因为想在电影院看一场淡淡的电影所以选择这部并非大热门的片子。
看完后一时感觉很多,有感动,特别是五十岚太太,丈夫儿子孙子都走了,但她仍坚强地活着。
回到她爱的围棋世界。
她最后仍向主角隐瞒着翔一的过世,更像是对自己的慰藉。
但是整部片子感觉太杂乱,重点是什么,留学生初到日本的困惑,人物对生命的认读,还是在日国人的生活,感觉像是一份火锅,什么都沾点又不够完整。
不过对男主角感觉不错,这个大概是个人的偏好了。
《初到东京》:围棋牵动中日情,细腻唯美动人心!
(倍赏千惠子宝刀不老!
)文/列文也许是出于“中日世代友好”的政治需求在文化交流方面的体现,近年来一些以中日两国人民情感互动为题材的影片不时闪现,2007年有中日合拍,金琛执导,中井贵一与苗圃主演,讲述清末民初一个日本平民与中国女子生死绝恋的《凤凰》,2008年有蒋钦民执导,讲述二战日本投降后,一个日本女子扎根中国山村的《纯爱》,还有眼下这部正在公映的、同样由蒋钦民执导的中日合拍文艺片《初到东京》。
本片由一个中国业余围棋高手赴日留学的经历,牵出一段他与日本围棋世家情感互动的动人故事,台前幕后中日影人的完美合作,奉献出这样一部充满浓郁日本风情的情感佳作,堪称2012年内地影坛的第一部给人惊喜的优质文艺片!
虽然本片是“中日友好”的命题作文,虽然片中除了秦昊扮演的中国留学生,田原和张钧甯的角色都被硬套上了“日裔华人”的身份,但这些都并未影响到故事的生动讲述以及风格的精彩呈现。
影片随着秦昊扮演业余围棋高手初到东京的留学生活展开,以围棋这一中日民间共通的文化与竞技符号作为开启角色关系的钥匙,展现了秦昊与倍赏千惠子、中泉英雄扮演的围棋世家母子的相遇、相识与相知的过程,繁华现代的都市气息以及温馨祥和的市井生活被表现得格外入味。
随后的剧情推进也没有十分俗套地讲述秦昊在日本围棋界创出名堂的励志故事,可能是顾及到观众的接受程度问题,也未对棋战进行专业化的详细呈现,而是让剧情重心始终停留在秦昊与这对围棋世家母子的情感关系上,场景逐渐从从东京的都市景观转移到千叶的乡村风情,将这个日本围棋世家的辉煌过往、不幸经历以及中泉英雄对家庭的叛逆与回归等情感隐秘娓娓道来,中泉英雄对秦昊围棋事业的默默祝福与支持,倍赏千惠子对秦昊取得业余围棋决赛资格的暗中帮助,无不巧妙展现了围棋精神和技艺在中日两国人民之间的传承,这些细腻而不动声色的角色刻画与情感互动,使得从影片流淌而出的涓涓情感细流,逐渐汇聚成情感大潮冲击着观众的心灵,让人无法不为角色间复杂、纠结、真挚、无私的情感而动容。
本片也许不是一部最好的文艺片,但绝对是中日合拍的最好的文艺片,蒋钦民的编剧、导演、剪辑,同日方的服装、化妆、道具、摄影、录音、美工以及配乐,搭配得如此完美无间,从故事、节奏到镜头都呈现出高度统一的细腻唯美之风格,再加上影片几乎全程日文对白,甚至让人疑心蒋钦民是否被某个日本大导演灵魂附体,才使得影片从整体到细节充满如此浓郁的日本风情,舒缓有秩的叙事节奏同宁静空灵的棋战氛围搭配得如此到位,角色间的情感互动如此内敛而深沉,即便换成个日本导演恐怕也没法比蒋钦民做得更好了!
