骂,意思是,你说,我也不会把你怎么着。
但你有脸说吗?
——这话也是说给陆先生听的。
你不舍得杀,我说,是我不让杀的。
也给你留着面子呢。
——换哪个人,他能处理得更好吗?
自己不行,讲别人的丑事,算怎么回事呢?
王老板的日子,比渡部好。
他不用藏着很多见不得人的东西。
人之所以活得压抑,就是因为藏了太多东西,见不得人。
既然见不得人,跟人开口讲话,讲来讲去,都不能触及心里真正的痛点。
一切交流,都是虚与委蛇,都令人疲惫倦怠。
把秘密讲出来,坏事发露出来,生活就轻松了。
所以,佛教讲忏悔。
想活得自在,业障清净,唯一的办法是忏悔。
忏悔不是跑到庙里拜菩萨,往功德箱里塞钱。
忏悔是说出来。
做了对不起谁的事,跑到谁面前,说对不起,我错了,哪里对不起你。
这比给菩萨磕头难。
给佛菩萨磕头,好意思,说对不起,难为情。
佛说,你干坏事的时候没有难为情,叫你忏悔,怎么倒还难为情了呢?
坏事不说,不肯让人知道,就会一犯再犯。
说出来,再犯就不好意思了。
一直覆藏,慢慢就断善根了。
吸毒久的人,撒起谎毫不脸红,就没救了。
不发露,罪业就永远不清净。
像腐烂的东西藏在柜子里,只会越来越臭。
打开清洗了,味道慢慢就消除了。
忏悔过了,别人就不能再提了。
谁再提陈年旧账,谁就是坏人,因为别人已经忏悔清净了。
王老板说,谁提,我骂谁。
他不用骂的。
事情做到这个地步,谁提,就是谁不懂事了。
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很有趣的一种观感,《罗曼蒂克消亡史》在某种角度上和《布达佩斯大饭店》异曲同工,两者都指向一个非常崇高而具有人文精神的主题:关注某种文明遭遇战争暴力时,发生的令人无限感伤的没落。
用中国古代的说法,这个主题叫“礼崩乐坏”。
《布达佩斯大饭店》主人公古斯塔夫·H有一段台词:“微弱的文明之光,仍存留在这野蛮的屠场里,这就是人性。
这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的。
”这段话也可以作为《罗曼蒂克消亡史》的注解。
理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面:第一个层面,厘清程耳导演精心编排的时间脉络,对复杂的人物关系网和时间线进行梳理,这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧;第二个层面,了解时代背景,民国时期上海的政治经济生态(甚至还有电影史的部分),理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道;第三个层面,发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事,到底指向什么核心。
只有想破了这三个层面,才会真正明白“罗曼蒂克消亡史”的内涵,到底何为罗曼蒂克,又到底如何消亡。
罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译,也就是“浪漫”的古旧式说法,这个词在民国时期的文学作品中已经很常见,尤其是“海派”小说里,罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。
在《罗曼蒂克消亡史》中,葛优与钟欣桐,浅野忠信与妻子,章子怡与韩庚,袁泉和吕行,杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系,都是罗曼蒂克的,但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的,或者说,每一种罗曼蒂克都是危机四伏的,在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻:趋向消亡。
可能是为情义赴汤蹈火,可能是处心积虑玩弄心计,可能是出于懦弱献妻自保,也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈:这些变幻中的消亡,不仅仅是爱情的消亡(变味,不再纯粹),危险也变得了无生趣,不再是“英雄救美,美人舍生报恩”这类的浪漫剧情,只剩下干巴巴的现实,惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。
爱情的消亡,是诗意的消亡。
罗曼蒂克,并不仅仅是爱情,而是一种诗意和美感。
对大多数人来讲,这种“诗意和美感”是无用的,属于生活的非必需品,是某些阶级的无病呻吟,但正是无用的“罗曼蒂克”,真正定义了一个时代的精神,赋予了这段历史特殊的味道。
男女之间的相爱,帮派之间处理事端的规矩,人与人相交要恪守的礼仪,包括对侵略者的态度,对民族大义的担当,都是罗曼蒂克的一部分:这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。
所谓的老上海,就是由这些无用构成的风韵与魅力,程耳导演的这个故事,从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上,爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。
葛优饰演的陆先生,正是“罗曼蒂克”的化身,开场戏就是他来处理一起罢工风波,在这件事情上的处理方法和手段,精准地定位了这个角色:他说话讲究,做事有原则,举止端庄,决不是简单的流氓头目。
——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物,都非常注重端庄,从言行神态到衣服着装,极有做派。
角色的这份做派,是程耳导演的惯常风格,在他很少的电影作品中,角色都是一种“与现实产生间距”的状态,可以说“端着”,《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显,在《边境风云》里彻底成为风格化:孙红雷饰演的毒品头目,张默饰演的警察,杨坤饰演的毒贩,三个主角的性格各有分别,但他们的言行举止都是有做派的——寡言少语,沉着机敏,极为克制,呈现出优雅考究的独特味道。
这种角色做派,在《罗曼蒂克消亡史》中登峰造极。
