疯狂的赛车

这部片子，很不寻常。

不寻常的地方在于，影片结束灯亮以后我身边的影评人们都谨慎地保留着自己的意见，而不像往常一样众口一词或者势不两立，这种安静太不寻常了。

闭嘴的原因恐怕是由于大家的心情都很复杂，此时的无语代表着另一种激动，这种激动需要消化，同时也有点让人质疑“它”是否来得太早了。

《疯狂的赛车》这一部电影用了5-7个编剧，里面重要角色有6组之多：一个倒霉的车手、一个想杀妻的奸商、一帮台湾来的毒贩、一个泰国来的杀手、一对想靠干坏事发财致富娶老婆的混混、两个想立大功的警察，重要道具是：银牌、20万美金和一背包海洛因。

这几组人和物，数起来都有些时候，更何况要让他们之间互相误会、打岔、挖角，辫子似的拧在一起，密度极高的将故事推向高潮。

有关情节我不想透露太多，因为这是部靠情节支撑的电影。

我只能告诉你，整部电影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最后一分钟，你看到的依然是场哑然失笑的讽刺。

每组角色都尽量地出彩，每个伏笔都尽量符合逻辑不显突兀。

在如今中国影坛的形态下，这样的影片可以在2008贺岁档公映，无疑是非常非常大的宽容。

宽容得让人难以置信。

所以大家才会有些无语，恍然一梦。

今年我看过了太多青年导演上映或未上映的“力作”，各种题材、各种形态、各种手段，他们幕后的窘境我也多少有些了解。

不过这种尽人皆知的窘境，有时也会成为一种借口，成为某些导演“片子拍得不够好”“情节不够紧凑”“人物不够鲜活”“经费不够充足”时的借口。

在借口重重时，宁浩的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。

同时，那些怀疑“石头”的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。

彻头彻尾的闭嘴。

谁说在这种环境下，就拍不出好电影？

只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的。

宁浩应该做了很多挣扎，幸好他坚持住了，这种坚持不仅仅是为他自己“保洁”成功，也是为中国电影赢到了一点点新的风向。

宁浩显得比去年我见到他的时候老了，少了些痞气，更像一个成熟人的成年人了。

他的2008年，想必是个令他急速成长的一年。

　　 宁浩拍的戏，演员长得都很雷，尤其是九孔。

如果不是因为九孔，或许不会特地去下载来看。

认识九孔是从台湾的综艺节目《全民大闷锅》（现改名为全民最大党）。

影片延续《疯狂的石头》的叙事方法，几条线交错，最终把所有人都联系到一起。

影片在厦门取景，加上台湾演员的加盟，闽南风味很浓。

徐峥在说“有没有？

有没有？

”的时候让我一阵爆笑，那是九孔在《全民大闷锅》里的口头禅。

或许宁浩也是《全民》的粉丝吧。

　　 九孔在里边是个狡诈、不太聪明的人。

他那张不用戴面具就跟V怪客长得一模一样的脸，几乎不用演就能把角色诠释得近乎完美。

穿着超人服装，用激昂的声调、夸张的表情、和九孔风格的台词，《疯狂的赛车》几乎就成了特别版《全民大闷锅》。

最后九孔演的李法拉死于非命很牵强地给这个人物画上句号。

或许是出于对九孔的喜爱，我很同情这个角色。

　　 我对这部片子没什么期待，纯粹是因为九孔难得上大荧幕而且是主演之一而已。

木卫二 评论 疯狂的赛车 2009-01-21 14:17:24看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。

跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。

等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

真佩服编剧的功力，不细细看真的很多细节都没看明白，一桩接一桩，衔接的严丝合缝，然后也佩服导演，找到黄渤来诠释这个角色，成就了这个经典。

文/狐狸梦见乌鸦这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电影院里欣赏如此精彩的电影而激动。

《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

超越疯狂片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。

自从05年那块“石头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中那样的大号强心针。

随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。

所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉的烂俗劣作。

如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈——《疯狂的赛车》。

或许，用再用“疯狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。

有点“葵花在手，江山我有”的感觉。

霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

没有规矩，不成疯魔本片的导演宁浩很喜欢英国导演盖·里奇，这是其自己承认的。

在“石头”之后，国内一夜之间似乎多了不少盖·里奇的fans。

俺对盖·里奇的认识还是从《两杆大烟枪》和《掠夺》开始的，黑色另类的幽默、五花八门的人物、阴差阳错的巧局人印象深刻。

由于文化的差异，我们在注重电影故事本身的时候，可能对片中那种英式方言幽默体会不深，但宁浩几年前的《疯狂的石头》，就让观众全方位的认识了一下国产黑色幽默，而其中巧妙的故事结构更让我们大开眼界。