大陆、台湾、日本三地演员秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原组成的主演阵容同样值得称赞,中方演员都展现出极高的语言天赋,用日文同日本演员对戏毫无别扭之感。
而倍赏千惠子、中泉英雄则无论在角色还是表演上都显得更加出彩,中泉英雄将自曝自弃但重情重义的围棋世家子弟那种固执、倔强、深情的性格展现得淋漓尽致。
如果说中泉英雄的冲动与激情是火一般的炽烈灼人的话,那么倍赏千惠子的隐忍与内敛则是冰一般的沉稳大气,这位凭借《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》等经典影片为一整代中国人所熟知的日本殿堂级女演员,人到老年演技越发炉火纯青、浑然天成,所扮演的角色虽然猛一看就是个平凡村妇,但曾经的围棋高手身份所带出那种雍容贵气和八风不动的恬淡心境让她在气质上明显与众不同,无论面对何种残酷的家庭变故,她都能以一种参透生死的超然心态从容面对,不管是对中泉英雄的深沉母爱还是对秦昊的无私关怀,倍赏千惠子都能用不动声色的内敛演技,让角色心底饱满真挚的情感跟观众的心灵产生无缝对接,从而在结尾将影片着力渲染的情感戏推至高潮,让人无法不被她角色身上迸发出的强大情感张力而深深打动!
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这部电影难看到了让人骂街都无从下口的地步,全片从头到尾都毫无逻辑……毫无逻辑……无逻辑……逻辑…像《饭局》糟蹋了范伟黄渤刘桦一样,《初到东京》也无情的践踏了千惠子秦昊和张钧甯。
如果要用小时候语文老师教我们的分析课文方法来分析这部影片的话,那这电影最起码有8条线索,而且每条线索之间都毫无关系,只能说导演构思了8部与秦昊有关的微电影,然后抱着实验的态度将其组合成了一部充满小资产阶级自以为是情怀的影片。
假如你刚好是个朋克爱好者,那么你在看片的时候脑海中很可能会浮现出地下婴儿的歌声:现在的社会比较乱,到处都是混子!
王八蛋!
现在的导演不要脸,拍了烂片还好意思收钱!
OMG! 我得先去平复一下心情……
好低调的一部电影啊,今天第一次在QQ上看到这部电影图片,因为名字,又是秦昊主演的。
就来豆瓣查了下,居然还有田原!!!
我高中时候超级喜欢过跳房子啊。
决定肯定要看。
现在看完了,我想说的是,这到底演的是什么啊。
尤其最后20几分钟看的我好痛苦啊,硬逼着自己看完的,第一次写这个。
好多疑问啊。
前面看的还挺喜欢的,虽然剧情有点蠢,但是意外觉得翔一好帅啊,也就看的津津有味。
开始觉得不对劲是:张钧甯去劝翔一去乡下的医院治伤。
但是翔一不去赶她走她不走,翔一就用拳头捶自己的伤口。
张钧甯就哭着跑出去蹲着地上哭,是的,在下小雨。
秦昊果然出来送伞,然后张钧甯讲的第一句话是:我从来就没见过比他还要固执的人,他就拜托你了。
然后我就把这当基片看了。
1、秦昊和卖菜老奶奶(后来放大招,是围棋高手)和翔一成为朋友,勉强可以说的过去。
翔一满身是血的来找他,说他杀了人,可到底是为什么啊,又像是美容店的合约什么的,又像情杀。。。
2、杀了人吓的躲在秦昊那,可完全没有警察在找他。
只是他一厢情愿的不敢去医院,但是可以去保龄球馆,而且就遇上了打他的那群人,而且他捂着伤口都可以甩掉他们。。。
3、最后上字幕时看到田原的名字,才又想起她来。
演旅馆的前台,给秦昊做爱心便当,追问秦昊为什么躲着他被亲了,说:其实我是中国人,再见。
这都什么跟什么啊。。。
导演您是蠢的吗?
4、主线好像就是秦昊参加这个业余围棋电视比赛,为了这个老奶奶还帮他走后门。
话说,刘吉和吉流在中国要怎么被搞错啊,还经常搞错,经常你妹啊。
5、翔一拿着棋子看他在电视上决赛时,我就知道。
果然倒下了。。。
6、老奶奶说翔一去长野老家疗养了,后来又给张钧甯骨灰????????????????
看的我莫名其妙???????
7、然后由张钧甯来告诉他翔一死了,而且由张钧甯来交代老奶奶的故事背景啊。
为毛啊为毛啊??????
