电影的时代背景是二战后,日本经历战后失败,经济复苏之中。
主要人物:铃木,一平,小六,淳之介,茶川,广美。
三条线:越来越壮大的铃木,从第一个买电视机可以看出,也预示经济的复苏。
淳之介,茶川,广美的陌生人之家,走的是家庭线,象征战后家庭的支离破碎,陌生人互相取暖。
六一,离乡的奋斗者,就像十八线小城市去上海奋斗的人民。
这部电影看完,全程最吸引我的是那种坦白和柔弱。
当铃木错怪小六时,坦白道歉,耿直的人,最善良的地方。
当茶川用起淳之介的想法画儿童漫画,被淳之介知道后,羞愧的用钱平分表达自己的愧疚,而淳之介回以自己很开心,因为自己的想法可以变成漫画,分享给大家,一点都不在乎自己的想法被茶川使用。
当小六吃坏肚子,仅仅是为了尝试过期泡芙的羞赧,那种抱歉和麻烦社长和夫人照顾的亏欠。
当淳之介和一平凑上自己仅有的钱去找淳之介亲生母亲时,那种期待和失望。
当广美第二天即将离开继续做舞女答应茶川求婚,心中的不忍和开心。
那抹夕阳,是人心,是温情,是未来,是迷茫和期许~
【3星】1、我是先看了第三部来的。
日本当时以男人为主很明显,男人看错了字,冤枉了女主,主动道歉、有勇气道歉就已经是很大的美德了2、这个时候的女主更可爱一点,那个失意作家的妻子现在还没和作家在一起,更骚一些,没想到作家妻子是在作家落魄时,当时也可能是最有希望得作家奖的时候,和作家因为作家的善良——作家收留了他的小粉丝兼他未来妻子的亲戚的孩子——而在一起3、女主(小家碧玉型)的老板是个大男子主义者,因为说女主是个骗子,搞欺诈:女主本来写的会修自行车,这铃木车行的老板却看成了女主会修车,结果却发现女主不会修车,连千斤顶都不知道是什么。
因为这个事情老板严厉地斥责了女主,并且让她滚。
老板发现真相后跪着道歉几句话之后,就开始画饼——到了第三部,这什么破修车行也没有变成汽车公司4、两晚看完
如果你读过村上春树,如果你看过村上龙,如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件,如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》,你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说,是一段多么重要的过程。
Beatles,摇滚,电子科技,手冢治虫。
杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES,那真是再熟悉不过了。
其实对于整个世界来说,50-60年代都是狂飙突进的年代,嬉皮士与摇滚,音乐节,国外也有学生运动,但是如果读过《巨流河》就知道,台湾在60年代开始了最早一批的基础建设,日本在那个时代也在逐渐发展的。
蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下,最得益的是学生们。
因此,当这一批学生们长大,你会发现他们用了无数总的方式,来缅怀他们的青春。
《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》,我们跟着日本的漫画家、作家、导演,一遍一遍回到日本60年代。
只能说很可惜,对于我国来说,整个50-70年代的历史是被架空的。
中国的电影创作时间上只有两块,一块是往清代以前走,一块是立足当下拍当下生活,整个近代一百年,因为总总原因,是一大片巨大的空白。
我们也有从60年代成长起来的文艺分子们,不过那三十年带给他们的是伤痛,所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》,关于的即使是小人物的命运,也是被时代碾压下的小人物的命运。
其实说来,看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现,人家60年代过的生活,与我们80年代过的生活差不太多,所以要说起纯粹的历史缺失也不至于,不过是晚了二十年。
但是如今的电影大环境下,我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗,微乎其微。
也许是从80年代出生的那批人,现在也不过才三四十岁,也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现,但是如今的电影大环境,能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品,打上一个疑问号。
《三丁目夕阳》其实很巧妙的,也没让历史本身太多的融入到故事发展中。
