消失的她

刚刚从电影院出来，看了一部令人非常印象深刻的，在影响恨不能暴力拳击的电影——《消失的她》为缓解情绪，先讲一个从影院出来后看到的事情。

电影结束后打开手机看到了这条新闻“杭州跳桥救人小哥获市政府最高奖励，杭州市政府见义勇为二等功，奖金五万元。

”不管电影如何，看到这条新闻的我是欣慰的。

小哥外卖员从十几米的大桥上跳下去救人，这个高度稍有不慎水面就和水泥地没什么区别。

而杭州市这个奖项也可以让小哥直接落户杭州，具体详情想要了解的也可以自己搜来看看，我这边就不多做赘述了。

回到这部电影，看完之后的我不知道应该以一种什么样的心情来面对它。

以下内容涉及剧透。

男主就是一个不折不扣的渣男，把一切原因归结到自己的原生家庭上，所谓的父亲嗜酒，母亲好赌。

用来解释自己变成一个赌徒的原因。

而且欠下巨额债款的时候，神奇地遇到了女主，一个刚刚继承了家族巨额财产的女主。

然后他就用尽了各种手段来追求女主。

因为她喜欢绘画喜欢梵高，就疯狂的做着功课投其所好，甚至不惜找人制造一场“意外”的车祸，表现出保护女主并且发誓终身保护着对方的剧情。

中间有这么一段剧情，当时我就觉得很离谱。

女主问：“那你欠下的那么多钱怎么办？

”男主答：“我们可以慢慢还。

”随后又改口成了“我慢慢打工还清。

”从“我们”到“我”，一字之差，就已经表明了男主自始至终都是为了让女主帮其还债。

就这样短短的三个月时间他们就结婚了，男的甚至写了冠冕堂皇的保证书不再赌博，但是女主还是发现了和她结婚的这个男的依然在赌博，甚至欠下了更加巨额的赌债。

这种情况下，女主想过要离婚，可是也在犹豫，因为她发现她怀了对方的孩子，甚至想要在结婚一周年的时候给对方一个惊喜。

可是这个男的并不这么认为，他也许从来没有爱过女主，所谓的一切都是为了钱，当发现女主不再为他还赌债的时候，指责对方只看重钱，甚至不惜以结婚一周年纪念日做局，在海外谋杀女主，想尽一切办法让海外警方立案，从而造成女主失踪的假象。

因为这样，他就能继承女主巨额的财富了。

照片为电影最后彩蛋，影院灯光已经全部打开后拍摄剩下的，我不再想讲述了。

朋友说：“她最后解开氧气面罩的那一刻一定很绝望吧，”是啊，他们去潜水，他告诉她：“要带她去看美丽的海底烟花”，她为他准备了惊喜：他们孩子的B超照片。

却没想到，他将她关在了海底沉船的笼子里，她疑惑，她不解，她摇晃着孩子的照片给他看，可他却已经头也不回的游走了。

她在笼子里看着美丽的海底，摘下了氧气面罩，睁着眼睛离开了这个人间。

爱情？

这一切又是什么？

欲望？

男主最后看到了她为他准备的惊喜，在警局同样的铁笼中痛哭了。

他在哭什么？

亲手害死了一个那么爱他的人？

还是因为突然出现的孩子？

亦或者痛苦于自己的不够沉稳，失去了一个更安全且更容易胁迫女主的方法？

他没有爱，当一个赌徒因为钱而接近一个人的时候，他就势必也会因为钱而抛弃这个人。

而最后出现的彩蛋，我原本以为是导演安排的一个看似男主悔过，强行圆满的剧情。

但朋友说：“那是她幻想中的爱情，是她一直以来期待的爱情。

”这真的很残忍，无法言表，痛彻心扉。

电影结束后的我不知道如何表述情绪，现在的我也同样没有想好怎么结束这篇文章，就这样吧……越珍贵越浪费致命的伤诞生于亲密越追问越无解哪有答案不过是咒语深海中那点光昏暗的诱惑她以为抓得住名为爱的泡沫

故事有点俗套，一开始以为是《消失的爱人》那样的，一个“好女人”变“坏女人”的故事，文咏珊的外形挺不错的，但演技有点生涩？

台词也差点意思。

结果是一个凤凰男弑妻夺取巨额财产、赞颂富人、批评穷人的故事。

浪费我表情。

我想把结局改了，何非是一个精神病人，他的故事是真的，他出身贫苦，努力在大城市生活，在教别人潜水的时候救了白富美李木子，但李木子并没有记住他，他们的人生没有任何交集，由于潜水引起头部疾病和生存压力，又被有心人利用，他开始沉迷于赌博，借高利贷，欠下巨额债务后被人追杀，结果他发病，伤了人，被判刑，强制医疗，在治病的过程中，他幻想出了和李木子的爱情，糅合他自己的故事，真真假假，虚虚实实，慢慢地他分不清现实和幻想，病情日益严重，因为他有很强的暴力倾向和巨大的破坏力，医院不得不想办法缓解他的病情……沈曼是他的主治医生，文咏珊是照顾他的护士，为了治好他，医院的医护人员一起陪他演了一场戏。

最后何非清醒了，他意识到快乐的时刻只不过是他的幻想，而痛苦的时刻却是他真实的人生，但他不愿意面对这惨痛的现实，他选择做手术破坏自己的大脑，宁可变得痴傻。

结果手术后他还是记得这一切……他想逃避的逃避不了，他必须面对真实的人生，不管他愿不愿意。

最后他出院了，无处可去，又回到了出生地，发现他的酒鬼父亲中风瘫了，行动不便，他的赌鬼母亲靠卖挣钱，如今年老色衰，一身病，过得很是穷困潦倒，何非疲惫地看着他们，突然像是想通了什么，选择打零工、捡垃圾来养活三张嘴，他好像认命了……我想这么改是因为我同情苦出身，拼尽全力却难以在大城市立足，善良隐忍却被人各种欺负的穷人，而穷人几乎很难改变自己的命运。

至于富人，我不相信他们会那么善良仁爱。

这样改了以后也能解释得通何非那些错漏百出，说话前后矛盾，心理素质差，明知道不能做却硬要那么做，因为他本来就精神不太好。

而沈曼，也可以解释为什么李木子结婚了她却没有见过何非，以及李木子为什么是个孤儿，她的家人朋友几乎没有，只剩下一个沈曼。。。

因为真实的世界里沈曼和李木子没有交集，何非对李木子知之甚少。

还有文咏珊为什么那么憎恨他，看他的眼神恨不得给他生吞活剥了，因为平时他总是干扰她工作。

以及杜江、哈苏这些打酱油一样的存在，毕竟，没有真实的相处过；在海岛上突兀的生活，是因为没有相关的真实人生经历，幻想也是蹩脚拙劣的，啊好心酸！

（确实有很多蹩脚的地方，护士不允许披头散发，手术器械不是那样摆放在盘子里的，是打手术包，刀片不会提前装好，等等这些细节不够认真，不过也正好印证了那些场景是何非幻想出来的，他精神不太好，脑力不够，自然无法面面俱到）一些bug也能自圆其说了，像沈曼为什么会在瀑布处突然消失，是因为她现实中在给何非做治疗，等等这些。

再串进去一些线索，前后呼应，虚实相生，一部电影就这样拍完了，甚至逻辑还很严谨，也能自圆其说。

最后说一下演员们的演技吧，朱一龙是敬业的，但好像有点用力了？

不是全程，是有些时候，不像倪妮的平和（但也不出戏咯），演李木子的演员的生涩，文咏珊的尴尬和奇怪，她们多多少少有点角色不贴脸，而朱一龙是给我感觉他很认真在演好这个角色，但对不起，朱一龙真的没有凤凰男的那种自卑、算计、狠毒啊！

