文雀

因为是林熙蕾所以来看.其实对她也并没有喜爱.文雀,该要飞翔的美丽羽毛,你怎么忍心关她在笼中.纵使她向你飞来,你给她自由,她又再度回来,说她很爱你,想要与你一起.可是终究,她怀念过去的自由,再爱你,也不能勉强自己被你锁住.而林熙蕾,彷佛是放养的文雀,傅先生知道她向往自由,却又时刻需要知道她是属于他的.24小时盯梢,给她自由,但是这自由,就好像一只风筝,始终有线在牵着.林熙蕾厌倦这样的生活,在精致的花园里玩各种小聪明,设一个又一个自以为聪明的局,靠美貌与智慧找人来帮忙.却始终,被禁锢着.她身后的线,她剪不断.她的每一个动作,都留下痕迹,又怎么能成功.林熙蕾对傅先生说的对不起,才是一把剪刀.最后的最后,看到傅先生哭,哭得很夸张.他大概是在想,我细心照料你那么多年,你却依然没有爱上我,我给你锦衣玉食,以为你快乐,我时日无多,你很快就可以获得自由,可是你都等不及要离开我.被所珍爱的宠物厌恶,是多绝望的事.宠物这种东西,终究,是无法与主人心灵相通的.若她愿意为你放弃自由,一则是她胆小怕事,失去你的照料就无法生存,二则,因为她过于爱你,甚至忘记了自己亦是一个独立个体的存在.---话说,林熙蕾穿高跟鞋跑步的样子真难看.其余时候,都蛮性感.身体的触碰,对于老实巴交内心又有所期待的男人而言,是足够让他们神魂颠倒的,哪怕,中间隔着一只气球.

据说这是杜琪峰历时四年精心雕琢而成的。

在进电影院前，我犹豫着要看无敌浩克还是文雀，选择了文雀倒不是因为我喜欢杜琪峰多些，而是无敌浩克还有至少十天的上映期，而文雀却不在本月排映计划内，是加塞进来的。

片长75分钟，中间停了两次电，据说港版是87分钟的，我想应该会更完整些。

反正电影结束，大家都很诧异，因为现在电影动辄一百二十分钟，有的还分上下部。

《文雀》好像偶然飞进视线的小鸟，还没让人看清就飞走了。

这些都能接受，可恶的是被剪掉的那些镜头。

文雀在香港话里意思就是小偷，扒手，老一辈文雀的做法是口含刀片，割破口袋盗取钱物，有技巧，讲道义，这本身就是一个怀旧的东西。

故事讲以任达华为首的四个小偷，被林熙蕾饰演的神秘女子勾引，结果被林熙蕾的老板傅先生派打手痛扁，四个男人找林熙蕾想报复，却被林熙蕾楚楚可怜的样子打动，三个文雀不顾任达华的反对去帮林熙蕾：偷傅先生挂在脖子上的保险箱钥匙，却被傅先生抓住，原来傅先生是金盆洗手的老文雀，而林熙蕾受他控制，他把林熙蕾的护照放在保险箱里，这就是为什么林熙蕾四处奔走，慌慌张张，又色诱四个文雀的原因了。

