萨特本

片子是好看的。

特别是前半段讲两个阶层相处，碰撞产生的效果是很好的。

但是后半段进入谋财害命桥段，就狗血乱洒了，有点俗气。

我没有看过《故园风雨后》，但确实有《天才瑞普利》的影子——当然比《天才瑞普利》粗糙得多。

虽然结尾处交代了男主的处心积虑，但我依然觉得这是不合理的。

如果男主一早就打算用这种方式谋取富豪的家产，那我只能当他是一个傻瓜。

而如果现实一点看，用这种方法都能“鸠占鹊巢”，那这个世界上的富豪大概早就所剩无几了。

谋杀真的没有那么简单。

谋杀了有钱人之后，没有血缘关系，想要继承他们的产业，也并没有那么简单。

所以当成爽片看可以，当成剧情片来看就漏洞百出。

新千禧年版的《天才雷普利》，孤立于世界贫富两端无解的二元对立。

从穷人的角度看，这是部励志电影。

下层阶级破圈打入上层，夺取富豪的家业。

中产二代奥利靠着卖惨——靠拿奖学金才进入牛津，家中独苗，父母以毒养毒最终命丧黄泉——潜入了衔玉而诞的菲利的朋友圈，而这一切都是弥天大谎。

当谎言被戳穿时，菲利震怒，因为奥利完全违悖了豪富的游戏规则——菲利要的是一个故事完全符合他对贫困刻板印象的穷人，他要从中受到启发并成为救世主。

而从富人的角度看，这是一部恐怖电影，下层的老鼠以富人的好感为食，终将一切据为己有。

但无论从哪个角度看，它都不是一部酷儿电影。

奥利对菲利的欲望是对金钱和地位的欲望，以及对它们身上暴力的欲望，与性欲无关，他的目标是财富，他把性和欲望当武器，不惜跪舔他们的精血，和埋藏他们肉身的坟墓啪啪——这部电影实在应该结束在“上坟”，奥利攥着盖在死去朋友身上的新鲜泥土哭泣，这是两人惟一超越贫富的一次绝望的联接，是穿透两个世界的绝唱，它使奥利的动机有了一瞬超越钻入豪富金库的高光，也展示了奥利身上残余的温存与人性，以及永失我爱，以及丧失与离歌。

有一句话，欲望是用来被满足的，无须分析。

但接下来狗尾续貂的杀富，就是在嗫嚅磨叨欲望缘何而生因何而起，也将整部电影拖入荒诞堕落，畸形恶臭的短视频爽片模式（032）。

1. 这是非常有小说感的电影。

怎么说呢，每当我读到那种辞藻流畅且优美华丽的英文小说时，都会有一种酣畅淋漓的感觉，我会通过文字去想象如果拍成电影会是怎样的画面。

而看《Saltburn》的时候是反过来，每个镜头，我都会在脑海中转换成文字，想象作者会用哪个形容词、哪些比喻、哪种叙事方式等等。

电影中的每次揭底，都让我有种“翻页”的惊喜感，直接点说，这种感受非常戳我G点。

2. 《寄生虫》+《血观音》+《请以你的名字呼唤我》+《阴风阵阵》让我想起《寄生虫》的最主要原因就是故事情节：Venetia在浴缸里对Oliver说的那段话就概括了整个故事中心，他就像一个飞蛾，躲在阴暗的角落，想飞进光亮的地方。

他把Felix和他一家都吃干抹净，最后连盘子都不会剩下。

Elspeth卧床插管的画面会让我想到《血观音》里的棠夫人，是那种无论生死你都无法自己决定的“任人宰割感”所带来的强烈不适。

和《CMBYN》相关联想的自然是如油画般过分美丽的光影，这在我这里是非常大的加分项。

以前无论是看《亲吻亭》还是《亢奋》，包括前两天刚看过的《普瑞希拉》，Jacob一直给我的感觉就是那种男性荷尔蒙迸发的高大（暴力）橄榄球队长形象，我从没想过他会像这部电影里给我一种“漂亮”的感觉，完全是Elio和Oliver（《CMBYN》里那个）的结合体。

《Felix Amica》响起的时候，穿插着Felix的蒙太奇镜头，我真的有种overwhelmed的感觉，真的被美到说不出话。

而且说实话我挺被他的演技惊艳到，他演出来的傻白甜和那种专属于温室里长大的富家公子的单纯狗狗眼真的很有说服力…和他高大的身材形成强烈的反差。

再说Archie，我本来就很吃他的颜，电影中的色调又总是让他脸颊泛出潮红…Felix和Farleigh在一起的每一个镜头都是一道风景，就是太好看了。

连有点丑丑的Barry，都显得那么秀色可餐（也要归功于他的演技）。

在二十人晚宴当晚，Oliver和Farleigh面对面靠在沙发椅背上的那个eye-fucking… OMGVenetia虽然镜头不太多，但她在浴缸里挑明Oliver的意图时，她的脸就像刚烤好的暖烘烘的香喷喷的面包一样令人垂涎欲滴。