8、还来个人鬼情未了下完那盘棋,然后秦昊还在那哭但是又哭不出来。。。。。
9、一年后老奶奶还骗秦昊说翔一在老家祝福他,所以老奶奶也觉得他们才是真爱啊啊啊啊啊啊10、我应该看到80分钟就不看的《恋空》依然是最讨厌的电影
《初到东京》没有商业电影那种紧张激烈的情绪,只有镜头中日本城乡各具特色的面貌和文化的描绘,唯美动人又极具民族色彩的音乐淡淡的穿插在画面中,配合电影略带忧伤的成长故事,却比任何宏大的商业片都有感官神经冲击力。
那是一种淡淡的,却能触及观众心灵的冲击力,在不经意间使人泪如雨下。
《初到东京》讲述的是秦昊扮演的一个中国留学生吉流初到日本与倍赏千惠子扮演的五十岚婆婆以及她家人发生的种种事情,在与五十岚婆婆以及孙子翔一和翔一女友以及澡堂前台小姐接触中,秦昊完成了自己在一个陌生国家自我寻找与自我完善的过程,同时也在用一种冷静而自然的方式描述了日本文化中爱与恨,固执与坚强,残忍与亲切,美丽与寒冷。
“每个人都有自己的活法,能救他的,只有他自己。
”正如五十岚婆婆说的,剧中的吉流、五十岚婆婆以及孙子翔一和翔一女友以及澡堂前台小姐都在找寻自己的价值。
吉流、翔一女友以及澡堂前台小姐不管是在留学,还是在谋生活,都是很苦的,不仅有肉体、外在的孤独以及困惑,而且有内心的恐惧和内心的不理解。
张钧甯扮演奈菜子,田原扮演的澡堂前台也都在极力融入日本社会,但并没有成功。
吉流之所以能获得了日本人的肯定,或许是因为有了围棋,人生的围棋不用你开局,残局已经在前方等你,在人生的棋盘上有失望、有危险,同样也存在着希望和生机。
影片中的棋局和人生的棋局一样,并不是非赢不可的棋局,或许在这个舞台输了,但在另外一个舞台却是生机盎然。
吉流因为流鼻血失去了冠军,但却在五十岚婆婆和翔一身上找到了自我实现和自我完善。
不管是在与五十岚婆婆这个隐身乡村的围棋绝世高手共度最卑微和质朴的生活,乡间锄地的简单劳作,火炉前的清茶滋味,还是背菜旅途中浪漫的日语练习,围棋高手的人生境界和日本劳动人们最简单实在的苦与乐都在一丝一缕地渗入吉流的身体。
在秦昊和倍赏千惠子演绎下,不仅从温婉流畅地在叙事过程中循序渐进缓缓营造出浓浓情感,也从一个初到东京的中国人视角解读了超越语言和民族隔阂触摸某种人性。
当然,影片还着重描绘了日本普通人的浓浓亲情和日本文化的核心价值观:“固执”,也可以说是“不要放弃太早”。
“正是因为翔一固执我们才成为好朋友”翔一死后,吉流仍对二人之间的友谊久久不能忘怀。
一盘并非非赢不可的围棋决赛,却让翔一失去了生命,但用他的生命解读了朋友吉流败北的症结:放弃得太早。
翔一的悲情在于死于他的固执,而五十岚和奈菜子的悲情在于尊重了翔一的固执。
当然,我们也从中读出了日本人的文化性格和国民属性,也看到了日本传统文化在现代人的骨子里延续,看到了现代和古典相冲突又交融的“围棋”般的日本。
昨天刚刚看完Tokyo Newcomer初到东京。
很感动!
喜欢这个片子的原因是前不久才去了一趟东京,也喜欢上千叶县这个小村。
整部电影都在日本取景,画面好有熟悉感。
电影里五十岚婆婆洗澡是哼唱的曲子也是我特别喜欢的一首。
中岛美嘉的朦胧月夜の祈祷,哼着哼着就让我想起疯狂迷中岛美嘉的那段时光。
还有就是电影中的围棋对弈,也让我想到小学最爱看的日本动漫《棋魂》,特别还念!