何非这个角色跨度很大，从最初积极向上的青涩少年，到颓废失意的穷困打工人，再到利欲熏心的赌徒，狡黠虚伪的丈夫，心机狠毒的罪犯，悔恨不已的囚犯，能看出来朱一龙接演何非这个角色是下定决心要突破自己，冲奖去的，和陈思诚合作也是为了再次证明自己抗票房的实力，但咋说呢，距离浑然天成的表演还是有点距离的，再接再厉。

还有一个很惊奇的地方，明知道这个故事很假，但最后看见何非痛哭流涕，沈曼泪流满面地走出去，我竟然也觉得有点伤心，可能是因为何非没有坏到底吧，沈曼哭自己最好的朋友，这些是真实存在的人类情感。

何非一边说着他只不过是出身不好，而李木子只是会投胎而已，凭什么她可以花着父母的钱还一副高高在上的姿态？

他觉得不公平，不甘心，不服气。

这一点是站不住脚的，因为李木子对他很好啊，帮他还债，嫁给他，让他管理自己父母的公司，要什么没有呢？

何非偏偏神仙不做要做叫花子，硬是要去赌，难道李木子要陪着他一起倾家荡产流落街头吗？

凭什么李木子漂亮又有钱，非得被你拖累？

可能是我不懂凤凰男的逻辑吧。

何非既然执着于出身这件事，那他安分地和李木子有一起好好过日子，以后他的孩子就出身很好了呀！

当然，李木子消失以后，何非拿着她的钱可以再娶再生，emmm……离谱。

人在做天在看，何非这样对李木子，李木子在天上的父母不会同意的。

最后沈曼给何非看了他和李木子孩子的B超照片，何非哭了起来，似笑非笑，不知道是不是在嘲讽自己差一点就成功了，如果他心理素质再强点，智商再高些，就是不说出李木子的下落，或者早点看破沈曼布的局，很可能他就成功了，但另一方面他还是希望能获得别人的爱的吧，渴望幸福温馨的家，他本可以和李木子一起幸福地生活下去，但他自己毁掉了，如果他再等几天，事情会不会就不一样了？

唉，可惜没有如果。

对于李木子最后自己主动摘下面罩、拔掉氧气这个行为，我不赞同。

她可能没想过自己以为的诚挚爱情只是何非的一场算计，没想到自己的爱人会想杀害自己，一时心灰意冷才主动放弃生命的吧……还是好可惜，唉虽然剧情很扯，但还是可以看看的，毕竟朱一龙很好看，可以扮丑也没有很油腻哈哈哈哈哈，倪妮、文咏珊、李木子都很漂亮，直男的审美有时候也可以相信，（演李木子的演员戏份那么多，为什么没有出现在海报上呢？

因为她是“消失的她”吗？

好吧）以前说过以后陈思诚的电影不会花钱去看了，这次不是我自己掏钱，是朋友送我的电影票，她是朱一龙的粉丝，所以最后我得感谢一下朱一龙，因为他我不仅有免费的电影看，朱一龙得奖了我还有免费的蛋糕吃哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

所以朱一龙请加油，多多拿奖哈哈哈哈哈哈哈哈哈突然想起来了，为什么要把李木子塑造得这么“完美受害人”？

竟然连一点她嫌弃何非什么的都没有拍？

是为了让女观众更方便代入自己、和李木子共情吧，有点鸡贼了。

至于沈曼和李木子的闺蜜情深，也是近年来女性主义冒头，girls help girls、women help women这种吧，迎合当下“主流”，收割女观众的钱包和情怀。

文咏珊一开始演的“恶女”也挺带感的，危险又迷人的漂亮姐姐谁不爱呢？

倪妮和文咏珊可飒爽可艳丽的造型和穿搭，也是时下流行的，背心工装裤、吊带连衣裙、红/黑小礼服，（虽然，女明星穿啥都好看）而何非的“渣男”，更是方便女观众代入自己去打骂发泄情绪，也是近年来微博热搜出现过不少次的桥段，例如杭州那个tony。

所以综合起来就给我一种微博热搜拼盘、刻意迎合当下流行，好方便获取更多的票房，这种感觉。

也不是不行，想兼顾一切都可以，只要导演编剧主创们有那个本事，我很乐意看见佳作精品不断。

——————（分割线）————意见不同的请去你自己的豆瓣主页上尽情发表你的看法，不要来别人的评论区里彰显优越感，不要发表不文明的言论，不要骂人，请做个有素质的人。

——————关于评论区的一些回复如下：1、我想这么改的初衷是，我同情出身贫困、努力却难以改变命运的穷人，但我也找不到好办法去帮助他们。

我并不喜欢影片这样的“男女对立”，迎合大众“恐婚恐育”、“厌男”没什么意思。

搞得像是男人中没有好人，全是败类，于哪方面都没有益处。

2、哥谭市这个，我前几天看了《闪电侠》，我还蛮喜欢DC宇宙中的英雄的，像老蝙蝠侠，我喜欢他身上的孤独和凝重，欣赏他惩恶扬善、匡扶正义的原则，饱经风霜、意志坚定，不光鲜亮丽，却深入人心。

我还能再哥谭市一点：何非因为动手术破坏了部分大脑，智力受损，有时候话说不清楚，不能很好地表达自己的意思，被人误解、欺负、栽赃嫁祸；做事情手脚不够利索，被人嫌弃、辞退、甚至是殴打辱骂。

小县城里的人只知道他去了一趟大城市回来就变得不好了，猜测他是不是在外面被欺负了……某一天，河里捞上来一具男尸，在水里泡了很多天，看不清面部特征，法医检查后发现他的头部有手术痕迹。

