荒野猎人

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。

莱昂纳多•迪卡普里奥Leonardo DiCaprio性别：男生日：1974年11月11日星座：天蝎座 出生地：美国加利福尼亚州洛杉矶<图片1><图片13>我承认自己没从前好看了，不过这是件好事如果有一部电影，能召唤起全世界花痴的共同记忆，那便是举世无双的《泰坦尼克号》；如果有一个人能让男女老少无一例外对自己的外貌感到绝望，那便是曾经的莱昂纳多•迪卡普里奥。

是的，他曾经有让人振颤的美貌，如清泉般纯净的俊美脸孔，能瞬间秒杀任何对美感这种东西有体验的生物。

十多年前，他与凯特在银幕上谈的那场旷世之恋，让无数少女愁肠百结，感慨为何自己的恋情为何不能像银幕上那样惊世骇俗，信守“永不磨灭的爱”的信条，然后在销魂摄魄的“My heart will go on ”配乐下，与爱人同生共死。

莱昂纳多最后为爱沉入了冰冷的海底，花痴们一遍遍进出影院，为这一幕哭得死去活来。

然而莱昂纳多并未沉入海底，也没有像伯恩•安德森（《魂断威尼斯》）、瑞弗•菲尼克斯那样香消玉殒，他选择了一种让花痴影迷们最为心碎的方式结束美少年的银幕生涯，那便是以发福中年男的形象取而代之，彻底转型实力派演员。

问这世间还有什么比美少年堕落成猥琐大叔更叫人发指的事呢？

想想他说的那些话，诸如“我最想做的就是做一个混在好莱坞的古怪肥佬”。

还有“我承认自己没以前那么好看了，不过这是件好事。

”这无疑是在给所有中过他毒的花痴影迷伤口上撒盐。

对于很多骨灰级花痴迷来说，一如日本媒体评论柏原崇为日本最后一个美男一样，莱昂纳多的意义绝非一个普通美少年偶像那么简单，他是无法取代的穷小子杰克，一个永远的银幕记忆。

