亚当计划

亚当计划 的确很平庸，各种打安全牌。

其实开始小贱贱用f35式的飞船穿越虫洞还蛮惊艳的，时空穿越的空气动力学这个词都想好了，结果看到反派那艘复古飞船后顿时觉得味如嚼蜡。

道具如此，海报也是星战风，故事就更不用提，结构完完整整照搬剧作书。

别说小贱贱了，12岁的小贱贱一开口就知道是死侍的话痨风格，当物理学家的爹是绿巨人。

生怕观众认不出这些演员原来的角色。

电影看的就是视觉奇观，不管是窥私还是飞天遁地，总之观众得看到新鲜的东西。

但没见过的东西好不好，在电影面市前都不好说。

于是一些主创，尤其是和钱打交道的主创都希望打安全牌，不求有功，但求无过。

以这种心态找的编剧导演自然乐于用行活赚钱。

一份工而已，谁跟钱过不去。

至于电影要给观众看新鲜玩意的理念在钱面前也没啥好坚持的。

不是在说中国电影，说的是质量越来越差的netflix和韩国电影。

刚才看有别的朋友说，亚当计划是漫威演员下岗再就业，我就笑喷了，说的太贴切了。

这部电影下载好久了，一直都没看，今天才看完。

一般的世界观，一般的剧情，一般的设定，一般的内核，但是用了一帮不一般的演员，我决定给这个电影5星。

就因为我在这电影里看到了好多的影子。

可能是硬贴的，但是就是感觉有微妙的联系。

1、里德穿越回来藏在车库，被幼年的里德发现。

有没有点《钢铁侠3》的味道。

2、跟里德妈妈约会的男人，留着鲻鱼胡子的男人。

托尼史塔克的胡子好像也是这款。

3、劳拉从树林里跑出来的时候，我不禁说了一句：卡魔拉？！

4、里德穿越回2018年，老爸在给学生上物理课。

布鲁斯班纳也是物理学专精，给学生上课也不算违和。

5、父子三人进入地下二层的时候，那个巨大的设施，让我一下子想起了，史塔克工业造的那个巨大的方舟反应堆。

6、都没过几分钟，装硬盘的那个装置就让我想起了，钢铁侠的方舟反应堆了……

7、设施内巨大的粒子加速器，和钢铁侠2里，托尼家里摆的那个加速器也是很像。

可能粒子加速器就是那个样子，不过我看的时候，一下就联想起托尼造的那个玩意了。

8、最后这个就不多说了，超级英雄落地。

这个从始至终贯穿漫威的超英电影，几乎每部都有。

不过我还是喜欢，娜塔莎妹妹伊莲娜做完超级英雄落地之后那副嫌弃的嘴脸。

可能是对复联四之前的漫威电影太喜欢了，看这部电影总有些联想，导致看的时候一直出戏。

不过就是因为这些影子，我才给这部电影5星好评，虽然他只值两星半。

没有去仔细寻找电影的不合理性，总体来说剧情流畅，特效不错，是一部适合全家欢的电影。

电影里的亲情爱情表达的是那么细腻感人！

这是寻找本心，和过去种种达成和解的情感片！

作为爆米花片来说很不错了，适合和全家一起看。

总之很喜欢！

感觉6.3的分有点低了，如果是国产片能拍到这种程度，我愿意打9分！

我提供想法，C老師寫的。

覺得這個角度很想留存，於是編輯、存檔。

一、導論｜這不是科幻，是創傷重演與修復的舞台劇表面上，《The Adam Project》（以下簡稱 TAP）是一部公式Netflix科幻片。

但於我而言，這部電影的隱喻難以忽視。

尤其對那些曾在童年失落過什麼、來不及說再見、或者長期活在創傷記憶裡的觀眾來說，TAP 就是一齣心理劇的隱喻現場——在診療室之外，上演了一場穿越時空的療愈歷程。

如果撇除科幻設定與動作場面，TAP的核心實際上更接近心理治療領域所稱的「心理劇（Psychodrama）」：這是一種由 Jacob L. Moreno 在20世紀初提出的治療方式，強調透過角色扮演與現場重演（re-enactment）來處理內在衝突與未竟之事。

簡單說，就是讓被壓抑的記憶與情緒在「演出」中浮現，讓當事人有機會重新參與、重新選擇、重新理解自己的生命歷程。

在這樣的視角下，主角 Adam 並不是一位「穿越時空拯救未來」的英雄，而是一個背負創傷與悔恨的中年人，因緣際會重返童年，在與自己、與父親、與未竟之愛的交鋒中，緩慢地鬆開了防衛，允許傷口流淚，最終說出那句自己從未說出口的話。

二、角色｜他們不是配角，而是創傷裡的象徵人物在一部看似是「主角拯救世界」的電影中，其實每一個角色的出現都不像是為了推動劇情，而像是為了讓主角——也就是 Adam——能夠重新看見他曾經錯過的、壓抑的、誤解的自己與他人。