任达华不计前嫌只身去救兄弟，反被傅先生羞辱，于是以林熙蕾的自由为代价向傅先生挑战，傅先生拿出锁在保险柜里的护照，约定任达华在规定地段内携带护照而不被偷就算赢。

结果一番较量后，护照落入傅先生手中，此时，傅先生却惊觉刀片上有血迹，原来按照江湖规矩，偷东西时将人割伤就不算本事，赢了也算输。

于是最后林熙蕾还是得救了。

片子开头任达华居然很温馨的在做针线活，然后把补好的西装穿在身上，这时飞进一只红嘴雀，叫文雀，赶也不走，于是他索性收留了这只文雀，这只文雀到很像林熙蕾的角色。

任达华在街上拍照片时，慌慌张张的林熙蕾就这样跑进了他的镜头，之后还屡次出现，甚至搞乱了他的生活。

林熙蕾告诉他自己住在楼上，后来他们闯进那个房间，发现了满屋子的鸟笼，每个鸟笼都有一只文雀。

再后来，当他们救了林熙蕾后，任达华发现自己收留的那只文雀也不见了。

文雀在电影里是个很好的象征。

文雀出现的时候，任达华问他的兄弟是什么意思，他们都觉得是不好的，事实证明文雀的出现和林熙蕾的出现的确给他们带来了很大的麻烦。

故事实在是太简单，有人说杜琪峰不过是拍了一片加长版的MV，因为电影里的音乐的确很精彩，故事讲的却不怎么样。

电影结束后，我听到有人嘟囔：这就是他拍了四年的（东西）？

对比杜琪峰以前以故事情节和场面恢宏见长的片子，这则小品真是让人有些大跌眼镜。

好比我们到一家餐厅点了一道新推荐菜式，而这家餐厅向来以大菜见长，经过大肆渲染后，卷起袖子准备饕餮一餐，大大的托盘端上来，揭开盖子，却是一块精巧细致的布丁。

不过，大导演总归是大导演，既然不讲故事，那么就做画面，做音乐，做细节，虽然有些不太像杜琪峰，也还是好看的，据说请了芭蕾剧专业人士来做顾问，音乐请了法国人来做，片子从头到尾都很有节奏感，音乐与情节配合的很到位，好像蘸满了墨汁的毛笔，饱满欲滴，最精彩的要数片头四个小偷在街上配合偷东西的音乐和结尾雨中较量的场面，可惜的是开头的场面我怀疑被删剪了偷东西的一些场面，一开始看的有些奇怪，结尾的场面很精彩，任达华打着伞走在雨中，帅的老当益壮，英俊不减当年，整场戏到底怎么偷的手法我看的眼花缭乱，没怎么看懂，只觉得很帅，很流畅，拍的像音乐剧，让人想起雨中曲。

故事情节最有特色的就是拍小偷能拍的那么正面，片子里出现的任达华等四人，傅先生，都是小偷，而林熙蕾也干这种勾当（偷了林家栋的手表），还色诱四人，但整个片子就是觉得很侠义，很浪漫，林熙蕾只是出于要自由的单纯愿望，任达华四人挺身而出帮助神秘女子，傅先生恪守行规，因为违规而自己认输，他放走林熙蕾后，坐在车里大哭的戏拍的好极了，这时他的形象也高大起来了。

另外有很多场景很具喜感，让人不觉得那么乏味，比如四个男人共骑一辆单车的场景，四人被痛扁后受伤的部位，比如追逐林熙蕾的戏，比如偷傅先生钥匙的戏…… 片子色彩好的很，很怀旧的味道，喜欢港片的人应该不会对这部片子有太大的意见，因为有些细节拍的着实不错，而呈现出来的，就是一种饱满的画面感。

片子一开始任达华的房间里，没有开灯，斜斜的射进来的阳光，金黄色，整个房间半明半暗，任达华悠哉地骑着旧单车，用古董相机拍香港的街巷，行人，不是高楼大厦里的华美，而是逼仄的小店铺，也有破破烂烂的后巷，早茶馆里油腻的桌面，叉烧饭，四个文雀每天在这里聚会，用最普通的景物来表达了最美好的情怀，这些场面都很漂亮，都是金黄色的味道，那些高耸着的建筑挤挨在一起，中间留下狭隘的缝隙，林熙蕾就慌慌张张的踩着高跟鞋，小跑着穿梭在这些建筑之间，好像一只找不到方向的文雀，据说，香港的很多街景就在《文雀》长达4年的拍摄时间中消失了，那些旧的建筑，景象，从此不复存在。

光有破旧和逼仄不行，和这些破烂的街巷，卑微的文雀相衬的，最华丽的就是林熙蕾了，她慌乱里，永远都是精心雕琢的，比如cartier的手表，Hermes Birkin，还有4个LV的旅行包，所有一切合在一起，就是香港的味道了。

很多细节拍的很好看。

比如敞篷跑车上的沾上红色唇印的白万，白万是很凶的一种烟，一个纤弱的美女能轻松的吞吐，再送到任达华口中时任达华却呛了好几口，这场戏实在拍的不错。

不过，片子结尾，四个小偷依次和林熙蕾握手作别，最后是任达华，任达华用力的摇着林熙蕾的手，摇了很久，最后其他三人拉开了他的手，我却以为他应该摇一块手表或者手链下来送给林熙蕾的。