他那么肥了，尽管，他还叫莱昂纳多•迪卡普里奥。

莱昂纳多语录听他说谈恩师马丁•斯科塞斯——他将电影制作的过程变得艺术化，他简直是在与电影同呼吸，共命运，我非常非常尊敬他，然而谁又不是呢？

他本人就是一部电影。

如果不谈电影，他简直无法与人交流，电影是他与外界交流的手段。

所以，在拍片过程中剧组不仅拥有一个最能干的电影导演，还拥有一个电影史学家。

只要你想到的电影，没有他不知道的。

无论你临时问他任何一个场景表演的问题，他都立马能掉书袋说出一打同样场景的表演先例。

在拍摄任何一部电影之前，我们都要先看好多部其他电影，以便找到他心目中想要表达的那种风格。

看电影的时候也很有趣，从头到尾就见他一个人在滔滔不绝，说自己妻子，说摄影师，很有意思。

谈奥斯卡奖——我压根没有拿奖的野心，以前也只是尽力想拍一些好的有影响力的电影。

如果一个人抱定以得奖为目的，而来拍片，那肯定演不好。

我的心思不在这上面，但如果哪天奥斯卡奖落在我头上，那看上去也不错，但我还是会老样子工作。

谈瑞弗•菲尼克斯——在我18岁那一年，瑞弗•菲尼克斯还是我的偶像，那么遥不可及。

想想他在《不羁的天空》中的精彩表演吧，我一直很渴望见到他，那天晚上，我去参加万圣节派对，他开车去德普的酒吧，然后他就猝死在酒吧门口，永远地走了。

谈詹姆斯•卡梅隆——詹姆斯•卡梅隆是一个难以置信的理想主义者，没几个导演能做到他那样，比如拍出《泰坦尼克号》、《阿凡达》这种电影来。

在拍摄《泰坦尼克号》时，如果有人跟他辩论，必然要闹到不可开交，他明确地清楚自己要什么。

他可以当着所有人的面，当面与辩论者摊牌。

他要让在场者都知道他的想法，我记得当初电影公映之后，我去到电影院里看这部电影，能够明确地感受到一种被征服的感觉。

他总能得到自己想要的东西。

谈后《泰坦尼克号》感受——拍这部片让我感受良多，我从未抱怨过什么，事实上，没有《泰坦尼克号》，就没有我现在的地位。

但是那种对私生活的干扰让我感到沮丧透顶。

我只有二十多岁，不晓得接下来的路该怎么走。

其实，我不过是在演戏，凯特也是。

结果由于那些未成年少女翻来覆去不停地看这部电影，不停地关注我那头金发和英雄般的形象杰克。

搞到我一直想逃避。

谈斯皮尔伯格——只有一个人能跟马丁•斯科塞斯这样对电影了如指掌，那就是斯蒂文•斯皮尔伯格。

拍完《纽约黑帮》之后，我就拍了他那部《逍遥法外》。

这两部电影的宣传档期一样，于是我就不得不同时宣传两种形象：一个是生活于十九世纪的杀人不眨眼的黑帮，一个是生活在现代的穿着得体的现代人。

谈杰克•尼克尔森——对我而言，我认为没有谁比杰克•尼科尔森的银幕形象更让人记忆深刻的了，他将恐惧殆尽人们本以为轻松的时刻，把邪恶与残忍的台词变成无比轻松的瞬间。

他驾驭角色的功夫甚是了得。

如果与这样的人合作，那么你别无他法，只有奋起直追。

莱昂纳多之银幕人生1996 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》新瓶装旧酒的莎翁剧改编电影，电影本身非常平庸，然而有了莱昂纳多光芒万丈的身影，立马变得生动起来。

莱昂纳多在片中并没有展现出多少过人的演技，只是不停地耍帅，一身洁白的白衬衫，配上迷离的眼神，忧郁的外形，一边叼着香烟，一边念着忧郁的文艺诗作，这样一个充满毁灭性的美男子、忧郁情人罗密欧瞬间电倒了无数粉丝，难怪连柏林电影节的评委都为他颁布了影帝大奖。

这个奖项唯一的意义除了说明莱昂纳多之耀眼光芒已经让评委会失去判断演技的能力，还能说明得了什么呢？

1997 《泰坦尼克号》举世瞩目的灾难大片，开启好莱坞大片时代、被载入影史的超级史诗大片，一举捧红了莱昂纳多，全世界影迷都为这个站在巨轮船头朝气蓬勃的俊美男子倾倒，清秀的脸孔、飘逸的金发，莱昂纳多成功地塑造了一个才华与美貌并举、痴情又风趣的少年杰克。

然而一夜成名所带来的负面影响是始料未及的，莱昂纳多从那以后一直透露自己多么不想通过这部电影爆红，多么不想被定位成偶像明星。

事实也证明，这部电影确实让他成为一位实力派优秀演员走了更多的弯路。

如果没有这部电影，莱昂纳多也许早就达到一位优秀实力派演员的梦想。

然而，如果真的没有这部电影，那么影史上又少了一位倾国倾城的俊美少年。

对于影迷来说，这得是多大的遗憾啊！

2000 《沙滩》这部电影被评为莱昂纳多演绎生涯中的灾难，也是莱昂纳多从花样美少男一直堕落成不成人形的一个开始，他变得胡须满面，肚腩激增，美貌的外形一度被摧毁到惨不忍睹的程度。

人们从开始关注他的生活现状到痛恨他的自我堕落，直至最后完全对他失去希望。

这或许是他从《泰坦尼克号》之后出于对名利的反感，对偶像定位的反抗而故意为之。

比之凯特•温斯莱特，莱昂纳多的反叛来得更为激烈，他放弃出演《蜘蛛侠》的机会（该片捧红了他的好友托比•马奎尔），离经叛道地选择了小成本独立制作——《沙滩》，该片从拍摄之初到公映之时，都伴随着无尽的麻烦与绯闻。