如果從心理劇的角度，角色不是情節的工具，而是內在世界的投影與象徵。

Adam（大）｜受創的自我（The Traumatized Self）成年Ada不是一個典型的英雄。

他憤怒、尖銳、帶刺，以此來掩蓋顯而易見的悲傷。

他攻擊別人之前先攻擊自己。

他嫌棄童年的自己聒噪，指責父親的缺席。

在父親去世後，在情感忽視中長大。

童年時的受傷經驗沒有被處理，反而成了自我批判的來源。

他習慣壓抑悲傷，把「幽默」當作武器，語言變成他的盔甲，但盔甲太重了，裡面的那個人幾乎透不過氣，除了一雙悲傷的眼睛。

大Adam是一個還沒有學會哀悼的人。

他的情緒停滯在了父親死去的那一年，而他的整個人生也因此被創傷困住了。

Adam（小）｜內在小孩（Inner Child）小Adam最開始出現的樣子，是一個話多、聰明、好鬥、嘴砲的孩子，但那其實是他保護自己的方式。

但也正是他，讓大Adam慢慢學會正視自己的傷口。

他記得投球機的真相，還記得爸爸陪他玩球的樣子。

他是那個還沒有完全被「創傷敘事」吞沒的 Adam，還能說出「我很想你」的 Adam。

他是那個內在小孩，那個我們以為早就消失，但其實一直都在等著被看見的自己。

Louis（父親）｜未完成的哀悼對象 + 內在父職象徵Louis 從未以「在場的父親」存在於 Adam 的人生。

他的死亡是 Adam 的創傷起點，而那個傷口從來沒真正癒合。

當他穿越時空再次與兩個版本的兒子見面時，這段父子關係終於有了機會「補完」。

但這不是從頭再來的機會，而是象徵性的再會——像是心理治療裡常出現的問題：「如果你現在能和他說一句話，你會說什麼？

」Louis 的回答是：「你是我的兒子，我一直都愛你。

」這句話大概是全片最能讓人流淚的瞬間，因為它不只是對 Adam 說，也是在對無數悼亡者說。

而當他對 Adam 說出：「Don't carry it anymore」，像是一個父職角色的最後任務——讓孩子從悔恨與自責中走出來。

不是推他一把，而是拉他一把。

Ellie（母親）｜情緒忽視與「堅強母親」的創傷性形象Ellie 是那種你很難批評的母親。

她努力撫養兒子，堅強、獨立、忍著痛生活下去。

但對於一個孩子來說，母親的「堅強」有時候也是一種隔絕。

她沒有說出自己的悲傷，沒有讓兒子知道她也在悼念——於是，Adam 以為「只有我一個人在難過」。

大Adam 穿越回去偷偷看著媽媽的那一場戲，是一場補償式的情感流動。

他第一次把媽媽視為一個情緒的主體，而不是失落後的倖存者。

他告訴她：「你不需要那麼堅強。

讓你兒子知道你在傷心，這樣他才不會以為是他的錯。

」三、創傷｜亞當的心理圖譜「你怎麼會這麼聰明？

」 「也許長大後我們就忘了，憤怒和悲傷其實是不一樣的東西。

」 Adam 的行為、語言、眼神與姿態，全都在演出同一件事：一個從未被好好療癒的孩子長成了大人，並繼續用那些不再適用的方式自保。

這些方式不是錯，而是創傷留下的痕跡，是他一路以來能活下去的證明。

但問題是，它們也同時讓他遠離了愛、親密與安穩。

這一章，我們不只是要指出他有哪些創傷表現，而是試著去理解：這些行為，是他如何對世界說「我還沒好起來」的方式。

憤怒、控制、回避親密：反應過度的殘影一出場，大Adam 就像個刺蝟：說話咄咄逼人，對小Adam毫無耐性，對母親疏離冷漠，對父親充滿怨懟。

他的憤怒像是一層保護膜，讓他可以不必感受到其他更複雜、更疼痛的東西——比如「思念」、「失落」、「無力感」。

他不允許自己親密，因為太容易受傷。

他總是要掌控節奏，因為一旦失控就會再次掉進那個失去爸爸的時間裡。

他會做出像是「帶著小孩參加危險任務」這種不合理的行為——不是因為他愚蠢，而是因為他早就不相信安全這回事。

自我批判與責任感過度：我不值得、所以我要做得更多他討厭小Adam，嫌他吵、煩、話太多——但這其實不是對童年的嫌惡，而是對「自己沒能更成熟」的責備。

他的語氣裡處處是：我早該更堅強、更聰明、更能控制事情——這種念頭，是很多創傷倖存者的共同語言。

而這也導致他有一種「救世主」式的責任感。

他不相信別人能幫他，所以他總是自己扛，成為了一個看似“個人主義“的”英雄“幽默作為防禦：嘴砲下的傷痕Ryan Reynolds 的招牌嘴砲風格，在這部片裡依舊存在，但大Adam 的笑話是有重量的。