在这之前，何非的母亲已经一周多没看见他了。

如果对死亡没有异议，签署火化同意书，补贴3000。

火化后何非父母没有拿到一分钱，事先承诺的办低保也没了下文。

可如果不同意火化，就要交高昂的费用给殡仪馆维持冰冻，或者自己带走处理，说好的补贴不过是一句空话。

3、关于《禁闭岛》，我很多年前看过小李子演的这部电影，是的，是有点像，但不是一模一样。

关于精神病人、记忆、穿越、犯罪等题材的电影有很多，我也看过很多，只是一下子记不起来了。

批评别人抄袭的时候，还请列一些具体的证据来支撑你的观点，说话要有理有据。

批评别人是很容易的，嗯，《了不起的盖茨比》中那段话，不赘述了。

我个人并不以批评别人为荣。

4、说像这样改过不了审的，我并不赞同。

人难免有失误，虽说“一失足成千古恨”不是虚言，但也有“浪子回头金不换”。

有人因为主观恶意极大，主动选择违法犯罪，这样的天生坏种应该得到惩罚；但有人主观恶意不大，被人欺骗利用犯了错，可以给他们一个改过自新的机会，不应该一杆子打死。

何不怜悯一下可怜的人呢？

5、说像这样改拿不到高票房，这部分我没什么好说的，也不是我考虑的地方。

言尽于此。

《消失的她》的营销团队真的是强，简直井喷式全方位营销，十几亿的票房摆在那里，让人产生一种也许这能是2023年最值得期待的悬疑电影。

于是我斥巨资花了50块钱走进电影院，甚至听说会泪点而多备了两包纸巾，毕竟我属于高敏感泪失禁人群。

结果可想而知，如题。

从头至尾，我都在吃手边的超级大桶爆米花和渣男手打柠檬茶，不得不感谢同行的伙伴不喜甜食。

感恩爆米花，感恩同伴，让我在这难以消磨的121分钟里能用美食打发，不至于无聊到如坐针毡。

整部影片唯一可取的只有文咏珊的美貌，尤其是海边一身黑裙，摇曳生姿的从沙滩上向你走来，简直是封神级的颜值巅峰。

可是也仅仅是美貌了。

毕竟后面那段看似紧张的拉扯，有一种拙劣舞台剧的既视感，廉价而虚伪。

甚至让我怀疑我看的不是悬疑片而是大学舞台剧同好会招新的测试小品。

可惜了文咏珊绝美孤傲的气质。

本片吃着女性觉醒的福利，却丝毫不能理解女性。

李木子纯洁单纯善良的如同圣母，甚至连衣服也都是浅色棉麻温柔系；文咏珊饰演的假妻，大波浪，一身红，蛇蝎冷艳；陈曼干净锐利，打扮中性的男人婆。

人物背景薄弱，性格苍白，前后逻辑矛盾。

这不是描写女性，这是男凝视角下对女性的粗暴划分。

不是圣母就是荡妇。

温柔必然善良，能力强必然伴随着女性特质的消失，蛇蝎美人必定是妖艳强势。

这固有的思维定式完全把女性框定在其中，没有任何的亮点和性格。

再次印证了陈思诚这个出轨油腻中年男的上位审美。

不仅没有欣赏，简直是厌恶女性，物化女性到极致。

三位姑娘也算是尽力而为了，但是全篇的核心压根就不是女性力量和girl help girl，而且完全围绕渣男何菲视角的展开，所有的女性不过是男凝视角下的陪衬。

单薄到苍白。

逻辑上的漏洞和不严谨也是让人崩溃的地方。

逻辑漏洞一：一个富家女真的会单纯到喜欢身家完全不匹配的赌徒吗，一个接受精英教育同时身边是李曼这种能力强实力强的人，居然会相信世界上有人同自己完全匹配，这已经不是简单的用恋爱脑来形容了，粗俗直接的骂白痴也可以。

逻辑漏洞二：为母则刚，怀孕才会激起一个母亲最大的求生欲，她居然直接放弃挣扎就这么等死了。

就算心理上是这么想的，生理行为上也绝不可能做到，一个人溺水的时候是非常痛苦的，即使是自杀也会有挣扎的，再看看李木子那安详唯美的尸体，毫无肿胀外伤和挣扎的痕迹。

简直是对现代医学的侮辱。

逻辑漏洞三：看到李木子B超的照片就悔恨了？！

一个人从根里就烂掉了，一个未出生的孩子就能阻止他继续烂掉，陈思诚你真的是太高估人渣了，也可能这是你为自己开脱。

有人给你生孩子，你就改邪归正，做个好人。

你传播的不是让姑娘们远离渣男，而是用生孩子这种去拯救渣男。

简直恶臭至极。

最后不得不吐槽彩蛋。

陈思诚你想说什么，说渣男也是可以悔改的，你这影片的立意也太割裂了。

你到底是想颂扬女性精神，还是想说浪子回头金不换！

其心可诛，其行可伐！

奉劝各位不要再被营销洗脑，为这部狗屎片做一丝丝的贡献，绕道而行吧，姐妹们。

什么小虾米也来写影评了1、为什么要把矛头指向陈思成，直接上来就喷么？

2、怎么就又是塑造人物不行，又是把握女性不行了？

3、你们会写影评吗？

你们那些的也叫影评？

怎么了，吃饱了撑的，光看电影不行，还要各种上升，人家说了是要塑造什么人物，要传扬什么警示什么教育什么了吗？

你给个一星两星的没问题，OK，但是说人家骗你电影票，这是什么思维？

说实话，这叫苛刻，人家正经拍了一部片子，到你那什么叫烂大街？

哦，必须给你来个希区柯克什么的经典大片。

还他妈反转在哪，给你特么脑浆搅拌一下就好了。

真的是。

更新：看了一下，这些小喷子只能用“极尽所学，绞尽脑汁”来形容。

也许他们懂一点电影，但是当他们来评论电影的时候，他们绞尽脑汁套出很多他们曾经看到的影评专有名词，正如他们评价这部电影一样，是强行把这些名词拼接起来，给出一篇五彩斑斓的黑评，这个时候他们已经顾不上逻辑和语言组织了，因为这种五彩斑斓的黑直接把他们的cpu干冒烟了，反正最后就是黑。

内有剧透，谨慎点开！

映后环节，陈思诚表达了他对电影市场的担忧：观众似乎正在远离影院。

我想《消失的她》有这样的实力与魔力狠狠勾住观众，一群思路清晰的创作者，带领一众极有实力的优秀演员，塑造出饱满立体的人物，用精彩绝伦、酣畅淋漓的解谜游戏，讲述人性之多面、复杂。

在近年越来越无新意的悬疑类型中，《消失的她》有着势如破竹之力，是一部能够大大提振士气的佳作。

整部作品是一出精心设计的迷局，答案就在明面上，只考验观众能否调动一切已有信息，是否看得足够仔细。

“网中困兽”的细节暗示贯穿全片，影片的第一个画面就开始引观众入局，到底谁才是那只真正的冷血动物？

广播里无意透露出的信息也是解密的关键，甚至看似毫无联系的转场空镜都暗藏玄机，书店的装潢设计、家中的画作细节、手机的锁屏壁纸……真相其实一直都呈现在观众面前，观影结束后，恍然大悟的快感也让人实在过瘾。

影像风格中的色彩运用与创作者们试图传达的文化隐喻是一脉相承的：何非是神秘的墨绿色，李木子是鲜艳的红色（淡雅纯真的鹅黄），陈麦是白色，郑警官是蓝色。

然而颜色本可以有千百种解读，只不过当梵高的作品和他的人生故事被引入叙事，其色彩体系就成了独一无二的密码本，很多真相是不言而喻的。

“我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。

首先是疼痛，然后才是欢乐。

”梵高的狂热从来都不是一场毫无目的宣泄，他把自己所遭受的苦难投射、排解在艺术创作中，就像片中的那场以爱为名的拯救——计划周密、用心良苦。

善良的人要报恩，不知悔改的人要受苦；恶有恶报的结局让人回味，可那些逝去的无辜生命更让人揪心。

叙事结构方面，影片以何非签证过期为时间暗线，这也是悬疑电影常用的手法，倒计时增强了观众的紧迫感，在为这场寻找画上隐秘期限的同时，也使得观众对于真相的渴望越来越强。

