魍魉之匣

窗外大雪纷飞，落在地面却化成了雨水，无声无息的浸湿了黑黝黝的柏油马路，强烈的灯光之下清晰的看到急促的雪花，就是这样的日子，我花了一天的时间看完了《魍魉之匣》。

那一段美妙的月下之旅，梦幻浪漫，叫我情不自禁的久久将画面定格在加菜子那一幕，深邃的、明亮的黑灰色眼眸。

接下来发生的事情显而易见，因为在意了楠木开头自语的“曾经”，出乎意料的是之后所发生的一切。

，，每一集的开篇都是再现了关口的小说，不看到最后还真是摸不着头脑，但是无疑，每一个开端都隐晦的解释着事实的真相。

宫保的配音带着一种病态音调略高的颤抖，因为病态所以真实，正如京极堂说的那样，宫保也是受害者。

且说宫保进行实验的屋子，警官说，无论是谁呆在那种屋子里都会轻而易举的杀人。

所以我说，魍魉近似于一种气氛，不是怂恿威胁你，而是促使人无形中接受一种与常理相悖的事实。

就像凌晨无月的夜晚，我赤脚站在只看得清轮廓的暗黑中，机械的重复的将三层纸巾分离成单层，然后一张一张的按照原样叠回来，即使是熟悉的环境，即使是在无聊不过的事情，但在无人的寂静的黑夜，无目的重复着一种动作，瞬时让我意识到我不是神经病谁是。

这就是一种魍魉的“附身”。

动漫结尾的推断，对常理的颠覆真是层出不穷，作者在对常理的一般颠覆之后又附着了一层颠覆，叫观者一次次羞愧于一时的自满。

最后宫保的亲身试验及参悟，虽造成了血泪交融的画面，却为故事画上了一个圆满的结局。

话说动漫里唯一美型的男人就只有侦探先生了，有着天眼，唯有那样健忘与懒散的性格才不至于堕入魍魉之阵啊。

细长条的人设让我一开始不怎么习惯,但京极堂的剧情张力无情地控制了我无法不往下看.如最终话所说,把每个人的故事拼凑起来才能看清事实,剧情的分述做得很棒,每个角色都很丰满,不似单单关口的独白来得那么艰涩抑郁一路向北.跟电影中有出入的是1.久保的动机.电影中似乎表现了儿时的创伤,而卡通中只是看到了加菜子后的癫狂.2.久保和櫌木津是战友,电影中如是说.3.电影中塑造的黑匣馆实在让人叹为观止,高大深邃,层层扭曲的楼梯就像梦中的魔境,粗细不一的管道好似动脉静脉与神经的伴行,两队人马分批走入不同的境界,探索不同的身体部分...好吧,我是变态外科医生.总之我是完全因为电影中馆的造型及含义才喜欢上这电影才喜欢上京极夏彦的.幸好人的灵魂和肉体之匣的关系一脉相承着,外加了姑获鸟之夏中的一点剧情让关口的挣扎在崩溃边缘表达得更清晰,不过就辛苦了没看过原著的各位了.还有櫌木津的超能力,似乎没有明确表达.还好,还好我认真地读了第一部.期待未读的书中能有新的惊喜.一定.

节奏太他妈的紧凑了，层层抽丝剥茧般的推理，精美的让人大气都不能出一口，让我忍受着爆肝的危险一口气看完了13集，妈妈的，回头一定要看原著，今天的精神状态——死定了。

昨天早晨五点起床的人，至今还未能睡上一觉，今天又要高价赴宴（一天一夜之后）话接上回，从死神一样地狱般的痛苦经历中梦回，长达10小时的睡眠，总算是把缺失的精神弥补回来一点，但是气温骤降，让人应接不暇……话说我不是一个爱剧透的人，所以这篇评论依然继承以前的光荣传统，坚定不移的不剧透。