破坏环境的指责让莱昂纳多背负了很大的舆论压力，这也成为促使他日后高调支持环保公益事业的一大因素。

2002 《纽约黑帮》莱昂纳多能获得与著名大导马丁•斯科塞斯合作的机会，前辈罗伯特•德尼罗的提拔可谓功不可没，事实上正是德尼罗向马丁举荐了这位潜力十足的演员。

这对于当时正苦于如何摆脱花瓶路线的莱昂纳多来说，这次的合作机会意义非凡，演出《纽约黑帮》不但拓宽了自己的戏路，还找到了人生当中的导师——马丁•斯科塞斯，继而得以一而再、再而三地合作下去。

在斯科塞斯眼里，莱昂纳多具有成为最顶尖级演员的所有条件，早晚有一天，他会成为罗伯特•德尼罗、艾尔•帕西诺那样伟大的演员。

2002 《逍遥法外》这年，莱昂纳多拍摄的两部电影同时上映，莱昂纳多得同时为《纽约黑帮》与《逍遥法外》两部电影奔走宣传，他戏言说生活在十九世纪的黑帮大佬摇身一变，成了凭借迷人外表与三寸不烂之舌到处行骗的惯骗。

该片的拍摄周期非常之紧，只用了56天。

连斯皮尔伯格也说拍摄过程是马不停蹄的，是他所见过的最快最惊人的速度。

莱昂纳多说“这是我出演过的拍摄节奏最快的电影，我们一直在转场，就像到处巡演的大剧团，正是这种狂热的节奏造就了影片的灵气和活力。

”<图片2>2004 《飞行家》二次与马丁合作，莱昂纳多的眉宇之间有了更加成熟的皱纹，这让他看上去更加稳重，也为饰演一代飞行大亨提供了说服力。

莱昂纳多高超的演技将霍华德•休斯的爱恨情仇、执着于飞行理想、为洁癖所困扰的特点阐释得出神入化。

特别是在表达霍华德•休斯被洁癖和神经质所折磨的神态时，莱昂纳多以神经质的眼神和痉挛的肢体语言，表现出休斯近乎癫狂的偏执状态。

最叫人印象深刻的是休斯在洗手间里发狂似地搓洗双手与衬衣，那种歇斯底里的狂躁症状被演绎得惟妙惟肖。

2006 《血钻》这部商业大作成为当年最卖座的热门电影之一，莱昂纳多饰演了一个在南非铤而走险走私钻石的走私贩，他下巴上的伤疤、脸上的伤痕为这部深刻披露钻石罪恶的人性悲剧增添了几许残酷的味道。

南非钻石的罪恶被无限放大，钻石背后的血泪辛酸叫人观来有触目惊心的味道。

影片放映后，观众被钻石罪恶深深震惊，因此也引得一些南非钻石工会联合起来共同抵制这部电影。

回想起当初接拍这部电影的缘由，莱昂纳多说：“导演想拍一部有意思的冒险电影，同时掺杂一些政治观点。

这点吸引了我。

”