而这部《疯狂的赛车》站在了前作这样“小巨人”的肩膀上，如果故事不再花哨一点，结构不再缜密一点，难免会满足不了观众日益挑剔的欣赏口味。

一个好的剧本是电影陈功的关键，于是在片头我们看到了多达7、8人的编剧组。

与《石头》的翡翠相比，本片关键物品多达骨灰盒、美元、白粉三种之多，这无疑加大了编剧的难度。

然而最终事实证明，编辑们日以继夜打造出来的智慧含量极高的故事，配以宁浩夸张而凌厉的导演手法，把本片推向了国产喜剧的一个高峰。

《疯狂的赛车》，故事并没有想象中那样难以理解，虽然线索极多，但结构巧妙，后来交错重叠，合在一处。

宁浩虽然是学电影出身，可是对电影中的结构掌握犹如一个建筑师一般，扎实而又复杂的地基，在此之上建立了一座摩天大楼。

如果有机会绘制一张电影人物结构图就不难发现，电影就像一个九连环，层层相扣，只要解开疙瘩之后便豁然开朗。

电影的的主要线索有三条，分别是倒霉赛车手、外强中干的台湾黑社会和一对乌龙杀手。

每一条主要线索都可以作为一个中心，并以此为出发点，延伸出各自的支线线索，包括假药夫妇、泰国倒霉蛋、菜鸟警察和殡仪馆老板。

而三条主干线索又两两相交电影的前20分钟，三条主干线索独立成章，两两之间关联不大，直到乌龙杀手一扳手搞定那个泰国倒霉蛋之后，电影随即进入到一连串的高潮之中。

线索之间的关系开始“乱”了起来，但这个“乱”并不是混乱，而是一种有规矩的“乱”，几条线索相互交错，人物之间阴差阳错的联系，但我们身处其中还能理清故事之中的连环局，并无混乱和费解之处，这就是电影的高明之处，如此小制作的电影，其中竟然蕴含着如此绝妙的故事体系和情节设置，本片足以让某些打着大制作的旗号招摇撞骗的“大片”卷铺盖滚蛋！

宁式幽默终结冯氏时代除了片中令人瞠目结舌的复杂故事，本片另一大特色就是无处不再的幽默，一种真正属于电影中的幽默。

说道国产喜剧，不得不提一下冯小刚大师，首先，自从《甲方乙方》之后，冯氏幽默风靡大江南北十多年，俨然成为国产喜剧的代言人。

虽然另类的《疯狂的石头》赚了个满堂彩，但这种独木难支的电影难以撼动冯小刚的霸主地位。

不过在此之后，诸多效仿之作如雨后春笋般开花结果，直到这部正牌的《疯狂的赛车》出炉。

另一方面，也不知小刚同学江郎才尽还是本着玩票的性质，近几年的喜剧质量不算很高，尤其是近期的《非诚勿扰》，就是一个假电影，真广告的吃老本之作，诚意和新意都值得怀疑，非诚勿拍！

而《疯狂的赛车》虽然无明星、无宣传、无case，基本上属于“三无”产品，但电影主创人物从上到下极具诚意的打造出来的新意十足的喜剧让人称赞。

国产喜剧以后如果多生产出这样的精致电影，无疑会造福观众，也会对国产电影期起到推波助澜的作用，好的电影我们要对其竖起大指，而对那些基本上算骗钱的电影，对不起，中指伺候！

另外，宁式幽默与冯氏幽默有着本质的区别，后者基本上靠着王朔似的台词和日常生活的琐事博得大家一乐，这样幽默，也可以称其为“笑话段子”，可以出现在电影中，也可在直接照搬的春晚小品里。

而宁式幽默则是一种地地道道的电影幽默，运用片中的故事发展和情节设计，幽默水到渠成，一个动作，一句台词都可以引发笑果。

比如黄渤在师父遗像前哭诉：“我现在一分钱都没了”，随后一个镜头便抓起前方的一打美元开始点火；这样一个简单的镜头切换就让人捧腹，这就是蒙太奇所创造的专属幽默。

也许老百姓对冯氏幽默的热情不减，但山珍海味老吃也会烦，宁浩电影这种独特的喜剧也许能唤起人们心底里那种“喜新厌旧”的习惯，或许，宁浩的喜剧时代不久将功成名就。

多彩人物，百家争鸣电影如此众多的线索，当然少不了众多的出场人物，可以说片中的出场人物，五花八门，形态各异，让人印象深刻。

片中可谓星光暗淡，除了黄渤和客串的徐峥外，能叫的上名来的真不多，但也就是这样没有大牌明星压阵的形势，也造就了众多人物百家争鸣的局面。

值得注意的是，片子虽说在厦门拍摄，可片中人物可谓来自五湖四海，各地方言大荟萃，有黄渤的青岛话，乌龙双贼的陕西话，闽南话、台湾普通话，就连客串司机的宁浩同学，也不忘秀一下山西话（只有两句，俺就是山西人，听得比较真）。

其实俺对电影里出现方言是没有异议的，但关键看你怎么运用方言，有的是为了搞笑才用方言，这样做意义不大，比如《十全九美》，抛去方言的外衣，还是白纸一张；而有的运用方言作为搞笑的催化剂，比如本片，去掉这些方言，电影依然搞笑，加上方言后，则更加搞笑了。