此剧中一个主要人物是中禅寺秋彦，他是一家旧书店的老板，同时也是阴阳师。

对于日本的阴阳师此类的故事能联想到只有安倍晴明，说起来没看本剧之前确实认为类似的神道或许传承于中国的道教，或者其他五行类的巫祝，没有什么科学依据。

但看完此剧才发现，或许我的这些想法才是给自己树立了四面墙，困在其中的我变成了阴影，使我看不到真相的光明，从而变成了——魍魉。

魍魉：它既可以指“影子外层的淡影”，也可以指“渺茫无所依的样子”，前者在《庄子》里还有个寓言，甚至斑固在他的《幽通赋》中也有提及。

（参照《王力古汉语字典》P1739）至于后者，《淮南子览冥训》中有个句子：“浮游，不知所求；魍魉，不知所往”。

魍魉，严格地说，是“山精”，是“木石之怪”。

《国语鲁语下》说，“木石之怪曰夔（音魁）、罔两。

”罔两、万良——魍魉者，绣山万藤相思子，花七是也。

剧中用了长达约40分钟的时间都在做关于神道及阴阳五行，正、反物质相克相生等等的阐释，导致许多人认为作者刻意吊书带。

实际上，就好像治病的医生通常要找到得病的原因才能因病下药的原理一样，没有这么些详尽的渊源解释，我们无法探求那隐藏在匣中秘密的阴影究竟来自何方，或者就算知道了真相也无法理解其中的奥理。

没有被剧透，没有看过原著的我看完第一集有些许的错愕，这到底是在讲一个魔幻百合片还是一个封建迷信宣传片？

这恐怕也跟动画的篇幅有关，我们没办法在那么短的时间内，获得原著那么大量的信息，因而对事情的经过跟发展进行有限的联想，导致故事与想象中有了一些差别。

但这也正是一个优秀的本格推理小说家才具备的良好素质，让观者陷入脑髓的地狱，百思不得其解。

虽然老话说的好，一千人眼中就有一千个哈姆雷特，但此剧中贯穿整个故事始末的一句话就是——“每个人都有他自己的故事。

”事实如此，看到如此，但每人的反应伴随着个体差异、环境事务、心理变化、时间递进总是以不同的形态出现。

每一个犯罪故事背后都有一个所谓的杀人动机，法律界中将“动机”看的非常重要，这是区别犯罪与否或犯罪主观恶性强弱的主要依据。

如果是根据“动机”的判断，是防卫杀人的杀人行为结果很有可能会变成减轻或免除刑事处罚，至少也是个从轻；而相反的看，杀人后碎尸匿尸的通常被认为主观恶性极大，手段残忍令人发指，对待这样的罪犯从重从快的刑罚手段就成了应对民愤与社会舆论的法宝。

但动机是什么？

不过是寻求一种看似合理的判决理由罢啦。

会不会杀人并不取决于犯罪动机，而取决于“那个”会不会来。

可以说一个完整的犯罪行为应该包括：犯罪动机，犯罪实施条件，犯罪冲动，冲动转化为犯罪行为这几段来的。

而犯罪动机不过是其中一个因素而已，况且也并不是必备因素，很多案件中犯罪通常动机很离谱，那就是因为——根本没有犯罪动机。

故事以日本战后的乱境为背景，以《匣中少女》的小说形式展开，小说的主人翁在回乡下奔丧的火车上，见到一个怀抱盒子的奇怪男人，这男人在对盒子诉说着什么。

不久，盒中传来了轻微的“呵”的一声。

看见他好奇的表情，男人友善的向他展示了盒中之物。

那是一个少女的头颅，她的眼睛向周围打量，目光定睛在主人翁的身上，朱唇微启，发出“呵”的一声。

这一情节让我不禁想起还是孩子时期所看的一本前苏联科幻小说《陶威尔教授的头颅》，与那个教授一样，这颗匣中的头颅是活着的！

而接下来的故事则完全颠覆了我之前对神秘主义的观感。

你要说日本人都是变态的，那么你就已经把自己四周竖起高墙而藏在阴影中了。

作为京极夏彦的代言人，中禅寺秋彦是一个善于将别人的匣子打开的人。

匣中藏着的是阴暗，污秽，见不得人的魍魉，是被边缘化的同类。

人之所以变成了魍魉，差不多也都是因为把自己关在匣子中，而缺乏阳光。

用这样的理论来解释犯罪冲动最合适不过了。

所以说这部片子并非一个怪力乱神的宣传片。

前12集的故事基本保持了原著的风貌，每一集的最后都留下一个勾人心魄的尾巴，如果是在日本看它连载早就被自己迫切的心情逼疯了，好在我们现在可以在网上一口气把它看完，哪怕的累的爆肝也是值得的！