回想片中每个角色的出场，也能摸索出一条清晰的逻辑线索，就像《盗梦空间》中分辨梦境与现实的那致命一问，其实只要局中人扪心自问“ta是在何种情境之下出现的？

又是谁将ta引向自己？

ta是如何推动事件进展的？

” 就不难发现端倪。

当然，《惊天魔盗团》告诉观众离得越近，真相就离你越远；爱人者予人牢笼，囚人者也像困兽。

回忆段落里，木子的台灯是《盛开的杏花》，杏花盛开于春天，这幅画也以淡雅清新的青绿色系为主，充满生机与活力，梵高当时的创作意图正是为了歌颂新生命。

将它放于床头的木子也是如此纯洁、善良，只是没想到，最光明的地方也是最黑暗的地方。

《消失的她》就像《消失的爱人》的变奏，连名字都要模仿。

两部电影看似都从男性视角出发，对男权进行了批判，但很有差别。

所谓“消失”，在前者是除名，而后者则是假死。

于是，为了彰显女性主义的姿态，前者需要再造一位女性角色（倪妮饰演的陈麦），导演一出复仇“爽”戏。

而后者“消失”的妻子，则在幕后进行布局和引导。

因此，《消失的她》里的妻子是被无故牺牲的，连带那个还没有名字的孩子，一个傀儡和戏码。

陈麦的加入，弥补了同为女性的妻子作为弱者的身份，与丈夫斗到底。

丈夫机关算尽，原本以为策划（谋财害命）万无一失，签证到期回国便能享尽富贵。

没想到道高一尺魔高一丈，计谋却被她人当作筹码，以其人之道还治了其人之身。

在《消失的爱人》中，从头至尾被做局的都是丈夫。

妻子虽然“消失”，但在背后统摄全局。

让家变成杀妻现场、让丈夫承受舆论压力……以此审视并暴露男性的劣根性。

这种隐性的报复快意恩仇，算准了中产阶级无法撕破脸的体面心理。

妻子在悬殊的婚姻竞赛中搬回一局，由此道貌岸然的和好在结尾倏然浮现，比“杀妻”更加悚人。

对此，观众难道不会心生慨叹：婚姻很少甚至没有相濡以沫，所谓的“好”，原来也只是势均力敌？

这正是现实生活婚姻的真相。

而在《消失的她》里，从头至尾都像男性主导的意淫狂欢，目的仅仅是为了进行不真诚的男性批评，博得女性群体共鸣，贩卖情绪价值。

说白了，电影到底还是一门生意，专门生产出来，收割一茬女性韭菜。

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号）一要聊陈思诚主导的《消失的她》的大火，则必须聊下沉。

这是个当下发生正在发生的最重大的事实之一。

这种下沉是全方位的。

于新闻媒体来说，曾经的编辑主导的精英趣味，全方面让位为今日头条式的算法百法骄宠的个人趣味。

于视频来说，曾经还注意节奏故事的长视频，全方位让位于抖音快手式的充满着魔性而又单调背景音乐的小段子。

于文学而言，曾经的余华苏童王朔，都成了古墓派前辈，他们全方位让位于那些男频女频耽美穿越等精准直击每一个G点的新类型小说。

于电影来说，同样如此。

整个中国电影市场的扩容，就是一个快速下沉的过程。

一线城市所白领中产趣味，被三四线城市的小镇趣味迅速取代。

曾经在冯小刚、宁浩、陆川等十多年前的主流电影中所存在的隐喻、暧昧和指东打西，被迅速被一种更直白也更强烈的审美所取代。

从这种角度来说，陈思诚最近这部《消失的她》可以说是其中的集大成者。

如果说，我们曾经过于苛求地批评贾樟柯的后期某些电影像是某些严肃媒体的新闻特稿，那么陈思诚的《消失的她》则更像某些来路不清却又流传甚广的公号文。

它对时事有着猎隼般的热忱和精准度。

现实中东南亚噶腰子的传说方兴未艾，《消失的她》就适时地承接了大众这种津津乐道的兴致。

现实中家暴等女性权益话题热度不减，《消失的她》同样在其中对此深挖广查。

现实中的关于阶层的焦虐，在《消失的她》中，被直白地描述于经典的单纯富家女和腹黑底层男的故事。

它对当下集体情绪的拼盘式组接，很难不让普通观众有一种饱腹感。

它和所有流行的公号文一样，不准备真正探讨所有社会问题的真正成因，它只是借此来让观众共情，然后一起玩一个解谜的游戏。

从悬疑来说，它显然没有西班牙的《看不见的客人》般的精练和奇诡，从真正的社会关怀来说，它与前几年的《我不是药神》不可同日而语。

但当两者组合，它深刻地满足了一些观众的心理。

简单粗暴，是这个时代的主旋律。

电影的最顶端是博物馆艺术馆，最底端是马戏团的表演。

所有的导演，都处在这一钢丝的某一个位置。

处在上层的，绝大部分观众是电影节观众及死忠的影迷。

处在下层的，绝大部分观众进影院只为看个热闹。

陈思诚的厉害之处，在于他本质上拍的是马戏团的杂耍，却又有着某些观众自认的艺术馆的包装。

这包装，对于某些高端观众而言，显得太过小儿科。

但对于大部分观众而言，却是实打实的加分项，让电影格调提升的法宝。

就如同影片中梵高的《星空》，为什么是梵高，为什么是《星空》，因为只有最有名的画家，以及他最出名的作品，才能让大多数观众有所了解却又不真正了解。

如果观众对此毫无知识准备，那么这种格调提升也就无从谈起。

如果很清楚，又会神秘感丧失。

这知与不知之间，是让观众能否微醺的关键。

而能否掌握这种分寸，则是一个导演是否真正了解现在观众的窍要之所在。

廉价感，与并不高级的逼格，是陈思诚被很多评论者诟病的原因。

但这却是他的目标观众却欣赏的地方。

而通过陈思诚在《唐探》系列中对于美术及场面调度的设计和控制来说，他所有的这一切也并非能力不济，之所以廉价，以及偶尔将廉价包装为高级，属于他心知肚明的对他的目标观众群的精准投喂。

在这个时代，有些观众已被算法宠坏，他们的认知和审美在机器的无底线迎合下，变得前所未有的坚固，他们也就越发缺乏耐心。

他们所需要看到的东西，是对他们固有认识的强化， 而非对他们盲区的扩展甚至是触犯。

而陈思诚的电影，就有着这样的功效，它提供的仍然是官能刺激那最基本的一套，却又能让观众有看透世事的爽感，他只是重复性的传递一些约定俗成的人性观察，却在某个层面与观众高度共振，并认为这就是这个世界的真相。

二从这个角度来说，如果说要拿一个人与陈思诚对标，那这个人是王晶，只不过陈思诚应该算是精装版的王晶。

香港电影在八零末九十初，以录像带VCD以及录像厅作为媒介，成为那个时代真正的大众精神食粮。

它用市井里的烟火气消解了大众已显得不耐烦的宏大叙事，用彻底的娱乐消解了那种虚假的庄严，它是对过往过于紧绷的精神生活的一次松解。

它的草根本位，它的尽皆癫狂尽皆疯狂，它的浓厚的人情味，它对体制始终如一的警惕，当然还有它对于下三路趣味的津津乐道，一切都让人放松而又振奋。

出生于70年代末的陈思诚，很难不受其影响。

就像所有的事物一样，香港电影也有着两种相反的倾向，一种是建设性的，比如它的草根本位，让它天然对那些普通人的生活充满了热情，所以才会有许鞍华的《天水围的日与夜》《桃姐》张之亮的《笼民》方育民的《半边人》等电影，因为草根本位，它天然对体制有着某种反思，所以它才对卧底题材那么感兴趣，所以从《龙虎风云》到《无间道》无不如此。

因为对宏大叙事有着某种不信任，它才会强调自由，比如徐克的《黄飞鸿》系列及到《狄仁杰》，都在讲个体在民粹及权力之间的独立，它不迎合某种民粹思想，也不在权力的膝下失去脊梁。

而在另一面，如果对某种宏大的精神价值失去兴趣，同时又对个体的人性同样缺乏信任时，那人的精神世界就会迅速坍塌，欲望就会成为全部，所以这种倾向也就成了香港电影的另一极。

比如在王晶的很多电影中，充满着无节制的声色犬马，看不到任何试图与观众交流情感的企图，人生似乎除了满足欲望之外，并无它物。

王晶从不高看观众。

于陈思诚而言，他更多的是继承了后者。

在陈思诚最为知名的《唐探》系列中，我们能看到那种隐晦或直白的性笑话，能看到唐仁、秦风数次的女扮男装，以及很多让人浮想连翩的男性之间的暧昧戏码。

影片从始至终充斥的粉色味道，与王晶电影如出一辙。

客观来说，如果你不是那么道德洁癖的话，这些戏份是有神采的，或者说深得港片真传，因为那种自在与松驰，这种放松来于骨子里的津津乐道，来自于道德上的正当性甚至是优越感。