因为电影中选取的是一条街,街里面的人的故事,历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”,但是我们都知道,历史的介入是介入在情怀的部分,从整个片子的颜色选取开始就知道,这浓浓的和味与60年代的结合,这是完美。
三丁目夕阳的故事其实很平民化。
我之所以久久不敢点开这部电影,是因为我很怕太闷。
很多的日本电影需要你足够耐心,你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时,才会突然被某一种情感一下子全部击垮,如果你有耐心,你就会获得百分百的感动,但是我常常在中途就放弃了。
三丁目最开始能吸引我的是配乐,佐藤直纪的配乐,第一次出现在小孩子出去放风筝的时候,钢琴声一响起,交响乐一跟上,我就觉得这部影片能让我沉下来。
但是其实这根本不是一部闷片。
整体的情感,整体的细节与伏笔,每一处的小感动都落得刚刚好。
最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间,接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴,还有那戒指盒,就连琼瑶阿姨看到这里,也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。
最后是阿陆终于看到了母亲的信,她急冲出铃木家门,搭上了回家的火车。
在夕阳之下,阿陆在车内,铃木一家在车外的画面真的是温情满满。
而最后,影片以夕阳下的东京塔结束。
除了温情或者有人说的煽情,幽默的部分也无处不在。
虽然不时有夸张的成分,如铃木先生发怒的那一段,但是只要你看过几部日本电影或电视剧,你也会习惯这样的表演方式,而且,在温情之中加入一些幽默的成分,反而有调和的作用。
有人在豆瓣说,真希望40年后,我们能拍一部自己的夕阳。
其实从不同的领域,我们正逐渐怀旧着,《李雷与韩梅梅》,落落的散文《不朽》(我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值),但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光,带着温度的,带着无数细节的影片。
虽然不知道能不能成功,但是我们愿意期待着。
是一部不错的电影,温馨感人。
影片描写了东京一个小居民区的平淡温馨而充满希望的生活。
看过影片后才知道,原来三丁目、夕阳是地名,就是故事的发生地,确切的说应该是:夕阳村三丁目。
吉冈秀龙的表演夸张幽默,值得称道。
小雪确实很漂亮。
看到三浦友和在片中演一个小角色,心里不禁感慨一番。
五星级推荐。
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在日本语言学校的选修课上,今天刚好课上播放了这部电影。
听说在日本人中也很有名的电影,总算能静下来看这部电影。
学校选修的课上周也是讲了昭和年代的各种事情,这周看的这部电影,刚好是昭和年代的缩影。
电影看完之后,大家还一起讨论观后感。
貌似可以说的事情很多很多。
虽然没有对昭和年代有太多的憧憬,但是看到以前的明信片,绿色苏打水等,总会联想到昭和年代。
看完这部电影后,也对昭和年代有了更多更有趣的认识。
首先说到里面提到的集团就职。
那时候东京处于高度发达阶段,而城市建设需要大量人力,于是就有像电影里面的一样,有很多从日本全国来的年轻人到东京,输入新鲜血液。
再者是家电三大神奇:电视节,电冰箱,洗衣机。
铃木家也都攒够了这三样,而且冰箱也换了新的。
当大家第一次看到电视节时,甚至整个街道的人都去看这个从来没有看过的东西时,感觉那时候信息的不对称的时候貌似很不错欸。
大家能一起期待一件东西。
而在当下,貌似我们可以比较容易得到任何我们想要的东西,使我们感到惊奇的东西越来越少,越来越少。
能使人感兴趣和集中的东西也越来越个人化,大家开始追求个性,即使是最近流行的东西,也有人不喜欢,也会去追随。
但是在以前,大家都知道的不是很多的时候,可能所有人都会去模仿。
时代真的变化很多很多。
人与人的关系就更不用说,电影里面更像是个小乡下,貌似所有人之间都没有秘密,邻里之间互帮互助,有困难也能一起分担,很像是大家都是一家人。
送邮件的人,可以很随意的和收邮件的人一起看邮件和评判其内容。
卖香烟的大妈,也可以很随意地按照自己的方式卖香烟。
駄菓子屋的人,也可以和小孩子发发脾气等等,也很象是理想中的大同社会。
所有的人,大家都一视同仁,都一起平静的生活。
有点想住在这种地方呢 还有一个小的点是铃木评价可乐的颜色,像是酱油的颜色。
看到之后,貌似真的就是酱油色欸。
从来没有想过可乐和我们的调味料酱油是同一个颜色!!!
