蓦然回首

有人认为，这部动漫短篇《蓦然回首》，是一个关于东亚版的“我的天才女友的故事”。

其实在我眼中，角色无关性别，而是两位志同道合者的惺惺相惜，一如高山流水、伯牙子期的经典佳话。

京本，那个躲在家里，被藤野戏谑为万年家里蹲的作画宅。

不曾拥有的是像藤野那般游刃有余的人际交往能力。

她们的相遇，缘结于漫画，完美契合。

很可爱的首映会周边 只是影片中作为初中生就能漫画出道的两个天才少女，拥有着的是不同的才能。

事实上，每个人都拥有着才能禀赋，有的强烈，过于外显，有的内蕴，尚待发掘。

藤野拥有足够的叙事创意，并且能够驾驭故事，但她不够沉稳，又过于自恋。

京本崇拜着自己的偶像藤野，但京本的背景创作能力是绝杀于藤野的，甚至拥有藤野不曾拥有的，更为纯粹的创作初心，仅仅只是想做自己喜欢的事情，画出更好的作品。

观看电影时，我不禁想起，自己也拥有着这样的挚友和像影片主人公那样不甘心的较劲体验。

M君一度被我视为是我心中的天才。

这个看上去呆头呆脑的家伙，好像不需要太努力就能成功做到我想做的事情。

即便是在我引以为傲的写作上，她也碾压了我。

经常读别人写的小说时的我 那一年，我们15岁。

M对我说，她构思创作了一个图书馆奇幻少女的故事，她饶有兴致地讲给我听，并计划创作之后去参加新概念的大赛。

因为她常常在中午的时候，吃完难吃的校内午餐 ，跑去那个我几乎从未一次也未踏入过的校图书馆。

我猜想，那个外表看起来阴森森的图书馆，是她灵感的来源。

而我，直到在大学本科的小说创作课上，也终究没有写出过让别人喜欢，也令自己满意的小说。

我懊恼于这样无能的自己，一如在练习绘画时，沮丧地意识到自己真是个没有原创力的临摹技艺者。

17岁那年，我和M同时进入了大学。

很巧的是，我们彼此的学校就隔着一条马路。

M的外语能力总是那样耀眼，我暗暗发誓，若能超过她，只要有那么一次也好。

所谓兴趣是最好的老师，她应该很早就无师自通了这样轻松的学习方式，可以只是轻松地光靠读哈利波特的小说就能让英语炉火纯青，只是依凭对二次元的喜爱就能学好日语。

而想要追赶着挚友背影的我，却沉沦于绝大多数小镇做题家的模式，只会选择在图书馆里做着大量枯燥的练习。

在等级考试出来后，悲伤地发现哪怕自己的成绩已经足够好，一次比一次好，依然是无法超越那个在我眼中是天才的M君。

尽管我至今也没有爱上M狂热的哈利波特，但有一点是相同的，我们都深深热爱着日本的文化，一度是两个不折不扣的中二病基友。

初二的那年。

戴着黑框眼镜的英语老师挨个问在座的生徒们，你们未来想去哪里旅行。

那一天，向来害羞且不善言谈的我，涨红了脸，鼓起勇气说出了“Kyoto”这个单词，很多学生哈哈大笑起来，还有人调侃道，这说的是英语吗？

我迅速低下头，却无意瞥见M朝向我的兴奋眼神，好像在说，“我同你一样。

”，她的眸子里似乎满是认同和期待。

2013年的冬天，那一天是12月25日，圣诞日。

再过几天，便是一年一度的考研了。

我拿着小手机在那个吹着呼呼大风的自习室门廊里，拨通了一通电话，不是打给家人的，而是打给M的。

天才如她，可以直接免试去了想去的学校，而我却还在前途未卜中等待命运的分配。

“我觉得自己好像坚持不下去了。

”我忘记了自己那一天夜晚究竟说了多少话，只是那通打给M的电话中，脆弱的我一直在哭泣，眼泪止不住地流淌，是胆怯、是彷徨、是孤寂，还有绝望。

M在免试收到录取通知后，第一时间把她买的课程送给了我，也是在那个她无所事事、安享太平的阶段里，她会听着我在电话里询问如何应对复杂的英文考研题，耐心地给予解答和讨论。

而那个圣诞夜，她什么也没有说，只是听着电话那头的我，无助地失声痛哭。

可是，哭过以后，一切还是要继续。

我按时参加了那场有些“命运石之门”意味的重要考试，惊讶地发现，那些题目，都是自己准备过的，甚至考前那天，辗转反侧难以入眠后起来看的复习资料，涉及的题目也出现在了那张，薄薄的，却承载一个人前程，指引一个人命运方向的试卷纸上。