“黑皮”黄渤这次升职男一号饰演耿浩，这是一典型的“U-turn”类型的人物，倒霉+走同无路，长得不怎么样的黄渤对于这种角色手到擒来，按理说其算是一个悲剧角色，可是片中看不到这位哪点难过之处，反而挺有意思，就连其哭诉的场面都是笑料不断，典型的幸灾乐祸。

在这样的喜剧片中主人公这种悲剧般的设定是利大于弊，耿浩的“苦中作乐”可以加强电影的整体之感，不至于与片中主题脱离，但是一点弊端就是不能博得大家的同情，体会不到片中人物那种走头无路的感觉。

当然话又说话来，这样的做法在喜剧片中也是可有可无。

除了黄渤，其他的几位主演也是精彩异常，首先是台湾黑社会那帮菜鸟，一出场就是一段火并，看上去很厉害，可是随后问明火并缘由才直到乃是乌龙事件一出，也让观众认识到了这帮黑社会都是表面文章，绝对外强中干，随后一系列搞笑的事件也让这帮黑道上混的兄弟颜面扫地。

饰演大哥的大胖子是台湾比较著名的娱乐主持人戎祥，黑社会的笑料基本此人身上的最多，当他说出：“本地帮会太没礼貌了”让人笑掉大牙。

台湾老牌明星高捷饰演的“打火机杀手”话语不多，但很压得住阵脚。

由王双宝和巴多饰演的乌龙双贼绝对是本片最大的亮点。

首先是姐夫，一脸凶相，做事讲求“原则”，实际水货一个，口口声声“干一行爱一行”，结果90分钟改了3次行；小贼妹夫长相绝对极品，一脸“囧”相，胆小怕事，嘴里整天叨念着“多行不义必自毙”，吸引了大量笑声。

最后二人手持电饭锅，在慢镜头和陕西民乐的烘托下走向前方，绝对是《绝地战警》片尾的山寨版，笑果不是一般的强！

剩下的几位配角轻重不等，由台湾娱乐主持人九孔饰演的李法拉虽说戏份不多，但在片中地位极重，几条线索中都有他的身影，而片中一系列事件基本上间接直接的由他而起，算是片中的一个重要的枢纽，承上启下，瞻前顾后。

《石头》中的三宝和王经理饰演的菜鸟警察戏份不多，亮点有限，算是起到了推动剧情的作用。

不过真正推动剧情的是那个泰国倒霉蛋，片中出镜率极高，不过大部分时间是作为雕像（实际上就是道具）出现，也引发了一连串的剧情。

另外，徐峥和石头中喊“流氓”的大妈的客串也是挺有意思。

意犹未尽，应接不暇电影视觉风格独特而又凌厉，整部影片呈现出一种昏黄的色调，有点像《两杆大烟枪》中的色彩处理，而且比起《石头》那种数字转胶片的拍摄方式，本片看起来很有胶片质感，镜头的远角和特写切换很成比例，视觉效果要比前者强很多，尤其是在大银幕前欣赏。

本片的剪辑非常凌厉，影片共有2400个镜头，是国产影片镜头新高。

由于本片篇幅只有95分钟，要叙述如此庞大复杂的故事实属不易，所以本片的节奏不是一般得快，场景变化接连不断，没有观众想象的空间，台词也没有一句废话，90分钟里毫无冷场。

在看本片时，用坐云霄飞车来形容已经不足以说明问题，看本片就像是在乘坐炮弹飞车。

如果非要给本片鸡蛋里挑骨头的话，那就是片子太短，意犹未尽；节奏太快，应接不暇。

《疯狂的赛车》是一出令人惊喜的电影，称其为年前最后一道电影大餐实不为过。

更重要的是，本片比起爆米花的《赤壁下》，有点骗钱的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》才更像是一部真正的贺岁片，宁式喜剧”品牌正式成立。

先说说我知道的冯小刚－－很多年以前，就在冯小刚给《大撒把》做编剧的前后，如今的巨导，彼时的冯编剧，就老实地揣着《编辑部的故事》的剧本在葛优楼下等他出来喝茶谈合作。

那时的小刚远没有如今对着香港记者指着鼻子骂“妖”的霸气，相信自我介绍时完全可以参考《大腕》里惊艳走场的付彪那句谦虚的“你好，北影厂彪子”来一句：“叫我刚子。

”冯导是混出来了。

在老谋子将斗争扩大到国际影坛，凯歌醉心于他的文艺制作的时候，冯导硬是很有前瞻意识地盯上了贺岁电影，这块在当时尚欠斤两但如今油水十足的东坡肉。

而且更有战略眼光地将葛优这员上将收入帐下，将演完《活着》后原本戏路很广大有一番作为的超牛演员活脱脱地塑造成了“冯邦德”。

自此，冯导借着葛优当年的戏骨和气场，佐以充满市井通俗浮狯圆滑的台词，将一年一度的贺岁雪球越滚越大，虽然论剑海外不如老谋子深算，亦不如凯歌近乎顽固地坚持自我，但在国内影坛，喜剧一哥的称谓不出其右，一度将自己的名字拴成了票房保证。