笑死。
貌似生活中,很多东西和事情都已经被我们已经接受到的信息,先入为主的植入我们的大脑中。
像是别人已经咀嚼好的事情,我们不需要再去消化一样。
失去了很多自己创造自己认知的机会。
谁让我们生活在这样一个什么都便利的社会呢?! 整部电影都很积极向上。
最开始只是建了四分之一的东京塔,等到电影结尾已经建成,生活应该是往前看,不管电影的任何人,大家的人生都还有无线的可能性,还有很多值得等到的变化和值得去改变的东西。
60年代的日本,还在建设的东京塔,一间小汽车修理行的老板,一个不得志杂货铺的文艺青年,一个乡下来的连千斤顶都不知道的修理小妹,一个开着酒铺的往日风尘女子,一个典型的日常家庭主妇,二个同龄的孩子,一个骑着自行车四处乱闯的老奶奶,一个骑着小绵羊走家串户的医生。
在那个旧日的年代,一手一足暖的心口热热的。
喜欢堀北MM在小三驾车车中露出的脑袋,喜欢堤大叔生气的时候无敌金刚的闯门,喜欢吉冈秀隆给小雪带上的戒指,喜欢小雪笑着举手面对夕阳,喜欢两个孩子凑出身上所有的钱踏上寻母之路,喜欢妈妈缝在补丁里的护身符,喜欢老奶奶开开心心的喝着被人称作酱油的可乐,喜欢魔鬼医生扮着的圣诞老人,喜欢一条街的人拥挤在小小的一台电视前摇旗呐喊,对他们来说那一个小小的盒子里,便是遮住了整个视野的天地。
在这一部片子里,便是小小的满满幸福。
有太多的美好,已经逝去;有太多的感动,至今温存。
我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱,无论是演员、画面还是配乐,每一个细节都体现出细腻,让人感觉不到是在看电影。
缓缓地,两个多小时过去,但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕,挥之不去。
经过千百年的交融,中日文化早已你中有我,在三丁目,我看到了太多我们过去的影子,看到了那个令人怀念的时代。
战争给中日人民都带来了深重的灾难,给中日社会都带来了沉重的打击,重新站起来,这是中日战后都一直努力追求的。
只不过,日本比中国早了20年罢了。
一台电视我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代,但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面,还是把我震撼到了。
这很难不让我想起,妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会;很难不让我想起,我小的时候,在乡下大姨家,隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……那时的人们,很穷,很苦,但他们一直在笑。
那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板,那个穷困潦倒的文艺青年,那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶,那个漂亮动人的酒吧老板娘,那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家,就像是一家人一样。
要不然,为什么铃木家买了一台电视,全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院?
要不然,为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板,在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候,二话不说就直接冲回家去拿来钞票?
一支钢笔“叔叔,谢谢你的钢笔。
刚开始我真的以为是圣诞老人来过,吃了一惊,后来才知道是叔叔你送给我的。
还要谢谢你给我做饭,谢谢你给我洗衣服。
还有,谢谢你让我上学。
和叔叔在一起的日子,是我最开心的。
”一个是被母亲抛弃的孩子,一个是时常招人嘲讽的文艺青年。
一阵阴差阳错,让两个落魄的人走到了一起。
“用常识考虑一下啊,我和你,可是毫无关系的,完完全全的陌生人。
”茶川一直这么说着。
是的,他一直这么说着,从当初后悔把淳之介带回家,到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌,再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱,茶川一直这么说着。
他们的故事,还有一幕让我印象深刻。
已经接受求婚的广美被迫离开,淳之介也被有钱的生父强行带走,看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来,茶川淡淡一笑:“算了,也没什么大不了的,不过重新回到过去罢了。
”但终究,他终究没有抑制住自己的情感,因为他看到了那支遗落下来的钢笔。
他踢翻了茶几,他翻到了书柜,他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了,但这,只不过释放了他全部情感的万分之一。
他的失望,他的悲伤,他的悔恨,他的痛苦,一瞬间将他完全占据。
这个时候的人,没有理智,也不需要理智。
因为,人最痛苦的,不是没有希望的黑暗,而是给了他一丝希望的光亮,却又将这希望之门重重关上。
一块补丁“要感谢我哦。
”铃木的儿子一平和淳之介一道,坐着电车来到高円寺,帮淳之介找妈妈。
结果,当然和菊次郎一样。
早已身无分文的孩子们无法回家。
离开了爸爸妈妈,只有淳之介,陪在一平的身边;没有了家的温暖,只有大雨,和一平的泪水相伴。
“妈给我买件新的吧。
”“说什么呢,这不是还能穿吗。
”“打了补丁难看死了。
”“好了,缝完了。
”一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。
铃木夫人抱住儿子,指着补丁悄悄地说:“这里我放了护身符,遇到什么麻烦了就打开它。
”“谁要护身符!
”……大雨中的一平抽噎着打开补丁,那是一张纸条。
然而纸条上的字,让他的泪水像这大雨一样,再也无法止住……“多亏了妈妈给我的护身符,才能坐上电车回来的。
”病榻上的一平是这么回答六子的。
“要感谢我哦。
”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。
“很感谢啊。
”一平用稚嫩的声音说道。
这,也是我一直想对你说的。
一张车票“圣诞节礼物,我还是第一次收到呢!