2006 《无间行者》莱昂纳多饰演港版原作中的梁朝伟的角色，影评人对他的演出不吝辞藻大加赞赏，有人甚至称赞他出色的演技已经超越了杰克•尼科尔森。

可喜地是，他凭借片中这个内心复杂、承载太多使命的卧底角色，在世界各大影展屡屡捧获奖项。

他还不忘对梁朝伟的演技评价一番，他是这样说的：“他演得的确好，对角色心中的不安拿捏得到位。

我演的时候也注意到这一点。

我很想看看原作，看看里面好的东西，我不想重复好的东西，不喜欢重拍这个词。

”<图片9>2008 《革命之路》这部电影的最大噱头，便是与凯特•温斯莱特十年后再次聚首银幕扮演恋人，然而题材却是大相径庭。

一部是讲述灾难与爱情的商业巨制，一部是讲述美国梦幻灭与中产家庭危机的小成本制作。

彼时冲破门第之见，以真爱至上为信念的杰克和罗丝，到了《革命之路》，变成了一对挣扎于世俗生活、面临精神困境的贫贱夫妻。

执导该片的是凯特的丈夫——英国导演萨姆•门德斯，他曾经以深刻剖析美国中产阶级精神危机的《美国美人》一片技惊四座。

2010 《禁闭岛》这是莱昂纳多与马丁合作的第四部电影，据说派拉蒙当初是让大卫•林奇与布拉德•皮特来拍这部电影，由于两人去拍《本杰明•巴顿奇事》了，这个机会才落到了马丁手里。

而对于马丁来说，首要大事便是让这部惊悚片看起来非常吓人。

莱昂纳多同时也在为如何阐释这个角色而苦思冥想，“我一直在思考，人在什么情况下才能真正面对自我，故事中的我一直在追寻真相，究竟是要查真相，还是逃避自我的方式呢？

这是一个社会问题。

”最后呈现出的效果非常惊人。

莱昂纳多的表演无可挑剔，说服力非常强。

有意思地是，莱昂纳多当年拒绝出演《美国精神病人》，而转投《泰坦尼克号》，如今又回过头来饰演一个精神病患者，可见其对于转型和想拍真正优秀的电影的决心。

<图片8>作品年表：2010年 《奠基》inception 　　2010年 《关门岛》Shutter Island2008年 《革命之路》Revolutionary Road2008年 《谎言之躯》Body of Lies2006年 《无间行者》The Departed 2006年 《血钻》Blood Diamond 2004年 《飞行家》The Aviator 2002年 《逍遥法外》 Catch Me If You Can 2002年 《纽约黑帮》Gangs of New York 2000年 《沙滩》The Beach1998年 《铁面人》The Man in the Iron Mask1997年 《泰坦尼克号》Titanic 1996年 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》Romeo + Juliet 1995年 《全蚀狂爱》Total Eclipse1995年 《致命快感》The Quick and the Dead1995年 《边缘日记》The Basketball Diaries1993年 《不一样的天空》What's Eating Gilbert Grape 1985年 电视剧《成长的烦恼》Growing Pains　请关注微信公众号：ckfilm<图片14>请勿转载