在这部电影里,不管角色大小,不管戏份轻重,角色的状态都是“端庄”的,从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上层人物,到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物,每个人心里都有一股劲,人之为人,上海之为上海,就在于这种“端”,不能随心所欲的“塌”,《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实,不是生活层面的真实(台词很符合角色身份,但表达方式经过了设计),呈现的是更高的真实:这些人物所代表的时代气质。
这种真实,是艺术的真实,是更深、更精确的真实。
《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品,程耳导演的个人气质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中,他偏爱的对称构图,更多的是一种美学本能,他对画面美感有着极致追求,画面很静,突出角色的动作细节,微小的戏剧性在安静稳定的构图中将爆发出强大的感染力,有时候还是一种俏皮的小幽默,让他的画面都非常耐看。
从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好,通常这种“上帝视角”是一种置身事外、冷静观察的角度,但程耳的俯拍有一种别样的味道在其中:慈悲。
最典型的一处俯拍,就是本片中葛优饰演的陆先生在枪战之后,穿过偌大的宅邸离开,一路上经过血流成河尸体遍地的现场,这时候使用的是俯拍慢镜头,配乐是英文版《带我回家,我父》,形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。
——在电影后半部分,有一处对称的俯拍镜头,葛优在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走,前后反差出了“消亡”后的景象。
程耳导演的对称,不仅是构图上的,还有叙事上的。
之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格,指的就是程耳导演对这部电影在各个方面的深度渗入,几乎不掺杂质地将这部作品凝聚成一个整体,从内容到形式都完美契合的整体。
他的镜头使用,和画面构图,和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题,都是统一的。
这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》这部电影在视觉上是端庄考究的,故事里的人物也是端庄考究的。
不同形态的“端庄”,这就是文明,就是人与动物之间的本质区别,孟子所谓“人异于禽兽者,几希”,战争到来,暴力与破坏到来,消亡的就是这份端庄和背后的文明,露出的就是人作为动物的粗暴本性,没有那份端着,剩下的将是一份废墟。
葛优饰演的陆先生,离开枪战现场是处变不惊地离开,如此命悬一线,也要如此做派,如此端着,因为这就是陆先生安身立命的所在,他若惊慌失措抱头鼠窜,整个人物将完全坍塌。
《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫·H端着的,是茨威格笔下对古典欧洲的人文精神的留恋,《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的,是对礼仪秩序、美丽精致的信念。
古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的,陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角色的剧情部分,在陆先生的介入下,充满着屈辱悲切,这一部分,也是最激烈、最直接的“罗曼蒂克消亡”。
当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时,浅野忠信的角色显出翻倍的“恶”。
渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几乎没有差别,但最后真面目出现,原来这一切只是筹划久已的间谍阴谋(电影里许多细节都在不断暗示),他与章子怡之间的关系,便是“暴力对浪漫的施虐”。
渡部和陆先生,本是一家,最后却成为有着血海深厚的仇人,从家到国,莫不如此,在菲律宾日军战俘营的那场戏,是陆先生对他的凶狠报复,也是罗曼蒂克对暴力的一次微弱报复——此时山河已破,这种报复显得更加苍白而空虚。
我们反复说罗曼蒂克到底是什么,消亡到底如何消亡,还容易忽略程耳导演的另一层主题:对战争和暴力的反思。
“反战”的主题,在国产电影中非常罕见,显然西方电影中出现更多。
但《罗曼蒂克消亡史》在“反战”上有着很深入的表达:罗曼蒂克消亡的一方,已经面目全非(所有角色);造成罗曼蒂克消亡的一方,也损失惨重(浅野忠信)。
没有疑问,《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在,它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界,进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中,肯定不是讨好观众的,而是一种邀请你来体验的姿态。
体验到了否,这事儿谁也决定不了。
[罗曼蒂克消亡史]展现的是乱世下的众生相,电影不仅仅把握好了宏观部分,在微观处理上同样做到了以点带面,这其中包括一丝不苟的人物塑造,以及加大了女性色彩的融入。
终于有一部电影可以像生活本身一样复杂,挖掘出隐藏在平静之下的激流。
电影中出现了五位独特的女性,与男性角色不同的是,本片中出现的所有女性都是依附于男性,并以卑微的中低层社会形象出现。
▲小六幻想自由,身在纸醉金迷的世界中不能自拔小六这个角色是电影中的主线,罗曼蒂克在小六身上主要体现为对美好事物的向往,她向往自由,社会中残留的封建思想还未褪去,现代文明的余光还未真正照向中国,因此小六的思想是超前于时代的。
但随着战争的爆发,千金化作一晌贪欢,小六为了活下去不得不沦为渡部的性奴。
在那暗无天日的地下室中,暗藏着渡部最真实的欲望,而小六则成为他欲望的宣泄口,这就像[色·戒]中的王佳芝与易先生。
在战乱中,死亡是必然的结局,性爱则是偶尔疏漏的网眼,在网眼中轰轰烈烈地进行着水火交融,以此冲淡死亡的恐惧。
这裹挟着对战争背景下人类畸形心理的真实写照。
最终,小六的罗曼蒂克伴随着结尾的一声枪响彻底陨落。
▲吴小姐身在夹缝中,上有令人艳羡的明星生活,下有隐忍不齿的夫妻生活,但最终,她还是落魄了,成了屈服于权贵的末路残花电影中最能完整概括罗曼蒂克消亡含义的,是以吴小姐与其丈夫为代表的“患难夫妻分道扬镳”的故事,这条支线从字面意义上解读了罗曼蒂克的消亡。