整部电影的美学我觉得甚至是带有攻击性的，但爱的人真的会很爱。

让我想到《阴风阵阵》的片段就是Duncan拉上餐厅红色窗帘的时候，整个房间以及每个人身上都被血色笼罩。

3. 有五个地方让我捂住了嘴巴：Oliver把脸贴在浴缸底部喝Felix刚masturbate完的semen水；Oliver给来月经的Venetia口；Oliver给Farleigh hand job; Oliver在Felix墓前尚未埋好的泥土上masturbate；还有Oliver猛地一下把Elspeth的长长的插管抽了出来4. Saltburn is LUST5. Oliver生日戴的鹿角🫎，谁想起了Barry演过的《圣鹿之死》（写着写着思绪断了，就这样吧，反正都是碎碎念）

无论我多么努力的装出一副视金钱为粪土的样子，亦或是时常摆出一份爱读书的知识分子姿态，必须承认，我随时随地都被有钱人的生活吸引着。

当我的人生已经前脚进入下半程，内心也欣然接受了自己的势利和低俗，但我必须佩服简奥斯丁，因为我最爱的小说还是《傲慢与偏见》。

年轻时，我喜欢它，不可置否，是被那份突如其来、莽撞而浪漫的“霸道总裁爱上我“深深吸引；现在，可以很平和的说，我欣赏的是达西先生的富贵多金和他在彭贝利的大豪宅，不，应该是大庄园。

豪宅有钱就可以盖，而英国老钱的庄园们，却往往需要世代积累和沉淀，一般庄园主宅的大厅，必须挂满各种人物画像，一般都出自大大师之手，画像里的人要么曾征战沙场，要么是维多利亚女王的血缘姻亲。

所以当Jacob Elordi扮演的牛津在读大少爷Felix Catton，带着土掉渣以及满脸写着“没见过世面”的赤贫同学Oliver Quick来自家的大庄园里做客的时候，我一秒钟就爱上了Felix。

无疑，Jacob Elordi可能拥有着本世纪最美丽的脸庞，可他扮演的Felix的迷人之处却不止于俊美。

当他带着Ollie穿过厅堂，随手指着手边的一个木制脚柜说，这属于亨利七世；这边墙上的画像是他表哥（可能出自伦勃朗哦）；哦，转角那张则是他祖奶奶，哎，除了这些，他们家还有一大堆无聊的鲁本斯画作，他都轻描淡写一嘴带过。

与此同时，出身并不富裕的同学Ollie的嘴巴大大地张着，来不及掩饰对眼前这片奢华是梦是真的惊讶。

当然，他眼底里滑过一丝羡慕与自卑，逃过了Felix的眼睛，却难逃上帝视角的观众的审视。

Ollie就差一口气说出——我多么想成为你。

而这一切让世界上99%的人都艳羡的摩登贵族生活，在Felix看来，了无生趣。

他随意穿着一件起皱的亚麻白衬衫，宽松的牛仔裤，手上甚至带着一只塑料手环。

天啊噜，我当年喜欢NBA的时候，也买过一打这样的手环好吗？

他领着Ollie进了自己的卧室，桌上堆着喝完的可乐瓶，零散的香烟，皱巴巴的旧杂志，相映成趣地是，这片凌乱背后居然是一副价值三十万英镑的佛兰德挂毯。

电影看到这里，我一下子对Ollie产生了深深地同情，什么叫做有的人出生就在罗马，有的人一辈子为之付出与奋斗的终点居然是别人的起点？

《萨特本》的Felix和Oliver就是。

即便他们现在都在牛津就读一个学院；即便Felix天天笙歌燕舞，Oliver把所有牛津奖学金拿个遍，最后成为众人瞩目的焦点的人，永远是那个美到无可方物的Felix。

人生啊，根本就不存在公平二字。

《萨特本》前45分钟，用美好来形容并不过分，虽然Oliver确实惨兮兮，进入了人类文明的最高学府，仍然逃不过攀爬势利的阶梯。

当然，这个他以为可以大谈伏尔泰、孟德斯鸠的地方，根本就是全人类最虚情假意、最在乎出身、讲究关系的名利场。

导演一定也和我一样，对《风雨故园后》有着迷之挚爱。

在英国，提起“两个牛津男生”，不用多想，那一定是《风雨故园后》的Charles和Sebastian，甚至在《萨特本》里，这部小说的作者，同样也是牛津校友的Evelyn Waugh被写进了台词，成了不出镜的特别出演。