风永远吹不倒一棵有根的树。

这是休·格拉斯在最接近死亡的时候，亡妻在他耳边的呢喃，一遍又一遍。

当风在森林上空盘旋，所有的树叶在交错凌乱，你以为它们全要落完了。

结果树叶忽然安静下来，一如往常。

而他，每一次都似乎被判处了死刑，每一次他都奇迹般地挺了过来。

就好像一棵吹不倒的树。

这一部电影，较之导演的前作，已经是收敛了很多锐气，说到底应是对传统叙事与接受度的妥协。

甚至小李子的表演也没有想象中的颠覆。

他的表演在整个恶劣环境的烘托下，掩盖了用力过度的嫌疑，台词的缺失恰好给了他内敛的理由。

但学会调动面部的表演，代替嘶吼，已经是小李的表演被接受的第一步。

影片中他被抛到一片荒野，一条冰河，被熊虐杀，以及各种不可承受的丧亲悲剧当中，这样一来，他所有挣扎的扭曲与愤怒的表情都得到了理解。

尤其最后一个望向镜头外、望向我们而忽然戛然而止的眼神，那种摄魂的冰冷，迷惘，无助，绝望，看得镜头外的所有人都不知所措。

人在命运面前终究还是垂头丧气。

然而结尾问题更严峻了：完成了复仇，他该怎样继续活着？

因为自然环境的恶劣，永远抵不上灵魂的千疮百孔，尤其是一个已然空洞的灵魂。

在这一点上，他和仇敌约翰·菲茨杰拉德本质上没有区别。

他们都遭受了信仰的崩塌。

菲茨杰拉德把上帝当松鼠杀死了；支撑格拉斯的最后一口气，不是对生命的美好尊重，而是复仇。

他作为人性与自然的双重受害者，所有的美好都已化为往日烟尘，在幻境中出现。

他的不同在于他对情感还是有所依赖与企望，然而在这一切都被夺去的时候，他在幻境中抱着儿子的身体，最后却是空抱着一棵树的时候，他的肉体活着，他的灵魂已经几近穿孔。

所以，他是作为一个复仇的亡魂回到现代文明。

而这部电影除了惊叹一个人生存的意志力之外，除了手刃仇人直呼痛快之外，更该忧虑的是他受伤的灵魂将何处安放。

关于信仰崩塌，幻境中尸骨堆起的山，幻境里教堂那斑驳的墙，无声摇荡的钟，就是再明显不过的证明。

上帝与人的关系，一直是导演思考的哲学命题。

在以往作品中，他尝试用故事之间的联系与本身的残酷来表达，譬如《爱情是狗娘》《通天塔》等，这一次，他已经选择把这个主题诗意地隐藏在故事之后，仅仅作为象征，明显地出现在幻境里，一目了然也寡淡许多。

除却单线复仇故事的干瘪，难以令我们回想起面对《鸟人》《通天塔》时的满目苍凉之外，电影的镜头语言还是足够“鬼斧神工”。

整个镜头都在为主角的心理描述做刻画。

譬如在他眼睁睁地看着儿子被杀死的时候，大风呼啸而过，整个森林都在抖颤。

这是他的怒火在狂乱。

譬如纯白世界里起起伏伏，只有人这个渺小的黑点在缓慢挪动。

类似一种上帝俯瞰的视角。

还有那一个个切割叙事的空镜头，几乎直接就是冰雪天地的风景壁画。

那么冷酷，又那么柔美。

空镜头的插入，就像被风刮得凌乱不堪的树叶忽然得到片刻的安静。

那一刻，人的恐惧，寒冷，愤怒，仇恨……似乎也片刻睡去。

这片荒野的草木自由生长，把人类都遗忘，这和人之间的血杀与躁动形成鲜明对比。

那是怎样的雪国美景？

湛蓝的夜空镶着数不清的星辰，低得像要坠落下来；被冰霜冻在里面的树叶，绿色隐约地透漏出来……忽然感觉看到过如此绝美的风景，就是即刻死去也愿意。

总之，这部电影对种族仇杀轻描淡写，带有《与狼共舞》的影子却远远不足；对信仰崩塌抑或人与自然的关系，用象征形式诗意地表现出来，达了意却不动情。

故事虽然不足以萦绕心间，但你依然会心怀感念，因为摄影的大气磅礴，同时又细腻唯美。

这也是他们深入险境拍摄的结果。

最后，想谈谈上帝的仁慈。

仁慈，可以在万物的静谧之中瞥见。

人类难以生存的寒冷之地，草木却是一片静谧的生机。

杀戮悄然发生，又被悄然掩埋。

被乱箭射死的猎人，被屠村的印第安，被捅死的少年，被绞死的波尼族人，被割去头皮的仇人……他们都成了亡魂，飘荡在森林里，住在每一棵树里。

死亡，让他们得到了安宁。

整部影片一直在血腥、暴力、惨烈中压抑前行，得不到喘息。

之后，我们也许更愿意回想起的是那少有的宁静一幕：斑点马背上的他，像个孩子在舔落下的雪花。

“只要一息尚存 就一定要战斗下去 只要一息尚存 才能活下去 风暴来临的时候 站在大树的前面 你会看它的枝叶 觉得一定会被风吹落 但是再看它的树干 却是纹丝不动” 三星全给小李子的演技，冲着小李子拿奥斯卡专门去看的……看完之后觉得奥斯卡奖作品还真不是我这等普通人能理解的😂😂😂全程都是个人演技秀感觉基本没啥剧情转折，而且太过压抑和血腥……反正看的时候一直想着怎么还没演完……演技是体现了，但影片实在说不上喜欢，因为真的没太看懂节奏也太慢…