吴小姐在社会中拥有双重身份,一层是妻子,另一层是电影皇后。
在影片前半段吴小姐是真正的上层人士,是时代女性的先锋代表,暗藏着一种女权主义。
她想把握住爱情的余光,忍耐于丈夫的偷腥,却无处堤防他变节的精神。
吴小姐的罗曼蒂克在其丈夫转身离去的一刹那正式结束。
丈夫的背叛,使她最终不得不依附于权贵的男权世界。
这表现出在社会中男女地位不平等的残酷现实。
▲妓女出现时的柔光扑面,已经暗示了她独特的角色属性,她是电影中唯一的火焰,点亮了沉寂的夜空但程耳并没有表现出一味的悲观,而是在现实的横截面上找到了一个小切口。
这个切口表现在霍思燕饰演的妓女与“童子鸡”之间并未消逝的爱情。
与前文提到的交际花(小六)、电影皇后(吴小姐)不同的是,妓女代表着社会中最底层的女人,娼妓与社会的沟通方式建立在金钱与肉体的关系上。
她们如此低贱卑劣,但程耳却在电影中挖掘出这个群体不为人知的一面,面对忽然出现在自己屋中浑身鲜血的马仔,这位妓女展现出如圣母般的光芒,不断擦拭他身上的血迹。
妓女这个角色更像是社会生态链上最美好的一环,她们的忠贞是在乱世中存活下去的唯一勇气,为了歌颂她的罗曼蒂克,程耳让她的爱情存活了下来。
▲老五这一枪打得漂亮,压抑的封建大院与嚣张的战争火焰起发,老五的枪声是一个有力的回绝老五是封建社会中三妻四妾的代表,生活中敢怒不敢言。
所有的情绪都在结尾她暗杀二哥的一刻爆发。
老五的罗曼蒂克凝结在对陆先生沉默的爱意中。
但陆先生却是一位有权利有手段的人物,爱上他更像是一场灾难。
爱情已变成求之不得的稀有之物,对于老五来说最能表现爱意的唯有忠诚二字。
所以,当老五在深夜接到陆先生的电话后,第二天便义无反顾的走向“战场”,演绎了一场向死而生的华丽乐章。
理想混合着冰冷的子弹破封而出,那子弹更像是她在封建秩序中挣扎而出的一声呐喊,涌现的鲜血就像她的爱情一般激情高昂,老五的罗曼蒂克伴随着唯美慢镜,在那一刻沉寂。
▲王妈是个懂面子、讲里子的人,这个女人不简单,即便是忽然香消玉殒,也死得很有气节,很有腔调与老五一样,电影中还有一位深居内府的女人——王妈,她更像是封建大家庭中,在幕后掌控一切的女人。
只是与以往不同,这样的角色多以男性为主。
程耳将男性的刚烈融入其中,塑造了王妈这般活得气派、讲究,死得有尊严的女子。
当王妈遭遇突袭,她落荒而逃,但一个转身她又恢复正常,手中紧握着钥匙,像是一种权利的象征。
社会变迁引发了农耕文明到城市文明的过渡,王妈正是这层过渡中的典型代表,作为一个从外地而来投奔上海的女人,罗曼蒂克对于她来说意味着一种精神,即付出努力换来的上层认可,因此即便是死,也要死得其所,在生命的最后一刻也要办事得体不留后患,王妈的罗曼蒂克精神并未完全消亡,因为她换来了府上所有人的敬佩。
读解了众多女性角色的罗曼蒂克,才明白这种浪漫在战争的摧残下会发生实体消亡,但精神永存。
每个女性角色的出现都在指向一种社会现象,伴随着子弹横飞的罗曼蒂克化作一缕轻烟,虽空灵但充满力量。
1. 葛优在电影开头的谈话中,评论一些不知名的人:这些人没有正常人的情感,他们不喜欢现在这些,高楼啊,秩序啊,好看的好玩的好吃的,他们都不喜欢,或者是有其他什么目的,毁掉上海也不可惜。
2. 中国电影是很少有悼亡视角的,大约是国人好生而讳死。
所谓悼亡视角,说起来也很微妙,那种感觉就像是,当你观看时,你有一个很强烈的感受,就是这些鲜活的人,其实都已经死了,观者是站在一个超越现世的、仿如天使或死神的角度,在垂怜着他们。
因为时间已走到尽头,所以不用着急,爱恨情仇都可以慢慢地讲述。
像人临终时的一恍惚,像催眠式的回溯。
饱含情感,但不至奔溢。
留下凝重的忧伤,会久久地盘踞心头。
《红楼梦》是最好的悼亡作品,曹公开篇即言明,怀金悼玉。
薄命司的判词即是提前告诉读者,她们的命运是消亡。
带着这种视角进入故事,无论繁花似锦的盛宴、小儿女的柔情蜜意,乃至凶杀残暴,都令人有悲凉感,是万艳同悲了。
有人写,从《罗曼蒂克消亡史》看出了《红楼梦》的感觉。
当然不是说高度上的比较,我想,他应该也感受到了那股悼亡的悲气。
《罗曼蒂克》的时间线是迂回的,有倒叙与插叙,导演在访谈里提到:“我们迅速地用三场戏让观众喜欢闫妮这个角色,但她很快又死了,观众很惊讶。
但因为时间线是打乱的,之后再看到王妈的几场戏时,当王妈再做任何事,观众其实已经知道王妈的终点在哪里,会有更多思考。
”这段话也适用于整部电影,终点就在那里,是死亡发生后,带着深情的一次凝视。
3. 闫妮饰演的王妈是陆先生的管家,戏不多,但出彩。
据说闫妮本来演的是陆的妹妹,浅野忠信那个温婉无话的妻子。
戏都开拍了,导演意识到闫妮应该起更大作用,临时换角。
她确实应该演王妈。
这个角色本身色彩是热闹的,但不是喜剧的。
闫妮和葛优出现在同一幕里,有喜气,却被整部电影的悲剧色彩压制住,没有让观众想笑场,这是导演的克制。
动用他们身上已经成熟的喜剧资源是最容易的,但他没有。
王妈在故事里短暂地明亮了一下,就迅速地暗淡。
导演说,王妈出现的场景就生动了起来。
她是某种色彩。
作为仆人,是低于主人的社会存在,但她在生活里又很重要,统筹了主人的吃穿住行,以获得了某种地位——可以给黑帮大佬脸色看,可以在家宴上直接向主人推荐杀手。
她最后的死亡也是缓慢而有尊严的,缓缓地脱下腕上的钥匙,好像卸任的仪轨。
但她也不是纯洁的劳动人民,她也给权臣办事,做说客,笑容可掬地劝美丽女子做金丝鸟。
她存在的象征是复杂的,不同于,当下流行的古装宫廷剧中的忠仆义婢。
她代表了那个时代、那个社会遵从的某种秩序。
当这个秩序被打破了,旧资本所留恋的一切也就不复存在。
而本片最初是打算叫《旧社会》的。
4. 王妈带着点心去和吴小姐摊牌的那段戏,袁泉演得真好,令人不断叹气的好。
《寻访千利休》里有一段,是丰臣秀吉派人向千利休家提亲,要纳他女儿为妾。
面对权臣,千利休的妻子也是这般正襟危坐,古典美人的脸上有礼貌的冷笑,压不住的愤怒,身体微微颤抖。
但要比起来,袁泉演得更好。
她太适合这个角色。
像一个玻璃音乐盒上起舞的芭蕾美人,精致、尊贵、纤细易折。
当戴先生的权势将她生活颠覆,爱人也背叛远离,她心里一清二楚自己是无处可逃的。
是笼中鸟。
此时面对笑面虎般的王妈,她除了冷冷地回几句以保持尊严,已经是日暮西山、美人穷途了。
与丈夫告别的那场戏,单人特写,她脸上的表情又是多么动人、多么凄然欲绝。
一层层的,先是带有一丝卑微地希望两人还能在一起过小日子,再是被丈夫的虚伪气到苦笑,绝望之后又是突然的放松与颓然,嘲笑了几句丈夫蹩脚的演技,最后心底里的悲情再一涌而上,含泪永别。
真是好演员,令人心疼的好演员。