当然这种烙着深深的三十年前男性审美甚至可以说是剥削性的性笑料，在现在的舆论环境特别是知识女性看来，确实有些刺眼。

但普通观众给予的反应，则证明了各个群落之间共识的缺乏，以及旧式审美惯性的强大。

而王宝强那癫狂的表演方式，很难说不受周星驰的表演的影响。

至于动作场景，无论是《唐探》第一集中的大闹警察局，还是第二集的纽约街头追逐，或者第三集开头的机杨混战，其形态与成龙电影也有着血脉上的联系。

至于片中各种镜头的运用，我们能看到朴赞郁，盖·里奇、克里斯蒂夫·诺兰等很多知名导演的知名作品的某些碎片的影子。

这种杂糅，也是香港电影曾经的特色之一。

两人相似的地方不止如此。

王晶无数次声称对他来说电影从不是艺术，而是一个商品，他可以资助许鞍华拍《天水围的日与夜》，但他决不与所谓艺术有一毛钱关系。

而陈思诚也在言谈中透出他对某种艺术的拒绝，据说他在招人时听对方说阿彼查邦，就会立马拒绝对方。

他是对自己所从事的事业有着极为清醒的认知的人。

他显然在价值观上也并不把精英文化界所认同的艺术奉为圭臬，对于他所参与的娄烨的《春风沉醉的晚上》，在接受媒体采访时，他没并有显出特别的热情，他更愿意说这部电影让他错失了别的作品，“少赚些微薄的钱”。

这种对于电影的功利性态度，又于他们更内在的对于人生的看法相关。

在王晶的《鹿鼎记》里，陈近南对韦小宝说：这个世界就是钱和女人，底层人不知道，就要用宗教来麻醉他们。

这种冷酷的透彻，是王晶偶尔为之的真正价值观显露，显示出他对他的观众并不像他的电影那么热忱和尊重。

他更愿意做的是，顺着大众的欲望，给他们所想要的，并不觉得自己有告诉他们实话的必要。

在陈思诚的电影中，我们同样看不到任何倾述的欲望。

我们看到的更多是兴高采列，虽然他主导的电影全部是犯罪题材。

人物的死亡，只是主角得以登台的借口，人物的死亡或者消失得越离奇，他的主角越有发挥的空间。

人物的死亡在陈思诚的电影中是没有痛感的，它只是一个游戏得以开始的必备条件。

在他的所有电影中，人性恶是真正的基调，但这种恶都被陈思诚轻描淡写地放过了。

所有的强调，都来自于某种纠结，某种不舍，某种想不开，当创作者认为这是理所当然时，他也就没有强调的必要了。

当没有这种心结时，也就没有了真正的表达，或者说，所有的表达都是公式化的。

王晶和陈思诚都是真正的聪明人，他们没有一吐为快的创作冲动，他们并没有兴趣教化或者启发观众，他们深知告诉观众或者读者实话是有风险的，因为打破自己的固有认知是一件痛苦的事，而一般人面对这种情况时，最自然的反应就是拒绝它，同时为了减轻自己内在的不安感，将告知自己不一样真相的人认定为大逆不道或者别有用心。

或者更残酷的说，越是底层，他们越不准备在电影中寻求真相，现实中过载的真相已让他们喘不过气来，他们寻求的是逃离现实，与现实越远越好。

所以很多有社会责任感的创作者，满含热情甚至是热泪地为他所关心的群体拍出某部电影后，却得不到他关心群落的任何回声，就是这个道理。

比如贾樟柯，他对于农民工这个群体的现状那深沉的关怀，他希望他拍摄的那些对象来看他的电影，但这个群落肯定不会也确实没有投以丝毫的关注。

只有身处大城市的精英和小资阶层，他们物质生活优渥或者起码充足，他们才有余力去关注除自身之处的别的群体，他们的感情并没有在精疲力尽的日常生活中被耗尽，而是被积攒起来，有释放的能力和余量。

这种错位，是每一个有道德感的创作者永恒的痛。

当然，并不是说观众不需要任何精神，完全满足于纯粹底层欲望的观众是不存在的，他们需要某种平衡，刻薄点说，他们需要某种幌子。

在媚俗与媚雅之间，并不是个二选一的问题，而是全都要的问题，唯一的问题是里面的配比。

比如所有的战争片，都有一个反战的主题。

但对大多数战争片来说，反战这个主题，是不重要的，它只是以此为包装，去兜售暴力。

但这个包装很重要，因为只有在这个名义下，观众才能心安理得地去欣赏暴力。

如果没有这个包装，观众就有着直面自己欲望的尴尬，无论是对人还是对已，承认自我是个暴力狂都是难堪的事情。

在这一点来说，陈思诚深谙某些观众的心理，在他的《唐探》系列中，在影片后部，他总是突兀而又恰到好处地进入某种正剧模式，虽然前面的欢腾里根本透露不出这时描写的悲苦的任何痕迹。

比如唐仁的前史，比如秦风的童年创伤。

它们本质上是对观众的一种精神善后，是在预料在过多调料的催情下所产生的高潮后对必然产生的贤者时刻的及时干预，是在放纵后的安全落地，就如同久经欢场的人悄无声息地回归家庭一样完美。

三在内地电影的发展过程中，电影从开始的宣传工具，到后来的艺术作品，再到现在的娱乐产品，从80年代初到现在，已四十年左右。

电影的这三个角色，随着时代及作者的不同，在具体作品中各自所占的比重一直在不稳定的波动。

从第五代，第六代，再到现在无法命名的第n代，在内地的这些知名创作者中，真正把电影作为产品，而不作为其它，其实很少见。

陈思诚是罕有的几个之一。

所以在别的导演的作品所常见的挣扎，在陈思诚的电影中完全见不到。

以第五代来说，他们耐以成名的是他们当年在形式上的离经叛道，以及内容上对于中国传统文化劣根性宏大且有力的追问。

当他们与这个时代相遇时，虽然那个时代人本能的与时俱进，让他们不甘心于退出舞台中心，他们中几个旗手都投身到现在的主旋律商业片的大浪潮中来。

但他们的创作惯性，还是会在某个瞬间显形。

比如张艺谋，他的《狙击手》和《悬崖之上》甚至是《满江红》， 我们都能感受他努力热血起来的诚意和努力，但他骨子里的冷酷，总是在某些不经意露出真身，让他的电影中冷与热如同水与油般无法融合，有一种强而为之的勉强感。

很多人在所谓个人表达，与可看性之间搞着平衡，在个人的艺术探索，与大体量的工业标准之间举步艰难，或者在看似大众的形态中暗中布局挟带私货，或者在孤高的电影主旨之外，涂上若干媚俗的贴片试图鱼目混珠，想顺手牵羊地收获一些票房。

当然也有完全的拧巴，他们坚持着小众电影的形态，却认为他们应该收获最多人的关注及真金白银的票房奖赏，他们其实弄不清商业电影与艺术电影之间的本质区别。

既要又要的贪婪与执着， 让人叹息辛酸乃至扼腕。

如果从这个角度来说，陈思诚和他曾经合作的娄烨一样纯粹，只不过娄烨安心于他的边缘叙事和他的边缘位置，在那些疯狂的电影人物状态中，去描摹人性的纹理，以及中国时代变革在他们身体和灵魂上留下的阴影与灼痕。

而陈思诚，则一心一意地打造他的推理IP，观众的趣味成了他的唯一着眼点，他的极度聪明，让他发明了海外华人犯罪和推理这一中国特殊亚类型，他的故事全部发生在海外，这当然极其聪明地避开了我国对于此类题材的限制，同时，《唐探》系列中中国侦探横扫美日的情节，也与现在国人高涨的民族自豪感暗通款曲，看看他的三部曲中都存在的在泰、美、日的地标上载歌载舞的场面，是不是与我们听说的中国大妈在世界各地跳广场舞的故事有着某种情感上的一致性？