有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。

摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。

之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。

四野空寂，没有声响。

再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。

这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。

第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。

如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。

剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

As long as you can still grab a breath ,you fight<图片1>本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格，调度完美的长镜头，广角旋转镜头，大全景，自然光拍摄等等。

Lubezki和Alejandro González Iñárritu的再次合作，却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着奥德赛一般的丰富场景，落基山脉的壮丽风光一览无遗，广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合。

<图片2>故事背景设定于19世纪的美国，开篇的印第安部族与白人的矛盾点燃第一个高潮，在山林之间，偷袭与抵抗，追逐与败逃，在Lubezki的镜头下，残酷的西部故事就此展开。

小李的表演是在人熊大战的段落才开始精彩起来，完美的CG技术让大熊的每一根毛发都真实异常，小李的哀嚎与反抗在大熊的吐息与垂涎之下显得格外无力，每一爪下去都让观众揪心，这段戏以近景和特写的形式呈现，临场感十足，冲击巨大，彷如当年电影《不可撤销》一般，人类的脆弱遭遇了野兽的凶蛮，像强奸一样令人不适。

<图片3>汤姆哈迪的角色也十分有趣，贪婪而狠辣，行凶之后割下头皮也是他自身残缺所致，背叛对他而言似乎是理所应当的决定。

与小李的对峙和搏斗，与Bridger的价值冲突，这样一个角色似乎是当时开拓团反面的缩影。

而帮助小李的波尼族人最后的命运，却又是历史的再现。

<图片5>如同深入丛林和雪山的奥德赛，又有着《阿基尔 上帝之怒》中的疯狂气质，再加上印第安部族的神秘色彩，乃至如《荒野求生》一样的原始气息，本片可谓极具特色与风格。

导演并没有急着表明自己的想法，而是将观众置于那足以彻骨的寒冷之中，在饥寒交迫之中，在如同猎物一般的恐慌笼罩下，在亲眼目睹儿子被杀自己被背叛的绝望之中，去体会属于角色的残酷命运。

<图片4>小李的表演这一次确实值得称赞，我们看到的不再是那个用力过猛的小李，而是还魂者Glass,最后15分钟的表演精彩绝伦，结尾部分的特写也别有张力！

祝你好运！

当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。

但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的片子，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。

虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你去哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？

抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。

2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主（landed gentry）和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。

无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。

没有战斗力你怎么做好人？！

知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。

一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。

其实也没有什么。

人，并不是为了斗争而生存。

武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。

人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。

其实人在自然面前还是很强大的。

一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。

摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。

导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。

这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。

这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。

我们，有责任时刻警醒。

<图片2>在写之前我摘一个豆瓣网友的短评：“李陪跑好拼，先是被母熊强暴加强吻，然后目睹汤老湿干掉自己的儿子，为了复仇，生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚了汤老湿。

结尾一脸苦逼样，仿佛在对屏幕前的小金人说：受了这么多罪，麻痹这次该劳资了吧——洛风城”被熊强暴是真的，如下图<图片1>幸运的是，满满的主角光环将迪卡普里奥先生起死回生。

荒野猎人，绝境还魂。

他真的超级拼，眼看着一个准殿堂级别（今年拿了就殿堂了）的男神活捉河鱼直接放进嘴里撕扯、掏空马的内脏脱光了钻进去躲暴风雪… 迪卡普里奥先生一脸的倔强与坚持，在最后的字幕中以微弱的喘息声告诉了观众自己的结局。