5. 整部电影里,浅野忠信的戏份是最完整的,支撑起了一个多面复杂的日本间谍形象。
我猜想,他自己应该是钟爱这个角色的。
电影里,他梳大背头、穿长衫、搓麻将、说上海话的样子,其实很怪异,“不像”,又能看出苦心经营的“像”。
号称“日本人来了我要跟他们拼命”的妹夫,表情是笑嘻嘻的,有一点滑稽。
上海话骂人说“赤佬”,有时也作戏谑意,他这副样子就让人想骂一句“赤佬”。
据说上海话台词很多都是浅野的原音,他苦心学的。
当他辞别后去到自己灯火昏黄的日料小店,脱下长衫换日本穿着后,配乐是温暖的小曲,他像是迪斯尼乐园穿大头动物装的演员回到了家,变回本来面目。
那段戏,真是柔情似水,看得人眼睛一热。
他安静地做日料,也给小猫做,用日语跟小猫说话。
那种感情的流露恐怕无关法西斯狂热,纯粹是,乡愁。
既是地理上的,思乡,也是身份上一个假人对真我的思念。
这段感人的温馨,要在很后面的倒叙里,观众才知道那时他已经犯下了残忍的事,也就格外地凄凉起来。
倒叙里,送小六去苏州的那段夜路,当满载国军士兵的大卡车用强光照亮他的脸,那一刻他内心的凶兽被唤醒了。
那强光是一头敌对的兽在旷野里的咆哮,听到这声音,他醒了。
在汽车停下后,他转头看她,表情是平静的,目藏凶光,心中那头野兽一跃而起。
这段他演得真好,平静里饱含汹涌。
导演在访谈里说到,他相信妹夫的暴行不是筹谋已久的结果,是一次意外的失控。
那是他们各自命运的偶然性。
一个镜头,章子怡从汽车后窗往后看,从观众的视角,她和他都在笼中。
他们的情欲也并不能对标《色戒》。
后者还是承认了性本身的欢愉对人的塑造。
这里的性,尽管身体赤裸、动作激昂,演出者又是特别有雄性魅力的浅野忠信,却一丝一毫也无激情的欢愉,是死亡的鸣奏,看得人心中冷冷,像红楼里那面风月宝鉴背面的骷髅。
穿长衫吃小笼包的妹夫,永远坐姿挺拔,而换上日式家常衣服、与囚禁于地下室的女人一起吃饭时,他的身体反而是松弛的,微微地驼着背,比在自己家时更像一个丈夫。
那一餐一餐的饭食,一次一次的性,是他在麻木的假幸福下偷偷排练的思乡戏剧。
但是假幸福里,却又有矛盾的真。
那血流满门的一天,清早他起床,给了妻子最后的、深深的拥抱,是他心中与凶残并具的一丝温情。
因为他毕竟有心。
浅野在最后的表演也是动人的。
在尸横遍野的战场血泊中,他喃喃自语,念叨着儿子、故乡的田地。
他居然还幻想着活下去,做一个纯良的农民,或许这才是他的本来面目,而战争扭曲了所有。
当葛优到菲律宾战俘营找到他时,他一见面就笑了起来。
此时除了笑,又能有什么其他表情。
他的笑甚至带着顽皮,“赤佬,终于还是找到我了哦”。
6. 电影里故意造作的上海腔调,有赖于上海话的对白。
其实那不完全是现在的上海话,当中有大量词汇和音调,是我作为出生长大在上海的八零后,只能意会而感陌生的。
听觉记忆里,在我童年的弄堂生活中,老人们说这样的话,我是已经讲不来了。
王传君和杜江两个小马仔的戏份,是大风暴里尘埃的天真。
让人会心一笑,但又在快速席卷来的死亡面前,笑不出声。
导演说,他希望保留一些罗曼蒂克,所以让杜江和霍思燕成为影片中唯一没有幻灭的温情。
但读了他的原作,知道那是更加残酷的故事。
7. 在死亡面前,人的力量微弱,只有神永远地凝视我们。
电影里有一段俯拍镜头。
日料店枪战,陆先生在随从掩护下离开,慢镜头里,他最后看见的是妹夫中枪倒地。
那一刻不知道他心中在想什么。
然后,神在空中俯瞰着他,看见他走进被灭门的陆府,看见他的儿子、妹妹、仆人们倒在血泊中。
他只是安静地走过去,看到了这一切。
有一个镜头是他低头看着,一动不动,表情是在巨大命运悲剧面前的、无法做出反应的安静,眼泪一直凝结着,但没有掉下来。
音乐响起,是童声独唱。
Where are you, father You’re my world, my life I know Where are you, father The day has given away to darkness Take me home, take me home, take me home Where are you, father I’m buried in your love sealed with blood《你在何处,我父》,既是呼唤父亲,又是呼唤着神,祈求神来解释和结束这杀戮。
这一天,家庭中的两位父亲都失去了儿子,儿子也永远地失去了父亲,丈夫失去妻子,兄弟失去姐妹。
妹夫没有死,但作为妹夫和父亲的他,死了。
到了最后,在菲律宾战俘营,一颗子弹终结了另一个儿子的性命。
这首歌又再响起,像儿童的灵魂升上天堂后,依偎在天使身边发出的质问。
8. 在访谈里,闫妮说:“我们在意的不是飙戏,而是怎样能让自己的风格在电影中统一起来。
导演的把握恰到好处,他拿走演员身上最好的东西,而我们都给了他。
”我想,这是真的,也是演员对导演的最高评价。
一部电影聚集了如此众多的明星,但从头看到尾,我看见的依然是角色,没有一颗星的锋芒夺走整体的平衡。
大的星星固然光彩夺目,小的星星,也构成了众生相。
没有一颗星是虚置而浪费的,这真好。
9. 最后的最后,大势已去的陆先生,孑然一身走向关口,脱帽,高举双手与旧时代的罗曼蒂克告别。
那些没有正常情感的人赢了。
互相杀死儿子的凶兽们,退出了历史舞台。
他们的杀戮、情欲与爱恨,落了片白茫茫大地真干净。
此时葛优竟然也有宝玉的悲情了。
1、现在有种很奇怪的逻辑,一部电影如果能够被看出风格上的传承,或是被分析解读,是一个可被电影批评的样本,那它就是一个好电影。
而故事如何以及故事如何讲述,都变成不重要的。
2、关于沪语。
影片中用的都是现代沪语,是书面语的口头演绎,不是老上海话。
所以,让人怀疑这种运用的目的何在。
是为了贴近当时时代吗?
那为什么不找些说老上海话来配音呢?
现在的感觉,就像每年上海春节,主持人演小品,明明都是外地人非要说上海话,来讨好本地观众。
3、由2引3,可见导演许多做法,并不是为了制作精良,为了还原时代。
比如首饰,翡翠耳环根石头一样,章子怡的紫色纱裙,俗艳粗鄙。
就是有“讨好”的诉求,包括那些噱头噱脑的黄色笑话,那些让观众兴起索引年头的设计,包括叙事的方式。
4、由3至4,导演是否有能力好好讲述一个故事?
观影体验是否包括了观众兴起的索引年头?
电影的叙事,是否包括观众在观看完电影之后的推敲、分析、补完人物小传?
5、三十以上,未满四十的中国演员也真可悲,既不能靠演技来形成代表作,也没有小鲜肉的样貌、人气,和角色。
6、章子怡在直男导演眼里就一定是一个被侮辱及被损害者,除此就不能有其他角色了。
以至于看到章子怡被浅野忠信女上体位时,一次次take她的面部特写,就不禁怀疑,导演还会其他拍法吗?