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。

杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？

而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。

四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。

同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。

但真的是这样吗？

诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！

而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？

江湖上最牛逼的招数是什么招？

无招胜有招嘛拍电影最牛逼的技巧是什么？

就是看不出技巧嘛有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？

其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。

但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。

看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。

有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。

女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。

老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

俗话说“盗亦有道”，这是江湖上说的。

杜琪峰的电影总是在说江湖，这部电影也是。

四个扒手，一个漂亮女人和一个老扒手。

这样的人物配置应该会能演变出很多很狗血的剧情故事。

偏偏银河印象的编剧们就是要把故事简单化。

当然简单并不意味着一眼就让你看穿，应该说故事的前半部分拍的确实不错，杜琪峰的构图的却不是盖得，对于悬念的布置也着实有一手。

为什么有这个女人会突然的出现，为什么这几个看似老手的扒手会这样心甘情愿的为这个女人打抱不平，为什么这个女人总是在不停的摆脱追逐的过程中？

这些问题看似没有解答，其实都在不经意间给出了答案。

电影的剧本并不是最值得一提的，反而是电影的配乐，实在是有一点喧宾夺主的意思。

有人说杜琪峰这部电影有点往MV的方向发展，想想看也不是没有道理，剧本刻意简化故事和对白，音乐就撑起了画面和故事之间衔接的桥梁，越看越像MV。

另外就是香港电影里特有的江湖道义，四个扒手为一个漂亮女人出头，除却满足生理和心理上的意淫之外，更是层次的原因是因为这个女人被欺负。

当然也不是别的原因就没有，任达华一开始不相信这个女人，但是当被老扒手羞辱了后决定帮助这个女人，为了证明自己不是软柿子的心理也是有的；林家栋则是为了向任达华示威，证明自己不靠任达华也行；小瘦子则是个混混加下半身思考动物，看到美女自然没有不帮的道理；至于中年眼镜男，压抑太久的后果就是不计代价的做一些看似不太可能是他做的事情。

话虽说如此四个扒手却表现出如同古代侠客般的侠义，因为以上各种原因都不足以支撑他们行为，唯有一种解释，那就是江湖所言“盗亦有道”。

甚至是那位老扒手，在输了之后也是愿赌服输的放走了林熙蕾。

如果不是江湖上的“盗亦有道”这句话，实在是找不到更加符合杜琪峰风格的解释了。

所以，这是部不折不扣的香港武侠电影。

明明可以挂失护照就能解决的问题，却拍了一整部电影，感觉本片绝不止表面讲的故事那么简单。

《文雀》是一部被打磨了四年的影片，想来镜头语言应该都是深思熟虑后的结果。

于是，戴着寻找政治隐喻的”有色眼镜”观影，发现了诸多导演隐藏的彩蛋和妙想，乐趣无穷。

也许是过度解读，但纯当脑洞大开，给觉得本片简单乏味的各位提供另一层次的解读思路。

影片年代我自己把影片发生的年代理解为60-70年代的香港。

这一点其实在情节中没有明确的指向，杜琪峰在被访谈问到时也不愿给出答案。

但跟着他却讲到自己最喜欢的香港是60年代，彼时的香港华洋杂处，东西方文化交融最为丰富，既保留有传统，又有西方的东西。

怀旧所念必是钟情之物，既然这是一部怀旧情怀片，那么导演想要送给所有香港人的集体记忆，应该是发生在他心中最好的时光。

60-70年代的时代背景是，香港虽处在港英政府的殖民统治下，但新界租约即将在20多年后到期，英国人明白香港的未来终将由中国政府领导人来决定。

香港民众中也分化出了不同的思潮，包括亲中回归派，亲英西化派，以及处于中间、扎根于香港自身文化的本土市民。

电影中的角色就暗含这三类人。

人物对应珍妮 （林熙蕾） - 对应香港人中的回归派。

珍妮一心所求就是取回被锁在傅先生保险箱里的中国护照，即其中华身份。

她对傅先生的情感很复杂，“傅先生是个好人，他对我很好，这些年我生活的很好，吃的穿的都是最好的，他用了很多关系帮我，我欠他太多了，他年纪这么大了，我应该照顾他”。

这确实代表了当年香港民众对港英政府的复杂情绪，即使到今天也依然存在- 珍妮初登场是紫色外套，对应香港紫荆花 - 珍妮的身份证显示的姓名是钟珍妮。

姓是“中”的化音，但反常的是名——Chun Lei并不是珍妮的粤语发音，猜测是“春雷”或“春蕾”的谐音，暗指即将发生的时代变革阿祺（任达华）- 对应怀旧的带有老香港回忆的人，也是杜琪峰本人的情感载体。