有几场戏着实揪心，可150分钟下来，着实一部顺水推舟、娓娓道来的电影。

极致美丽的摄影，好几场连贯流畅的长镜头拍摄，可故事情感的设置并未打动人心。

就好比迪卡普里奥先生在屏幕上拼死拼活，屏幕下的你一脸“冷漠”。

倒是Tom Hardy的男配角色叫人咬牙切齿。

憎恨程度极高，以至于我已经开始厌恶Hardy先生本人了。

说白了，这片看完就看完，没有收藏的冲动，没有倒退再细细品味哪一场戏的想法。

迪卡普里奥先生的表演都没有《华尔街之狼》来的记忆深刻，要是真拿了影帝，我更觉得是学院对他的补偿（其实谈不上补偿，在次之前他在影帝栏目只提名了3次，《泰坦尼克号》的Rose小姐可是提名了6次女主才最后封后的呢。

）<图片3>谈一下奥斯卡前景。

肯定有一箩筐的提名：稳提栏目：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳原创音乐可能性很大的：最佳剪辑、最佳化妆、还有Tom Hardy先生的最佳男配角（今年男配角的热门好像都是表演奖项新人= =主演的电影我也都还没看，Hardy老是加把劲，虽然风向标只入围了广播影评，which is really 水...）得奖的话，我只觉得最佳摄影有极高的可能性。

说白了就是对电影失望。

一直在想怎么去描述观看这部电影之后的感觉。

我算不上是小李子的粉，甚至连小李子的颜粉都算不上，当初看了不起的盖茨比，我就感叹小李子很久没有这么帅这么苏了，甚至已经有点不适应耍帅的他了。

他的精神兮兮，他的癫狂，甚至他的邪恶，都比帅帅的他来得过瘾。

当荒野猎人的剧照摆在我面前的时候，我对于他的这个扮相已经没有什么感觉了，仿佛他天生就该如此。

毫无疑问，这不是我喜欢的类型，如果不是为了小李子，确切的说，不是为了小李子凭借这一部作品终于终结了那个世纪大梗，恐怕我是会犹豫要不要看的。

要说重口味，他其实比不上华尔街之狼给我的不适应感，其实我能想象得到这片子会有些暴力血腥的镜头，这部片子也并没有超出我的想象。

但当这些镜头摆到了我眼前，我依然闭上了眼睛，依然觉得难受。

故事的脉络很简单，小李子被熊弄伤了，被团队的人抛弃了，经过各种艰难困苦，顽强的活了下来，并且复仇成功。

尽管我对那个时代美国北部那块地方的种族间斗争不太了解，但是并不理解我对这部片子内涵的理解。

这部片子的主题还是讲生存讲人性，讲种族间的矛盾与调和。

小李子每次梦境梦到的自己与妻子的情景，很凄美很苍凉，总是在不断的明示暗示这些主题。

作为一部偏传记类的改编，故事说不上多精彩，情节其实是可以提前能预判出来的。

但节奏把控的得不错，拍摄带给我的震撼非常之大。

有人评价这是小李子的个人秀，被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 演变了你能想象到的各种野外求生。

然而，这种说法我是不同意的，这明明是导演和摄影师的个人秀吧，多个角度跟着小李子的视角各种拍，有的壮丽有的诡异有的温柔有的豪放，有时候欢腾得要命有时候又静谧的可怕。

可以说，情节的不足，被节奏的配置和拍摄效果完美的补足了。

当然，小李子的表演也确实配得上奥斯卡影帝。

之前有些片子，总给我一种用力过猛的感觉。

荒野猎人中前半段由于身上有伤，他对于体型细节方面的表演相当注意，把一个濒临死亡又顽强活过来的猎人演绎得非常到位。

这部电影很优秀，但我应该不会再看第二遍了。

某些镜头的震撼将永远铭记于心。

再次祝贺和祝福迪卡普里奥莱昂纳多！！