可见到呀之俗气。
7、现在的影评人,特别是在开公众号的,基本都不能定义为影评人了,原因是他们已经从产业外进入了产业内,他们不在发表在媒体上(第三方),而是在自己的阵地—微信号,他们需要制造、放大、极端化一个观点,用夸张的语汇,去讲述一个电影,以谋求流量,来换取广告。
与此同时,他们有装扮成知识分子,将推崇艺术电影作为政治正确。
但事实上,这些影评人已经是娱乐化的,类似脱口秀、搞笑艺人、明星“专家”,沦为电影产业的底层了。
第一篇长评给了罗曼蒂克消亡史,看时有些想不明白的,琢磨很久,所以想写下来自己的一些观点 。
罗曼蒂克消亡史很像巨人的陨落,我们生于这个时代,这是不幸也是幸运,命运的洪潮随着时代流动,小人物的小故事也是这个时代的缩影。
1944是一个混乱的年代,正如片中袁泉饰演的吴小姐与闫妮饰演的王妈之间的对话:吴:“其实我也看不懂演的是什么,导演说是留给下个世纪的人看的”,王妈:“那我们全都死了,看不到了哦。
”历史的对错总是胜利者书写,而混乱的年代里每一方势力都在维护自己认为的真理。
如何正视这段历史,只能留予后人评说。
导演以国民党的角度叙述抗日战争前后的故事,小人物和大人物的命运纠葛。
让我们看到历史的另一面,血色,浪漫,也是苦涩。
中国人,无论党派,其实都具备家国情怀。
影片开始,一间茶楼里陆先生(敬爱的葛大爷)和妹夫(操着上海话的日本人)正在和共产地下党先生(疑似工人罢工领袖)交锋,陆先生怀疑最近发生的工人罢工和绑架和他有关,地下党先生矢口否认啊,陆先生坚信是他干的,利诱,没成功,不行,剁你老婆兼同志的手,招不招,怂了,之后就把地下党先生送老家(埋了)。
可见陆先生是个狠角色吧,他坚信这一切都是维护上海的和平和稳定。
这是个铺垫。
陆王张三个老板映射杜月笙,黄金荣, 张啸林。
大老板戴先生,正是特务头子戴笠。
故事是从日本人要在上海开银行说起的,两个日本军人找陆先生和二爷谈合作,利诱啊,陆先生也不愿意,含糊过去。
日本人很生气啊,同时也看出二爷想合作,这就要弄死陆先生。
所以设计一出戏,打死了王妈。
陆先生想为王妈报仇,带着马仔杜淳,在妹夫的日本餐馆设局杀日本人,不巧日本人早有准备,二爷也出卖了陆先生,一番厮杀,妹夫死了,陆先生和马仔杜淳逃走了,其他小兄弟基本都挂了,剩个呆萌大眼爸杜江,插了段他和霍思燕的爱情不细表了。
陆先生回家一看,家里人全部遭到血洗,妹妹儿子都死了,只有妹妹的两个孩子藏在床底下逃过一劫。
所以带着孩子和马仔跑路香港啦,当然有特务头子戴先生的支持,得有钱,真理。
然后故事倒叙到三年前,出现两个关键人物,注意啦,两个,发生两件事。
一个是章子怡,原型戴笠第二个老婆露兰春。
喜欢风花雪月,罗曼蒂克的十三点(剧里译silly)女人。
章小姐拍电影时勾搭上韩庚饰演的大明星赵先生,搞在一起被戴先生知道了,戴先生脸色不好看哦,面子啊过不去。
但是心软不想弄死章小姐,(章小姐魅力大哦,陆先生也不想杀),就让陆先生的日本妹夫送章和赵远走他乡去。
另一件是袁泉饰演的大明星吴小姐,原型胡蝶。
有一个演技不咋地,人还花心的配角老公(吕行)勾搭上一个大人物的三姨太进局子了。
吴小姐来找陆先生求情,陆先生带吴小姐去见大老板戴先生。
吴小姐万万没想到,老公放出来了,戴老板却看上自己。
吴小姐的老公也怂,给点好处就把吴撇给戴,自己去云南了。
就这两件事,在和谐其乐融融的家和上海埋下浓重的伏笔。
故事又回到1943年,二爷和日本人合作开了银行,如日中天。
陆先生气啊,这小瘪三,敢阴我,还混这么好,不行!
马仔杜淳打听到二爷秘密搭乘上海到南京的火车,并主动请缨前往上海刺杀二爷。
陆先生联系自己马子五儿,钟欣桐搞到枪。
小钟对陆先生痴情啊,想亲手杀二爷,结果瓦特了。
马仔小杜干掉二爷,鼓掌。
1944年日本侵华战争的硝烟继续扩大,已经蔓延到了香港,陆先生在香港啊,香港不安全了。
戴老板让陆先生转移到重庆,自己和吴小姐也要到重庆啦。
袁泉饰演的吴小姐来到重庆,看到此时的我们(历史有点了解)都知道戴先生乘坐去往重庆的飞机坠毁了,无论是陆先生还是吴小姐都失去最大的依仗。
饭桌上,吴小姐向陆先生抱怨吃不惯重庆的菜,“喜欢上海就喜欢吃上海菜,不喜欢重庆就不喜欢吃重庆菜。
”一语惊醒梦中人陆先生,从而怀疑开了家日本餐馆的日本妹夫有重大作案嫌疑。
他联想起以前种种疑点,回到上海寻找失踪的章子怡,从她口中得知当年的血案的真相。
原来当年的血案,皆是妹夫与另外一个日本特务所谋,妹夫一直是日本潜伏在上海的特务。
他对章子怡垂涎已久,在送章子怡离开时打死司机和情妇赵先生,将章子怡软禁成为禁脔。
他策划这场血案是为了日本的利益,而独独放走陆先生是为了让他帮自己养大两个孩子。
而自己假死,换身份继续潜伏执行任务。
直到太平洋战争他要上战场,临走想掩盖真相杀章子怡灭口,但最后心软给了章子怡一条生路。
太平洋战争日本失利,日本妹夫战败成为俘虏,在菲律宾关着呢(武士道精神呢)。
知道这些的陆先生便带着要复仇的章子怡和马仔杜淳一路追到菲律宾俘虏营追杀日本妹夫。
军营在警戒线内是禁止射杀俘虏的。
陆先生利用日本妹夫的两个孩子(杀了一个,就问你葛大爷这角色狠不狠!
跟片头一样!