”六子兴奋地打开精致的包装,里面是一张东京到青森的火车票。
“除夕夜的车票,准备一下吧。
正月要回家让你妈妈好好看看你。
”铃木社长的声音一如既往的浑厚。
“因为你工作很努力,所以我们商量了一下,就当奖金了。
”铃木夫人的声音一如既往的甜美。
六子的笑容却僵住了。
儿行千里母担忧。
但六子不这么认为。
一出来,她就没想过再回去。
所以,当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京,却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候,她没有离开。
她和爱发火的铃木社长吵过,然后又声泪俱下地接受了社长的道歉;她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”,无奈每次都以失败告终;她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙,结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子;她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物,高兴得像个孩子……所以她更不想回去。
“我这张脸,根本没人想看到。
我离开家的时候,我妈他们高兴得很,说‘终于可以少张嘴了’。
我写信回去他们也从来不回。
我被他们抛弃了!
”但是,当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时,一切的误会立刻烟消云散。
“你妈妈,每个月都会寄信来:六子最近好吗?
工作认真吗?
送她走的时候,如果太温柔了反而更难过,所以我恨着心把她赶走的,出去了就不能老想回家,所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢?
你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗?
”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力,让六子不顾一切地奔下了楼。
而楼下,铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了:“啊,绿,绿,上车,快上车,就交给我神风出租车吧,终点站上野!
”“社长和夫人,是我在东京的父母。
”多年后,将要出嫁的六子这么说。
有些人就是这样,不是亲人,胜似亲人。
PS:堀北真希的青森口音萌翻了!
一个空的戒指盒说实话,我喷了。
当他庄重地打开空空如也的戒指盒时,我承认我喷了,我以为是黑色幽默。
但我发誓,我只笑了那一下,之后,我就再也笑不出来了。
他紧张地说:“对不起,跟我结婚吧。
我的钱,虽然只够买个盒子,不过很快……盒子里的东西,我的稿费再多一点的话……”她伸出手来,打断了他快要语无伦次的话:“给我戴上,那个……总有一天能买来的戒指。
给我戴上啊。
”他点点头,小心翼翼地将戒指拿出来,然后很认真地戴在了她左手的无名指上。
“真漂亮!
”她举起手,看到那无名指在灯光下闪闪发亮,就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。
不管怎样,我还是相信爱情。
一座塔这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。
“那是东京铁塔,竣工以后世界第一。
”在第一次向六子介绍东京塔时,铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。
在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中,这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑,仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。
影片开场,东京塔还是个小矮子;六子初到东京,东京塔好像长高了一点;六子和铃木社长化解矛盾,广美为茶川和淳之介做咖喱饭,东京塔又高了一点;六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”,东京塔已经明显长成了“少年”;茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞,但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯;而在影片最后,六子在火车上,铃木一家在铁轨边,烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前,宅间医生驻足在回家必经的鸟居,茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口,广美在黄金剧院,大家不约而同地抬起头,迎着灿烂的夕阳,望向东京塔,那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦!
”六子欣喜地说道。
我突然意识到,这,其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗?
那座和大家一起成长起来的铁塔,正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。
伴随着东京塔的建成,日本人民对这个国家又有了信心,又燃起了新的希望。
但是,为什么,为什么我们的东西,一加上个“主旋律”,就让人觉得有些许反感呢?
当第四次流泪的时候,我看了一下进度条,还有三分之一。
---一直相信,电影能让人落泪,是因为某些镜头引发了记忆或想象深处的那个柔软的地方的某种共鸣。
所有的苦与甜,说过的话,付出的努力,流过的汗和泪,呐喊,焦虑,期待,祝福,微小的契机引发的巨大的幸福感。
是那些朴素而纯真的影相,那些真挚的情感,一直像毛衣补丁里的护身符一样,无论如何削去自己的棱角变成麻木的人,都守候着自己。
等待一个时刻,召唤起人对这一切的想念,召唤回灵魂深处的,质朴的本我。
堤真一饰演的父亲角色跪下来向小绿道歉的时候,眼神充满了虔诚,说“嗯……这个嘛……你的失望我也不是不能理解……我也是,招工的时候,犹豫了好久该怎么写。
可想来想去,无论如何,我都不想写上‘修理车行’这四个字,好像一写上去一切就都结束了似的。
汽车行业以后的发展前景非常好!