2015年的深秋，我已经是一个在心仪学校念研究生二年级的学生了。

某天，同门师姐特地喊我吃饭，告诉我，学院会有一个机会，能够外派去日本访问几天，行程有Kyoto，还有Tokyo，以及还有Nara。

我问师姐为什么要告诉我这个消息。

学姐说，因为我一直觉得，不论课堂内外，你都是真的很热爱日本文化啊，非常地投入，每次谈这些，你整个人都好像在闪闪发光。

我的室友去年刚参加过这个活动，我想你也可以去试试的，毕竟机会是均等的，是对大家都开放的。

遴选去回访日本东大的准备时间很短。

读着经济系的M远程帮我修改日语稿件。

M其实数理化都很好，她的家人也希望她就读理科，但高二分班前，她却告诉我，她选择了文科，应该会和我在一个重点班，说着这些的她，莞尔一笑。

她的母亲曾经抱怨过，也许是因为我们一同放课后回家有说有笑，让不善于做出选择的她，改变了分班的志愿。

我用M改好的日语稿件，大声朗读给她听，请她帮我纠正发音。

吴老师是我的面试官，那天我忘了自己说了什么了，只是很想赢得这个机会，又觉得也许自己毫无胜算，一个总是充满自信的同级生得意地告诉我，她认为自己胜券在握，因为她向来同学院的老师们关系很好。

几天后，原本以为自己早已落选，我却接到了吴老师打给我的电话。

那天那一刻，我简直不敢相信自己的耳朵，我竟然打败了那么多人，成为了一个幸运儿。

“恭喜你通过遴选，赶紧联系xx老师准备护照和相关手续吧。

我迫不及待地告诉远在南方的M，“我的梦想，不，是我们共同的梦想，就要实现了。

” 此前，我从来没坐过飞机，更不用说出国，简直是不敢想象的事情，对于我而言，能够跨过长江来到北京，已经是家族的小小奇迹了。

登机的那天，学院书记同我坐在一起。

和蔼可亲的她告诉我，小k，你不用紧张，起飞后如果耳朵觉得不舒服，就长大嘴巴。

11月的深秋，我们一行人来到了日本，是我和M畅想了很多年的日本，我们来到了Kyoto，是我和M一起计划攒钱要去的古都，我们去了东京国立博物馆，我为M选了一件很棒的伴手礼，是川濑巴水的作品，我甚至在脑海里想象她收到礼物的喜悦表情。

也是在Kyoto，我遇到了自己人生中第二个喜欢的人，不如说我喜欢对方，也许只是投射了自己对于那座城市长久以来的向往与憧憬。

学长把摄影作品发给我的时候，告诉我观看《你的名字。

》首映的感受的时候，替我认真做毕业论文翻译校对的时候，我将对方的影子与自己昔日的梦想无意重叠在一起，以至于我无法分辨那份喜欢，究竟意味着什么。

M听着我手舞足蹈地描绘日本之旅，听着我描述喜欢的那个人的诸多优点，她只是静静地听着。

不知不觉，有时候，我好像会忘记M的存在。

因为我总是走得太快，总在追逐着自己想要的一切，新奇的人与事、声名、地位等等。

M却告诉我，她在学习一些在普通人看来也许无用又浪费的事情。

她会突然停下来，搞清楚路边花朵的名字，她会特地选择一个休息日，去公园里观看鸟类的栖息，她走得很慢，她也无需身边有人陪伴。

是码字君我本人了 我深知自己不是一个写小说的能手，但我无法放弃写作，创作犹如一把利刃，无数次地刺穿我的心脏，有时候我会因自己无法写出来而苦恼，有时候又会因为收到发表采用而欢呼雀跃。

M已经不再写作，当年那个跟我讲述小说构想的M也并没有真的向大赛投递稿件，甚至我的朋友们，陆陆续续停止了创作，去往了人生新的赛道——结婚生子，成家立业。

我不断地，不断地追问自己，为什么要写作，还在写什么，究竟想写什么，写了又能怎么样？

我好像无法成为一个我想成为的小说家，甚至也许连作家也称不上，充其量只是一个对文学和写作抱有热情的人罢了。

年复一年的练习、投稿中，我开始不断有作品发表，有的是散文，有的是影评，有的是诗歌，有的是时评，还有的是人物小记。

M君，我真的很开心有人喜欢我的作品，喜欢别人告诉我他们阅读的感受，我知道赞美是虚无缥缈的，褒奖也对我毫无意义，我仅仅只是自恋于能够创作出令自己满意的作品的刹那瞬间，我就是那样一个自恋又无可救药的傻瓜。