混出来的冯导扬眉吐气，一扫之前谨慎做小的拘谨，开始了自己的玩票之旅。

对比一：冯小刚的文艺追求和宁浩的山寨情结 其实我们往往被冯导镜头中的胡同，集市和那些逗哏的犯贫台词给误导了，＜没完没了＞里的原本蔫了吧唧的韩东不惜当绑匪也不过是为了追讨自己的车钱，而＜甲方乙方＞和＜大腕＞更是将时下流行的山寨精神发挥到了临界点．他所塑造的喜剧角色往往摆出一副小老百姓的嘴脸，在老婆孩子热炕头的追求中自我嘲讽，自娱自乐，顶多也就像好梦一日游的小公司成员们那样，借着酒劲，也畅谈追求，理想什么的，小小地陶冶一下物质需求以外的那些情操．但曾经大谈文艺片不能果腹的冯导其实骨子里也是一个文艺青年。

且不论《天下无贼》里小露下脸，唱得无数青年少女梨花带雨的“那天的云是否记得”，追溯到《甲方乙方》里，在杨立新伤别发妻，交还钥匙的那个朦胧的雪夜，那句“1997年过去了，我很怀念”不知道被多少后来人反复引用，凭吊那一份逝去。

而到了《非诚勿扰》，冯导已然开了任督二脉，一手喜剧片，一手文艺片，两种味道让他调和融入，再不仅仅是那铜火锅旁二锅头那种直接的辛辣，还多了一种悠长的韵味。

冯小刚在谈及《非诚勿扰》的剧本创造时，实诚地说，整个本子就是他在坐飞机，上厕所等闲暇时间一点点地信手拈来。

摄影团队由吕乐带领，在北海道的日落，稻浪和旷野中，酣然炮制出冯导内心的冯氏美学，也给葛优在戏中的爱情烙上了一种难得的优雅和情调。

而他的大师级别的水平，就在依靠那些展现醉人的美景的长镜头中体现了出来，已经不再仅凭台词和剧情逗哏观众了。

而对比冯导前辈笔墨渐重的文艺美学，宁浩在他的作品中体现出来的恰恰是一股浓浓的草根情结，称之为山寨情结也好，加上“东方的盖里奇或塔伦蒂诺”也罢，宁浩镜头中的世界充满了底层平民的矛盾和冲突，而他要做的不过是将这些元素通过无数的巧合和偶然性混搭，最后呈现给观众的就是《石头》和《赛车》里那些扣人心弦的疯狂。

对比二：冯小刚与宁浩的剧本与台词创作 从剧本创作方面，冯小刚的情节是通过一幕幕串联起来，大多数场景更像是独立的片中片，就算删剪掉也无妨影片的流畅性。

比如《甲方乙方》里面类似英达的巴顿梦，付彪的遭罪梦和叶京的吃苦梦等等，再比如《非诚勿扰》里从冯远征开始的一系列与征婚对象的对手戏，每一个都像是一个小品，其意义是为观众带去笑料而非承上启下——所以，冯小刚通过这样的片子，需求同时并培养了大批诸如何冰这样的优秀配角，抢眼但不抢戏，专为辅佐葛优。

最好的例子就是《大腕》里的李诚儒在疯人院的那段精彩独白。

而语言虽然也是宁浩影片的一大亮点，但是很多时候刻意雕凿的成分太重，略显肉紧和累，尚不及冯小刚那种自然自在，屡屡大手笔推出的一段段被反复引用的经典。

而反观宁浩，剧本创作就是他电影的脊梁骨，也是重中之重。

受盖里奇的影响之深的宁浩与冯小刚随性大相径庭。

《疯狂的赛车》的剧本是通过宁浩的创作团队用数学公式反复演练出来的，环环相扣一丝不苟，每一个切换镜头，甚至每一个出线的道具都是被严格监控和布置的。

这样的剧本在情节方面自然精彩纷呈，但问题也就随之而来，正所谓大巧不工，过于追求完美的剧本恰恰最容易出现纰漏。

这就是为什么在《非诚勿扰》的前半部情节被冯小刚动了大手术而却仍然不影响主线流程，而《疯狂的赛车》在被广电局辣手剪辑后却出现了不少难以自圆其说的脱节。

刻意匠心制作的剧本未必常常都会获得观众的认可，首先这样快速推进的剧情就需要全神贯注才能确保在观赏中不会陷入矛盾，但迫使观众保持长达数小时的紧迫感，审美疲劳的问题就少不了了。

这就是为什么盖里奇的作品一开始技惊四座，但到了《摇滚黑帮》时，已经很难让观众保持新鲜感，最终没能从一个“好导演”的桎梏中突破成为大师。

所以新晋导演和大师的区别就是后者能够保证火候不过其份，有迫有缓，让观众始终保持在一种轻松，享受的节奏之中，而这点正是冯导在《非诚勿扰》中的突破，也正是宁浩尚需锻炼的。