我一直相信,铃木车行成为铃木汽车公司绝对不是一个梦……”那时的日本,和九十年代的中国多么像啊。
刚刚迎来一个新的时代,每个人都有权利在他们小小的家做像天空一样大的梦。
大家都一样普通,而有相同的勇气对生活充满期待。
相信自己的生活会变好,一切都会好的。
电影里父亲的坚定的眼神,饱含了最深的热情,身后的孩子,妻子,面前的学徒小绿,他们都一起相信着。
这种相信并一起努力的劲头,就像是儿时春游前的准备,甚至比得到以后更让人幸福充实。
购入电视时街坊邻居共享的喜悦与期待。
买新冰箱时四个脑袋探到冰箱里面那止不住的兴奋,与我童年记忆里父母花了两个月的工资买回全家第一个空调时三个人在一张床上蹦跳然后躺在一起笑的情景如此相似。
太像太像——物质生活未必奢侈,而正是不易才倍加珍惜。
圣诞节,钢笔,棒球台,车票,幸福得睡不着。
那些父母们,是多么不善言辞,却愿意精心设计一个最美的谎言,给自己最深爱的孩子。
淳之介说“叔叔,不用为我费心”的时候,我觉得这个孩子太过成熟了,让我有些心疼。
而作家那句“笨蛋!
和我有什么关系!
”和后面用软下来的口气温柔地说的“有什么喜欢的东西,我会跟圣诞老人说的”反而真诚得像个小孩。
那只“三流的钢笔”,让才华横溢而大方善良的淳之介,似乎找到了一条路,让他能像他眼中偶像般的存在的作家一样书写,哪怕是在别人眼里是“垃圾”的作家,在他心中也是闪亮而伟大的。
闪亮而伟大,以至于最后他愿意放弃看得到的“一流的生活”,即使三次被推开,还是义无反顾地紧紧拥抱作家。
相遇与重聚,同一句“用常识考虑一下啊,我和你,可是毫无关系的,完完全全的陌生人。
”,可是内涵已经不同了,常驻于彼此的感情,已经不同了。
贵贱不重要,而自己想要的,才是重要的。
作家与舞女的爱情,也令人潸然。
舞女面对空盒子的表情,有着甚于面对装着任何定情物的盒子的满足。
生活的真相有时太过绝情,以至于一句再见难以被说出口。
既然难以说出口,不如这样:来,为我戴上这枚戒指,真漂亮。
她知道他会履行那个承诺,等他有钱了,给她买那枚戒指。
也知道她明天就要启程,无法戴上那枚戒指了。
直线相交,错过可以预见,她让那个交点充满了甜蜜与温情。
影片末尾,她恋恋不舍地看着手上的“戒指”,那夕阳掩映下熠熠生辉的戒指,在她心里,在他心里。
铃木一家追着火车奔驰的时候,我已经涕泗交流得连脸都抬不起来。
就是有这样的人,人海中相遇,却真心相对的人。
永远予以坚强的支持,真诚的笑容,温柔的对待。
他们沿着山际线,小车努力地飞奔着,让那个女孩在回乡的路上不孤独。
多么善良。
我突然想起儿时楼下小亭的老爷爷,每次我去找他,他都给我花生糖。
用一块白手帕包着,他笑呵呵地打开,砌成方形的花生糖,花生被透明的糖浆粘在一起凝固成型,每次我都要嚼很久才把它吞下,那么香甜,甜得那么自然。
老爷爷的脸在我脑海中已模糊得像一场梦。
我不知道他为什么对我那么好,他的糖从哪里来,我吃过多少颗。
但那一块一块小小的方砖,以及方砖旁的碎屑,在看到铃木一家挥舞着手臂与小绿道别的时候,都那么真实地一下子又映上了脑海。
那种好,那种无条件的好,不问出处,不依靠逻辑与理智,如此自然,逼真,让人感激得无以复加。
---影片结束,一家三口在夕阳下,站在天蓝色的小小的皮卡旁,充满憧憬地望着与他们的梦想有关的东京塔。
我突然想起,我没有第五次流泪。
因为那完整的最后的三分之一,我都在与感动缠绵。
总结近年日本电影的进展状况,《永远的三丁目的夕阳》系列是无法绕开的对象。
截至目前,该系列已公映三部,即《永远的三丁目的夕阳》(ALWAYS三丁目の夕日,2005)、《永远的三丁目的夕阳2》(ALWAYS続·三丁目の夕日,2007)、《永远的三丁目的夕阳之1964》(ALWAYS三丁目の夕日1964,2012)。