把一个由人组成的经纬错综复杂的杀人事件，以时间为轴线，脉络清晰的展现在我们眼前。

虽然最精彩的推理仅仅用了一集20几分钟来展现确实让人有点意犹未尽，但总体来说，这样的一个让人既悲愤又沉默的一个结果能以这样一个详略得当的形式来完结，也真的让人禁不住鼓掌叫好。

严格意义上破解犯罪是一个心理推理的过程，设计犯罪情节的人总是醉心于诡异、凄惨、噩梦一样的犯罪过程而忽略了对犯罪者内心的探求。

究竟是什么导致犯罪的发生，这后面应该有很大的空间。

每个人或多或少的都会有犯罪意图，想要除掉自己不喜欢的人或事物，想要得到自己不能得到的人或事物，但除掉或得到这些东西，绝非像我们轻点鼠标del键或者下载保存这么轻松。

背负着对惩罚的恐惧，大多数人都还是老老实实的忍耐着惹自己反感的人或事物的存在，忍耐着自己喜爱的东西在别人身边那种痛苦。

如果不能为自己找到一个合适的理由的话，这些让人厌烦的东西就越来越讨厌，积怨也就越来越深；而喜欢的东西会越来越爱，甚至爱屋及乌，或者不择手段也要占有。

任何有理智的人都会不由自主的害怕他们这些念头被人窥破。

这是受正统教育的他们不能认同的的怪异想法。

于是他们筑起高墙来掩饰这淡淡的影子，结果这影子越来越深，当想法指使行为实施真实的犯罪的时候，那游离在影子边缘的淡色变成为了匣中的魍魉。

魍魉形如三岁小儿，色赤黑。

目赤，耳长，发润。

好食亡者肝。

身体之于人，如同是装物的匣子，没有头脑的人，如同没有装东西的空匣子。

存在与虚无、物质与意识、科学与幻觉，很多时候作为一个人是没办法完全看的清楚明白的，因为人有局限性。

每个人都强调自己的故事，但那故事总是以满足自己为前提的。

许许多多的“自己”的故事，交叉在一起，让真相更加扑朔迷离，探求真理的人在众多方向各异的故事中往往陷入了真相另一端的阴影之中。

因为要消灭魍魉，就要靠近它，了解它，想它所想，为它所为，才能明白它喜好什么，惧怕什么，从而找到克服它的有效办法。

但这个过程中最可怕的就是，本想消灭魍魉的人，最后被魍魉同化，而成为魍魉。

柚木加菜子和楠本赖子本是完全不同的两个人，她们有不同的不为人所知的匣子，虽然动画中对背景的铺垫不太足够，没有对赖子究竟为何痛恨母亲的“本源”进行介绍，一开始我把那种恨理解为缺失父爱与青春期叛逆，后来看了原著之后才能领会赖子对母亲那种充满耻辱的恨。

而对加菜子苦苦希望得到母爱而母亲却恨她恨到要杀死她的情节，到最后一集才有了一个终极悲剧性的解答。

伴随着推理的层层展开，剧中人物纷纷都有了悲剧的故事，刨开人物坚硬的匣子是一个痛苦的过程，妖艳怪异，光怪陆离，社会背景，精神妄想，甚至是稍微普通一点的强迫症、抑郁症都在折磨着他们已被战争摧残的几乎破裂到不能继续跳动的心。

战争机器的运作让美马坂幸四郎癫狂，他陷入执着的疯狂境地，而一种不引人注意的魍魉连锁反应一样的直接影响到柚木阳子、柚木加菜子、雨宫典匡、绢子、久保竣公——他们每个人又都不同程度的扩散了这种影响，结果是犯罪像瘟疫一样的扩散开，像梦魇一样影响了普通人、被害者、凶手、记者、律师、警察、侦探……我毫无疑问的是一个唯物主义者，从不相信怪力乱神的妄谈，神、魔、妖怪、魍魉都是人想象中的产物。