但是，无论时间流逝得有多快，蓦然回首，我能想起来的，却是我望向你的时候，我们当年的约定，如今的我都一一做到了。

谢谢你，过去、现在、未来，都陪伴在我身边，从未消失。

友谊万岁 花发多风雨，人生足别离。

于是，我一次又一次在心中祈祷，愿我的亲友们，平安快乐。

首先肯定制作人员为表现力做出的诸多尝试与表达。

然而，当一个十分钟阅读时间的惊艳短篇被扩写成了一小时的电影，还配上煽情老套的纯音乐，观众就有闲暇跳出藤本树掌控画面节奏的魔力，去思考，去发现：look back本质是一部天才凡人样板戏。

剧情可以简要概括为：名利双收的国男发现散伙前妻死了，深痛缅怀，脑补时光倒流自我满足一番，然后走了，因为死掉的老婆才是好老婆。

当然我不会大骂藤本树蹭女性互助(虽然他一些魔怔粉可能确实会蹭)——都2024了大家也不是没看过电锯人2，藤本树有多自由多纯粹地阴暗地爱当狗以至于品位都崩成那样了………也不想说传统性别叙事巴拉巴拉，女的又不是没藤野那种的女国男。

事实就是，所有的天才凡人样板戏中，都存在一个国男角色：能力与自尊心不匹配、阴暗爬行、事业上必须胜过对方、想靠情感掌控对方。

这是存在竞争的亲密关系的主要走向之一，除非一方自愿当娇妻，而藤野京本也确实是因为这个理由闹掰的。

而藤本树确实是自恋的，在这个没有浪漫关系为润滑剂的短篇里，京本是作为一名普通的美大学生死去的，藤野是作为周刊jump的头部作者缅怀的。

京本一生是她的追随者，会被她拯救，最终会再次成为她的助手…………但我不想审判这点，因为女性之间也确实存在这种“有毒的”关系。

藤野京本能追逐梦想获得成功，中间也没怎么吵，度过很多快乐时光，已经说明这一切不是没有意义的了。

只不过，藤本树是有一定自己阴暗的自觉的，但导演没有，泛滥的静态回忆、俗套的纯音乐，无不显示着这确实是迎合日本票房的“死人纯爱”，还有追梦buff。

这种正能量的表达方式，和角色(还有作者)真实阴暗的心理混在一起，产生了严重的不协调感。

不过，考虑到电锯人惨遭动画化，这部至少像模像样，也算树树的福报。

至于《再见绘梨》那种，类似爱拍手持的男导演的，傻叉分镜，下次我就不会再买单了

去到电影院，看见身边的同伴，才发现好像进入了一个特定的爱好领域，原来喜欢原漫画作者藤本树的人那么多。

片头出现“集英社”的名字，它和《海贼王》《少年Jump》连在一起的时候，显得理所当然，和独立短篇漫画相关联的时候，觉得很特别，原来它还出版过这么多高质量的短篇漫画。

电影的主题是漫画家，画漫画的人以漫画家为主题，听起来很绕口，或者说习以为常，实际上，漫画的读者根本无法想象漫画家的生活，艺术家创作艺术的过程往往被神秘化，其实很苦，很难，还不就是日复一日坐在桌前画画画，不停地画。

在电影末尾，藤野自己都说，“说白了画漫画这东西，我画起来根本不觉得喜欢，并不开心，麻烦不断，土里土气，画一整天也全然画不完，不如光看，画着不划算。

”京本问她，“那小藤为什么在画？

”为什么还在写，还在坚持创作，答案留在文末。

除了漫画家作为主题，还有女孩子的友谊，和兴趣爱好交织，碰撞出的友谊。

可能因为藤野是那种，如果觉得自己不如人，就会从三年级到六年级一直不停画画，在听到京本的赞美后，在回家的田埂小路，疯狂起舞的人。

京本是因为恐惧，几乎不上学，即使不署名，真心实意跟在藤野背后，帮她勾勒漫画背景的人。

她们大部分在一起的时间，是一个端坐书桌，一个趴在四方桌，一刻不停地画。

两个女孩子拥有一致的目标和梦想，持续努力，这样构建出一副纯真动人的友谊图景。

漫画作品得奖后，短暂的出游时光，京本对藤野郑重说出，感谢她将自己从房间解救出来，走到外面世界，走进现实生活。

观众都只看到藤野帮助京本走出家门的重大变化，那么京本对藤野而言，又意味着什么。

在翻转的平行房间，没有走出家门的京本，没有在小学毕业时遇见藤野，她遇见的是那个在六年级下定决心放弃漫画，转练空手道的藤野，可见没有了同伴的陪伴，没有另一个人的温暖鼓励，她没有在孤独的漫画创作道路上从始至终走下去。