他用笑話阻止小Adam靠近他，他用調侃來打斷媽媽的關心，他用冷嘲熱諷來面對父親的道歉。

這正是心理防衛的一種形式，叫做 deflection（轉移注意力）。

當你無法承受情緒，就用笑話把它們打散。

當你不能承認自己在乎，就假裝一切都不重要。

這不是輕浮，而是一種深層次的保護機制。

敘事扭曲：創傷如何重寫記憶電影中那場「教訓霸凌者」的戲，是整部片裡最能展現 Adam 內在矛盾的一幕。

一開始他鼓勵小Adam 反擊霸凌者，看似像是在支持他，但其實更像是把自己的痛苦投射到對方身上：「你應該早點學會這些，因為人生就是這麼殘酷。

」當小Adam 真的被揍了，回頭質問他為什麼不幫忙時，大Adam 在門外說了一句：「不是我不想幫你，是你必須失敗。

你會輸很多次，才會變成現在的我。

」這句話，不是說給小孩聽的，是說給自己的。

是一個人為了活下來，為了讓自己相信那些痛苦有意義，而選擇相信「只有這樣，我才會變強」的時候說出的話。

它是一種創傷式敘事（trauma narrative）：把過去的苦難當作成長的必要代價，甚至覺得自己「之所以有價值」正是因為承受了這些痛苦。

這樣的敘事讓人撐得下去，但也讓人無法真正放下。

更明顯的敘事扭曲，是Adam關於「投球機」的記憶。

他說：「他買那個東西，是因為他不想陪我玩。

」這句話背後藏著的其實是：「我不值得被陪伴。

」而小Adam 馬上指出：「不是的，那是我一直求他買的。

」這是一場記憶的碰撞。

也是創傷中常見的一種現象——為了讓悲傷更容易承受，我們會讓自己相信，是自己不夠好，而不是別人不夠愛。

記憶從來不是冷冰冰的資料儲存，而是情緒調和後的產物。

創傷會選擇性地遮蔽那些「太過甜蜜而令人痛苦的細節」，讓我們活得下去，但也失去了真相。

身體語言的空洞：不說的部分寫在表情裡這部片是少數幾部能讓人說出「RR有眼神戲」的作品之一。

他的眼神總是泛著悲傷，說話時眼神漂浮，不看對方，表情常常在某個情緒要湧上來前就轉向開玩笑。

他的肩膀是收的，站姿是防衛的。

他的身體像一個始終準備撤退的堡壘。

這些非語言的細節，其實就是 trauma 的 somatic leakage（身體洩漏）：你壓抑的情緒，不會消失，它們會轉化為眼神、語氣、微妙的肢體動作——只要有一個夠敏感的人，就能看見你的脆弱其實無所遁形。

四、療癒｜一場想象時間的心理治療內在小孩談話與敘事改寫（Reparenting / Inner Child Work & Narrative Reframing）在心理治療中，與「內在小孩」對話是一種常見但強烈的療癒方式。

內在小孩不是某種抽象概念，而是真實存在於我們情感結構裡的那個自己——那個曾經太孤單、太害怕、太受傷，卻從未真正被理解過的小小存在。

而TAP的設計，就是把這個過程戲劇化具象化了：讓受創的大人版本，直接面對他十二歲時的自己——而那個孩子，活潑、敏感、嘴砲、又隱隱地孤單，正是那個「還未受創，但即將失落」的自己。

在心理劇中，內在小孩不只是等待被療癒的對象，有時候他也是療癒的起點。

因為他還記得我們忘掉的那些美好、那些在創傷出現前的純真與連結。

在 TAP 裡，小Adam 是那個還記得爸爸陪他玩球、還記得投球機是自己求來的孩子。

他是那個在還來不及變形之前的自我，他擁有的不是對父親的怨懟，而是最原初的依戀與愛。

也正因如此，他成為了療癒者。

他幫助大Adam 拆解那些被扭曲的記憶，他反過來擁抱那個始終無法釋懷的成人自我。

他是大Adam 無法靠近的部分，也是他最需要靠近的部分。

在這場與「自己」的對話中，我們看到的不只是一個科幻設定，而是心理治療中的一個深層轉化時刻：當我們願意不再攻擊那個孩子，而是坐下來聽他說話、讓他陪伴我們重新走過那段路，那麼整個創傷敘事才有可能重新被書寫。

補償性對話與哀悼的完成（Corrective Emotional Experience & Grief Work）時間旅行，從來都不只是回到過去，更是一場回到自己傷口的過程。

如果說與小Adam的互動是 inner child work，那麼與父親 Louis 的再會，就是一場典型的補償性情感經驗（corrective emotional experience）——一種在心理治療中極為珍貴的療癒形式：過去的痛無法被抹除，但可以透過一個新的互動經驗，重新建立安全、信任與愛的敘事。

Adam 不只是回到了過去，他帶著所有創傷與未竟的對話回到父親面前，試圖完成當年沒能完成的告別與和解。

情節一：「你不用一個人撐著」——補上當年失落的依靠 當大Adam 一邊咆哮著要摧毀加速器，一邊對著父親質問「那你幹嘛來？

你不是不該參與嗎？

」Louis 說出那句幾乎讓人瞬間潰堤的台詞：「Because you can’t do this without me.」這句話的力量，在於它打破了 Adam 長年來的孤獨信念——我不能依靠任何人，我只能靠自己。