Charles和Sebastian但很显然《萨特本》并不是《风雨故园后》，导演只是借着一个大家普遍耳熟能详的人物，把观众带入她一手编织的上流社会的华丽绒袍之下，至于袍子底下是藏满了金子还是恼人的虱子，就要观影的诸位自己去定夺了。

电影的后半程，着实让人掉下巴。

我想说震惊我的三观，并不过分。

本以为大伙天天在大庄园的花园里晒太阳、打网球就是在萨特本最美好的夏天了，谁知道富人们总是能想出让生活从单调走向变态的诸多玩法。

单调啊，你可真是活生生的小恶魔。

一切的拐点始于那场豪华到极致的生日派对。

处于富人对穷人的深度同情，Felix的妈妈决定给Oliver办一个超大超华丽的派对，待他走出丧父之痛，毕竟这是他被Felix邀请来家里做客的最初源头。

可是也因为这场派对，Felix发现了Oliver真实的家庭出身并不是他自己描绘的样子——他出身中产，父母虽然不是大富大贵，但一看也是讲文明懂礼貌受过良好教育的中年人，没错，他的父亲并没有死。

那么问题来了，Oliver为什么要骗我？

他为什么要接近我？

为什么要融进这个根本不属于他的圈子？

还要不断地忍受各种愚蠢人类的捉弄和嘲笑？

Felix的寒毛开始竖了起来。

故事讲到这里，我决定暂停，因为你必须走进电影院去亲自观看这部电影，它的视觉语言极为震撼，导演对英国上流社会的审美了解的了如指掌。

这个并不吃惊，因为她本人就是来自这个圈层，从小锦衣玉食，也不能免俗的进入牛津大学深造。

牛津人身上有一种专属于他们的傲慢，只有他们可以嘲笑自己，以及自己背后这个交织相连的权利大网，并且嘲笑到体无完肤。

但他们也会和不属于这个圈子的人很自然地保持一分距离，即便再亲近，再交心，这种从娘胎里带着的疏离感，就是难以消灭。

这也是为什么Felix的妹妹瓦妮莎说自己的家人全是冷血，而Oliver如此的真实，you are so real.《萨特本》给我的惊喜在于，以往描绘上流社会的电影，总是在嘲笑这群人假模假式，但结局总是有钱人依然过得好好的，明天的太阳还是会照常升起；但它给了另一种解决方案——抱歉，太阳不会照常升起了，外面，变天了。

我作为一个穷人，忽然觉得穷可怕，但绝不羞耻，没钱和有钱无外乎就是一种状态而已，没钱的人似乎更有优势，我们大概率会更肌饿，更在乎，更谨小慎微，更珍惜机会，更愿意冒险改变现状，于是乎——做出更出乎寻常而让人匪夷所思地的行动。

上次让我有这种感觉的电影是《天才雷普利》，明格拉用这部电影立起了一座富贵美学丰碑，后者再无超越。

但《萨特本》的导演没有在怕的，她倒筒下的萨特本庄园简直美到不可方物，但《暗涌》那首歌唱得好，愈美丽的东西我愈不可碰，美的反面，往往是一剂毒药、一把刺刀。

夏天很短，和生命一样。

但夏天还会回来，人死了，就真的死了。

我想，Olive的心被撕成碎片是从认识Felix那一刻开始，它们重新黏起，再次缝合，就成了一颗费兰肯斯坦怪人的心脏，他翩翩起舞，好像获得了快乐与自由，但我想，音乐过后，空虚一定会向他袭来，那种感觉叫做“得未曾有”。