可是，她们在两个世界最终都相遇了。

冥冥之中牵引她们相识的，是那份对于漫画的热爱。

对于坚持创作的人，无论从事何种职业，人生际遇如何，命运的草蛇灰线总会将她引向自己将走的路。

看完电影后，将漫画找出来重温，电影对于漫画人物和场景基本一一还原。

在几个地方有明显不同，第一处是，藤野听到京本的表扬，心花怒放，漫画停留在她在田埂起舞的画面，戛然而止，动画则不然，她的皮鞋重重踏上泥地里形成的小水洼，手舞足蹈蹦起来，还要继续蹦，直到力气不够，整个摆动的动作略微收缩，仍在欢快蹦跶，借用力道逐渐减弱的跳动，表现出藤野从见到京本画作受刺激后，一直拼命练习，直到知道真相的反转，由全然放弃到兴奋至极的整个心绪变化，小学生高涨饱满的情绪，不停舞舞舞；第二处是藤野和京本游玩归来，在火车上京本向藤野表达感谢，藤野回答“谢谢给我十万就好”，京本表示惊讶，动画中藤野少时回她，“逗你的”，一停一顿较为完整，漫画里把回答留在沉默的火车外观，留给读者体会，感觉少了点什么，个人认为动画既表现出漫画纯真快乐的精髓，又在细节部分加上动画本身的动感，显得更加活泼。

但是动画也有一处改动不佳，在京本问出，为何藤野仍然坚持画画的问题后，有六格漫画在描绘京本接过藤野第一本完成的漫画，脸上的表情由冷漠到惊讶再到几乎笑着哭出来的细微变化，而动画在此处直接跳过了这个场景，着力描绘两人一同完成漫画，日日夜夜共同努力的友情，漫画作者的意图可能更为广泛，而动画作者将其收拢成为单一的友情和陪伴，煽情有余，开放不足。

回到最开始的问题，为什么偶尔感到烦，还会坚持创作。

就像漫画里所表达的那样，有被同学赞叹的表扬，有不肯认输的倔强，有被读者感动的惊讶，也可能有同路一起走过的同伴，像京本那样彼此拥有默契的同伴，但是在另一个平行房间，即使京本没有陪伴藤野开始成名的一段路，藤野在读大学的时候，还会找回画四格漫画的初心，那是即便无人鼓掌，依然会选择的属于自己独一无二的一条路。

是藤本树画给与他一样的创作者的自白。

《蓦然回首》，出品国别是日本，影片类型是剧情、动画，语别有日语原声和国配译制2种，发行版本仅有2D。

国内版本电影时长为75分钟，海外版本为58分钟，影片无删减，我国特供版多出来的十来分钟全是对导演和声优的制作访谈，原因是国内院线上映的影片需要满足特定时长才能获得发行上映许可，对影片幕后制作理念、技术等方面没有兴趣的观众可以在片尾字幕结束之后离场。

本片发行范围为全国艺术电影放映联盟加盟影院，也就是说这是国内分线发行的又一次尝试。

截止本文发布为止，《蓦然回首》在我国内地已经取得1600万元票房，对于一部小众冷门的动画影片来说，这是一个相当优秀的成绩，我可以断言，愿意进电影院看《蓦然回首》的观众，十有八九都读过漫画原作，对作者藤本树也有一定的了解。

在正式评价本片之前，再做一次提醒，本次影片上映是有纪念品赠送的，观众可以凭票在影院前台领取书签或者明信片，先到先得，派完即止。

接下来，正式开始评价《蓦然回首》。

如果有介意剧透的读者，可以到此为止。

如果你已经看过电影，或者只是读过漫画，或者什么都没接触过，愿意了解我对电影的评价，那么可以继续往下翻。

我在豆瓣上给《蓦然回首》的评分是五颗星。

影片实际质量应该是四颗星左右，我纯粹是基于感情共鸣，额外多加一颗星。

要对藤本树漫画进行影像化改编不是一件容易的事情。

藤本树对短篇漫画的创作能力远超其长篇连载漫画，尤其是他出众的分镜能力让静态画面具备了所谓的电影感，令读者在翻阅漫画的时候，脑海里已经自动浮现出动态画面，这种情况进一步压缩了作品影像化改编空间。

藤本树的作品本身就带有一种醍醐味，动画导演稍有不慎，就会被观众全盘否定，直指丢了树味。

中山龙在动画化《电锯人》的时候，正是添加了过多自身关于电影感的思考，导致一整季动画在过分精致的细节和毫无起伏的叙事中沉入死寂。

有《电锯人》失败在前，押山青高对《蓦然回首》的影像化改编明显持有保守态度，《蓦然回首》的篇幅只有短短143页，内容量远远不足以支撑起一部90分钟的剧场版动画，但他就连两位主角外出游玩、取材、出版短篇漫画的情节都不敢多加想象，于是全片时长只有58分钟。