对比三：冯小刚与宁浩镜头中的风景取材和女性角色 另外，刚才提到了冯式美学表现的风景取材和摄影艺术，而宁浩的摄影团队将镜头对准的则是极具都市底层气息的老区旧街。

《石头》里在下水道里跋涉的黑皮已经被某些审美眼光过高的观众苛责过了，而在《赛车》中，宁浩更毫不吝啬地将故事全盘搬进厦门老城区，在他的影片里，背景是要与故事情节紧密结合，而符合黑帮与平民的背景里自然没有了那些旭日夕阳，山花遍野，取而代之的是油亮的街边大排档，旧屋陋室还有少不了的灰，垢和污物。

但就算早期不注重摄影的冯小刚镜头内的都市，也远没有宁浩的理想城市这样的破败颓唐与黑色幽默浑然天成的融合。

而另一个有趣的对比则来自两人对女性角色的塑造。

在冯式喜剧中，女主角已经从单纯的“葛优花瓶”质变成俨然可以与男一号分庭抗礼的重要角色，而且演员的筛选也从当初长于表现的徐帆，刘蓓等人，和流于外表的关之琳，提高到了内外兼修的刘若英和舒淇。

但不管基于什么考虑，女演员绝对是冯导影片中必不可少的养眼风景线。

所以《非》开场时让众多男性惊鸿一瞥的Miumiu，已经成了冯小刚抓人眼球的必备法宝。

而在宁浩的影片里，黑帮反派的勾心斗角和正面人物的混插打横注定这些都是男人戏，女性形象被无限弱化——《石头》里尚且有挑得道哥发飚的晶晶美女，到了《赛车》则连一个能够带动主线剧情的女角色都没有了，被男演员间的血脉喷张的对手戏彻底边缘化。

这点与早期的盖里奇影片非常相似，这也是黑帮题材影片的一贯暴力美学，展现男性的阳刚和肌肉块，以及那些理性思维间非常强的对峙的碰撞。

而这点也是作为一个新晋名导需要注意的，影片需要在理性和感性思维模式中找到一个平衡，而单一地注重男角色的戏份，显然还无法满足观众对后者的需求。

对比四：冯小刚和宁浩在各自影片中的龙套玩票之旅 另外，两位导演都曾在各自的影片中扮演过惊艳的路人。

先说冯小刚，注重艺术情结的他就算扮演起类似《冤家父子》中窝囊的知识分子，也丝毫不对自己的对襟衬衫和发型的整洁上有半点马虎。

而在《甲方乙方》中的出镜更多带有玩票的意思。

但不论如何，冯小刚绝不轻易在影片中自嘲或者与喜剧角色打成一片，更不会拿自己的极具返祖特色的长相多做文章。

他的角色在影片中往往带有如《冤家父子》中马林那样淡淡的悲剧色彩，或〈甲方乙方〉中一片理想主义者中最现实的那位。

好吧，如果非要提到〈功夫〉里面给周星驰面子出镜的鳄鱼帮老大，虽然扮相龌龊且死状惨烈，但切莫忘记那出场时眦睚必报睥睨一切的超强气场。

如今冯小刚加盟〈建国大业〉扮演起了海派一霸杜月笙，又是一个极其注重个人形象的角色，正对冯导的胃口——丫就是一个美姿颜，好华服的文艺青年，伪装了这么年终于彻底地暴露了。

反观宁浩，谁还记得〈石头〉开场时委琐不亚于前列腺患者包世宏的医生？

那几句“除了尿不出来总想尿，还有啥子症状？

”“我给你检查一哈子三。

”“莫怕！

”正是出自导演自己的本色出演。

而在〈赛车〉里，宁浩一身花布衬衫，箍着个脖枕，一脸油滑一头乱发地扮演起了出租车司机，更不惜将自己五花大绑地闷在后备箱里。

这种甩开膀子与民同乐的自嘲精神正是宁浩的山寨精神的体现，不计较个人形象地跑龙套，难不保宁浩导演拥有个高产的兼职，成为如早先范伟，黄渤般的王牌配角。

说实话，他的演技真不差，应该好好发掘发掘，比起冯导那份放不开的羞涩和扭捏，这时宁浩那一脸灰土显得更可爱更亲民一些。

话说到如此，其实我们还是能看到两代导演的相似之处——两人不相伯仲的语言天赋和编剧天赋，一时瑜亮的对社会不公平和阴暗面的大胆嘲讽，乃至两个人如出一辙，一丘之貉般的让我们又爱又恨的植入广告。

有趣的是，冯小刚已经开始朝文艺主题转型甚至取得了不小的成功，而宁浩还沉浸在山寨草根境界的大快乐中继续他的小人物狂想曲，一如当年的冯小刚一般，躺在剧本上酝酿着属于自己的影片和梦想。

不论宁浩是否与冯小刚尚有差距，在经验和水平上尚欠火候，更不论他是否能将黄渤塑造成中国第二个葛优般的喜剧大师，但作为这个时代新老两位导演的观众，我觉得怎么着都是一种幸福。

《疯狂的石头》升级版，情节冲突更像《两杆大烟枪》了，将交错纵横的多线叙事玩出花来，矛盾逐层加码，巧合叠叠迸发，伏笔广埋但全有回收，人物颇多但弧线皆圆，犹如连环炸弹，在呼应铺垫之时接连引爆，令人拍案叫绝。