哦，我好喜欢这部影片。

《Saltburn》是《巴里林登》+《赛末点》+《方形》之感觉的奇妙融合。

剧情简单来说是英国版《寄生虫》。

可我觉得它比后者来得更真诚直接，影像也更精致大胆。

在极其表现主义的视听层面下，叙事大刀阔斧流畅自然。

没有枝枝节节，想隐喻又累赘的情节。

阶级矛盾当然有，但它并不是解答一切问题、推卸一切责任的最大抓手。

《寄生虫》的强行泛阶级化，以强化甚至捏造矛盾达成突兀的戏剧冲突，我认为是一种令人不齿的政治投机行为。

这种投机行为的结果，是以牺牲矛盾双方制造无法弥合的恶意终结的。

这不是我欣赏的创作观。

《Saltburn》的故事更关注幽暗人性本身，而非阶级属性。

我以为是更真实而真诚的出发点。

对人物群像的刻画，相当有层次和变化的弧光，而非漫画式阶级面具。

美术极其细腻讲究，场面设计很有想象力，有表现主义的力量，"刀刀见血"。

几场重头戏，如party，上坟，血色午餐，贡献了令人瞠目的文本和视听层面的震撼体验。

必须把credit给于本片编剧兼导演Emerald Fennell。

作为《杀死EVE》和《前程似锦的女孩》的编剧导演，她的才华不在《Barbie》的Greta Gerwig之下。

又是一个由演员转幕后的美女，期待她将来大放异彩。

本片男主Barry Keoghen贡献了我认为本年度top2精彩表演(top1狗神CLJ)。

他以一个成长于街头的爱尔兰孤儿的背景，驾驭了扮猪吃老虎的中产腹黑这个复杂人物。

展现了以往破碎，单纯，粗粝以外的人格塑造可能性。

非常令人信服的表演，真是前途无量。

“I loved him.”他说，“but was I in love with him?”女导演的审美真的不同凡响。

每个意象都意味深长，剧情荒诞且真实。

古堡客厅里诡异的机械玩具，迷宫里可怖的雕塑，派对里男人的天使背翼。

𬪩丽的面孔，漂亮的肉体，逆光中的细碎毛发，波光粼粼的水面，宝石的艳光。

静谧的午夜，睡裙，经血，潮湿的浴缸，乳白色的水。

雾气，草地，雨水，布满青苔的石桥，葬礼。

一只无害的小老鼠混进了大宅，游离在其中，给每个人织起精密的网。

每一帧镜头都美得要死。

完全拿捏了那种扭曲的情绪和荒谬的纸醉金迷的疯狂感。

直到被拉回温馨的家，但那仿佛只是短暂的一瞬现实。

他被提醒着不是属于这里，Saltburn对他来说永远只是一个华美的梦境。

看似只是被贵族兴起玩笑般扯进权欲漩涡的懵懂青年，带着麋鹿角头饰的Oliver才是那个真正的猎手。

Barry终于当了一次主角，毫无魅力的脸越看越性感。

有种极致的病态的诱惑力。

Saltburn的场景总给我种Great Gatsby的感觉。

男主是真的魅魔。

故事我愿称之为，性转版贫穷女贵公子顶级媚娃杰克苏勇闯豪门之血色盛宴。

郭导锐评：寄生虫的正确打开方式。

故事很简单，内容自洽，也无需推敲太多逻辑。

这部于我而言更像是一部感觉片。

4:3的画幅里每一个构图都美得像诗意画。

尘埃落定，最后一切光怪陆离的事情结束后，他裸身在空荡的奢靡古堡乱舞，尽管没有说一个字，但我们都知道了答案。

他爱的不是那个完美的Golden Boy，他爱的一直是Saltburn。

他不再是那个徘徊于此的陌生人，Saltburn成为了他独占的巢穴。

“鸽子追逐着鹰隼，温柔的牝鹿追捕着猛虎，弱者追求强者，从来都是镜花水月。

” (The dove pursues the griffin,and the mild hind makes speed to catch the tiger. Bootless speed,when cowardice pursues and valour flies.)-莎士比亚《仲夏夜之梦》

升入牛津大学后，男主Ollie被富家子同学Felix邀请到萨特本城堡过暑假，一个“Eat the Rich”鸠占鹊巢的故事就开始上演了。

这类阶级跃升狂热的故事在影史上被反复演绎，从《天才瑞普利》到《寄生虫》，结局悲喜不一。

在《萨特本》中，男主被贵族朋友们形容为飞蛾扑火的蛾子、精心织网的蜘蛛，要知道这类昆虫再如何可悲或恶毒，也只是上流社会轻轻一捏便灰飞烟灭的玩物（甚至不配称之为玩物）。

这场仲夏夜之梦中，真正的造梦者是let him in的贵族家庭。

与几乎完美的Felix相比，裴淳华饰演的妈妈Elspeth才是真正的萨特本主人，蜂后一般的悲剧制造者。

她诡异又华丽的性格是萨特本城堡的真实底色，男主Ollie的去留唯以她的意志为转移，永远在饮酒的、混乱的她却总冒出人间清醒的冷眼旁观：女儿心理障碍难以成家，丈夫心灵早于生命枯萎。

她站在混乱世界的中心，面对死亡和疾病，拥抱背叛与逃离，邀请一个个破碎之人进入自己人生，角色拥有一种少见的、无畏的自毁魅力。

值得一提的是裴淳华本人就是牛津文学系毕业上流社会的攀登者自古前赴后继，成王败寇。

Ollie的攀登固然有“捞性恋”的不耻嘴脸，却并不值得被批判。

Felix绝美如同希腊神话里的人物，当爱之不得时选择将其毁掉，在某种意义上甚至应该是文艺片合理的某种走向？

总之剧情本身的到达Felix的死亡时，一切都具合理性和完整性。

然而从Elspeth为Ollie举办仲夏夜之梦主题生日狂欢夜之后的一切剧情，才是本片拉开与传统挤入上流社会不同的节奏展开的封（疯？

）神之际。

墓地戏在我所观影的影院是全场观众自带BGM的此起彼伏“wtf”“omg”还有人整桶爆米花掉在了地上，结尾的全裸舞蹈则更是戏谑又充满极端自恋。

导演在前一小时以充沛又充满油画质感的画面宠溺着影院中所有的观众，编织了一袭泛着光的华丽的袍子，在片尾突然掀开这袍子沉浸式冒犯你，尘土、鲜血、肉体交织着资本主义的腐尸味道，如同一个挤满奶油的过期蛋糕不仅狠狠砸在你脸上，并死死按着头逼你拼命吃下去。