当然，我也可以理解为这是押山青高对漫画原作的尊重，所谓浓缩就是精华，简单故事没有必要硬着头皮复杂化，我相信押山青高也不愿意戴上中山龙二周目的帽子。

除了没有扩充情节以外，他在人物画风上尽可能保留了《蓦然回首》的漫画质感，观众可以留意到每一个角色都是粗线条构成的，险些让人以为藤本树亲自上阵当原画师。

押山青高对影片不是完全没有自己的想法，只是显露不多。

他所做的最大加法就是请来了中村遥担任配乐，在每一个故事情节重大转折点献上灵动轻巧的钢琴曲，以牵动观众情绪共同起伏变化。

当然，本片的配乐确实很值得加分。

总的来说，押山青高给我的感受就是，只要不多做，就不会犯错。

讲完动画监督层面的内容，接下来谈一谈关于人物形象和精神内核的话题。

藤本树曾提及过《蓦然回首》是一部带有自传性质的作品，藤野和京本加起来就是藤本二字，两人性格特长互补，便成了年少出道成名的短篇作品漫画家。

她们互相尊重崇拜，并肩前行，即使因为理念分歧而分道扬镳，也不会怨恨彼此，依旧默默关注对方，直到其中一人因故离世。

由于故事情节涉及犯罪分子袭击美术大学的内容，因此很多人一度认为这部短篇漫画是藤本树致以京都动画纵火案伤亡者的慰问。

从后来的作者访谈来看，藤本树提到《蓦然回首》的灵感源于大学时期在311地震当志愿者时的无力感，倒是一个字都没有谈及犯罪凶案，因此我在此也不作过多提及。

藤本树热爱漫画是一件毋庸置疑的事情，他从17岁开始在网络平台上发布作品，后来进入大学油画系，发誓无法毕业的话就自寻短见，深知创作者从零到一、从无到有过程中遇见的种种困难，在《蓦然回首》里回忆过往自然顺手拈来。

明明脑海里灵感翻腾，却无力以生动的方式传达给更多的人。

明明创作是建立世界的壮举，却要忍受着孤独寂寥、无人问津的煎熬。

绞尽脑汁仍然一无所得才是创作的常态，对于大多数创作者来说，创作更像一种苦中取乐的漫长修行。

家人朋友会表示难以理解，学习工作会夺取时间精力，如果创作者在茫茫荒野之中找不到方向，那么向世俗举手投降的时刻就会加速到来。

在这种时候，对于创作者来说，一名站在身边的战友或者支持者都是无比珍贵的存在。

我本人就是一个卑微的创作者，对于《蓦然回首》更是切身体会。

与其说这是藤本树回忆年轻时代的自己，还不如说这是一封致以所有创作者的情书。

创作者之间就像是《JOJO的奇妙冒险》中的替身使者，会互相吸引对方接近，或是结成伙伴，或者相互轻薄，但总是会相遇的。

这份相遇的时间或长或短，藤野与京本如此，江南与今何在如此，还有许多创作者也是如此，并肩走一段路，向对方道别，走上彼此的道路。

姜育恒唱过一首歌，叫做《再回首》。

歌词这样唱道：“再回首/背影已远走/再回首/泪眼朦胧/留下你的祝福/寒夜温暖我/不管明天要面对多少伤痛和迷惑。

”回忆过去，我在创作过程中接受过祝福、批评和指责，但始终相信创作的技巧就是一句话——写就完事了。

藤野在触碰过京本的遗物后，也重新振作起来，回到巨大的落地窗前再次埋头创作，直到夜深人静，灯火渐熄。

无论遭遇多大的伤痛，生活也要继续下去，创作也要坚持下去，背负上好友的期望，望着自己向往的未来，坚定不移地走过去。

一切正如《再回首》的高潮部分唱道：“曾经在幽幽暗暗反反复复中追问/才知道平平淡淡从从容容才是真/再回首恍然如梦/再回首我心依旧/只有那无尽的长路伴着我。

”

可惜的是，我最喜欢的这条围裙，竟然没有一个口袋。

初二的时候看情书，到大二了居然还奇迹般地记得情书的结尾，当时只是觉得这个结尾太淡了，兴冲冲地跟某人说结尾的追忆逝水年华和普鲁斯特、现在才看懂这个结局。

有些情感已经被日本人写得淡得像白开水了，但是“水是有剧毒的，”这里的“可惜”就是。

过度解读一下的话，最喜欢的围裙对应年少时期的另外一个藤井树，当时似懂非懂、影影绰绰的初恋，然而可惜的是藤井树并没有发现他借书的用意、他画的那些画——可惜没有口袋借我不经意把那张画来装进去呢。