从这部片子我也认同所有的“幽灵”，不过是人的一面镜子，魍魉就是把在自己周围竖起高墙，把自己装进匣子的人。

从人到魍魉不过是一步之遥，关键看“那个”会不会来……

魍魉之匣第14集（特别篇）最后，京极堂的妹妹中禅寺敦子边走边独白：“我久久地伫立，这个世界上有多少人存在就有多少颗心灵。

在各自都在编织着各自的故事的现实中，无数的故事化作纵线和横线，复杂地交织在一起，构成了这个世界...我祈祷 祈祷揭开这个世界的秘密。

被猎奇事件吸引，开始取材是因为...有种答案就在这里的感觉。

不过，触及他人内心黑暗时，我被毫不留情地彼岸的深渊中，所以我才会把这些写进报道。

编写事件报道，又或者是小说的行为，就好比是除灵。

触及到一个人内心的黑暗...即将被彼岸的诱惑吞噬时，以写书来净化自己，回归正常。

当想到这点的时候，我也稍微有点明白那个叫久保竣公的人会写下《匣の中の娘》的理由，那是为了回归正常的仪式，就像是荒川事件中分割丈夫的尸体的犯人一样。

不过通过写书来净化心灵是否能永远战胜黑暗的诱惑，存在着遭遇徘徊者的危险性同时徘徊于正常与彼岸之间在维持着岌岌可危的平衡中，人们度过平凡的每一天。

我在这样的人们，同时...终究去到彼岸的那些人内心的黑暗，我情不自禁地被其吸引。

每当触及到人们心中的黑暗，小小的魍魉也会一点一点堆积起来吧，恐怕最终它会变得让我无法承受，将我摧毁。

恐怕我自己也会变成魍魉。

即使如此，我还是衷心地希望能更多地了解人们。

”京极写《魍魉の匣》，也不过就是在深刻地剖析人性中的黑暗面。

匣就是一个抽象的空间，有人的肉体这个寓意。

那个匣型建筑也不过就是将人的肉体机械化得到的一个躯壳。

魍魉其实不是妖怪。

所谓的“影子的边缘”，“缝隙”，就是人性中脆弱，易被黑化的部分。

心内生出魍魉，就是人性的阴暗面被其他的黑暗面诱惑而滋生的负面情绪或思想。

（《匣の中の娘》写到的，以及作家关口所做的，害怕缝隙，用匣子填满缝隙，就是人在魍魉的诱惑下拼命掩盖自己的脆弱阴暗面，借以安慰自己，想要自己将自己带回正常的轨道） 而犯罪就是“魍魉”因为某个“徘徊者”（某个瞬间或契机）被纵容、无限放大，终于将隐秘阴暗的思想付诸行动，到达“彼岸”。

（比如说：久保竣公在火车上偶遇雨宫，看到了装有柚木加菜子人头的匣子，突然就萌生出羡慕之感，从此开始诱拐相似的少女并分尸，想做出一样的匣子。

楠木赖子看到她认为是天人的柚木加菜子哭，又看到加菜子后颈上的粉刺，与“天人五衰”联系在一起，恍惚中就把她推下了火车道。

）这都是“徘徊者”降临的结果。

也就是所谓的“善恶一念间”。

魍魉の匣。

魍魉之匣，匣中魍魉，被膨胀的魍魉充满的匣子，匣子和魍魉合为一体无法区分。

也就是在人的躯壳里，原本干净的灵魂被“魍魉”所取代。

被阴暗面完全遮盖的人性，和人的躯壳融为一体，驱使这躯壳去犯下罪恶。

这时的人便是魍魉之匣。

--很久以前在百度百科上回答别人问题的时候写的。

搬过来而已。。。

出色地完成了我以为是不可能的推理改，为中村亮介献上膝盖。

CLAMP的人设很美型，京极堂再纤细慵懒些就好了。

这片分高不了是因为那无法逾越的原作，跟原作哀伤到诡谲的故事还是有距离的…做的确实不错，比起改得一塌糊涂的电影来大部分都忠实了原著，但是也因为过于忠实而缺乏了看点..总之看了书的话真的没有必要看这个。

脚本在写法上很明显就是在混淆视听，动画的叙述也一样很混乱啊，中间的倒叙，时间和叙述的跳转没有和主线剧情有明显的区隔，而且时间是以昭和这种日本独有的年份记录方式，中国人不习惯肯定是懵逼的。