他以一个产品经理的冷静甚至是冷酷看待所有的这一切。

计算的痕迹，在他的电影中随处可见，他甚至对此毫不遮掩，因为他准确地知道他的观众是谁。

他不受任何所谓高级微妙等说辞的影响，也没有一般商业片创作者内心面对所谓艺术殿堂时的谦卑，他精明且骄傲地占据着中国电影市场某一片不小的疆土，并且按步就班地扩充着自己的版图，他不准备也没有必要向某些评价屈服，他的膝盖只留给他的特有观众。

看完《消失的她》，第一观感是心有余悸，且“不可剧透”。

我们跟随朱一龙演的男主何非的脚步，代入这起疑案。

找寻案件蛛丝马迹的同时，也深陷危险的处境。

非全知的局限视角，让它成为一部“观众参与度”挺高的悬疑片。

看时不禁会被虚实编织的“谎言”卷入，如坠迷雾之中。

直至最后才会发现，影片通过剧情反转、人物翻转，是要阐释“假性亲密关系”这一命题。

每个角色的「谎言」，如尖刀般剖开了以爱为名的谜团。

它不仅是部悬疑爽片，更是引人思索的箴言。

东南亚的一座海岛城镇上，男主何非到警局报案：他的妻子李木子，在结婚周年旅行中离奇消失了半个月。

电影以此启幕，指向了一起寻妻失踪案。

何非苦寻无果之际，压力使他濒临崩溃的边缘，结果一觉醒来，“妻子”却突然现身在床榻上。

但何非却坚称：这个女人从外表到性格，都并非李木子。

她是个不知出于什么目的，冒名顶替的陌生人。

此时离何非签证到期仅剩四日，如果再找不到妻子，他很可能就再也见不到她。

诡异的事开始接踵而至。

身份信息、手机照片、酒店员工指证、视频监控……所有证据都指向她就是李木子。

而且对何非不利的是，由于做潜水教练深潜过久，他患上了脑神经疾病，有时容易出现幻觉。

失踪案也就此被反转为真假妻子谜案。

是黑色电影式的“蛇蝎女郎”布下陷阱，还是精神患者已分不清现实？

无论她是不是李木子，她与何非之间都有一个人在说谎。

当地金牌律师陈麦在何非的请求下，介入了这起离奇案件，承担本案“侦探”的角色。

在听到案子初貌时，陈麦下意识地联想到东南亚流传的“试衣间暗门”事件——因一道暗门而突然人间蒸发的妻子，成了“畸形秀”的表演者。

每年东南亚都有大量无故失踪的人口，他们的下场往往鲜为人知。

此后剧情逐步发力。

陈麦挖出了案件的不少细节，也逐渐发现夫妻都有着不可告人的秘密。

这是一起全员各执一词、都在说谎的“罗生门式事件”。

事件背后，可能正是李木子本人在操控，她有动机对何非进行一场凶险的报复。

接下去的故事就此打住，坚决不能剧透。

可以说的是，以上不过是电影开局的走向，是整场叙事游戏的冰山一角，真相还要被反转好几轮。

后续的峰回路转，不断颠覆着此前建立的人物关系。

故事仿佛被一根看不见的绳索牵引着，让人无法想象到，下一步发生在何非身上的，会是何等惊心动魄之事。

《消失的她》的剧作，可以说是多层叙事“层层覆盖”的架构。

每当剧情进入到下一阶段，下一轮的真相推导就会覆盖掉上一轮的案件方向。

它的破案不是循序渐进、逐步丰满细节去完成拼图的模式，而是不断涌现出全新的可能性，达成一次次推翻。

于是乎，在前期的故事里，编导埋下了一些“BUG”。

总有些奇怪的细节，看着会令人费解：如果妻子是假的，她为什么知道那么多只有两个人才知道的隐秘细节？

如果妻子是假的，她为什么要以妩媚、外向的性格示人，而不是沿用原版李木子的内敛？

为什么陈麦要主动提“试衣间暗门”事件，暗示何非陷入了一场东南亚犯罪集团作案？

为什么何非回忆往事时，脸上会露出不自信、心虚的神情？

寻找失踪妻子的证据时，偶尔还会有一丝笑意？

……以上这些疑点，让案件显得亦真亦假。

唯有通过谎言，观众才得以窥见真相。

角色口中的叙述，多少是真话，多少是谎言，令人难以捉摸其中的占比。

看完结局后，再回过头重新思索，你就能发现片中不少段落，与初看时会产生完全不同的感受，不合理之处也全都得到了解释。

影片在剧作层面的丰富性，就在于它能给人以多层嵌套的“解谜”感。

意想不到的往事、幕后隐藏的关键人物、每个角色的真实身份，几乎每个能够激起悬疑点的设定，都没有被浪费。

《消失的她》除了在虚实相生的叙事上玩出不少花样，更在视听技法、美术置景上下了功夫。

其目的，是为了视觉外化何非的心境，让我们感受到他焦灼的内心世界。

由于神经受损，何非是个暴躁易怒、偶尔陷入妄想的男人，他的感官世界也会时而陷入动荡之中。

破案的进度与难度，以及他的人身危险，都因此遭受到挑战。

故事的层层反转、视听的细节设计，最终是为了让全片的核心聚焦到人物身上，展现他们的情感与抉择。

随着谜团被拨开，何非身上的迷雾却并未散去，反而包裹得愈发浓烈。

朱一龙后半段的演技，也因此成为本片另一高光所在。

他演的何非，人物形象翻转了多个轮次，极为复杂。

可怜、惶恐、不安、发狂、绝望、心虚、得逞的笑、精神彻底失控……朱一龙给出了收放自如的表演节奏，又包含有许多微表情埋下真相的伏笔。

这是他从未出演过的形象，被完成得堪称华彩。

而在悬疑之下，《消失的她》还有着关于婚姻与人生选择的阐释——婚姻，即是一场悬案。

这里再专门再提个小细节。

电影里出现的梵高画作《星空》《向日葵》《自画像》，承担了重要功能。

这些画既是两人相爱的见证，也是案件重要的谜面与谜底。

初看这些细节时，以为其作用于影片美术风格上的迷幻感。

夜晚的星云与风象如湍流一般，扭曲成团、波云诡谲。

直到看完“深海里的星空”再转头回想，才发觉它们细思极恐。

作为绘画奇才，同时也是精神病患的梵高，于一家精神病院里创作出了这幅《星空》。

夜景中，是11个旋涡形状的星云和一个明亮的黄色月牙，它们似海浪般翻涌着。

癫狂琐碎的笔触，仿佛有着能把人噬入画面的力量。

这绝不是平凡的双眼所能见到的世界，它美丽、致幻，却暗流涌动，透露着危险的气息。

《消失的她》反复以此画隐喻片中不可知的婚姻关系，喻示出婚姻是一个集合单纯幸福、阶层矛盾、恐怖厮杀的“多面体”。

巧合的是，梵高曾说过：“我是底层人中的底层人。

但我也想有一天向他们展示，他们眼中这个无足轻重的人的内心是什么模样。

”这句话可作为他创作《星空》的注脚，亦是本片引人深省、唏嘘之所在。

也许你以为找到最合适的人，但却发现爱上的对象并不是自己设想的样子，此时该做出什么选择？

两个人之间的爱情，本是世界上至真至纯的东西。