说实在的,在观看《初到东京》之前,我对有关中国导演拍摄日本相关的电影多少有些遗憾,这遗憾更多是因为创作者的偏见的缘故,他们早在潜移默化间都情不自禁地带上了有色眼镜去完成自己的作品,而很少有人愿意理智客观地去研究日本人的实际生活以及这个民族的性格。
因为缺乏更多的了解,加之两国政府及民众彼此间复杂的难以完整去描述的微妙关系,导致中国导演创作的影视作品一旦故事或题材与日本有关,大多数作品都会有一个很明显和共同的标签:偏见、误会。
历史的原因相信国人大多不陌生,而现实的日本民众的生活种种,我们了解的更多都只是局部,或被有意无意放大缩小的局部。
但,我认为,激烈的对抗或仇恨只是戏剧冲突最低级的表达方式,而高明的影视作品往往不屑如此。
只知道表达仇恨于对抗的创作者,其实主要是因为其自身积累的缺失以及狭隘导致,这样的人其实是完全不懂得什么的爱的,强调和沉湎于仇恨表达的同时,其实是在曝晒内心的自卑。
一个只记得仇恨的民族,也是不可救药的民族。
从这一角度而言,旅日多年的蒋钦民导演对于普通日本人的生活了解更加完整和客观得多。
《初到东京》所表达和呈现的故事本身,已经超越了意识形态的影响,用平等、平和的视觉,讲述了中日两个国家民众交往的生活场景。
尽管电影中没有直接的文化差异的剧烈碰撞或冲突,但却是通过分属两国的主角的生活细节将这种文化差异巧妙地呈现出来。
我相信,影片创作动机来自导演自身的体验,否则他也不会在过去20年的时间里,一直在寻找机会去完成这部电影。
《初到东京》的一干主演中,我最推崇的倍赏千恵子,她在本片里饰演的是一个性格倔强坚定的老太太,我只能表演完美来形容一点也不为过。
作为日本殿堂级的表演艺术家,她主演的《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《车站》等经典影视作品,不但影响了中国几代观众,至今仍为不少影迷所津津乐道。
看影片时,我想起美国学者鲁思•本尼迪克所著的《菊与刀》一书,对照着电影《初到东京》,其实能给人不少启示和思考,中日作为一衣带水的邻国,何时能让普通民众间能像你来我往如相互串门呢?
我欣赏《初到东京》的地方,也正是基于创作者开放的创作立场。
如此周折最终成片,实属不易,但同时要指出的是,导演过多出于商业的考量而在剧情上增加的枝节,这样的调整增加了不少利于售卖的噱头,却也让叙事结构变得有些凌乱。
其实,真的可以更纯粹些的。
(文:郎启波)
能看到都是巧合,去影院看晚秋,票已售完,只得将就。
但我相信每一个作品都不会是废物,当然还包括很多没出版的。
故事和中国关系不大,也无关多少围棋与张鋆宁。
讲的是一个女人绝世而独立的故事,一个日本围棋世家的没落,不是无才,而是,一个个离世。
故事切入点很独特,甚至都独特得难以置信,算励志吧,与爱情无关,与友谊与亲情有点关系,有特长,你总会发光的!!!
电影《初到东京》给我印象最深的是倍赏千惠子和张均甯两位女演员。
倍赏千惠子是日本老牌明星了,以前在山田洋次的作品中经常看到她的身影,如《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。
当然最经典的要数《寅次郎的故事》。
在这个日本拍摄最多、也可称为世界之最的系列电影中,倍赏千惠子扮演了男主角寅次郎的妹妹阿樱。
她身上集中了亚洲女性的各种传统美德,善良、勤劳、质朴、坚韧,“樱花”这个名字就足可见导演对她的厚爱和寄托了。
这部《初到东京》里,她演绎了一位隐匿在尘世中的老太太,不起眼的外表下原来是一个围棋高手。
倍赏还是一如既往的淡定从容,尽管一副山村农妇的打扮,还是掩饰不住围棋世家的高贵气质。
银幕上她的脸最具有说服力,她最大的魅力就是亲近感,和观众之间零距离,不论演什么都叫人信服,一如她在山田洋次庶民电影中的那些经典形象。