像一个没啥趣味的大叔在讲一个惊悚的故事，虽然故事口味重，脑洞大，但是因为无关紧要的细节太多，以至于让人觉得真无聊啊。

京极夏彦的京极堂系列是推理么？

新本格？

社会派？

都不是，对他来说 妖怪是永恒也是唯一的主题。

魍魉之匣也许不算是很好的推理小说，犯人自始至终都没有悬念，作案手法也没有任何疑点。

但是作者关注的却是犯人的心理。

一个因为童年阴影造成的极端强迫症患者，一对极端俄狄浦斯情结的父女，一个苦苦追求幻影般幸福的可怜男子，因为命运而发生了交集，终于打开了彼此心中深藏的魍魉。

京极堂所追寻的，自始至终都是救赎人心之道，真相只是为了救人，仅此而已。

这也是他最让人着迷的地方。

岛田的书能把水和干货清楚地区分开，而京极…以为是干货一字不漏看完后来证明全是水。

大约这就是灌水和炫学的区别吧。

这一本京极堂太琐碎，几条故事线并行，加上任性插入的叨逼叨，实在让人没法集中精力去参与这个抽丝剥茧的过程。

一直怀有着同样的观点：杀人，或者自杀，没有什么所谓的动机，有的只是偶遇——就在那一瞬间，发生了。

《魍魉之匣》是上周末看的动画，一共13集，我用了三个晚上就看完了，因为太想知道答案。

看完最后一集，不仅让我觉得好像打开了天窗，所有的疑云都解开了，而且更有余音绕梁的感觉，让人辗转反侧。

很久没看过设计的这么巧妙的悬疑片了，而且能将科幻、神怪、历史巧妙的揉合到一起，最重要的是还可以自圆其说，可见编者的逻辑之严密，知识之渊博。

动画片的进展安排也很巧妙让人开始好像摸不着头脑，我从小就看各种侦探书和侦探片长大的，竟然看前几集的时候也理不清头绪，后来渐渐看到了故事的脉络，有了自己的猜测，但还是想不清其间的因果联系，直到最后一集才恍然大悟。

如果这仅仅是一部设计精巧的侦探剧也不会让我印象这么深，最重要的是案子最后水落石出的时候京极堂把整个故事的来龙去脉与各个人物之间的关系都说的清清楚楚，道出了每个与案情相关的人当时怎样的心理导致了怎样的行为。

而剧中形形色色的人物都有自己的故事，最主要的是他们都站在自己的角度看周围的世界，破案的关键就是参破他们的心理。

让人不由得想到了经典的《罗生门》。

贯穿这部剧始终的是“魍魉”，京极堂从最开始出场就把魍魉的由来分析的很透彻，好像文献考据一般，而最后“魍魉”是一种隐喻，它是指扭曲客观事实的人心，案件涉及的所有人都被魍魉附身，他们眼中的世界被自己的内心扭曲失真，站在自己的角度看世界就会导致犯罪而不自知。

每个人本身也是一种“匣”，装有自己的想法，如果都是偏颇的主观臆测和主观意愿便成了”魍魉之匣“。

虽然只是虚构的故事，但现实当中的人经常会按自己的视角去看周围的人和事，也许不至于犯罪，而误会争执难免。

我审视自己，觉得心虚起来。

我所认为的、所看到的有多少是真，多少是已经被我自己扭曲了的？

我不禁问自己：“你被魍魉附身了吗？

”