除了偷师而来的叙事结构，电影的台词也是嚼劲十足颇有艺术，有笨贼说大话的反差感，也有台湾黑帮闯入大闽的对比，更多的是角色在故事进程中自然流露的幽默，这是很高级的造梗手法。

当然，电影不止有玩叙事，在深度上也下了点功夫，“多行不义必自毙”贯穿全文，虽然片中的恶人都得到了恶报，但是耿浩这唯二的好人却没有得到好报，冤假错案仍未平反，穷苦人还是穷苦人，还抓进局里喝了茶，草根辛酸谁解味。

黄渤也是彻底在草根领域立住了形象，各色配角也都出彩有记忆点，如今回看《赛车》实在感叹其剧本和拍摄手段的高质，难得！

疯狂的赛车 (2009)8.42009 / 中国大陆 / 喜剧 动作 冒险 / 宁浩 / 黄渤 戎祥

杂志上看宁浩专访，一件普通的黑夹克，里面是海魂衫，脖子那儿露出一条粗粗的黄金项链，两手插裤兜，一脸无邪的笑着。

他是导演宁浩，1977年出生于山西。

他这种款式的项链让人联想起很多的土老板。

一般手的中指上还配有一颗发光的“發”字的黄金戒指。

这种打扮在小文青的眼里当然很俗。

但在暴发户那里却成为一种身份的象征。

而宁浩也戴着这样的项链，看到他的说法不禁莞尔，他对记者说以前戴着一条银的，现在换成了黄金的，他戴这个是要提醒自己，告诉自己本质就是个俗人。

这让我想起牛根生系着的那根印着绿草地和奶牛的领带，而牛奶我已经不喝好久了。

宁浩的电影里，会戏剧性在枪声和厮杀背景下响起插曲《浮沉的兄弟》：踏入江湖是我的命　　不是甘愿做坏子　　做兄弟好过时　　打刚（每天）穿金又戴银　　有时嘛会手头紧　　结拜兄弟逗撒挺（帮忙过难关）　　那是遇到垃圾的兄弟　　丫撒不鲁归大堆（烂七八糟一大堆）　　谁知命运的安排　　乎阮（让我）失败一次搁（又）一次　　拿出兄弟的勇气　　总会等到出头天 他的金链子有一天会取下来，他会拍很多的电影，慢慢的他能轻松驾驭自己的作为，而无需把金链子戴在脖子上来警戒。

拿《赛车》来说，故事可能有点光怪陆离，却是一部中国现代进行曲。

一出场就能被鉴定为倒霉蛋的赛车手，为做广告喝了假冒壮阳药被终身禁赛，师傅为了求情给像正在开会的表情的体育局领导下跪，暴富夫妻的老公买凶杀妻，老在装专业的农民兄弟非专业杀手，台湾黑帮开始和本地帮会活动，和《石头》里面一样栽的很冤的国际大盗，身前不办身后办的专业丧事团队，油头经理和小职员，想拿大案的人民警察。

然后他们在相同的时间集所有力量聚集到了一起，我不知道是否是故意安排，只觉得这正是我们身处的社会。

如此荒诞，却如此认真的荒诞，一点没有玩笑的意味。

这与无极和黄金甲带来的气势磅礴的飘渺感受相比更轻松却更真实。

Google的目标是 act differently，苹果的口号是 think different。

大牌的真理就是追求的与众不同。

如果说宁浩构架故事的方式有一种借鉴，那么透过故事我们看到的很中国的对白和人物才是它的可贵之处。

方言，闽南语歌，壮阳广告，葬礼……这些黑色幽默也只有中国人自己才能领会，我们可以看的懂好莱坞式的美式幽默。

但是这种笑点很深的中式幽默只有我们身在其中知其“乐”。

这是宁浩带来的different.我不讨厌“宁浩的时代到来了”这句话，尽管这个句式现在经常被用到冒尖的人身上，但“时代”这个词对一个导演来说，还是有点太沉重，而这个导演眼里看到的世界是值得我们笑过之后清醒去回忆的，电影看过情节都还历历在目。

电影的作用有这么大么？

可以冷静民众？

不知道。

但是山西真的出了好导演，同是出身山西的贾樟柯奖越拿越多。

没到过山西，但是这是一个被描绘成灰色的省，或许这也是导演们的踏入江湖是我的命把。

他们是有在关注这个社会的人，关注大部分不会出现在报纸或娱乐头条的普通人。

这些电影的主题普遍比爱情沉重，比生活诙谐。

好人的结局还是好的，坏人总归没有好下场，这个是做人的道理，也是很土很开心的结局。

这电影真的没什么缺憾，硬要说一个缺点，是觉得它并不是一个喜剧，却拍的很像喜剧。

如果真是华仔的慧眼挖掘了宁浩，希望他老人家继续擦亮眼睛，多捧出几个新鲜来，毕竟当年的《石头》如果没有银幕开篇的一个闪烁，监制——刘德华，不一定会受到海量大众的关注，要谢谢华仔，因为我们太需要different啦！