绝对是一次刻骨铭心的观影体验。

美过疯过，细想一下男主Ollie其实并没有什么令人敬佩之处，导演也选择了并不以美少年人设在好莱坞立足的Barry Keoghan这位矮矮的爱尔兰演员担纲。

毕竟，萨特本每年都会迎来一个Felix的同学，或Carey Mulligan客串出演的Pamela这类捞女，another year，another toy。

与其说是这些“下流社会”的门客有幸体验上流生活，不如说他们才是祭品，献祭出自己的故事、一段人生甚至感情，被萨特本吞没，喂养无趣至极的上流社会。

正如Elspeth提出为Ollie大办特办生日，生日主角是谁并没人关心，所有人唱出生日歌也不清楚to whom。

贫贱的少年Ollie只是一个办派对的理由，赋予狂欢某种表面的善意和逻辑，谁能拒绝Elspeth为穷人男孩过生日的邀请呢？

这简直堪称慈善晚宴。

这和富豪们偶尔为了艺术又或儿童举办一个又一个慈善筹款没有本质不同：我为富不仁但你不能说我为富不仁，因此我必须大张旗鼓地但又非常有面儿地找个适当理由把你们聚在一起看我身着华服站在聚光灯下声泪俱下为你诉说我办这么一场派对是有原因的！

简直把别人都当傻子，可笑之极。

用Ollie剧中台词来说：“你们贵族需要一场秀，我只不过给你演足演过瘾，这有什么错？

”

久不久时不时，无法跨越的阶级鸿沟就欠Ollie这种人整顿一下。

当然，我们也只能在艺术作品中领略。

因此电影可以是荒谬的，可以没有合理性，也可以不展示严谨的犯罪手段，或者安排警察在迷宫里迷路就好了。

后1/3影片情节的彻底放飞（发疯），并不令它减分，邪典感反而成就了它，毕竟想拍正常电影也不会附送一段全裸MV作为结尾。

最后是Ollie统治了萨特本嘛？

不尽然。

萨特本只是如同有机体完成了新一轮的新陈代谢，如同片头Felix对墙上油画和古文献文物的介绍，它是由无数代人积累滋养成就的。

Ollie由献祭者完成了自己的颠覆，但他人生最高光的时刻也不过是被萨特本吞噬，在这个扭曲的空间里，等待岁月携新的献祭者，完成最后的杀戮。

邀你从银幕中走进萨特本，一起体验这场仲夏夜噩梦。

小彩蛋Fun Facts：-剧中很多梗都属于牛津专属，例如水球这类边缘运动，在牛津是威廉王子也要入队参加的，因此很多对口私校（例如伊顿公学）的小孩从小就开始学习，当Felix等人提起时Ollie这类非私校出身的根本插不上嘴。

想一想这其实已经和运动没什么关系了，就是一种为了尽快在新环境分辨彼此、固化阶层设计出的社会游戏。

鸡贼！

-黑人表兄Farleigh和萨特本的黑人侍者也有一腿，在后者上菜时两人的眼神拉丝儿就可以看出。

然而Felix叫不出侍者名字的时候被Farleigh耻笑，其实两个人就都很虚伪，Felix扯着嗓子说因为侍者离职率高所以不是我看不起他们记不住名噢都怪他们自己爱离职，Farleigh你如果不是和人家有不正当关系也肯定不会记住人家名字吧！

还争辩谁更高尚咧好好笑-Carey Mulligan这种一线女星莫名其妙演了一个几分钟就下线台词没有十句话的边缘角色，原因是和导演在上部担任女主的剧《前程似锦的女孩》积累了深厚姐妹情-在本剧宣发期，裴淳华没怎么跑宣发但陪儿子来中国云南参加“汉语桥”比赛顺便旅游。