这种本该足以重情的人回忆一生的情感？

本可以被杜拉斯写下开头：我已经垂垂老矣、而有一天我接到一通电话、他在电话里说我认识你、永远地记得你，人人都爱你年轻时的容颜，然而我更爱你现在备受摧残的面容。

本可以被马尔克斯写在结尾：他告诉她，他根本无法停止不爱她。

本可以被写成一场更加严重的病症，但是岩井俊二写呢，并不会开口提一个爱字，只是写冰封的蝴蝶、你好吗？

我很好。

这种会铭记在余生的呼吸里的遗憾就用不巧二字盖过了，把年少错过的情感当作围裙没有口袋的可惜。

挖了一层又一层，才终于能挖到这只冰封了的蜻蜓、这导致我在父亲葬礼上没有哭出一滴眼泪的罪魁祸首——说到底，我这种人怎么会在葬礼回程的路上忽然跑起来、忽然在冰封的湖上划了很远呢？

这里没有心理描写吧？

就算有，肯定也是像加缪开头“今天，母亲死了，也可能是昨天，我不知道”那样的无知无觉，那么，这意外的滑冰、意外的蹦跑、对于蜻蜓莫名其妙的在意，正是人寄托情感的所在。

今天看蓦然回首的时候倒是忽然想到情书了，因为看到有人说两位主人公之前的情感过于细腻。

拜托，这只是普通得不能再普通的友情（如果你要说是青春期同性依恋也可以）、俗套得不能再俗套的遗憾而已，说他是细腻，与情书比起来也太过粗枝大叶了吧？

本来期望蓦然回首译名既然对照了侧耳倾听，那总应该有相似之处，然而除了同样是画漫画、同样是日本人制作以外基本没有共同点。

宫崎骏写少女画漫画还颇有几分支持少女追梦的意思，然而藤本树画的藤野画漫画就颇有几分自恋意思在了：就像茨威格写作家R，村上春树写渡边澈。

如果连这种支配与依附的关系都能被美化成友情乃至爱情，那社会会不会太扭曲了？

我此前正经历一如藤野之于京本的情感，现在想起来这种情感无限接近于PUA（说是pua根本也无妨），真是毛骨悚然。

因为叙述主题是藤野，观众自然无法感知在藤野视角里那个不断追逐、奉献、倒贴、以藤野意志为意志的人究竟是何想法是何感受，甚至她的生死都要变成藤野支配的资本、变成藤野的责任，细细想来略觉惊悚啊。

藤野离不开京本，到底是因为离不开一个趁手而全心全意的工具、恰好这工具有真情、恰好这真情正是满心思地化作轻轻扯住藤野衣角的手，还是因为她舍不得一个正常的、和她同地位的平等朋友？

连京本离开深造的时候，藤野句句潜台词都是：你离不开我、你离开了我就什么都做不好——你看，结局不就是京本离开了藤野，就这样莫名其妙地死去啦，藤野便把这命运或是偶然的东西自大地往自己身上揽，从盘古开天地开始揽：我不该带她出来啊！

太自大了，连京本的死亡都要归咎于自己身上。

京本就这样变成她未来的一根令人着迷的刺、所有天才和有吸引力的人都有着的刺痛、变成为她人生添砖加瓦的好物，就连死也是添砖加瓦、丰富人生履历。

这种五十分钟的半成品不该被搬上荧幕，应该做成mv或者什么剧场版，免得让我觉得被骗了钱。

看了《蓦然回首》，根据藤本树同名漫画改编的动画电影，有较多细节亮点但难以大爆的短片。

情绪节奏对比漫画似乎欠了一些，由于原著漫画看过较久未能逐镜对比，总之带的纸巾没用上。

但从小爱画画的观众，应该会感受到很多共鸣点。

那种即便你拼劲全力，你不断扩展的世界中也总有对手比自己更厉害的感觉，片中呈现的很好。

就如小学时的我并不是班上画画最好的——到了初中隔壁班又出现一个画的很溜的奇才——买了漫画杂志后看到同龄人中卧虎藏龙——如今不断在互联网上发现灵性爆炸的年轻画师……那种山外有山，人外有人的感觉太过奇妙。

尽管这份厉害是相对的，片中比藤野绘画功力更好的京本，给藤野做了场景助理，也说明了对于漫画来说，最重要的不是画功。

但客观事实永远敌不过中二时期的自信受到的冲击。

喜欢动画中的线条对于手绘感的坚持和保留，一定非常辛苦又爽透。

P.S.片尾字幕后，有一段导演押山清高的访谈，无奈全程在影院亮灯环境下看完。

期待已久的电影，终于看啦！

电影真的挺用心的，看得出导演很喜欢漫画，也忠于漫画。

看到最后的采访，导演果然是有意塑造漫画感的。

私心很希望有更多人看到这个电影，来感受漫画这种形式本身的乐趣。

尤其是临近结尾时的闪回，出现了漫画里的分镜、出现了静态镜头，真的让我特别特别感动我一直不太喜欢3D，就是因为2D、漫画形式本身就已经足够有趣，是绝不能被3D取代的。