三部影片依次取得32.3亿、45.6亿、38.2亿(日元)票房,其中,前两部在1980—2008年票房总收入排行榜中分列第七十二位、第三十二位。
在创造商业佳绩的同时,该系列的艺术成就亦受肯定,它斩获多项日本电影大奖,如第一部包揽有“日本电影奥斯卡”之称的“日本电影学院奖”2006年度全部十三个奖项中的十二个,第二部也获得2008年度多项提名。
更重要的是,对该系列电影的兴味唤起日本社会对昭和三十年代(1955—1964)历史的高度认同,进而引发“昭和三十年代怀旧热”。
影片以1958—1964年间东京下野某三丁目街道上两个家庭的生活为核心。
铃木则文早年参军,战后与妻子友惠、儿子一平和睦生活,通过经营铃木汽车修理店,一家人将日子越过越好。
铃木家对面住着落魄作家茶川龙之介,“茶川家”这一新共同体在生活的考验中艰难形成:一方面,茶川与舞女宏美突破金钱、身份的掣肘最终结合;另一方面,茶川与阴差阳错收养的少年淳之介逐渐培养出父子真情,并从其生父处获得抚养权。
影片表现的日常生活主题并不出奇,这引人追问:该系列获得持久、广泛认同的原因究竟是什么?
影片的艺术表现传递了何种价值信息与精神意旨?
引发怀旧热潮的背后,暗含了日本社会怎样的精神文化状态?
本文以剧中主要人物的形象塑造及其相关叙事呈现为切入视角,在战后日本社会史、精神史脉络中展开分析。
这些人物作为艺术形象,有其丰富的审美鉴赏价值,作为文化形象,表征着创作者对昭和三十年代历史状况的认知,具有深刻的历史认识价值。
通过考察影像中昭和三十年代的精神气质与核心感觉,从中透视与此气质、感觉深刻关联的当代日本社会的思想意识与观念感觉,本文将进一步反思近年日本电影“战后怀旧”的叙事特征。
一、告别战争:铃木则文的时间感呈现及其内在限度 以饱含生活体验的喧哗众声与典型形象切入故事,是此系列电影传达时间感的独特方式。
第一部开篇,观众未见图像先闻其声,铃木家的收音机中陆续传来力道山摔跤比赛的解说声,若原一郎《喂!
中村君》的歌声,长岛茂雄与金田正一棒球对决赛的直播声,NHK节目《阿杨阿宁阿东》的重播声,引出1958年春季这一故事展开的时间。
此后呈现的生活场景,无论是古朴宁馨的三丁目街道,抑或长镜头中正在建造的东京塔,都进一步填充了这一历史节点包含的生活内容及其对应的时空感觉。
第二部借一平之口道出东京建造高速公路的新闻,第三部中奥运会的举办场景及三丁目居民乐此不疲的谈论,都保持着这一艺术表现风格。
丰富的声音与形象传递着昭和三十年代的日常生活感,包含着对日本逐步远离战争阴影、经济发展日趋可喜状况的理解,使影片洋溢着欣喜、积极与满足的氛围。
这些内容引人回到昭和三十年代生活经验,从中隐现与历史经验藕断丝连的过往幽灵。
铃木与友惠的交谈间隙,远处收音机正播放寻人节目,为战争中离散的亲属传送消息。
收音机含糊微弱的声音本易被忽略,而时断时续的播报在主人公话题清晰的交谈声中更显得如杂音般赘余。
作为战争记忆在当下的留存,其微弱性暗示着这一记忆正在淡化、消隐,而与娱乐节目的大声嘈杂相对比,则进一步将此记忆消退的意涵界定为当下日常经验对过去政治、历史经验的强势超克。
不仅如此,这一日常经验本身也正被科技进步的滚滚车轮推动更新。
收音机行将被新型电器取代,铃木家陆续置备的黑白电视、电冰箱乃至彩电迅速改造着三丁目居民的生活想象。
对伴随经济发展而来的科学进步、技术翻新的着迷,使铃木不满足于对一时经验的驻足与守护,而欲拥抱更为新奇的感官体验。
由此,对远离战争阴影的日常经验的浪漫怀旧,对伴随科技进步的生活体验的追新逐异,双重认识装置共同打造了影片“告别战争”的时间感,蕴含着肯定新一轮经济增长的价值倾向。