匣中的少女，分尸的男子，抑郁的作家，黑面的阴阳师，懒散的侦探，美丽的女明星，还有那两小百合。

好吧，电影版果然没有拍出故事的精髓，纯属鬼扯。

动漫在铺设了12集之后，总算清晰的给出了全部脉络和答案，我这个侦探小说爱好者到了最后才明白为啥，智商果然和关口是一个级别的。

到最后关口半崩溃的妄图打开匣子，其实我也快要崩溃了，其实我也想要看看匣子里的久保。

也许那个特定的瞬间，普通人都会忍不住魍魉的诱惑，想要看看匣中的少女，哪怕已成鱼干。

作为一篇影评，就来谈谈动画版的《魍魉之匣》（其实也是因为没看过电影版的。

） 作为半个京极夏彦的粉，我几乎是毫不掩饰我对这部作品（无论是小说还是动画）的喜爱的。

我身边所有我觉得可能会喜欢上这部作品的人都接受过我丧心病狂地安利。

当然，最终的效果都不是很好，因为把这部作品用三言两语给概括起来真的太难了。

铺垫了这么久，其实我想说的就是：对于这部作品，我无法以挑剔的眼光去看待它。

第一次看这部动画是在初二的时候，当时没看过小说原著，发现这部动画也纯粹是一次“偶遇”。

这一次没有给我留下很深的印象，因为我基本上没看懂这个故事，而每一集开头的“久保竣公遗作”也留给我很大的困惑。

我真正开始沉迷是在高三的时候，正值高考备考阶段，心思却越来越不在学习上，有一种抑制不住地想做一些与学习无关的事。

于是就与《魍魉之匣》再次相遇了。

动画版的人设是clamp，其人物的美型度是不容置疑。

在其他一些影评中经常看到人物时不时崩坏的评价，这倒是勉强可以接受的，但是有人居然说人物太美型了不忠于原著这我就不懂了，难道还不准人家长得好看了吗？！

在叙事结构上，动画的推进顺序较为混乱。

我在b站重温的时候经常可以在弹幕上看到这样的吐槽：本片的叙事顺序是乱序。

在感到好笑的同时也有一些思考：本应该成为亮点的每集片头的关口的代入式小说阅读体验反到成了阻碍理解的糟粕。

当然，这是针对非小说读者来说的，但不管怎样这点都颇让人哭笑不得。

同时成为观众的理解障碍的还有混乱的时间线（以福来博士的千里眼测试及帝银事件为主）。

而其中最为典型的是楠本赖子在家门口遇见关口和榎木津的片段分别以赖子的视角及关口的视角重复了两遍。

除了这些，京极夏彦的反战意图在全片各处展露无遗。

木场修在火车上的梦，坦克碾压士兵的场景等都给人留下了很深的印象。

动画在刻画场景上也很精致，诸如赖子与久保的擦肩而过，赖子死亡时倒下人偶的片段。

《魍魉之匣》是京极夏彦的作品，所以自然承袭了他一贯话痨的风格。

由于他在民俗，神话等方面难以被人超越的狂热，理解动画中京极堂与别人的对话成了很大的困难。

而这也影响了动画的制作，其表现就在于一些书中的片段不得不生硬地加入动画之中。

有人认为这些是严重的中二病的表现，也有人认为这只是作者单纯在卖弄学识。

从技术上讲，这部动画无疑是成功的，无论从人物塑造还是氛围营造上来讲都很贴合原著的气质，但要说真正让这部动画脱离一般小说改编的作品的范畴的那必然是故事情节。

京极夏彦是一个真正的说故事的人。

他用几个简单的巧合讲出了多条线纠缠的复杂的故事。

b站评论中有人将其概括为一个粉刺引发的血案。

在某种程度上我同意这一概括。

没错故事的导火索就是柚木加菜子脖子上的粉刺，但是把故事中各项责任都推给区区粉刺就太轻率了。

与其将之称为一个粉刺引发的血案不如说是一串巧合引发的血案。

如果柚木加菜子没有去搭理孤独少女楠本赖子，如果赖子没有看过关口的小说（或者说关口没有写那些小说），如果柚木加菜子没有被推下火车月台，如果加菜子当场死亡没有被送进美马坂现代医学研究所，如果……甚至可以做出这样的假设，如果加菜子不是阳子与她父亲的孩子，如果阳子的母亲没有得肌无力症，那么这个故事就根本不会存在了。

借用京极堂的一句话，这个故事给人的余味很差。

京极夏彦借由京极堂的口说出的杀人是一场偶遇的观点也不禁让人在惊讶之余又感到胆寒。

可以说，所有读过这个故事的人都随着故事的推进与故事内的所有人物一起远远地观望到了彼岸的景色。

在层层迷雾的掩盖下，故事背后的难以抑制的情感也一点一点的传递出来。

在本片结尾，关口对自己反问：如果我也经历了那一瞬，我是不是也会像久保一样，被魍魉惶惑走向彼岸？

当然这是一个没有价值的假设，可是正是这个问题也让我们体会到了生命的不可知性。

你所处的环境塑造着你，而你却无所察觉也无力反抗。

看下来真是让我很不舒服 但是又吸引我想要去把它看完

<图片1>作者：酱牛腱这个系列的第三篇，依然由原作者和动画的关系来进行导入。

上一篇（http://movie.douban.com/review/7778993/）中我们提到过，由于小说内容相对十三话的动画而言容量过大，系列构成的删改极多。