另一位女演员张均甯演技并无太大突破,人物形象模糊,但她的服装打扮和娇美外形很令人难忘。
她走的是时下流行的“森女系”路线,“就像从森林中走出来的女孩”一样,和大自然融为一体,和电影所着力描摹的山水灵秀融为一体。
电影中她几次出场、几身装扮都夺人眼球。
清新素雅的妆容,宽沿花草帽,黑色披肩长发、休闲的白衬衫、淡色牛仔或者麻质连衣裙、平跟鞋……舒适而随意的穿搭,扑鼻而来温柔安静的气质,忧郁中又带着三分甜美,很似现代版的林黛玉。
女演员的气质和电影本身的气质相得益彰。
和时下流行的很多快节奏、喧嚣躁动、强情节的电影不同,《初到东京》一听片名就让人情绪放缓,让人关注不同人物的生活状态和内心冲突。
东京繁华的现代都市景象并没有太多的涉及,倒是千叶的田园美景叫人心旷神怡。
导演蒋钦民是湖南人,搞文学出身,曾经迷恋沈从文,又在日本留过学。
所以拍电影时,不免受到沈从文作品风格和日本电影的影响,电影风格偏向于诗化和散文化,与最流行的好莱坞式的情节剧风格迥异。
从事文学创作时,他追求“心的灵气、文字的灵气、山水的灵气”,执导电影时,他也试图用画面从大自然中提取灵气,摈弃各种浮夸的渲染,追求返璞归真的效果。
演员表演是克制的,关于各个人物的命运也是一些断片,在前因后果的交待中,导演并没有面面俱到,而是用了很多留白。
个人感觉有一些细节处理不够娴熟,造成了某些剧情发展的不连贯。
比如中泉英雄扮演的孙子翔一和五十岚婆婆之间的过节,翔一为什么突然放弃了围棋而成了街头小混混,这种心理转变电影好像并没有说得很清楚。
也许导演并不在乎吧,就是要追求年轻人那种“无因的叛逆”。
结尾孙子翔一死了,五十岚婆婆家族的围棋之道却并没有断裂,在一个异国的年轻人身上得到传承。
这让我想到中国的古训“人不独亲其亲,不独子其子”,只是电影把它上升到一种国际主义的高度了。
如果厌倦了狂轰滥炸、血腥暴力的电影,厌倦了都市生活的紧张压力,《初到东京》倒是一个不错的选择,里里外外它都显得低碳环保,够简单、够直率、够宁静。
中规中矩的励志片,除了片长都很日系,中间有段音乐貌似抄的坂本龙一的《末代皇帝》。张钧甯很靓。
39'
既不是剧情,也不是爱情,其他更难说了。我一直相信,只要是电影,就有值得看的地方,没想到这部电影居然他妈的演员没演技,没特效,没音响效果,没剧情,没逻辑,要不是我不想在电影院等一个小时,才不会一失足成千古恨。蒋钦民小学没毕业,垃圾
导演太差劲了完全不具备讲故事的能力,这样的格局都能把故事讲得如此没有条理,而剪辑更是让片子乱上加乱。而且田原一条线接收不到任何讯息,完全多余。而且围棋的高度有了,但是和中田英雄的一段又糅合不上。不痛不痒。
主要还是老太太的精神与气质打动了我……
装逼啊
2014-04-12 清新宁静的一部片子,音乐很好听。
人生如棋。
啊巴黎,不行啊~配樂怪怪的,場景什麽轉換的也不自然啊,演員組合表示攤手~不過,千惠子還真是有老驥伏櫪感~
我不懂评分为什么这么低
真你妈难看
真的很有感 很怀念亲切的
= =。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
日本演员很入戏,很出彩
翔一半夜看完小黄视频跟秦昊说睡不着做点什么吧,然后秦昊竟然就拿出了棋盘说下棋???自从看完春风沉醉的夜晚里超级骚气的秦昊,我真的是很容易想歪。
剧情那么多人吐槽我就不说什么了,能不能把ちゅう和ちょう的发音分清楚!中国人说的日语没有那么烂~~
偏见被彻底击败
棋痴导演?不知道想表达什么。PS:张钧甯太美!田原太风骚!
女人的美貌固然是令人梦寐以求的东西,但常常是因此伤了别人而又耽误了自己;男人的执着固然是值得肯定和尊敬的品质,但常常也因此逼苦了自己而又拖累了别人。
可能剧情不是很丰富 但是还挺感人的 喜欢里面那个老奶奶 深藏不漏 还特别好看