但当它与阶层、物欲缠上脱不掉的钩，婚姻就变得无比的危险，引诱人误入歧途，做出疯狂的行径。

致命的伤，来自于亲密关系。

而谎言，则导向了“假性亲密关系”。

对于某些人来说，婚姻是爱情的“保险套餐”，办多久的套餐，保多久的时日——他们扮演着虚假的自己，拒绝让对方认识真正的自己，终究引发了悲剧。

“如果所有人都在演戏，那世上就再无灵魂伴侣。

因为我们都没有真正的灵魂。

”《消失的她》如尖刀一般，戳破着亲密关系的背后真相。

只愿这世上，不再有“消失的她”。

首先我声明我完整的看完了电影其次这部电影的内核就是吃人血馒头+割韭菜为什么这么说呢这部电影至少混合了消失的客人和火柴人两部电影里的经典桥段说白了就是抄，就是拼凑，一拼凑电影就不高级电影的风格就不够完整因为编剧自己的精神世界不够圆满 无法自圆其说，就会向外求中间跳出一些经典电影里的桥段和逻辑是非常让人尴尬的就像我看完老友记看爱情公寓好尴尬，你跟我说你不管，爱情公寓就是你青春的记忆的那种尴尬而这种所谓的借鉴，其实会凸显和反衬这个编剧精神世界的贫乏会让整部电影展示出来的效果非常干瘪只能靠一些噱头撑场子，其他地方没有实在的干货因为骨架子是借来的抄骨架，换成皮快速变现毫无疑问，这是一种成功学做法是模版流水线上的产品，于是就缺乏诚意当陈思成看见这种泰国杀妻案耸动的新闻之后他的狗鼻子就闻到了血腥味，不，是钱味果断买了版权 ，不得不说，用热点割韭菜，拿别人骨架去换皮快速变现这一点陈思成玩的可以至于什么有才的编剧这样的话还是咽回去吧什么人都能有人崇拜，什么样的人都能被叫做有才华故事里复仇的女主角是科班出身，于是擅长表演和导演故事情节所以才能通过造景，和自己的演技，成功骗男主角自己说出真相，这完全是西班牙电影消失的客人的桥段陈思成觉得光这样还不够五光十色，红色就得配绿色！

混搭整个新中式创意料理多带劲啊于是又把电影火柴人里的，男主角神经质的面部神经抖动，和以为自己在精神病院出来之后发现只是对方造的景，完全被骗后的错愕和惊讶加了进入，甚至连那个镜头的运镜都感觉一模一模一道菜，我吃出毛血旺又吃到关东煮，我说这道菜四不像不正宗有人说我没乐趣，瞎矫情，这一盆大杂汇什么都吃的出来多热闹啊，多管饱啊！

那你要硬是这么说，我也没办法最后的最后，他追溯两个女主角的友情的时候，我以为就是三观契合 志趣相投成为朋友的呗结果整的跟偶像剧一样，美人救美人，还用柔光拍了一段两个女孩在画室嬉笑打闹，眉来眼去的场景，姐妹们和自己姐妹儿门在一起是这样吗？

这个桥段极度的做作给我看笑了仿佛以前美剧的老段子男人以为女人们聚在一起就是穿着内衣用枕头打雪仗那画面十分的香艳四射猥琐的陈思成 差点没给她们俩个加段床戏了要说，你想设定成同性恋，可以但是他又很明显的，他想塑造友情，但是他塑造的又不是女性之间真正的友情而是在塑造一个男性想象中的女性之间的友情哈哈，我真笑死可见他对女性真实生活的状态，想象力是多么匮乏但是他对男主角，这个渣男的塑造可是下足了功夫，去分析他的内心，把他的犯罪动机合理化只能说是想拿自己的恶心事变个现吧，像张瀚消费前女友，他来消费一下自己身为渣男本人得心路历程一拍这个电影他就来劲了，我仿佛看见了他眉飞色舞的跟朱一龙说，这个渣男得心路历程我懂啊！

你问我啊！

是吧但是他用他自己的心理去揣测男主角的心理，又把这部电影整得更加得不高级男主既不是高智商犯罪，也谈不上人性有多么复杂，是一个很刻板印象的坏人穷，出身不好，染上赌博，就开始仇视社会仇视自己老婆的富裕出身这一切的描述都是十分流于表面和刻板化的让人食用过后，味素嚼蜡怕观众不理解，还让朱一龙大声的把心理独白喊了出来这么容易破防的人，很难想象他有杀人的狠心至此，男主角就是一个纯粹的烂人，其实没有什么再可深究的东西于是省去了观众自己来抽丝剥茧，甚至怀疑自我，对主角的好与坏，人性的复杂起了深深的思考这一环因为陈思诚塑造的人物都十分的刻板，一个是绝对纯洁善良的李木子和绝对人渣烂人的何非小红帽和大灰狼，最后把狼一杀，皆大欢喜缺少层次这样子可以说，观众看完电影就停止了思考，是因为里面并没有什么深层次的东西可以去思考打倒坏人就可以了，坏人就是何非，后面甚至被观众上升到，凤凰男，渣男，和所有男人都是坏人我觉得这就是陈思诚得价值观，有道是，心里有什么，就看见什么陈思诚觉得天底下的男人本质和他都一样，只是装得好彩蛋应该是这个意思吧实际上我不相信，男人都是没有道德底线，会随意出轨，出卖自己老婆的人渣他是，不代表男人都是男人没有被他侮辱到，我也是有些惊讶所有人的反应就是把男主角当成绝对的恶鬼，得出的结论就是男人有可能会在婚姻中杀死你，于是大家对婚姻产生了高强度的应激反应其实这个角色完全可以被升华到一个更高的高度，比如对于人性之恶的探究但是何非是一个社会上的loser，感觉非常的愚蠢，大多数人其实对于李木子的为爱执着更加不解而朱一龙的表演很难让人相信，李木子是如何深爱上他的因为李木子在某些镜头里看起来非常的理性，似乎导演为了让男主角犯罪，把她写的至善至纯，这一切就合理了但是善良不等于蠢李木子这个人物立不住，何非的角色才会倒塌，而何非这个角色的可怕，完全是因为他是真实事件改编观众发现这件事真的会发生，才觉得好可怕好可怕但是何非的角色一定是让人又爱又恨的才会真的可怕，因为他一定对李木子有致命吸引力，这个角色才能立的住，让人看完觉得，我都忍住不住爱上他这似乎是无法逃脱的命运才够可怕但是除了朱一龙的粉丝，谁会爱上何非？

他这个形象过于窝囊，缺少魅力，李木子中间对他已经有了离婚的念头又突然转性爱上了他，感觉很不合理有了孩子，李木子就能重新爱上他？

他看见孩子照片就放声大哭我觉得这对夫妻很搞笑这部电影应该是催生电影吧？

另外朱一龙在电影里的声台形表，活脱脱就是陈思成本人这浮夸的演技，我认为一定是他亲自教的最后，说下这部电影为什么不合格，因为这是一部玩赖的电影这电影就像当时春节档的再见李焕英，那部电影情节经不起推敲妆造粗糙，抛开那些煽情的桥段，整部电影节奏松散，好像一个一个段子的拼凑和罗列最后贾玲哭的声嘶力竭的喊妈，让观众一下子都共情了，好像代表了电影的成功这个就是玩赖因为人类基因决定 一个正常人你看见这个桥段你都会产生生理反应你都会想哭那跟电影没关系，那是因为，你想起了自己的妈妈，你想起了自己妈妈对自己的付出和奉献，所以你把感情转嫁给了电影但是这部电影本身我认为就是不合格的但是因为贾玲选的题材，关于家庭和母亲，还有亲情。