由“浪漫”与“科技”打造的时间感,在历史怀旧的温情外衣下包含“去历史化”的效果:影片经多人之口感慨日本“越来越好”,暗合“已不再是战后”的宣言精神。
活在当下、活在未来与活在过去之间的裂隙、矛盾、纠葛,这一历史感的复杂性在铃木则文这一形象上集中、深刻地体现出来。
他身上烙刻着在战争中度过青年时期的一代人的遭际:天性单纯,安居乐业,因家境、资质普通而未能成为知识精英,战争来临后响应国家动员,被编入“帝国陆军南方连队第七中队”,前往远离故土的满洲地区。
作为少数幸存者,他在战后归国并恢复正常生活。
他对事业、家庭的认真态度与言谈举止中展现的活力不仅是天性使然,更是因为幸免于战火,故而热烈地拥抱新生活。
影片对这一人物过往经历的提示,使其当下的热烈情态尤显动人。
然而,铃木间或遭遇不被理解的尴尬。
招呼左邻右舍参观新电视时,他感慨“战争已经过去”,一语未落,就被急于看电视的卖烟婆婆呵斥“够了,太啰嗦”;劝一平好好吃饭时回忆“战争中都没得吃”,反被一平不耐烦地打断。
起初面对这些反馈,他嘟囔着表示气恼,而随着时间流逝,新生活带来的鲜活体验令人应接不暇,铃木自己也鲜少主动提及战争。
影片将战友会的邀请函构思为挑战其日常体验的契机,铃木的犹豫踟蹰体现出在战争遗留的历史感与当下时间感之间的权衡:是否忍痛斩断历史幽灵的恼人纠缠,不再让过去的梦魇打搅今日的新生活?
铃木最终在妻子的鼓励下出席战友会,只为寻觅失散已久的好友牛岛的下落。
影片对战友会的举办铺垫良久,却对当日情状一略而过,巧妙地将悬念保持到铃木回家后的情绪状态,进而将深夜饮酒一幕烘托至叙事高潮。
铃木邀牛岛回家饮酒,反复表达重逢的喜悦。
忽而情绪一转,掩面泣道:“我这么幸福,真的没关系吗?
只要一想起死去的战友,我就觉得很对不起他们。
”牛岛微笑作答:“当然没关系,活下来的人就该去追求幸福,这样才对得起死去的伙伴。
”牛岛眉眼间的青涩气息,铃木反复提及希望牛岛见见妻子友惠,这都让人疑窦暗生。
事实上友惠正在备酒,相见本是易事。
次日铃木才从友惠的调侃中得知,前夜只是他自斟自饮,先前延宕的悬念就此露出端倪:牛岛实已在战争中亡故。
叙事的张力使前夜的饮酒对话成为意涵丰富、耐人寻味的段落。
铃木对友惠的调侃之语,反映出他真诚希望牛岛幸存及其笑答之语能够真切存在。
他的不安与愧疚源于自省,牛岛对历史记忆的点醒显示出此前任由战后感消逝的不恭。
“对不起”的感情袭来,铃木对自己能否心安理得享受眼前幸福加以再审视。
基于生与死、幸存与牺牲、当下与过去的云泥之别,他以梦幻般的方式排遣同情与伤感。
想象中的牛岛现身,替铃木说出自我宽慰、自我勉励的想法,即告别过去、面向未来也是已逝者所乐见的。
一方面,将昔日密友塑造为阵亡青年的典型形象、表征参战记忆的具体对象,以此凸显战争对铃木这一个体生命而言所特有的惨痛意味,这使铃木对战争只言片语的感慨显露出切肤感,这是影片引入牛岛这一人物的努力。
但另一方面,铃木梦幻中的牛岛,其音容身姿难得保持着未经战争磨砺的干净纯粹,对其形象的选择性呈现中隐含着铃木意识深处对唤起具体战争记忆的回避。
此外,对二人情义浓墨重彩的表现,使战友会本身仅作为牵引故事进展的元素而被淡化处理,对其本身怎样举办、反响如何等内容的省略成为服务于逃避式叙事需要的必然选择,而这一艺术处理也使影片在更多战争受害者的命运、更细致的战争体验、共享历史经验主体间的互动等方面语焉不详。
青年士兵的阵亡是历史的悲剧,其悲剧意义在影片中却被着力烘托、同时也简单归结为:他们未能享受战后的美好生活。
因此,死于战争这一事实,仅被视为生者自我鼓励的前提。