杜曾在访谈中提到，拍《文雀》是因为感觉到香港的一些集体记忆在近些年逐渐消失，例如天星码头，皇后码头等等老建筑都被拆除。

他希望用镜头语言，穿插真实老街区的摄影照片来唤起港人的回忆- “文雀”代称扒手，这个职业本身就是正在消逝的老香港物事之一，是一种越来越边缘化的生活方式。

杜琪峰曾在访谈中直言“这工作成本大，收益低，已经少有人做了”。

他说的又何止是小偷而已。

- 影片中珍妮曾问为什么阿祺拍的照片都是黑白的，阿祺答“简单嘛，颜色骗人的”。

颜色也寓意主义，老香港这一派更关注生活本身，对姓资还是姓社，是左还是右，并不在意。

当然，珍妮是不能不在乎的，因此她烧掉了照片，并叮嘱“不要再洗出来给人看”，因为她不能被人看到不带有颜色的样子，不能去除主义的标签傅先生- 对应亲英西化派，抽雪茄，坐奔驰，住大洋房，戴红蓝宝石戒指（颜色也对应英国）。

和扒手头目形成鲜明对比——阿祺吃叉烧蛋饭，骑自行车，住老旧唐楼，拿老式Rollieflex 反光相机- 傅先生对珍妮恩威并施，除了锁住她的护照，也给她丰厚的金钱奖赏—— 一条贵重的翡翠项链。

影片最后当珍妮坚决的说出自己想拿回身份离开他时，便摘掉了这条项链以明志- 他有句台词“东西迟早是你的，何必要偷”，即他很清楚，大势不可抵挡，珍妮终将回归中国电话那头- 中国大陆。

珍妮打的是越洋亲情电话，打给始终见不到，但一直牵挂的大陆- 曾经有一个摇镜头给了暗示，在她通话中，专门闪了红光映在玻璃上

最后的雨中决斗- 在小偷行规之下进行的决斗，公平公正，一旦见血即输，颇有君子风度。

寓意亲中派+大陆 vs 亲英派+英国在公开商业规则下展开的和平较量。

那个年代的大陆、香港都处在高速经济发展的腾飞阶段，最终也的确在谈判桌上赢得了香港回归。

- 决斗开始于上环一栋叫“Western Market”的建筑物（这个建筑现在都还在，中文地名叫“西港城”）。

导演用一个缓慢的下摇镜头在这里停留了25秒之久，这个含义很直白了- 第一回合，交手后敌方三人过马路，站在麦当劳店门口，裤子破了，一败涂地。

麦当劳大大的红底黄字灯箱，是西方消费主义的典型符号- 第二回合，对面路口背景是“为食猫”——“为了吃食的猫”，很容易联想到“黑猫白猫，抓住耗子就是好猫”- 切纵向角度，有个“青年桌球会”的霓虹灯——联想到中美乒乓球外交，似乎隐喻的是中国改革开放后，转向市场经济，并与美国建交，国力迅速增长

还没看过的，去电影院吧。

当然有删，那没办法，不过还是应该去。

最后那场绚烂如舞蹈的雨伞下的决斗，美的一塌糊涂啊，想起step up2的那场雨中戏，美国老啊，真要学着点了。

故事就是老派武侠小说的套路，当然也可以说完全不是，就是男人对女人的性幻想，可是谁说江湖义士侠肝义胆不就是因为贪图美色？

拍出来的却是上世纪好莱钨黄金时代的调调，曼西尼精神的配乐，优雅的镜头，那些曾经在辉煌港片里见过的，又重新都见到了。

这么的菏里活，又这么的中国。

恩，简言之，就是。。。。。。。。。。

太小资啦。

香港拍摄扒手的方式，有的如《纵横四海》那般大气肆意；有的走《龙凤斗》那样搞事业不忘玩霸道扒手爱上我套路；也有像《宝贝计划》那样连搞笑自带萌娃出圈。

能把扒手题材拍的既有色财兼收的侠盗属性、又能兼顾喜剧放松要素。

八、九十年代港片的老千、赌博、扒手、古惑仔等等非主流题材多数卖座爆笑，即使现在拿出来看也不过时。

《文雀》整体在杜琪峰的电影里算不上上等，，严肃中加入无厘头、荒诞时又想强调沉重气氛，四个扒手新星除了任达华和林家栋的角色前后剧情有亮点，任达华出手救面子救靓妹、林家栋想当老大最后甘拜下风，另外两个实在是有凑数嫌疑。