上午翻译一篇论文，走走停停，到了中午，只得了半页。

百无聊赖，决定去看场电影，星期二，说是情侣套票，送爆米花和可乐，我孤身一人，说是也可以送，走了一下程序，票面分为两份，但我仍一人，领了赠送的爆米花和可乐。

觉得好笑，我是可乐，可是谁是爆米花呢，电影没开场的时候想起姑姑了，她仍发短息很慢，说是抱歉表妹惹我和弟弟反目的事，哦，我温柔的姑姑，我怎么会在意这些呢，只是忽然觉得和弟弟四年没吵架，这个缘由，真是荒唐至极，原以为从此之后再也不打架了呢，无奈我四年内锻炼少，我当时觉得肯定会被打趴下的，可是我就是硬骨头，不依不饶。

长大了，有些能力就消失了，我很怀念小孩子嚎啕大哭的本事，我想我要是能大哭一场真是酷死了，可是大人总是要讲原因的，我找不出哭的理由。

看电影的时候也没觉得好笑，《疯狂的赛车》觉得里面导演宁浩演的那个出租车司机有点意思，电影散场的时候，刚要起身走，字幕后又有些后续的情节，让我小小的惊喜了一下，这个世界本身就是一个谜团，以一个凡人的视角很难看清世界的全貌,导演在电影里是上帝视角，观众是诸神，一起看这些凡人折腾。

勿笑世人痴傻疯癫，毕竟世界对他们来说是个大象，他们摸到的都不是全貌。

此为《逍遥游》中小知大知之辩。

忽然想起无数滥俗的爱情片，里总有相爱的人擦肩而过的桥段，而且大肆渲染，让人扼腕惋惜。

其实这都是一个路数。

世界是由无数个偶然性构成的。

导演显然明白这个道理，并且比那些拍爱情剧的高明，拍的虎虎生风。

我小时候不明白为什么麻花要拧着来，现在明白了，拆开就是面条了，那太直了。

看电影的时候世界上的其他人也在活动，比如我在电影开始的时候，姑姑在很慢的发短信给我，我在想怎样大哭一场，学姐正在去实验室的路上，这时她想起我，随后给我发了条短信，我充满愧疚的回到学校，给细胞拍照，以至于我看着那些黑白的照片，觉得自己是卓别林或者登陆月球的阿姆斯壮，出来的时候十点多了，我猜妈妈已经睡了，因此今天她没有接到她儿子的电话，当然已在睡梦的她，并不知道。

路上遇到一个我曾经很讨厌的女生，她竟然谈恋爱了，说着所有情人都说着我听不懂的情话，我在路灯笼罩的夜色中匆忙走过，只言片语，流入耳畔，竟觉得很甜蜜，但毕竟不属于我。

可乐冒泡泡，爆米花不会枯萎。

看完了这部电影我突然想到《蝙蝠侠》里小丑的一句话，干嘛这么严肃啊？

（why are you so serious？

）是啊，陈凯歌和梅葆玖你们干嘛这么严肃啊？

冯小刚你干嘛这么严肃啊？

叶伟信你干嘛那么严肃啊？

张艺谋同志不严肃不行，那可是奥运……也许人到中年真的就得严肃严肃，宁浩用不着严肃，用很豆瓣的语气说就是用不着那么装逼，《疯狂的赛车》还是那么疯狂，尽管我还是喜欢《银牌车手》这个名字。

其实这还是一部延续盖里奇风格的电影，听说盖里奇已然不行了，这个问题我还得看看《摇滚黑帮》证实一下，宁浩可以说是继承并发展了盖里奇，把他的风格打上了中国平民的烙印，相比盖里奇，宁浩更加草根，盖里奇还喜欢让一群老少酷哥穿着风衣装傻，但是你不能否认他们都很专业很酷。

可两部《疯狂》除了一个香港大盗和一个泰国杀手没一个酷的，还有这两个酷的基本也没啥牛逼的，都是在小人物手里翻船，哈哈，他俩为啥那么严肃啊？

片子的主角都是小人物，小得就像是你下班路上道边的民工，小得就像是你老爸和他的同事，小得就像是你昨晚一起喝醉的哥们，小得就像是你……和我……这些小人物没啥大志气，无非就是讨口饭吃，命运让他们颠沛流离，但是小人物也有小人物的尊严，《石头》中的保安队长包世宏，道哥三人组。

《赛车》中的耿浩，两个山寨杀手。

我们能说他们不认真吗？

我们能说他们不努力吗？

我们能说他们没有尊严吗？

宁浩貌似很不喜欢房地产开发商，我也不喜欢，这把他拿卖墓地的开涮……貌似他也不喜欢成功学的那些人，我也不喜欢……貌似他还不喜欢电视广告，我也不喜欢……别人我不知道，但是这是第一个导演拿我这么不喜欢的东西开涮，我觉得很解气……宁浩的这部片子就像是一部都市奇谈，但又像是发生在我们身边，除了雕琢气太重。