死亡事实唤起的悼念、伤感、苦恼之情本应连带着对战争机制的深刻追思,而具体地回忆战争则意味着将战争作为仍浸透血泪与疼痛、如在眼前的历史现场加以感受与指认,从中激发的残酷感、窒息感具有深刻的具体实在性,能有效避免将战争抽象为带有人道主义、感伤主义色彩的空洞能指。
尤其是发动战争而战败的一方,对战争、战败体验的具体回溯还连带着其对于自我的认知、省察、批判,意味着突破自我作为受害者的选择性印象,意识到自身加害者身份的同时伴随对同受战争侵害的他者、乃至自我中的他者处境的关注。
影片所构筑、渲染的铃木之歉疚,固守以其好友为中心的同乡士兵这一自我,自我内含的异质性与更广泛的他者身影的缺席,令影片对战争议题的思考实际收束在私人化、感伤化、怀旧化的层面。
由上,对战争记忆的消化与超克被转化为铃木的个体诉求,而铃木以选择性、逃避性的方式回忆牛岛,以抽象化、笼统化的方式讨论战争,都使得战争本身成为远离历史经验、丧失政治紧张感、割裂与当下生活内在连带性的封闭对象。
战争本身的正义性、价值性追问就此搁置,它仅作为幸福当下与美好未来的参照面,迅速转化为幸存者个人投入新生活的动力。
影片力图在铃木这一艺术形象上寄寓活在过去、缅怀战友的时间感,但此时间感却因丧失其内在的历史纵深而仅成为一种暧昧逃避的艺术征候。
影片力图以“说这个(战争)也没什么用,这里会越来越好”的说辞治愈宅间、友惠、信夫等人的战争创伤,这种时间感与历史思考逻辑都与表现铃木的方式相同。
在东京下野有一间叫铃木的汽车修理店,店主叫铃木则文(堤真一 饰),他与妻子友枝(药师丸博子 饰)、儿子一平生活幸福和睦。
一天,他们迎来了从乡下到大城市工作的星野六子(堀北真希 饰)到店里打工,满心以为回到大公司工作的六子来到店里之后非常失望,但她还是很虚心的留下打工。
期间他则文对六子有过误会,但冰释前嫌之后4人成为了一家人。
六子在圣诞节收到了铃木一家送的车票,她可以在新年期间回家,但她却哭着把票退给了铃木先生……铃木家对面住着一位怀才不遇的文人茶川(吉冈秀隆 饰),为三流杂志写儿童读物,附近酒馆老板娘广美(小雪 饰)拜托他收养孤儿淳之介,当知道淳之介是自己的忠实读者之后,茶川对之态度改变许多。
广美也对他的慷慨产生了好感,怎料在结婚广美前突然出走了。
淳之介十分想找回自己的母亲,此时有一个自称是他父亲的富翁想要接走淳之介,茶川虽然不舍却没有办法,绝望之际发现前方熟悉的身影……
音乐和镜头都很好莱坞。
真的哭不出來ㄟ
浓浓的人情味。表演方式略显夸张,煽情也有些过份了。更喜欢真实系的治愈片,例如幸福的彼端、JOSE与虎鱼们
竟然毫无感触
战后的希望
堀北的方言是亮点。。。
各种被戳中泪点
战争是生命的灾难
越哥说电影,这片子的叙事方式有点儿像电视剧,没有那些电影该有的技巧设置,因此看起来无趣。
真有那么好么……
毫无感觉~
拍给村上春树那一辈岛国人的集体怀旧片 一贯的日式意淫 一贯的日式美化 一贯的日式集体励志 用温情掩盖伤痛 用温暖取代反思 还是好好看看参加过二战的铃木清顺拍的《肉体之门》吧 那才是现实
桥段烂俗得像电视剧,演员夸张得像武林外传,崛北真希小姐装得跟动画片似的
日本战后的平民生活,还是太中二。
我的心,冷冰冰,没有被感动一丢丢,我看的版本居然还有画外的笑声,加上较为夸张的表演,时刻提醒我这是一出舞台剧,后半段的煽情更是如坐针毡,求求了,稍微克制一点吧,你又不是韩国电影
带有右翼色彩
浮夸,很一般,日本人的乡愁和战后对美好生活的向往……2&3不会再看了。还不如《岁月神偷》可能是文化的原因吧,如果《岁月神偷》多拍几部就好了
啊 原来日本人一直是有过圣诞节的传统的。只是这片。。好古怪,完全get不到。
越来越觉得夕阳才是一天的开始
比二好看多了