雨中决战是黑帮片不多的带有武侠气息的浪漫场景，也是全片精华之所在，没有一句台词、完全依靠演员强大的气场与恢弘的配乐支撑，这个场景可以媲美《一代宗师》里梁朝伟那场雨战，慢动作里满载的是复古情怀，撑起的黑伞是即将决斗的武士长刀，是古老的侠士冒险精神与劫掠暴力本能的对冲。

大陆拍起小偷题材的电影比起香港就难免苦大仇深，《小武》被拷在电线杆下当猴看；《天下无贼》需要以死明志、区分个正邪好坏；《疯狂的石头》则以黑色幽默为主、力求笑中必须沉重。

价值观的导向不同拍摄电影的主题也自然变味，像《宝贝计划》假如提前10年拍，也许成龙的角色可以更搞笑出汗而不是更悲壮催泪。

整部影片就算没有林熙蕾这个必须被救的“美”的角色也无妨，到最后扒手老大与扒手新星的对决已经赌上了全部的尊严和荣誉，而那本护照换成其他道具也能达成这场协议。

这个故事从一开始就可以用乌鸦哥掀桌子那套手段，长江后浪推前浪、前浪拍死在沙滩上，反而更有黑帮片气质。

强行加入的女性角色，如同工具人一般证明了男人色诱事小、面子事大的本色，而她整个人如同那只被豢养的文雀、被擦拭的花瓶一样，只是出现在该有丽人诱人的场景里罢了。

林熙蕾以四种不同的手段诱惑四个扒手倒是比较有趣，特别是电梯里的黄色气球实在是过于刺激，其次是烟上的口红。

在李安眼里口红印是王佳芝暴露的细节之一，在杜琪峰眼里倒是将吻未吻的上好气氛。

最后林熙蕾拿着护照在出租车里打电话的时候，还不如是和扒手老大通电话：整场偷护照的英雄救美行为不过是大女主林熙蕾和老清人的龙凤斗游戏，四个扒手新星不过是被当作了一回棋子玩耍，如此还显得林熙蕾这个角色与黑帮老大势均力敌。

《文雀》画面结构的三角对称以及角色的站位一贯是杜琪峰的强项，倒是这次林家栋在电梯里躺在鱼缸下面算是一个新C位。

它的整体有一种文艺美，像是模仿上个世纪的古典风格：任达华的出场像是一场话剧表演、来来去去的文雀烙上神秘的宿命印记、蓝色气球带着法式爱情片的浪漫氛围、定格的黑白照片带着港人勤奋乐观的笑脸、逼仄狭小的胡同与紧挨密布的高楼是港片的特色。

看完《文雀》，第一个问的问题就是林雪为什么没有被安排饰演小偷。

后来得到的结论是，杜琪峰一定是考虑到四人同骑一辆自行车的那个浪漫场面，如果加了林“大”哥，就没办法拍啦。

　　这是我在法国看的首部母语电影。

在商业院线看的晚上六点半场，中等厅差不多坐了五分之三，估计大家都冲着媒体打的高分来了：法国最大最全的电影网站allociné收集的的媒体打分排名（只针对法国正在上映的新旧电影，这周总数大概有两三百部，其中不包括一些艺术院线只放映一两次的老电影），《文雀》截止到目前排第五，第一和第二分别是刘别谦的《克朗内勃朗》还没火完的《血色将至》。

（最近能排到前面的华语电影还有在法国刚下的刘冰鉴作品《哭泣的女人》。

）当然，这个媒体评分还没有收集完全，包括《电影手册》等少数媒体还没打分。

不过顺便说一句，该网站收集的此片观众评分很不幸的比媒体评分低。

这部似乎是杜琪峰近期在法国发布最广的影片，不知道最后会不会成为他在法国票房最高的作品。

如果是的话，还是有点可惜了他。

电影题目，估计之前大部分大陆同胞也不知其所指，文雀，亦即扒手，本为黑社会术语，现已为香港百姓所用。

整片不错，难得的清新，镜头优美流畅，比如有把开头任达华与同伙连续偷盗三个路人的90秒长镜头比成一段华尔兹，据说杜琪峰是请了香港芭蕾舞团的编导来协助创造舞蹈风格的影像。