這不只是父子間的互動，而是典型的「補償性對話」：在你需要幫助時，終於有一個你認同、你想依附的人，告訴你：你不需要再一個人扛下所有。

你可以被依靠，你也可以依靠我。

而Adam的反應——那短短的一個怔住的眼神——像是他從來不敢奢望有人會這樣對他說，這就是 trauma survivor 最深的傷口之一：不是沒人愛，而是曾經求助過太多次都沒有人回應，直到你再也不相信自己值得被照顧。

情節二：「我很抱歉我沒能陪著你長大」——完成哀悼，允許悲傷最直擊內心的一幕，是三人回家後，Louis 看著兩個兒子，一句話一語道破：「我一看到你們，就知道我已經死了。

」那不是科幻片的台詞，是心理劇裡標準的「哀悼語言」起手式：我知道我離開了，我願意面對這個事實。

接著，他看著 Adam，說：「我很抱歉我沒能陪在你身邊。

但我愛你，兒子。

我會永遠愛你。

」 這段話對 Adam 來說，不只是父親的道歉與擁抱——它是一場從未開始、也從未完成的哀悼終於找到出口。

整部電影他嘴硬、不哭、鬧脾氣、嘴炮連發，直到這一刻，他才真正允許自己掉下眼淚。

這一段對話，其實就像很多心理治療裡的練習：「如果你的理想父親現在出現在你面前，他會對你說什麼？

」這場戲就是這個想像的具象化。

父親終於說出了當年沒說出口的話，而孩子終於流出了那些早該流下的眼淚。

情節三：「玩完最後一場球」——象徵性的修復與告別這部電影最美的 ending，不是宇宙被拯救，而是那場投球。

三人來到木屋後院，父親拿出投球機，三人在彼此了然的沉默中扔著球，直到父親撿球，回頭的時候，Adam們已經消失了。

這不是一場投球，是一場象徵性的修復儀式。

在失落的童年裡，Adam 一直覺得那台投球機代表父親的逃避——你不想陪我，所以用機器代替你自己。

但這一刻，他的父親在場，不是把機器當替代品，而是參與、投入、陪伴。

那個記憶，終於不再只屬於創傷，而是有了新的意義。

哀悼，不是忘記；是能夠重新想起而不再崩潰。

那場球賽，就是 grief work 的終點——在愛裡說再見。

如果前面與小Adam 的重逢是與內在自我和解，那麼這一段與父親的補償性對話與告別，就是把最深的、最難啟齒的悲傷，放回了記憶裡的正確位置。

這不會讓 Adam 變回快樂的孩子，但讓他有能力成為一個不再逃避的人。

自我整合（Self-integration）創傷最殘酷的地方，從來不是痛本身，而是它讓我們不再願意看見曾經的自己。

我們用嘲笑、憤怒、切割來與過去劃清界線，告訴自己：「我不是那個脆弱的、愚蠢的、敏感的孩子了。

」所以大Adam對小Adam的嫌棄與不耐，從頭到尾都不是針對對方，而是針對自己。

他說：「我花了三十年想逃離那個你。

」這句話的底層其實是：「我曾經那麼痛恨自己的樣子，我寧可假裝他不曾存在。

」可痛從來不會因為否認就消失，直到最後，他終於說出那句話：「雖然我不想承認，但我必須要說——你其實是最棒的。

」這句話，不是原諒。

不是那種「好啦我不怪你了」的寬恕，而是比原諒更深刻的情感——我記得你了，我知道你不是完美的，但你已經夠好了。

這就是自我整合的起點：將過去的、當時無力的、被我們拋棄的那一部分重新納回自我之中。

這樣的轉變，不是一夜之間發生的。

在現實的心理治療裡，這個過程通常漫長而痛苦。

但在電影中，我們看到它被濃縮進了一句話、一個眼神、一次接納的擁抱。

對於有過創傷歷程的人來說，這是一場想像中的修復，但絕不只是虛構。

因為每一個在真實生活裡努力修復自己的人，都會走過那麼一天——在內心的某個角落，重新遇見那個「讓你覺得自己太不夠好」的舊自我，然後終於說「你不必再躲起來了。

你是我的一部分，而我願意留你在這裡。

」那一刻，大Adam 不再只是時間旅人，他不再只是在修復一段家族創傷，而是完成了最核心、最私人的救贖——對自己的一次擁抱。

五、敘事｜科幻外殼下的情緒真實《The Adam Project》的敘事邏輯在許多硬科幻觀眾眼中也許漏洞百出——時間線混亂、邏輯不嚴謹、科學設定淺薄。

但如果把它當作一部真正的科幻作品來閱讀，也許反而會錯過它的真正核心。

時空旅行？

是創傷重演與修復的可能。

在心理學中，創傷不只是記憶的碎片，而是一種會在時間裡不斷重複出現的情緒模式。

人會無意識地重複走進創傷情境，尋找修復的出口——哪怕是在一次次的失敗裡。

TAP裡的時空旅行，恰恰像是這樣的重演。