真当我们不是真流氓啊,哼~),逼他出来,干掉日本妹夫。
报了国仇家恨的陆先生,一身的萧索(联想),到香港度过此生。
我感慨于剧中每一个人物都那么鲜活真实,每一个人都不是一个孤立的性格。
陆先生对于敌人时的阴狠,和家人的柔情仁慈。
章子怡在电影中的精致灵气和生活中的放浪花痴,吴小姐于事业的聪明和对于老公的盲目爱情。
王传君饰演的小马仔对杜江的嘲笑和在危险当头挺身救他的义气。
日本妹夫操着一口上海话说我是上海人,而之后被俘嘴里说的都是日本话。
他面对孩子时有亲情,面对老婆时明知血案她必死的不舍,对爱人章子怡变态的爱和最后的心软,对陆先生表面的谦卑、谋划血案的冷酷到最后真相败露的有恃无恐、孩子被杀死时的痛苦。
人很真的复杂,有虚假的,有真实的一面,有感性,有冷酷的一面。
有傻气,有聪明的一面,多面构建了真实。
一个动荡的时代,一群鲜活的人,一段辉煌过退出舞台正中的历史。
死亡是必然,爱情和亲情是过程。
罗曼蒂克是血色的,消亡是常忍的痛苦。
我想导演想说的不仅仅是1944。
语言一直是奇妙的东西,不同的语言有不同的韵律和节奏。
有人说东北话喜感,四川话爽直,天津话自带相声腔。
作为吴语的代表之一,上海话因为独特的发音,远没有像北方语言那么通俗易懂。
还记得以前上海台放的《老娘舅》《红茶坊》也是火的不要不要的,上海台现在活跃的几个主持人以前都是老娘舅的熟面孔。
之前网上看到《罗曼蒂克消亡史》的预告片,很有意思,都是上海话。
原先还猜测可能是为了效果故意剪了一些方言,没想到电影里上海话的比例几乎是八成。
作为吴语言熏陶的人当然毫无压力,有些词念出来莫名地顺溜,旁边观影的其他人还不自觉跟着学了几句。
上海话相比吴语(传统上的苏州话)有吴语的软但是没有糯,多了些脆生生,虽然依然温柔多情但更多了些不拐弯的直白。
配合电影的情节,几个女性角色上海话说得各有风情。
小六(章子怡饰)千娇百媚很符合上海交际花的人设,袁泉的吴小姐,对丈夫千好万好,奈何碰上个不争气的渣男,语言上温柔而坚强。
王妈(闫妮饰)作为一个操心大小琐事的管家,对主人的适当讨好与忠心,即使开玩笑,语言也是很克制的,不会引起主人的不快,反而觉得有意思。
电影的镜头、构图、台词,让我深深怀疑导演是个处女座。
情感的表达非常非常克制,然后突然爆发。
举个栗子,我爱你不是我爱你,而是你吃饭弄掉了餐巾而不自知,我默默地捡起来叠好悄悄地放在你手边。
四人一车开在荒野中,你侧脸的耳环在黑夜中闪着别样光彩,脖颈上扬的弧度刚刚好,释放着诱人信号,我突然开枪崩了另外两人,然后一把抓着你嘿嘿嘿……再囚禁你嘿嘿嘿,嘿嘿嘿,嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿电影众星云集,随便拉出来都是个大腕,演技方面自然不用担心。
说两个印象深刻的点。
纯洁的“童子鸡”很有笑点,男性朋友都在掩饰性地憨笑。
女性观众沸腾的是钟汉良出场的时候,演技好长得帅舞也好的男演员也是不多了,那大长腿啧啧啧……———————不要往下看—————别被喂猫的男人骗了,他是个大坏蛋
我始终认为,一部有逻辑的作品是全息的。
不管你从头、从中间、从后面读起,或许你读不懂剧情,或许你闹不清人物,但总能感到作者的笔力有内在的规律、格调、气韵可寻,好比从几块骨头重建整个化石,从青瓷残片推想原件风采。
反之,从局部感受不到整体的,那整体还就真的未必存在。
我不懂电影,但是拿文学作品打比方,乃是因为《罗曼蒂克消亡史》的结构,像极了轻小说写作初学者装模作样的”深度“文。
破碎的结构、华丽的句子、干巴巴的典故和考证、自以为深刻的”警句“,人物形象单薄、情感简单、行为极端,叙述吞吞吐吐、断续不定、假作深沉。
唯一让我不长篇大论来吐槽的原因,是因为出去接迟到者漏看了一小段。
我不相信那三分钟能把我看到的这一堆碎片起死回生,不过吐槽的底气的确少了些。
所以以下只是这一堆wasted time的脑内弹幕集锦。
爆米花片的喜悦或许相似,国产片的失望真是各自不同。
人物对演戏的评论深深地让我感到了导演对观众的嘲笑:老子自己都没当回事,你们还来花两个小时瞪着眼看。
上一次看到节奏这么拖、人物总特写、服装考究多变布景精细单调(很美但是像话剧背景,有舞台感没真实感)摄影师重要、经常飙血浆、老是死点人、不时奏音乐、动机特单纯、还有日本人……的片子,还是汉尼拔第三季。
我觉得这片可能是想表达生活太虚假,只有吃操杀。
葛优去战俘营捞人那段我以为这片总算有点正常情感了,结果一枪把小孩杀了,只想大笑不止。
我觉得要么我不是中国人,不能理解中国人感情。
要么导演拍的其实不是人类。
(我现在还在怀疑我是不是真的失去了中国人的感情)脸盲。
(我的问题)但我要是能把握人物性格我就不会脸盲了。
(可能不是我的问题。
)唯一的亮点是那个用力撺掇20岁新同事腐化堕落的马仔。
可是这一点人类气息被早早掐灭了。
抱着对导演的盲目尊重看到最后,the wasted time。
原来你丫知道自己啥德性啊。
为什么影院里不能往银幕扔鸡蛋呢。
有一种小白文,是作者边写边哭得胸口痛,但除了亲友以外的读者只会冷漠脸的。
我猜这部电影同理。
我自认看电影这事很有耐心了,看eva的时候那定格一分钟也是一秒不跳看过来的,但也撑不住每个镜头都定格一分钟啊。
导演可能是想用这种方式表达人生的了无意义,在吃操杀(或被杀)的间隙只能干等吧。
情节推进一分钟,人物苦熬十年灯。
观众怎好意思不意思意思。
然而憋得脸通红之后不过如此,即使杀了一厅一楼一天一地的人,也就是打翻一捆玉米杆子。
玉米杆子还结过玉米,这人个个都活得有如画皮。
人物塑造不靠性格描述,不靠事件罗列,靠一口气。
要是呼吸不畅,还想通过憋气吹个生猛的,恐怕是办不到的。
原型不是你说有,说有就能有。
片子有逻辑,原型有意义。