🌲还是我心目中的天才🥺他真的很擅长讲述回味悠长的故事。

蓦然回首的漫画我看过两遍，电影又看了一遍，每一次都有不同的想法和感受，唯一不变的是那种像吃了一顿大餐的满足和窝心的感觉。

上次看漫画，我比较倾向于最后的剧情是藤野自己的想象，她想象了一个故事，想象出自己在京本眼中的样子。

毕竟最后一个四格，明显是藤野的风格。

但这次再看，我更愿意相信这是个美丽的巧合。

正在连载的漫画叫《鲨鱼踢》（我看出来漫画封面是电锯人了hhhhhh粉丝向彩蛋），正更新到鲨鱼人开始大踢四方的时候；而京本一直在读这个漫画，很有可能藤野就是她心中的鲨鱼人，她画了一个藤野用飞踢拯救她的故事，又刚好被藤野看到。

无论怎么解读，无论是真实发生、巧合、幻想，都是个非常美丽的故事。

🌲很擅长用一些残酷的、真实的画面，讲一些很美的故事。

我真的太爱看他讲故事了

说实话有点惊讶，竟然能在本地看到三个观影团开同了一部影片。

那当然是选一个宣的最早、物料最多的啦。

最早看到这部作品，印象里是几年前一个工作日的晚上，豆瓣和微博很多人都在推荐这部刚出炉的漫画，出于好奇我也找来看看。

于是我在一个豆瓣相册里看起了这部漫画。

一看作者是藤本树，印象里是“对他使用炎拳吧”23333是个稍微有点奇怪但对上电波就很喜欢的作者。

《炎拳》连载期间一直有追着看，那个时候某漫画app还没死。

由于只看过藤本树的长篇心里还犯嘀咕，这人也能画短篇？

看完了只想说，藤本树老师，我错了！

佩服得五体投地。

本身看起来像是平平无奇的青春漫画，但是在结尾突然来了一记标准的藤本树式脑洞，直接被击沉。

之后看到一些作品的解读，比如两个女孩是作者的分身，比如311地震，比如是对现实中京阿尼纵火案的映射（虽然老师从来没有承认过，但就当一份默默的哀思就好）。

之后又陆陆续续看了老师很多短篇作品。

简体版出版，也在第一时间购入。

观影过程心情也很复杂，时而陷在故事之中，时而又跳脱出现实。

动画和现实的悲剧交织，泪水几近夺眶而出。

电影整体来说还是满意的，漫画和动画两种载体发挥了各自的魅力。

电影的配乐很出彩，该留白的时候留白，需要情绪的时候很饱满。

推荐看了电影没看过漫画的一定去看一下，和电影是两种完全不同的感觉，这是一部能充分展现漫画分镜魅力的作品。

要说哪里不太满意，应该是藤野在雨中的一组镜头，没有漫画里的那副定格来得震撼。

或许人生而孤独，但希望大家都能遇见自己的藤野/京本吧！

作为一个从小喜欢动漫，并且因为喜欢动漫而学过几年画画的我，看电影的时候想起了自己曾经的青葱岁月。

每个周六背着画板坐着709路去少年宫画一下午，是我童年快乐的时光。

不同于学英语和奥数，画画是我主动自发要学的，就因为喜欢动漫。

画画可能是我小时候少数擅长的事情，而且我爸妈都不会画，我也不知道这是遗传谁。

虽然喜欢画画，但是如果没有美术老师的夸赞，并把我的画拿去评奖并得了奖，我想我是不会坚持6年的。

有的时候人就是这样，哪怕只有一个观众，一句认可，你就有力量坚持走下去。

我后来为什么放弃画画了呢，因为换了老师，从鼓励式的老师换成了打压式的老师，觉得我们这群小朋友画得烂，但是他从来没有告诉我们那应该怎么画才不烂，每节课就摆了个石膏让我们画，然后自己躲画室了跟成年的女学生眉来眼去了，于是我就不想去了。

家里人不干了，以为只是老师的问题，给我送15中去了。

到了15中我才算见了世面，这些同龄人从小学三年级就开始画素描了，而我是4年纪才开始学的。

她们画画是每周至少画一天的，而我以前只画半天。

其他六天即使你不上课，也要在家里每天画速写，几乎是一周七天天天要画。

天啊，我好奇那我平时上学作业怎么办，你会发现班里的大多数同学已经决定以后就读15中走专业路线要当一个美术生了，所以小学的作业对他们不重要，很多人放学之后还跑到老师家里继续画。