大Adam回到過去，看似是為了阻止時間科技落入壞人之手，但潛意識裡，他真正想修復的，是一段無法說出口的童年創傷。

科幻提供了表面動因，但心理創傷提供了真正的動力。

平行宇宙？

也許不是關於宇宙，而是關於「我還能是誰」。

電影的最後，一切恢復「正軌」：時間被修正，未來被改變，但我們知道那不是真正的ending。

真正改變的，是小Adam的內心結構——那個童年裡充滿防衛、孤獨與痛苦的孩子，在與未來的自己短暫相處後，留下了一個不同的內在版本：那個被理解過的自己。

平行宇宙的概念在這裡，早就不再是量子物理的假說，而是心理學的隱喻：我們內心擁有無數個版本的自己，而那些未被理解、未被愛過的版本，也許仍在某個角落等待「對話」。

而這部電影給出的答案是：是的，你可以見到他，甚至擁抱他。

大Adam的「消失」則是創傷人格的退場。

當故事結束，所有時間旅行者都應該從原本的時空消失，而觀眾也會發現：大Adam從此「不存在」了。

這個角色沒有被安排一個happy ending的落點，他沒有回到原本的未來，也沒有在平行宇宙裡重逢。

他就那樣消失了。

不是死亡，而是釋放。

從心理劇的角度來說，這其實是一種創傷人格的整合與消融。

大Adam 代表的是那個因父喪、失戀、戰鬥與責任而扭曲、封閉、自我壓抑的「創傷化的自我」——他曾經支撐整個人活著，卻也阻礙了愛與柔軟的可能。

而當這一部分的自己完成了對父親的告別、對小Adam的認同，整合也就完成了。

不是說他不存在，而是：他已經不需要再「獨立存在」了。

結局不是「未來被改寫」，而是「過去被理解」。

最終那場球賽結束後，小Adam醒來於一個表面相同、但內在全然不同的世界。

他還是會長大，他還是會遇見各種痛苦的人生場景，但他已經不一樣了。

因為他的過去被理解過。

他哭過了，他抱過那個離開的人，他說出了想說的話，也聽見了他以為永遠不會聽見的那句：「我愛你，兒子。

」這部片不是在說拯救世界，它是在說：當我們能夠好好地哀悼、對話、接住自己時，我們的內在世界就會開始重寫。

時間旅行，不是為了逃離，而是為了回去接住那個掉下去的自己。

結語｜不是穿越時空，而是回家的路《The Adam Project》不只是一次時間旅行的冒險，而是一場返航的旅程——不是飛回未來，而是走向一個從未真正抵達過的地方：與過去和解，與自己和解。

它披著科幻與娛樂的外衣，但其內核卻極其真實：創傷如何讓我們切割自己、懷疑愛、用幽默與憤怒把痛苦包裹起來；而療癒又是如何悄悄發生的——一次對話、一句「你可以靠我」、一場象徵性的球賽，就足以讓我們不再一個人對抗整個世界。

你很難不把這部電影和 Ryan Reynolds 本人聯繫起來。

他曾公開談論自己的焦慮症和童年與父親的緊張關係，也在許多訪談中展現出那種「一旦被誇獎就想開玩笑帶過」的防衛機制。

他飾演的大Adam，不只是角色，更像是他人生某個版本的投影。

也許正是因為這份貼近，他的表演才顯得特別誠實——不是技巧上的突破，而是情緒上的通透。

那雙總是閃爍著疲憊與機智的眼睛，在這部片裡終於露出了被理解的閃光。

對某些人來說，《The Adam Project》只是另一部中規中矩的商業片；但對另一部分人——特別是那些曾經失去過、哀悼過、努力試圖成為自己的大人們來說，這是一場穿越時空的心理劇，是一封寫給 inner child 的信，是一次遲到但真誠的擁抱。

就像那個最讓人淚崩的瞬間：「Don't carry it anymore.」也許我們都不必繼續背負這一切。

真的很好看的片子，有意思的穿越，没有那么多的条条框框，去了就遇见自己，然后开始各种拌嘴，最经典的父子三人在学校吵架那段，真既幽默又合理。

电影本身来讲是对自我的救赎，自我认知的提升。

影片没有那么多复杂的设计，没有特别深刻的升华拯救全人类，反派为财，主角求爱。

就是特别担心班纳教授下一秒变绿巨人，卡魔拉扛着机枪打怪兽。

漫威的影响太深远了还是。

真不错的电影，值得给五星好评。

在看过那么多平行时空、时间穿越的电影/剧集之后，已经完全不纠结什么悖论、篡改时间线之类乱七八糟的事情了，就看个乐呵吧。

从剧情开始说起，经典时间旅行拯救世界，但是仿佛真的是儿童向的科幻电影，一切的一切充满着诙谐欢乐的气氛，即使是打斗场景也不例外，小贱贱的儿童版，说实话，不大行，没有诠释小贱贱的那种感觉，孩子还需要努力啊，而且感觉可有可无的存在，儿童版强行剧情走向DNA开飞船以及人质劫持，还有要吐槽一点的是：玛雅年轻版是用AI换脸吧？