啊姐姐你好疯好美啊我好爱你！！

对于凭首部影片一鸣惊人的导演来说，他们的第二部电影往往是一道坎，背负着过大压力，想要突破自己首部作品，却因迷失方向或眼高手低而遭遇挫败。

最著名的例子莫过于斯蒂文·索德伯格，他凭处女作《性·谎言·录像带》摘下当年金棕榈大奖，但有谁记得他第二部电影是什么？

新近的例子要数乔丹·皮尔，他的《逃出绝命镇》可谓一飞冲天，然而第二部作品却不受待见。

这个魔咒最近不幸地落到了好莱坞最有前途的女导演身上。

凭着首部编导的影片《前程似锦的女孩》，埃默拉尔德·芬内尔迅速赢得口碑与好评，在 2020 年颁奖季收获颇丰，并拿下奥斯卡最佳原创剧本奖，眼看通往好莱坞大门的金钥匙已到手。

三年后，芬内尔万众期待的第二部电影《萨特本》再战奥斯卡颁奖季，却意外地遭遇两极分化的反响。

暂时来看战绩一般，只在金球奖上拿到两个演员类的提名。

这部新片的话题性比《前程似锦的女孩》有过之而无不及，从上映前宣传的同性暧昧元素，到各种大尺度的裸体、性、暴力画面，都博尽眼球、激起了观众的好奇心。

影片采用了《故园风雨后》的古典庄园叙事类型，主人公的精心计谋让人回想起《天才瑞普利》，将其对名利财富的病态迷恋刻画得触目惊心。

在描绘欲望之外，似乎还埋下阶级话题的暗线。

然而，这越看越像是一个玩脱了的阶级逆袭故事。

前半段尚能在清晰合理的类型轨迹上演进，没想到后半段进入庄园后的情节，却像跳进了逻辑真空的状态；为了突出男主角的邪恶魅力，全然不顾其他角色行为的合理性，并将上流贵族的愚蠢夸大得难以置信。

在此不得不提巴里·基奥恩这位演技出色的爱尔兰演员，当年他在希腊导演欧格斯·兰斯莫斯的《圣鹿之死》里惊艳亮相，演绎了一位身份神秘、令人极度不适的病患家属。

看得出导演芬内尔想拍出一部兰斯莫斯风格的寓言，绘出欲望的画像、展现讽刺的主题。

然而，与《圣鹿之死》不同的是，主人公并非一个全程笼罩在神秘之中的角色，他过早被揭穿的本性让这场逆袭大战变得既惊悚又滑稽。

之后他被赶出庄园、重遇女主人的一段，更处理得太过草率，导致终极揭秘的一幕失去了反转的冲击力。

这里面不排除有导演对边缘人物过度意淫的成分，但其实主人公并非来自底层，他仅仅是一个心理阴暗扭曲的怪人，结合上其对欲望的病态迷恋，这种人物塑造渐渐让观众无法产生共鸣。

加上他有强大的光环加冕，轻易就搞定了整个贵族家庭，这种设定自然也无法像《寄生虫》里的底层逆袭奇观那般惊心动魄而充满娱乐性。

芬内尔熟练地将各种“爆款”类型拼合，其中穿插着各色浮夸抢眼的美学风格与自鸣得意的挑衅镜头，这种得天独厚的方式呼应着社交媒体（尤其是抖音）上的浮躁印象，却无法像《前程似锦的女孩》那样机灵地引起观众对当下社会现实的思考，实属遗憾。

《萨特本》，因为太多人吐槽它恶心而激发了我一看究竟的心（？

）看完觉得骂过了，被冤枉了。

虽然确实有几幕会引起心理不适，但拍出来也是美的，很怪异，很赏心悦目。

我其实没太在乎这片到底讲了什么，开始拍照之后我发现，自己在看很多片子时更关注的是导演是怎么拍出来的。

为什么可以用如此浓郁而丰富的色彩的同时又和谐一致。

昏暗的场景要怎么设置才能清晰展现周围环境和人物面部表情。

达特本的很多画面就是这样的。

简单说一下剧情，男主角是一个靠优秀的成绩和聪明的才智考上牛津大学的大一新生。

但丑陋的外表和不善言辞的性格让他的大学生活过的并不如意。

与此同时，在开学第一天，他就被一个完完全全是他反面的人吸引。

他是校园话题人物，是人群的中心，有一张甜美可人的脸还外加一副好心肠。

（我历历在目导演在拍他脸部大特写时他明亮圆润的眼睛上那根根分明的卷曲睫毛，连弧度都像是被设计好一样完美。

）面对这样一张脸，没有人会不想和他交往。

但更被人瞩目的是他的家世和财富，一位真正住在城堡里的王子。

男主只是在开学典礼上看了王子一眼就被深深地吸引了，费劲心机和他成了朋友，包装自己是贫民窟的穷小子，有赌博的爹和酗酒的妈，孤独长大，为逃离惨痛的原生家庭拼命学习考上牛津，而王子也确实吃这套。

豆瓣有条评论说挺对的，天生富裕有钱人家的小孩确实会有这种天真善意的残忍，男主伪装的身份对王子来说是面对真实甚至带着臭气的世界的缓冲坡，光鲜亮丽的反面，是可以用惊叹语气和爸妈茶余饭后咀嚼的猎奇故事。