但对此敬爱的京极夏彦老师表示，小说在付梓后就不再归作者，而是归读者所有。

无论是被改编为电影、漫画还是动画，只要有趣就没有问题。

所以京极老师在自己的著作改编上，从未给制作方主动提过任何意见，《魍魉之匣》的动画也是一样，简直是原作者的典范。

而他唯一对于制作的介入，或许就是担任片中的声优。

本片的音响监督本田保则是日本音响界的泰斗，以充满比喻的演技指导蜚声业界，比如“平田你这里要配得春天般温暖”，“森川啊你这里的碳水化合物要减两克”。

京极老师听闻此事后兴致大发，抱着送脸上门的态度就去了。

然而老师也不是声优素人，以前就配过《鬼太郎》的动画，结果他发挥演技，配一次就OK了，本田根本就没吐他槽，让老师失望不已。

幸而和老师对戏的饰演关口的木内秀信没能一次过，于是整段重配，让老师体验了再来一次的乐趣。

当然和外行对戏居然还能拖后腿的木内受的压力就很大了。

顺便一说，老师在作中配的是黑衣男子，但他本来想配的是美马坂和增冈…<图片2>除了声优之外，京极老师忠实于自己的读者身份。

他观看动画后最为感叹的便是动画并非只是撷取原作的情节拼凑后分成十三段，而是更为用心地刻画原作中所没有描绘的时代与社会的背景画面。

老师把这归功于监督和脚本的想象力，他表示小说和动画作为传播媒介的本质不同，如何将只有文本的原作扩展为影像世界，需要动画制作方把更多的原作没有提及的部分依靠想象力画出来。

而具体画什么？

由于本作拥有悬疑要素，不能是单单增加画面的信息，而是需要把增加的信息“再利用”，让原作不存在的信息也参与到故事悬念和气氛的营造之中。

而《魍魉之匣》动画有原作无的最大要素，正如老师前面所说，是对于时代与社会的背景舞台的描写。

原作大部分时间靠对话推进，不少事件来自转述。

转述的事件在原作中的环境描写自然不会太多。

而台词最多的京极堂自己也是一位不爱出门不爱运动的阿宅。

想他出门脚踩禹步怒喷教主那段，在整个百鬼夜行系列中的运动量排名第二，老师笑称京极堂回家肌肉得酸痛几天。

而出门少，自然也没什么背景需要描写。

但是动画没法和小说一样处理，无论是转述的事件，还是京极堂不多的外出，不可能不画背景。

而且也不是光画个背景就完了，如何让原作未提及、动画追加的舞台背景为整个故事的主题服务？

和上一期的内容结合起来的话，嘴炮怎么拍的问题解决了，嘴炮在哪拍？

得找个场子。

<图片3>尽管原作有很多环境景致没有直接描写，但是具体时代作中明确指出是昭和27年，也就是1952年。

中村亮介监督用于表现1952年这个舞台的，正是上一篇中提到的“光和影”。

我们已经谈过中村监督领衔各话分镜时，通过在分镜上的明确光影指定来增强演出家对于成片画面的控制力，而光影指定最终需要摄影来进行实现。

关于摄影处理，中村监督给摄影监督五十岚慎一的要求是：对于分镜已经大致指定的光效进一步具体化，对于每个镜头都给出明确的光源设定，明暗对比度要尽量高，从而给画面营造出景深效果和透明感。

而为了突出50年代初的感觉，摄影有意注重阳光射入屋内的光影分格，用以表现日本旧式房屋未进行城市化改造情况下的采光不佳。

同时也有意控制夜晚路灯的光亮，以描写当时日本电力不足造成的昏暗夜景。

除了光影之外，动画中较为明显的摄影效果还有MADHOUSE家特别喜爱使用的模糊，用以表现作中的空气感。

我们知道嘴炮动画中远景镜头有限，在距离不远的情况下出现模糊，可以表现空气中温湿度的感觉，在增加观众的景深意识同时，还可以体现1952年其时的科学技术尚不发达，对于大自然的环境只能默然接受（说的很玄其实就是没风扇没空调）。