片子没逻辑,小白OOC。
这片的动机结构可以六字概括之:吃操杀,日本人。
日本人可以换成外星人,这片可以拍成星际朋克,可能会稍好一些,毕竟爵迹还能冠以真人CG先河之桂冠。
最后我想明白了。
这不是一部电影,这是一场行为艺术,主题就是:观众是如何被导演装模作样的跳大神唬住,自欺欺人地把time wasted掉的。
恐怕对于任何人种,任何信仰,任何意识形态的人类来说,吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。
而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟,实现所谓消费升级,终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度,以便更好地将人类区别于动物,由低级的饥不择食的原始欲望,升级为含蓄,讲究,挑剔的高级欲望。
吴小姐(袁泉)说,喜欢一个城市,才会喜欢那里的饮食。
喜欢上海,因为那是故乡,那里有过她和丈夫之间也许虚假,也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。
上海的精致小菜是吴小姐演过的电影,是她曾经的大明星生活,体面讲究。
重庆的辣是她迫于形势的委曲求全,也是对丈夫灰心之后的得过且过。
重庆的菜始终吃不惯,它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后,与戴先生同居,斯文扫地的惨淡现实。
陆先生在给周先生看情人的断手之前,是先要请他吃好小笼包的。
这就像古代打仗之前的列阵,击鼓,奏乐,简直形式主义,简直迂腐,简直多余,但这是旧时代遗留下来的传统和规矩,基于国人的“面子”,杀人也要有节奏,有美感,给被杀的人面子,否则有失自己的身份。
长三堂子的小姐(霍思燕),看到床前椅子上满脸血的马仔,没有尖叫,甚至脸上也没有一丝多余的表情。
撑得起长三堂子的牌子,是见过大风大浪的。
外面那么乱,她气定神闲,带着一个童子鸡,仿佛真的能偏安一隅,安然终老似的。
十三点的小六(章子怡),像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六,在被强奸她又囚禁她的人放走之后,终于找回了自己的灵魂,打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系,挤掉吴小姐,演了一次女主角,戏里问导演,我是怎么死的,自杀还是他杀,导演却自己都没想明白,最后说也许她根本没死。
戏外她也就真的没死,竟然成了看到故事全貌的一个人。
老板(倪大红)面无表情,眼袋瞩目。
一个位高权重的社会大哥,自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起,心一软就不杀了,不光不杀,还要给她钱,送她北上,远离战乱。
陆先生的妹夫渡部。
说着上海话,娶了上海老婆,生了上海儿子。
独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ,切生鱼片,跟家养黑猫说日语。
他的野心藏在居家惧内的外壳里,精心布了局,但又纵容自己引入小六这个变数,还把她放走了。
所有的反派都死于不够心狠,他高估了自己的定力。
都是罗曼蒂克。
然而陆先生摘掉礼帽,低头谢幕,一个讲究体面,做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。
他没说的,那些之后的历史,我们都知道,那些让普通人六亲不认,相互揭发,又剥夺知识分子尊严,逼迫要脸的人自杀的黑暗时代,马上就要到来了。
个人还是比较喜欢这部电影,因为现在沉稳耐心地拍电影的人不多了,编剧导演很有想法,演员也塑造地不错。
电影是一门视听艺术,不论是画面所营造的视觉效果还是音响音乐的听觉效果,都可圈可点。
下面我只是通过梳理一些细节来表达我对这部电影的认知。
历史框架是肯定有的,不然就不会在切换时间时不只是写年份,而是把具体发生了什么事写出来。
比如在1937和1945都有写。
所以对于故事和人物塑造可以进行社会历史的分析了,很多人都把其中的角色套在历史人物里,也不无道理。
对于开头陆先生的妹夫用上海话给周先生讲的故事,是很有意味的,不仅带出了他身为一个日本人却能够熟练表达上海话的特征,也引出了以后王妈和送糕点的故事。
但是,里面的那个主人公其实也映射了妹夫的选择和无奈,虽然陆先生的妹妹也知书达理,很贤妻良母的感觉,但是浅野的骨子里却也追求极致的性爱。
从浅野白天要跟她做爱她害羞就说明她是保守的女人,是和章子怡不一样的女人。
还有“喝茶”。
这个词其实一直具有意识形态的色彩,所以影片只要提到喝茶二字,我就知道要有什么不妙的情形了。
所以周先生被陆先生请喝茶,后来就被残忍杀害了。
陆先生后来以喝茶为挡板,拒绝了和日本人的合作,引来了他一家人的血案。
所以提到喝茶,千万不是为了放松,而是更紧张气氛的预警。
关于那个日料店,其实当第一个镜头给饭的时候,是两份。
但是当浅野吃饭的时候,却对小黑猫说,这份是我的饭,你不许吃,我再去给你做,随后就去做了饭,那时候就留下了一个疑问,就是另一份饭呢,给谁吃了呢。
就为当时章子怡被他囚禁成为性奴做了铺垫。
其实电影的铺垫太多了,所以当最后剧情反转时,许多人大呼没想到,只能说你看电影时没动脑子,只是去娱乐一下。
不过导演确实很隐藏,比如在杀了王妈后,陆先生要找日本人谈判,发生了枪战,节奏是很迅速的,不认真看很容易分不清到底谁打了谁,但是当时我就在想,为什么妹夫浅野打那个翻译的时候竟然没有打致命的部位,以至于给那个翻译机会来打他,这不是找死吗?