他确实对男主的遭遇深感同情，但姿态仍然是高高在上，居高临下的。

而男主也深知这一点，并利用了这一点。

再一次的，他用展现自己孤独脆弱的方式——伪造父亲去世，并表现的极度悲伤无助，进一步拉近了自己和王子的距离。

所以，在期末考试之后，王子邀请男主去他的大城堡过暑假，散散心。

到这里，故事终于展露了他喜剧惊悚片的一角。

有人说这片有点《寄生虫》的味道，我觉得只是故事的表皮像。

寄生虫更多是在表达巨大的贫富差距下人性是被怎样塑造的。

但这片导演平等地讽刺了贵族阶级的每一个人。

导演把他们都拍的巨美，非常美，即使是长相确实不好看的男主，在这种精心设计的光影下，都有一种阴郁邪性的美。

和美丽皮囊对比的是这些人的虚伪和傲慢。

王子一家对男主的态度混杂了好奇和鄙夷。

我觉得导演特意设置了一个刁蛮刻薄的管家角色来更有力地阐明这一点。

管家是城堡的仆人，他代表着这一家对男主的鄙夷，从穿衣吃饭到礼仪招待无一不被提醒和警示。

王子一家则是尽可能地展现他们的热情好客，一种假装自己喜欢苍蝇在身边飞的笑容。

而男主对这一切全盘接受。

这片子最开始就是已经长大成人，看起来成为人生赢家的男主在对着谁讲述他的人生故事。

所以我观看的时候时刻保持警惕，觉得男主对王子的感情不是单纯的迷恋这么简单。

剧情进展到男主在王子家住到快过生日，王子爸爸决定为男主在城堡里举办生日派对。

在男主住在城堡的这段时间里，他靠博学的知识获得了王子爸爸的赏识，靠一些关心体贴获得了王子妹妹的亲近爱恋（男主和妹妹的这段情欲戏是最让我不适的镜头，但不得不说，很克制，很变态，也很美丽。