这和《魍魉之匣》主题之一的人类依靠技术对环境对自身进行改造的矛盾也是相合的。

另外模糊效果对于不同距离对象的连续使用，可以体现当前镜头为某个角色的主观视点，如前两篇所提到的，为镜头增加感情。

<图片4>而为了实现这些摄影细节效果，中村监督再次引入独自的流程。

一般动画会根据美术担当制作的美术板来设定各个场面的场景风格。

而中村监督一直以来觉得摄影也需要同样的流程，用以增强全片的摄影统一感。

原本他为了控制每个镜头的摄影效果，需要在律表上填写摄影指示。

但这部作品摄影特效用得那叫一个多，除了刚才提到那些模糊光影外还有好多层。

监督自己也表示，有一次编辑全片的时候，有一卡上完色还没加特效的混了进来，看到这卡时简直觉得在看另一部片。

为了写这么多摄影指示，造成的问题就是律表被他写满了。

为此他采取的解决方案是从《魍魉之匣》开始引入摄影板的概念。

对于动画各集，他事先和摄影工作人员讨论制作摄影样板，用以确认这一集中特定场面的摄影风格，供进入流水线作业后摄影工作人员参考使用，之后就只需要把特殊的摄影指示往律表写就够。

这种做法既可以增加摄影工作的推进效率，又有助于整体风格的统一。

除了《魍魉之匣》外，离开MADHOUSE后的中村监督在他监督的剧场版作品《被狙击的学园》中继续使用摄影板系统，而《被狙击的学园》的摄影特效也加得更加花团锦簇，整体感觉五光十色。

<图片5>不过五光十色并不适用于《魍魉之匣》，美术方面为了表现时代感，除了某些特殊的场面之外，有意抑制了画面色彩的饱和度。

颜色的干涩而不鲜艳也是刚才提到的加特效前后天壤之别的原因。

我们知道色彩在动画中的存在感是非常强烈的。

有意对色彩进行抑制，其目的也在于之前提到的，突出光影分明的高对比度效果。

最后，光与影的高对比度对于50年代初场面的刻画，除了之前提到的对客观环境的描写之外，不要忘记了中村监督是一位注重主观多于客观的演出家。

76年生人的他终究没有亲历当时，而他也很清楚地认识到这部作品的观众同样不会有多少实际经历过那个时代的人。

对于执导作品的他和观看作品的观众而言，与其努力去接近实际的1952年，不如去试图挖掘他和观众心中对于1952年的主观印象。

有趣的是这个思考模式恰恰和百鬼夜行系列小说第一部《姑获鸟之夏》开篇的话题近似。

那么现代人对于1952年的主观印象最多来自哪里？

视觉印象上必然更多地来自于文艺作品。

中村监督和系构村井在寻找资料时发现，当时的图像资料非常难找，除了电影。

而1952年恰逢日本电影战后黄金时代的开端，中村监督为此观看了大量描写当时时代的电影，深刻感受了一把沟口健二和小津安二郎的伟大，其中他尤其感受到共鸣的是小津安二郎的作品画面。

而小津的黑白电影正是在画面不具备色彩这一要素的情况下，利用黑白分明的光影配置对画面进行构图，体现出空间的层次感和人与物的立体感。

而想来小津作品在当时其他图片资料缺乏的状况下，也成为了现代人了解当时风土环境的主要途径。

在这个前提下，无论是高对比度的光影还是对于色彩饱和度的有意降低，都可以看出监督对于“黑白电影中的1952年”的刻意追求。

这刻意追求想来同样触动了从电影中了解那个时代的现代观众，并从中唤醒心中那个主观的1952年。

而看到小津安二郎，相信有心的读者应该可以猜到，我们终于要讲到大腿了（撒花）。

<图片6>小津安二郎1949年监督作品《晚春》。

注意构图中光影的配置所要表达的情绪。

另外他们是父女。

<图片7>《魍魉之匣》之后，中村监督在MADHOUSE监督了青之文学动画中的《奔跑吧梅洛斯》，这片基本就和魍魉没区别，演出一个味道，美术流用，摄影照来，BGM都直接借用魍魉，另外演技略显浮夸，不是非看不可。

2010年后，中村监督因为和丸山社长理念不同退出MADHOUSE，之后受他的老同学，日升八组的平山理志制作人所约，在日升制作了剧场版《被狙击的学园》。

这片有些不错的作画和先前提到的绚烂摄影，不妨一看。

但是下回将要成为主题的《AIURA》，作为中村监督登上大腿监督宝座的里程碑作品，一定要看。

而且这片是泡面，12集看完一个小时都不用。

一定要看！

一定要看！