太明显了吧，面部表情太僵硬，皮动肉不动的感觉，是不是没有经费制作了，这一趴太扣分了最后爆炸那段以为父亲最后跑要被留在那里爆炸了，幸亏不是这么俗到爆炸的剧情，也可能只有我这种俗到爆炸的人才能想到，还有悲情告别的场景，还好不是。

最后一段亲情部分挺加分的，尤其是父亲这一句话：

you are my future.孩子是父母的延续，经历父母没经历过的世界。

这部电影用时间旅行来刻画父母与孩子之间的感情——爱会产生愤怒，只有失去之后才知道珍惜。

少年亚当因失去父亲而埋怨母亲，所以对母亲表现的十分刻薄，长大之后的亚当在酒吧对当时的母亲说出了多年来的愧疚，母亲表现出的坚强，本意是想保护少年亚当，反而却伤害了他，有时候母亲的羽翼可能把自己保护得太好，但是，父母和孩子之间的交流同样需要敞开心扉，这部电影的一大遗憾就是没有在最后看到母亲对少年亚当表现出脆弱的一面从而互相原谅吧。

少年亚当是因为失去父亲才和母亲有的隔阂，在中年亚当带他回去见到父亲之后，中年亚当对父亲表现的十分愤怒，因为父亲创造了时间旅行才让他的未来十分糟糕，但是，中年亚当在少年亚当的开解之下才知道，自己的愤怒完全是因为自己依旧爱着父亲，最后父子二人的拥抱，让中年亚当体会到了多年不曾有的父爱。

这部电影让中年亚当和少年亚当互相开解，一个原谅了父亲，一个原谅了母亲，但是少年亚当在和母亲的和解故事上刻画得太少，导致电影有种不平衡感，也是电影的一大败笔。

看到是话痨瑞安·雷诺兹参演的，就知道这片子应该很搞笑，观看后，果然是死侍的风格…… 这应该是部关于时光倒流的科幻片，一如既往，也是穿越时空回到过去，还能见到年轻的自己，——这其实是个很鸡肋的科幻，很不现实，因为时光倒流后，自己肯定会变年轻，怎么可能有一大一小的两个自己呢？

虽然很不现实，但西方的编导为了增加剧情的精彩度，都不约而同采用了这种设定，如《记忆裂痕》、《恐怖游轮》、《时空罪恶》、《环形使者》、《黑暗乡村》、《再生门》、《前目的地》、《领袖水准》…… 但有些时光倒流的科幻片还比较现实，时空穿越回到过去后，只有一个自己，可以重新体验、更改自己的生活，如《土拔鼠之日》、《鬼打墙》、《源代码》、《明日边缘》、《逃离循环》、《幸存的女孩》、《忌日快乐》、《棕榈泉》、《夜间驾驶》、《小确幸地图》等…… 以下是大致剧情： 2050年，由玛雅·索里安（凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰）控制的时空局，已生产制造出了带走粒子加速器功能的时空穿越飞船；驾驶这种飞船飞行时，启动粒子加速器，就能制造出一个虫洞，飞入虫洞中就能穿越时空回到过去。

任何人，只要有钱，就能进行时间旅行、穿越回过去。

但由于人类滥用时空穿越、导致灾难频发。

一天，亚当·里德（瑞安·雷诺兹 Ryan Reynolds）的妻子劳拉（佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰演）驾驶这种飞船进行时空穿越，返回时飞船莫名机毁人亡，公司老板索里安称飞船出现故障导致的。

亚当不相信索里安的说辞，认为是索里安对飞船做了手脚导致的，——因为妻子是出色的飞行员，甚至连返航计划书就是她写的，熟知飞船构造的妻子不可能犯低级错误驾驶有问题的飞船出行；而且，当亚当去调查这件事的时候，发现当时的穿越记录被篡改了；并且，亚当也怀疑当年父亲的离世也与索里安有关，——玛雅曾是父亲的助手，也正是父亲路易斯研制出了磁粒子加速器，由磁力子产生虫洞，设置好坐标，穿过去，便能实现穿越时空；父亲死后，玛雅靠着父亲的研制成果研制出这种飞船，从而发家致富。

为了找回妻子劳拉，也为了弄清父亲的死因，亚当决定穿越回过去、回到2018年，也就是父亲路易斯还健在的年代，让父亲停止研制这种时空穿越机器，以让人类历史回归到正常轨道。

于是，亚当偷一架带走粒子加速器功能的时空穿越飞机，准备返回2018年，但却遭到时空局光头克里斯托斯（小亚历克斯·马里亚里 Alex Mallari Jr. 饰）的追杀，慌乱中亚当输入错误坐标，意外穿越回到父亲已死亡的2022年，——此年，亚当正好13岁。