我喷她一句我就是冷血无情陈思成玩的是一样的套路，什么畸形秀啊，什么杀妻骗保啊，这种能激起两性极端对立的话题正常人看了都生气，都害怕，都会觉得耸动，所以观众进电影院的心态已经变成了猎奇心态因为陈思成的营销团队，已经成功的在小红书，抖音各种炒作什么没看过消失的她的人，已经不配和我说话啦什么何非带你去看海底星空啊以前的up主这几天又把泰国的畸形秀拿出来热炒另外就是网络热点 恋爱脑 杀妻骗保这些东西电影本身其实是被烟雾弹环绕，没等你清醒，人家已经赚的盆满钵满的程度本质就是像畸形秀的表演内核一样的，想通过畸形耸动的热点让看客掏钱而观众之所以会引起共鸣是因为害怕自己经历这样的事情和想要猎奇，用这样的东西强刺激观众，让观众为这部三流电影买单让你晕头转向，目眩神迷，遮住你的眼睛，分散你的注意力，再把电影喂到你嘴里，但是其实他喂给你的就是垃圾但是因为你的注意力都被强刺激转移了，你没发现自己吃的是垃圾而已，还为它拍案叫绝这跟何非为了让木子跟他结婚 制造车祸击溃她心理防线一个意思果然是渣男拍的电影，符合渣男人设，给你提供情绪价值，但是没提供任何营养，就是这部电影内核而这种强刺激之所以是不舒服的，是因为它是一种故意而为止，让你应激，激起你强烈的不适感，从而吸引你的注意力，就这一点，就实在让人反感如果说这部电影唯一有的一点点意义，那就是能让深处这种相似情况的女性突然意识到自己可能有危险，然后及时脱离那算这部电影积了一点点的阴德不然你割的人血馒头的钱花了真的会心安吗陈思成放过电影，放过女性，放过你自己吧人活着最重要是修心，可别整这些歪门邪道的电影出来了为了赚钱艺德都没了还有就是我并没有买票进电影院支持你，我是上网看的盗版绝对不能让你拿到一分红利 都2023了，不能再被渣男编剧诈骗了被骗了这么多次电影票咱也白嫖上一回吧！

六点和朋友一起看的，看完边吃火锅边谈剧情到现在。

个人觉得这部电影主题就是“人性”。

有剧透剧透❗❗❗不许搬运❗❗❗（授权了“邸生”账号，有视频产出）朋友谈到一个问题，如果何非当时看到了真妻子的b超照片，他会救妻子吗？

还会离开吗？

令人非常愤怒的是，我们最后觉得他还是会离开。

因为他已经没有人性了。

看完电影，回想全程，觉得何非就是“有病”。

他自己说了一句话“有钱能使鬼推磨”，没想到，这个“鬼”，是他自己。

赌徒心理是无法拯救的。

他被钱和欲望奴役，到最后是没有人性了的。

就像陈麦揭开真相时，他先是疯癫狂笑，然后一脸“丧失人性，毫无情感”地说，我要杀了你。

还有最后他说他后悔，后悔的是没早点杀了沈曼……何非本来是个能力配不上欲望的大众，我觉得很多人都会这样，但恐怖之处正如朱一龙自己所说，这样的普通人，在被赌博奴役了之后，他就不是他了，他连自己是个什么样子都没有清晰认知了。

为了赢，为了翻盘，不惜一切。

我能说朱一龙诠释的这个角色之深度令人惊叹。

所以就算他当时知道真妻子怀孕了，他会救吗？

不会的，不会的。

他也许会纠结，然后马上想到，“没有办法了，我都把她关进去了，怎么还能挽回。

她肯定会跟我离婚，孩子说不定也会打掉，到时候我就钱财两空了。

等财产都是我的了，我会有更多女人和孩子。

我才是最重要的”。

(现实里更残酷。

人性之复杂)所以没有办法了，他不会救的。

因为他彻彻底底没有了灵魂和人性，“有钱能使鬼推磨”，他是鬼，不是人了。

赌博真的会让人不是人。

所以最后他的痛哭，固然是一时的懊悔，但实际上并不会悔改……我看了朱一龙这么多年的戏，这个角色是最复杂最极致的，是“一出好戏”。

这个角色是人性的罪恶面。

朱一龙把这样一个角色用极致的演技诠释到了极致，演技太绝了，观影途中完完全全被他的演技折服，金鸡影帝再上一层楼了。

这个电影让我觉得，能够爱人是非常珍贵难得的品质。

何非全程唯一体现出正常“人性”甚至美丽人性的时候，就是他对妻子一见钟情的时候。

也许没有钟情吧，但那时候他确实被妻子吸引。

所以那时候的他格外好看……那一瞬间他的心的纯洁美好的，连带着他这个人都好看青春了。

可惜，就那一瞬间，之后他陷入欲望的沼泽不可自拔，变成“鬼”了。

关于梵高。

何非和妻子第一次遇见时穿了梵高的衣服，然后说自己和梵高一样是成功的失败者。

妻子作为画家一直喜欢梵高，对何非有了一点兴趣。

我觉得这里就已经提前说明，何非根本没有真正懂梵高，是假喜欢，他只会用成功和失败去形容梵高，而真妻子才是真正懂梵高，爱梵高，明白梵高真正的精神在于“艺术，自我献身救赎”，所以最后妻子明白一切无望时，会自己把氧气面罩取下来。

她是真正的梵高。

我认为这部电影最精彩的情节在于，烛光晚餐时，妻子一脸疲惫回家，何非正计谋要在周年纪念杀了她，她先说“我有事跟你说”，何非以为妻子要说离婚(他前晚上看见了离婚协议书)赶快也说有事跟她说，然后她让何非先说。

何非说要痛改前非并一起去旅游时，妻子动容了继续相信他，然后说自己没什么事了。

我最开始也以为妻子是想说离婚的事，但是看完了整部电影后，我发现原来她当时是想说自己怀孕了……她当时查出怀孕，但又正想离婚，所以在摇摆不定的状态，整个人也很纠结疲累。

一方面新生命的到来有希望，另一方面何非却是狗改不了吃屎……所以她在犹豫。

没想到这时候何非说要改还要周年纪念！

她心软了，动容了，选择相信何非，并决定把怀孕作为惊喜……没想到美梦被撕碎，是噩梦……所以我觉得电影情节安排最精妙的是，沈曼把照片给了何非时，镜头并没有马上说这是b超照，而是把镜头转向烛光晚餐后妻子和闺蜜的一通电话，通过电话内容来说明她怀孕并连接了这两个情节，然后才把镜头转向何非看到b超照。

这里真的太绝了，主创构思巧妙！！！！！！！

我都没发现最后妻子死去看到的海底星空是梵高的那幅画，还是交流中朋友告诉我的。

准备明天再去看看。

海底星空，是假的星空。

很美啊，但是是假的，那终究不是星空。

所以这一切没想到都是一种虚妄。

我相信何非一见钟情说出去看海底星空时，是真诚的，但后来，他亲手打破，把这一切变成了虚妄噩梦。

还有关于妻子被关在笼里这个设计，我最开始觉得是艺术化处理，因为我不觉得要杀人需要专门搞个这个笼子，而是一种艺术化的表达。

把抽象的“笼”实体化，表达妻子被困住。

评论区伙伴指出原来是本来就有的防鲨笼。

而且这笼子影片中看得出来是很陈旧的了，铁锈泛绿。

顺便说一下影片的转场，很多次都非常精彩。

这里的铁笼绿色转到何非处在的监狱的栏杆的绿色，顺滑流畅。

很多很多处。

就像《暴裂无声》主角无法说话发声一样，潜水中不能发声的设定非常戳我！！！！

她在求救，她想说，但是做不到了……何非最开始回了两次头，到最后一次头都没回的时候，我真的……最后，两首歌，《笼》和《亚特兰蒂斯》，很值得一听……令人难过。