所以说就可以推断事情没有那么简单。
另外说到我第一次注意到妹夫和章子怡的关系,是他们一起在圆桌上吃饭,妹夫坐在章子怡的右手边,她的手巾掉了,他帮她捡起来,叠好放旁边。
当镜头从他们背后切到远景时,我其实还一直盯着他们俩以后要发生什么,当时没有发生,后来果然不出所料地有戏。
说到吃饭,里面也大有文章,比如章子怡再次提到了她在试戏时,问导演她是怎么死的,是自杀还是被他杀,后来她自己说,也许她是好好活着。
所以以后的情节进展真的就证明了那句预言,因为陆先生没忍心杀她,戴先生也决定放她一马远走高飞,就连杀人如麻的浅野也在掐死她的最后一刻松了手。
里面王妈的那个角色,分量也很重,不仅是通过她的角色引入剧情和其他角色,而是她在那一圈人中是有重要地位的,从陆先生他们几个打牌说别惹王妈,到饭桌上可以和几位黑帮大佬嬉笑怒骂,而不是中国传统的奴仆形象,她不但擅长烹饪,也会作媒,也能为陆先生物色左膀右臂,绝不是简单的人,她在饭桌上介绍杜淳的时候,特别有意思,说他就是车夫,但也能杀人,其实不论是哪个身份,都是可以送别人“上路”的意思。
其实影片中的对话也很有文章,最经典的就是闫妮和袁泉聊天时说电影没看懂,其实演员不懂,导演也没想让大家懂,是拍给下个世纪的人看的,这是影片的点睛之笔。
还有一些细节,比如陆先生说你真不当我们是流氓啊的那句话,就暗示了他以后会杀死自己妹妹的孩子来瓦解浅野的心理防线。
这部影片还有一个特点就是声音常常快于画面出现,也就是镜头还在这里,声音就转换成另一个场景了,这很能带动观众的思考能力,然后人们可以据声音在脑海中构建画面,比如最后杜淳说给我一件军装,就会让人遐想这是要做什么,然后去了菲律宾战俘营以同是反法西斯联盟国家政党的身份带走了浅野,电影中还有很多很多这样的细节可以把握。
里面有两场特别精彩的戏,就是在车上,一个是杜江和王传君,一开始镜头只给了这两个人,他们在讨论男人20岁之前一定要破处的问题,是很悠闲的气氛,但是过了一会儿车停下,却看到了被打得面目全非的周先生,这种对比挺刺激人的。
接下来要活埋周先生,杜江在车上时一副幼稚的天真模样,而且周先生说他也有个这样的儿子,很温情,但是突然杜江的面孔就变成恶魔一般,用铁锹狠狠拍死了周先生,这比普通的活埋更震撼人。
另一场精彩的车戏,是妹夫浅野受命护送章子怡韩庚离开上海,其中有一个镜头,就是章子怡频频回头望着已经渐渐离去的上海,似乎还有眷恋。
而且一车人本来相安无事,却被军车的驶来与灯光照射下章子怡的耳环打破,这时浅野的内心已经被激荡,所以杀了司机和韩庚,强奸了章子怡。
有一个细节,就是浅野先拽下了章子怡耳环,带有一种暴力和血腥,在揭露他身份的同时,也暗示了以后他和章子怡的关系,也就是她是他的性奴,被他残忍地藏在日料店很多年。
质感很好,既有黑色荒诞气质,又有些芝加哥味道。缺点是实在太杂,无论故事、人物、表演还是花活,且和那些穷光蛋新导演不同,杂得颇为招摇,导致电影无力又走岔。碎片拼图当然不是问题,问题是太多无用而有害的碎片。浅野忠信对章子怡的部分一塌糊涂。
男人到中年,鞋越来越多,挂念的也越来越多,有个姑娘叫你私奔,你都只能慈祥地笑笑。女人吧,依附男人伤感,不依附也伤感。其实没有人不懂浪漫,要么是年轻时透支了,要么是年长了浪不动了。
无用无趣的精致 ps:闫妮的脸被冰封了?
并不是所有的题材都适合非线性叙事。程耳第三部公映作品,依然不变的是仪式感的镜头、被打乱的时间线,这回他倒更喜欢上帝视角了,只是有必要整这些吗?浅野忠信可以整个最佳男主角了
有腔调,那个年代那些人故事也能支撑起这种架构。程耳喜欢研究电影的呈现方式,尤其喜欢用重复镜头,表现力不错。有点遗憾的是总是看到他在学东西,而不是像姜文那样能恣意的用东西。[B]
镜头很美,但故事太薄了!“人物群像”也不过是蜻蜓点水。
构图美,打光精致,画面有设计,俯视不同时代的城市街景。打破叙事结构,让故事在这种刻意安排的节奏下变得更有趣。讲的是各种人的处事方式,最有趣的是交流的部分,语言的锋机简洁尖利,反倒是情节并不是最重要最好看的。多语言混杂的说话方式也是一大看点,听得懂上海爱吾会增加很多快乐。
起先还以为是中国版教父,讲上海流氓大家庭的兴衰史,尤其是枪战后的上帝视角长镜头,简直有种催人泪下的滞重。结果居然是《风声》样的传统反特片,“啊,原来一切都是他策划的!”形式大于内容了,可是形式仍是好的,尤其是在麦田里,日本人说“倒回去,”叙事就真的倒回从前了。
如果章子怡這個角兒讓鞏俐演就活了,只有我鞏皇能演出那種風華絕代感和忍辱負重感,蠻好的人物,讓章這個花瓶浪費了。
什么故作深沉的垃圾。
太棒了!年度国片最爱!所有演员演技好得都发着光,连霍思燕这种我平时根本看不上眼的十八线综艺咖,在这里也发着光!
非线性真是一个耳熟的名称,没记错应该属于15-20年前的国内学术名词,影评人有时间可以读读2000左右出版的国外后现代小说叙事技巧等书籍,否则噼里啪啦拉这么大一坨翔出来很容易贻笑大方的。对于作者本人标榜自己为前卫艺术一称很是费解,很好搞钱吗,暴发户都喜欢大保健的,你应该去搞大保健和人兽交
看不清故事与人物的时间太多,有效聚焦难以达成,以罗曼Dick光辉与雄风不在为意图的叙事太长,每个结构新的起点都不能有效延续实在性的转折,视觉上精致腻细,表现力却捉襟见肘,但电影整体集齐多、长、细却毫无诲淫诲盗之感,程耳确实是真大shi。
2016邪魅狂狷第一片,诡异的构思让人拍案叫绝。
一个成本过载又注定命途多舛的高危项目,一个让海派文化重归银幕的博大野心,一个在类型法则里突围放纵的任性导演,一个乱世女伶的最后倔强。
#2016十佳#暴力美学和迷影情节大概来自昆汀,风骚含蓄的调调和音乐肯定对着王家卫;程耳自己的风格大概是神出鬼没的拼图型非线性叙事,这次命题更大,所谓大时代的车轮下的各种爱恨情仇。摄影对弱光的精细捕捉实属罕见。碎片化后史诗格局因果倒置乃至浮动,恰是如今认知和想象历史的途径。
从章子怡搞了韩庚开始垮掉 前面好不容易造起来的视听快感一泻千里 但并不会想怪罪导演 他只是不知道怎么收 但总体是可看的 上海话的梗到位 以及我十分想弄浅野忠信😬
这上海话听的尴尬癌都犯了.......一个导演选角都让人出戏该怎么看下去,有关于上海的电影还是上海导演去拍比较好!
有些人,写的每个字都挺好看,可放在一起,怎么瞅都别扭。这是一部很任性的电影,一言不合就杀人,一言不合就唱歌,一言不合就啪啪啪,一言不合就慢镜头,一言不合就上帝视角。
看完电影后,我在思考到底是什么东西“消亡”了。世界是从浅野忠信强奸章子怡开始崩坏的吧,与此同时,“上海话”从电影里消失了——普通话、日语、粤语替代了它。这样想,我终于知道“罗曼蒂克”是指的什么