13岁的亚当（沃克·斯科贝尔 Walker Scobell 饰）在夜间正在玩游戏，突然被巨大的坠毁声音惊醒。

拿着手电、棒球棍，带着宠物狗金毛，亚当进入林中，看到树林的树顶都被烧焦。

这时，亚当听到身后的库房有开门的声音，金毛也狂吠奔向库房，随即就安静没声了。

小亚当来到车库，看到一个负伤的飞行员亚当正身靠沙发坐在地上，金毛也乖巧地趴在飞行员腿上，小亚当呼叫宠物狗金毛，金毛却不理会。

大亚当询问小亚当的年龄是多大，得知他13岁后，大亚当一脸泄气，——因为他得知自己误穿越回了2022年，这一年父亲已经死了。

小亚当就拎着棒球棍质问飞行员是何人；大亚当告诉他，他两个是一个人。

面对小亚当的一脸不解，大亚当说出了小亚当的许多隐私秘密，——如他是因打架而停课在家，母亲和一鲻鱼胡子的男人约会，还知道冰箱门坏了，还熟知急救箱在哪里，还知道金毛的名字，两人有共同的伤疤和一样的手表，把小亚当听得当场晕倒！

于是，两个话唠亚当遇到了一起，毫无遮拦地对侃起来…… 飞船坠毁在自家附近的林中，需要用探测器匹配自己的DNA来启动飞船的自动修复功能，但负伤的飞行员是启动不了的；而且负伤的飞行员也不能驾驶飞船，需要伤势痊愈才能驾驶。

于是，大亚当带着小亚当乘悬浮器进入飞船内，让13岁的自己匹配DNA启动了自动修复。

修复好后，就能二次穿越回2018年。

养伤期间，大亚当要完成两个心愿，一个就是教训学校里曾经欺负自己的坏男孩雷（Braxton Bjerken 饰），一个就是安慰失去亲人痛心的母亲！

——在酒吧，大亚当看到因父亲死去而借酒浇愁的母亲埃莉（詹妮弗·加纳 Jennifer Garner 饰），母亲还为童年亚当的事心力交瘁，大亚当就上前宽慰了母亲…… 一天，在家中，金毛突然朝门口狂吠。

大亚当虽然见门口无人，但心里知道发生了什么。

他扔出一个脉冲弹，顿时炸翻几个机甲战士，原来是玛雅派遣的机甲战士穿越至此，要抓捕大亚当。

大亚当使用激光剑奋力还击……突然，天空中浮现一架飞船，这是玛雅亲自驾驶的飞船，玛雅启动飞船机关炮瞄准了亚当，亚当只得丢掉激光剑束手就擒。

危机之时，林中射来激光枪打跑了玛雅，原来是亚当的妻子劳拉赶来救亚当……夫妻联手干掉了机甲战士…… 劳拉驾车带着一大一小亚当逃离，却又遭玛雅的飞船跟踪炮击；劳拉驶离公路进入深林，和大亚当联手干掉两个乘飞行悬浮滑板的机甲战士…… 来到劳拉的秘密基地，劳拉讲出了这4年来她的经历。

原来，劳拉发现有人穿越回了2018年，但这次穿越却没按照规定记录在档案里，怀疑这次穿越干了不可告人的违法事件。

于是，劳拉就穿越回2018年，发现是老板玛雅索里安在穿越，玛雅找到她年轻的自己，将未来发展出现的不利局面讲出，修改了不利于公司发展的历史历程，使她的公司越来越强大，从而实现控制世界的野心。

玛雅发现劳拉在跟踪调查她，就炸毁了劳拉的飞船，使劳拉不能再返回2050年、永久困在了2018年。

只有亚当穿越回这里、才能救走她，所以劳拉这4年来一直不时地去他家查看情况，希望亚当穿越回来；4年的期待，终于盼来了亚当…… 由于飞船只认亚当的DNA，劳拉无法登船，所以劳拉留下独自持枪阻击追兵，让两个亚当趁机去启动飞船逃离。

两个亚当离开后，劳拉用地雷炸翻光头克里斯托斯的车，而后持枪与光头对射……玛雅驾驶飞船过来，劳拉寡不敌众、无力还击，但她却看到远处的亚当成功起飞了飞船…… 亚当驾驶飞船飞向天空，遭玛雅的飞船追击……一番追逐后，亚当加速飞行，启动磁粒子加速器，产生出一个虫洞，设置坐标、飞入虫洞穿越回2018年…… 找到父亲路易斯（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰），说明来意，但路易斯沉迷于自己的科学研发，拒绝停止自己的研究。

此时，玛雅也穿越回2018年，也找到了2018年的自己（露西·格斯特 Lucie Guest 饰），两个老板遇到一起…… 于是，两个亚当来到科研公司，准备摧毁这里，这正是玛雅的公司。

大亚当让小亚当佩戴遥控头盔，遥控指挥无人机，协助自己反杀机甲战士……一辆车眼看就撞向大亚当，另一辆车飞驰而来撞开了这车，原来是路易斯救了亚当。

路易斯想通了，愿意终止研究，还告诉了一个玛雅不知的秘密，——就是拿出加速器上的硬盘就能取走所以研究成果；但拿出硬盘可能有两个结果，一个是安全无恙，一个是加速器失去运算控制，引发爆炸，危及方圆几里的地方。