），靠甜言蜜语获得了王子妈妈的欢心。

可以说除了管家和同样住在王子家的王子表弟，他已经靠个人魅力赢得了王子一家的信任。

我把表弟单独提出来说一下。

这个人，他是王子家唯一没有被男主蛊惑，且一直对男主保持警惕和不屑的人。

我觉得很妙的一点是，这个角色是王子的表弟，他围绕在王子身边，从学校到家里，即使同学朋友也是家人。

但又不是最亲近的那一批，他同样是寄住在王子家，这种有点外人的身份让他比其他人都多了一份警觉。

那种自己的位置、东西甚至王子一家对他的关注可能会被抢走的恐惧，使他没有被男主装出来的表象欺骗。

“你爸有钱给他举办两百人的生日派对都不愿意拿点钱给我家。

”表弟对王子说的这句话充分体现了他的嫉妒和愤怒。

他从始至终都在找男主的茬，试图让男主难堪。

这也是他愚蠢的出奇的地方。

虽然影片里的有钱人都没什么脑子，但他的这些小打小闹不仅没让大家讨厌男主反而还巩固了自己无理取闹的形象。

所以在男主用计将他赶出城堡时没有人怀疑事实的真实性。

到此，男主的目的也逐渐揭露，他想要的不只是和王子成为朋友，他更加狂妄大胆，是想要这城堡和它所代表的生活，是对这群伪善虚假的有钱人的报复。

男主前期遭受的种种人格上的羞辱让作为观众的我很尴尬，被当成宠物一样戏弄却要不能在意的一笑而过。

男主在回忆到这段住在城堡的时光时说，他当时真的相信了王子的善意（大意）。

所以在影片开头，已经成年的男主也说过，我曾爱过他，这是肯定的。

一句谎话要用一百句谎话来圆。

在生日派对的当天早上，善良的王子神秘地说要给男主一个惊喜，然后带着男主开车上路了。

这个好心的惊喜最终变成了关系破裂的惊吓。

他发现男主告诉他的一切都是假的，赌博酗酒是假的，爸爸去世也是假的。

他忍着怒气在男主家吃完了午饭，回到城堡后就和男主大吵一架表示决裂。

男主苦苦哀求希望可以继续做朋友，但王子表示绝无可能，生日派对一过男主就必须滚蛋。

所以男主怀着恨意和爱意把王子杀了。

还在坟头上做了他一直想对王子做的事。

这里又是另一变态名场面，但导演用薄雾弥漫的小雨、趴在坟头的男主、远处是静静的河水和对岸朦胧的绿，让画面整体呈现忧郁的冷色，一种特别神经病的美。

到这里基本快结束了，妹妹接受不了哥哥的死也自杀了，妈妈接受不了如此沉重的打击把男主视为一种精神寄托，不允许他离开自己半步。

作为丈夫在察觉到这一切之后立刻将男主赶出了城堡。

应该是过了很多年后，丈夫逝世的消息刊登在报纸上被男主读到，此时他正坐在一间小咖啡馆打字，遇到了来买咖啡的夫人。

当然这也毫无疑问是男主设计的。

夫人表示当时她对丈夫的做法不认同并再次邀请男主去城堡小住。

接近结尾，导演也揭示了在听成年的男主讲故事的人究竟是谁。

一间病房，躺在床上一动不动插着呼吸机的女人，这位完全被蒙蔽的可怜人，她已经病入膏肓，并同意将城堡转移到男主名下。

最后，多年的谋划终于成功，高兴到在城堡甩着唧唧大跳裸舞的男主，这可能是全片中为数不多的表达他真实内心情绪的片段。

没想到剧情介绍都能写这么多，终于能说回开头，即使是让人吐槽恶心的画面，也拍的非常讲究，原谅我的语言匮乏，真的只有美来形容。

因为大多场景都发生在城堡里，还是有关欲望和谋杀的人性故事，这种美也就和舒适不沾边。

尤其到了夜晚，所有激情和阴谋都在此刻发生，五彩斑斓的夜，比白天更展露这座城堡的原貌。

我很想知道怎么在暗光环境下还能把画面拍那么透的，没有大部分的黑，但所有物体又只是隐隐约约的轮廓，相当厉害的摄影。

有这么多感慨可能是因为最近自己也在尝试夜晚拍照片，实在很难，不得其法。

《萨特本》的摄影提供了我一种拍摄夜景的可能性。

片中还有一幕我印象很深，是王子死后，大家都试图装作无事发生在餐厅吃饭，然后管家突然告诉男主人抬走尸体要从窗户下路过，申请拉上窗帘。

男主人同意了。

一瞬间，日光被红色窗帘遮挡，室内昏暗，每个人都被笼罩在这血色的红下，一半的脸隐藏在更深的阴影里，表情戚戚。

这很像一种预言，毕竟这家人最后一个都没了。

我很惊叹导演对这一幕的设计，当窗帘被拉上后每个人表面上强装出来的镇定理智也像是被遮住了一样，大家都不同程度的崩溃了，除了男主，他是表现最正常的人。

我很喜欢这片，它有一股神经兮兮的气质，还有点疯癫，我看它是心理上的好奇更重，有人问为啥会要找这么丑的男主来演，我也想问。

但我看完后猜测这是导演故意的，如果男主没那么丑，他编造的那些故事都不会那么有说服力，这个丑陋、木讷以及近乎温顺的可怜形象，是一种完全可以让有钱人安心怜悯的长相。

以至于都不好意思说他长的丑了。

最后，这片其实有很多血腥场面，但导演一个都没拍，这部分她全部用私人的露骨的情欲画面代替了，展现的是人心内部的暗流涌动，是没有硝烟的战争，这就是女导演的片子！

一个跨越阶层的故事，底层男主认识了有钱的同学，一心想爬到上流社会。

这是一个我们再熟悉不过的欧美小说里的文本，在资本主义社会一般以失败告终，比如莫泊桑的《漂亮朋友》，杜洛华不过是伯爵夫人们的玩具，彻头彻尾的时代牺牲品；《了不起的盖茨比》里恋爱脑大富翁爱上物质女黛西，最后就是幻灭的梦一场；萨克雷笔下的女主阿米莉亚，努力到最后也是水月镜花终是空。

整个电影把富人设定成傻白甜，既不《故园风雨后》也不《天才雷普利》，男主Oliver在大学结交了贵族男同学Felix，并邀请男主暑假在他家的庄园里度过。

沉迷于上流生活的男主胆子越来越大，把魔抓伸向了妹妹、兄弟、母亲、父亲。

最后，他把他们一个个吞噬了。

算不上邪恶，全是欲望的趋势，让人走向一个无底的黑洞，电影弥漫着一股愚蠢的气息。

导演过于简单化这一家人，尤其是母亲，傻白甜不说自己孩子s了还可以坐在桌子上吃早餐，太蠢太变态，妹妹透着资产阶级的软弱，一副任人可欺的样子；还有一家之主老头也是傻到没边了，家破人亡才想起赶走这个外来的陌生人。

另外，男主结尾开心独舞那一段很欠揍！

守着住满了孤魂野鬼大庄园，简直像监狱一样。

整个电影看下来真是又疯又蠢。

可圈可点的地方是镜头、摄影、演员的表现力，除此之外，整个故事都力不从心，摇摇欲坠，人物站不住脚，有的地方太过了，失望！

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