我觉得宁浩不会再拍这样的电影了，倒不是我们审美疲劳，我觉得他自己肯定是不想重复别人或者自己的风格了。

看过一节目，好像是梁文道说的，现在中国社会的发展这么快，好像所有人都生活在魔幻世界一样，很多导演根本不用刻意编造什么题材，你随随便便找一个人拍一拍拿到国际上准能获奖……宁浩的片子就是有这么一种魔幻的效果，尽管这部片子挺刻意，我可不是批评，就是因为刻意，才显得看好。

想来宁浩也挺不容易，广电总局这个不让那个不让的，时不时就把电影阉割一下，一些导演也把装b当艺术，或者把观众当弱智，很多电影也没有社会现实，好像就没人挨饿一样，充满着滥情……但是这部电影还是让人振奋，导演也让人高兴，至少导演不怀疑观众的智商，而且导演也非常有诚意，是，干嘛那么严肃啊？

不用装B照样牛B!!!

以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以知得失，以古为镜，可以知兴替。

《疯狂的赛车》这部电影如同一湖清水，映衬出太多的影子。

爱尔兰画家培根的《以耶稣钉十字架图为基底的三幅人物习作》在历尽沧桑后，被无数人顶礼膜拜。

萨尔瓦多.达利的电影《一条安达鲁狗》在顺延后现代主义的理论学说，而被后人定位为CULT电影经典。

总而久之，宁浩的电影风格俨然独树一帜，只是你是否肯买帐！

中国的电影，就应该是这个样子。

宁浩的电影将进入一个崭新的意识范围。

宁浩的《疯狂的赛车》颇具弗兰茨•卡夫卡作品的侧影。

正如布拉格人习惯以“卡夫卡式”比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体：命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。

偶然，矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变、伸张和成长。

成就了这部“阴差阳错”，偶然决定必然的作品。

宁浩的电影看过的人都大呼过瘾，原因很简单，只是将一个个互不相干的人物通过一条主线贯穿起来，阴差阳错的剧情结构，与时俱进的流行语句，都是电影的靓点。

宁浩最为拿手的是凌乱的剪辑，以及镜头圈入圈出的过度，和极其出神入化的化入，化出断点连接。

最为重要的是电影的圆满终结，恶人终究会有恶报，这也是作为喜剧电影最为津津乐道的话题。

宁浩的作品，之前的石头和这部赛车，仔细回味，所有的故事连接都源于开始的那场车赛，这也是剧情的偶然，与必然之间的联系。

风格我们都很熟悉，显然作品中大有盖.里奇的影子。

《两杆大烟抢》，《掠夺》，《转轮手枪》都是这种荒诞的氛围的延续，宁浩的作品也是同这些影片如出一辙。

谈不上完全一致，只是风格上的“捕风捉影”。

这部电影在气氛的营运上也很有意思，飞机的几次飞去飞回，都是在耿浩最为悲剧阶段，以及那个在他的眼前跑来跑去咿咿呀呀的孩子，有点贾樟柯的味道。

一次的离奇遭遇可以说勉强，一连串的说不清的厄运不期而至，实在也让人难以消受。

就是这一连串的是是非非，我们看到了这部别样的情景闹剧。

这部电影有着太多的经典桥段，打火机的飞来飞去，身手矫健的泰国人的突然暴毙，小人物的生活艰辛，以及各类电视广告的铺天造势，再到后来的“超男人不行都行”俨然变成了“男人超不行”，俨然这部作品亦不是皆大欢喜。

如果有人都说去拜佛，跪着进入寺庙跪着出来，心无杂念，愿佛祖保佑。

虔诚足以，一切都要图个念想，也许哪天佛祖开眼。

显然，这些话都一文不值。

电影中的佛祖亦然如此，如今的社会，什么最赚钱？

和尚，道士各分一杯羹。

俨然会有很多的人买他们的帐，去寺庙什么“红烛擦眼”保家人平安，钱买祝福签，道士那里就更为说不通，修行“7的倍数”，价格不菲。

宁浩电影中的佛细细想来是不是有些好笑，台湾“黑社会”虔诚得都快住进寺庙里了，拜佛，后果呢，在电影里还不是“适得其所”，宁浩的长片作品《香火》中已经诠释过和尚的悲哀，信仰的问题再次被提及，不知经不经得起推敲。

有那些供奉无边际的无底洞，倒不如援助一些受困之人。

警察这个职业在宁浩的作品里面再次被推到一个尴尬的地位，也将警察局的内幕予以爆料，为破大案的不择手段，警察办案的条例程序，以及无作为的作风，很显然这都应该和宁浩的受关押生活有关，如今的警察事故的作风，不是任何人都恭维得了的。

去年的哈尔滨的警察就将一个大学生殴打致死，结果无法让人消受。

能将喜剧电影玩转到如此的水平，不得不向宁浩竖起大拇指。

吾何以能知其真，然足下却何以知其非真。

周而不比，比而不周。

这部作品也是如此，宁浩以一个喜剧的氛围维护了一个美好世界的乌托邦，如今也并不是冯式幽默只手遮天的天下了，宁浩的时代已经开始。

年轻人的梦想，在路上！