天啊，这都是我想都没想过的事情，以后真的只画画不干别的了？

可是我不喜欢画素描啊，我不喜欢那些石膏，我不喜欢画了一天不喜欢的东西然后一手都是黑黑的铅笔灰。

我不想放学了赶紧写完作业就开始画画直到睡觉，不能看动画片和TVB不能跟小朋友出去跳皮筋。

最要命的是，在少年宫画画属于班级top的我，在这里是吊车尾。

主要是素描学得晚，而且又不像他们那么拼，她们很多文化课小学的时候就决定要扔了。

去少年宫画画的大家都只是兴趣爱好，除了画画大家还学写作奥数和英语呢。

于是就没有自信了，吊车尾老师自然不会夸，而是被忽略，老师当然喜欢盯着top的学生啊。

学了一个学期，我决定放弃，没有喜悦和成就感的事情我不会做，我的人生不能只做画画这一件事，我还想去尝试其他事情呢。

家里人不理解啊，你不是喜欢吗，怎么突然不喜欢了，就突然放弃了？

多可惜，我们也想把你培养成美术生啊。

可是我打死不要，我就要好好考学，以后做个普普通通的大学生。

所以我很理解当藤野抛弃了社交和其他兴趣爱好每天专心画画还画不赢京本的诅丧和之后决定放弃，因为我当年也做了一样的决定，我甚至还没努力拼一下就放弃了，至少藤野还放手一搏了。

但是我从来没有后悔放弃画画的决定，因为日后没画画的我也把自己的颈椎搞得很糟糕，要是画画估计会更完蛋，我觉得我也成不了了不起的漫画家，因为我脑子里没有特别好的故事，我总觉得好的漫画家应该自己写故事，漫画的故事永远大于画画本身（小畑健对不起）。

没画画确实也过上了普通大学生的生活，我后来机缘巧合认识了一个大我一届的美术生，走了我没走的路，有点儿像平行时空的自己，她现在在设计院当个行政，清闲是真清闲，但是对比画画的付出，好吧，我觉得不值得也不羡慕。

前面是梦想，后面想说说友谊。

在人生的每个阶段，我都很幸运碰上了能聊得来且愿意陪我一起的人。

想起HP番外里哈利对他儿子说的，如果没有罗恩和赫敏这俩好朋友的陪伴，他都不知道在霍格沃兹的那几年他要怎么熬。

我觉得上学至少能熬，是因为确实每个阶段都有能玩在一起的好朋友，虽然我觉得自己从来都不是个多么合格的朋友，不够细心也不够热情主动，替我的朋友们委屈。

现在上班了熬不下去了，部分原因的确是因为职场上交不到朋友，上学的时候你身边的圈子里结交的人其实跟你差不了太多，但是工作之后遇上的人，真的来自天南地北、素质学识教养良莠不齐。

我们领导之前说我高傲，不愿意跟其他同事打成一片，拜托，我跟她们要是能打成一片那我得多low，我都得鄙视我自己。

而且职场本来就不是给你交朋友的地方，之前能跟雯从同事变成好朋友已经是天大的幸运了，俩佛系不争抢的人才能当朋友，在职场你不抢人家还把你当假想敌呢，有利益的地方就有纷争，很难交到真心的朋友。

作为一个社恐的i人，看到京本决定离开藤野的庇护自力更生，心里在拼命给她鼓掌，是的，我也想看看自己不靠着依赖别人能走多远，明年试试看。

京本也给了我很多走出自己舒适区的力量。

这部电影有太多对自己的投射了，所以在看到京本付出了那么多还没收获理想的结局却不走运的被疯子捅了，才会受不了泪奔，因为我希望京本会是一个HE，还好后面还有一个结局。

我希望我能有个开心大团圆的结局。

恍然之间我的腹黑画钻入了你的门缝，骤然消逝是你跑出房间羞红的笑颜，蓦然回首才理解你多年的崇拜与感念，可你已在雪泥东风夜、灯火阑珊处松开手与我告别。

若我撕碎了嘲讽的四格漫，若我习得了防身的空手道，也许你在背景美术上能更上层楼，也许你画画的背影我回头还能看见。

我把你的画贴在斜日上，让太阳带着你的光芒普照大地，我伏身坐在办公桌前，继续勾画我们的故事。

电影保留了原作丝缕的情绪，用配乐、运镜与剪辑将情感放大，增添更多细节让二人友谊更真实可感，同时不赘一笔也让全片纯粹清爽。

藤本树用平行时空解构遗憾，用两则漫画勾连阴阳，巧妙的叙事结构助澜情感爆发，如果有相似经历的看了会泣不成声吧。

蓦然回首 (2024)8.12024 / 日本 / 剧情 动画 / 押山清高 / 河合优实 吉田美月喜