亚当和父亲进入加速器实验室，拿出硬盘，好在有惊无险，没出危险情况。

正准备离开时，两个玛雅赶来，持枪挟持着小亚当过来，威胁交出硬盘……亚当和父亲假装争吵，小亚当趁机突然挣脱逃走，士兵开枪却打偏，子弹击中了磁粒子加速器的防护隔离罩，磁力外泄，把所有机甲战士和金属物体吸走；光头攻击亚当，亚当奋力还击，最终亚当将光头打进加速器的螺旋吸盘死掉…… 玛雅突然开枪射向路易斯，但射出的子弹被加速器的磁力吸引，居然掉头射向了2018年的玛雅，年轻的玛雅顿时死去，而年老的玛雅随即也消失不见…… 最后，路易斯和两个儿子玩了一场棒球赛，玩着玩着，两个亚当消失不见……2018年的亚当理解原谅了母亲，将母亲紧紧搂在怀里……2050年的亚当成功与劳拉再次会面……

亚当计划 (2022)6.42022 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 冒险 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 沃克·斯科贝尔

我感觉这一部电影虽然有我们的喜剧男神出演，但是我觉得这部电影也有很多感动我们的地方，或许这就是他主演的电影的魅力吧，我觉得不管这部电影怎么样，他和失控玩家有点相似!一个讲的是爱情，这个讲的是亲情吧，我觉得这个更加多的亲情和爱情相结合，不管怎么样，我觉得这个电影可能侧面反映出母爱的重要性，和一个家庭的爱对一个孩子未来的成长有多么的重要!

居家观影第一更～（其实算是第二更，之前的《青春变形记》是在家看的第一部～不过不用在意这些细节～）《神秘海域》和《新蝙蝠侠》都在上映找不到资源只能隐忍～隐忍！

于是找来这么一部也算是新片不过好像没有在院线上映的《亚当计划》～毕竟演员阵容也算豪华，“小贱贱”瑞安雷诺兹，“绿巨人”马克鲁法诺，“卡魔拉”佐伊索尔达娜，“艾丽卡”詹妮弗加纳～权当是一部超级英雄电影来看了～看预告感觉质感还行～不过看完之后还是一言难尽……以下内容涉及剧透，本作的喜剧元素还是挺多的，喜欢听小贱贱吐槽的朋友千万不能错过～感兴趣的朋友不妨先去观影之后再来看～本作的故事线非常简单，未来的男主为了找自己的爱人，结果错误穿越回了二十八年前见到了十二岁的自己～最后两人一起又穿越回去找到自己父亲一同解决危机拯救世界的故事～本作的优点在于它对于爱情的刻画尚可，对于父子、母子间感情的刻画可能会更上心一点也更打动人一些～同时有几处配乐和画面的契合度非常的棒，给人一种身临其境的感觉～还有就是其中两处住处的布置以及所处位置非常对我个人胃口，加分项加分项～接着就直接开始要吐槽的环节了～首先是它有着一众穿越电影或多或少的影子，《回到未来》啦，《终结者》啦，甚至是《复仇者联盟》啦～下一个皮皮踢的主题不就有了吗hhh～我甚至在其中看到一丝《蜘蛛侠：英雄无归》的影子，“可是这一切都不会发生的话，我们也就见不了面了～”“相信我，就算这一切都不发生，我还是会找到你～”小虫和MJ请上号说话～（bushi）然后是非常明显的星战梗，男主的近战武器真的是太像光剑了，最后决战的一段打斗不就是西斯打绝地？！

然后就是其他电影的影子，最后的那个大磁铁设定很像隔壁《钢铁侠》里的核能反应堆加隔壁《速度与激情9》里面那个大磁铁的结合体啊喂～最后是本作特效效果那显而易见的贫穷～看了某音的剪辑以为特效会很炫酷，结果发现那一段几乎是全片特效的全部……片中设定的未来时间是2050年，距今不过二十八年而已，所以是想不出会有什么高科技东西了是吗？！

中间一段女主拿出自动步枪和来自未来的敌人拿手枪对打真的是给我看笑了～未来不应该是有激光枪这样的东西了吗？！

为什么还要有发射子弹的武器啊？！

既然都过了二十八年了，你找个人来扮演年轻的反派不行吗？

这个脸怎么看都有点AI合成的味道吧喂？！

最后的决战片段更是槽点多到不知道从哪开始说起～综合评分：6.5/10本作对于亲情的刻画确实还算可以，特效虽然贫穷但是有特效的场面做的还算不错，当然最重要的是在看完本作的时候确实让我感受到了一种快乐～所以在我眼里它值得一个及格分不过仅此而已～我觉得它科幻的场面还没有到我心目中的那么多，也有可能是本作只有两个小时不到的时长的原因～106分钟的片长对于一部科幻片来说想展现大场面可能会有点难，而它本身故事的完成度我觉得是有亮点不过还不够好吧～综上所述，预祝各位观影愉快～