雨中一幕看的很过瘾，虽然很玄乎，可正是杜导的迷人之处。

电影这次终于不黑了，却也并不缺乏一贯的杜氏语言，包括呈现一个杜氏香港：陈旧、狭窄、拥挤、充满变化的街市，鳞次栉比被雨水冲旧却同时又很具有未来感的店铺招牌（未来感大概来自于日本机动系卡通喜欢到香港取景的缘故），四通八达到处是红绿灯和匆匆行人的现代化商业中心，招牌冰室里干瘦、市井、又开朗、幽默的小市民。

杜琪峰评价香港说：“这是一座不断变化的城市。

在香港，东方与西方相遇，陈旧与新潮结合。

香港人永远停不下来。

而香港的地貌恰能反映出这种永恒的力量。

香港是一块具有无数可能性的地方。

”（根据外媒引用翻译）他又说：像麻雀一样，摄影机在忘巷和旧楼之间穿梭傲游，才可忘记香港城里一切新来的东西。

”（根据外媒引用翻译）这些正在消逝的共同过往，不是中国人又怎么热爱得爽？

电影桥段中的小聪明和美妙之处，我很怀疑洋人是否能领会得完全。

在影院中，奇异的是，影片进行到很多时候可以听到很苍老的笑声跟我们一起爽，而我旁边的一堆小青年则好像整场不太动容。

有朋友说，此片情节有的地方有硬伤。

我可能是看的不够仔细，对一些情节也有疑问，比如林美人出没的任大哥楼上对窗那间房，她真的住那里吗？

（不是吧。

）不是的话怎么知道他们四个的？

（可能导演觉得没必要交代？

）里面的鸟笼是怎么回事？

我不由得胡思乱想：是因为她被禁锢太久心理有点变态了？

还是暗示那只文雀是从她那飞到任帅哥房间的？

我观察给分低的观众评语，指出来最大的缺点就是“情节单薄，缺乏张力”，“容易让人淡忘”，“外表不牛逼，让人觉得没有深度”——可以说杜导的拍片的超高效率让他们抓到了把柄。

其实我们可以说no no，这部片可是筹划近四年，断断续续拍摄了很长时间并剪了很多次出来的（道听途说，有待考证），不过这些观众也可以反证，这么个反复整的电影，说它很流畅，倒不如说它其实很多变化？

关于演员，这已经是杜琪峰跟任达华合作的第十部电影。

任大哥的进步我们有目共睹。

有八卦说，嘴里藏刀片的技能，演员们只练了几个小时就上阵了。

任达华宣称自己可同时将两个刀片藏于口中，还能像平时一样正常吃饭。

而林熙蕾的美丽明显很对老杜的胃口，整片没有一处破坏了她形象。

又有八卦说林小姐压根不会抽烟却要拍抽烟戏，其实开机前一天连打火机都打不利索，结果拍的时候被烟草呛得头晕目眩。

不过，八卦只是八卦。

（参考:人民网）　　　　　　这场杜琪峰和香港的爱情故事，最后由一个法国人给谱了曲加了糖。

音乐在这个电影中作用非同小可，很满很滑腻。

《人道报》的评论员甚至说“这（此片）是一个在黑帮片和音乐剧之间做的漂亮尝试”。

音乐用得很妙，跟情节甚至很多细节都搭得非常整齐。

音乐可归到古典派的轻爵士，但比老派爵士变化稍多，搭配中国民乐器的演奏，动听之余，亦契合旧香港主题。

作曲人Xavier Jamaux是搞电子出身的，果不其然又是巴黎凡尔赛区出来的，这地方专门盛产电音人，几位法国电子乐的开山鼻祖因为在国内无名所以不提，除此之外还有比如Air，比如Daft Punk。

这也并不是Xavier Jamaux跟杜琪峰的第一次合作，早先《神探》的原声也由他完成。

也许因为善用东方乐器的缘故，他参与的原声似乎都跟亚洲有关，其它还有Jean-Pierre Limosin的《东京之眼》和《黑道少年兄》原声。

《文雀》原声刚搞到，封面很对味。

对这张原声有兴趣的请给我发站内邮件。

但是因为还是新片需要爱护，所以需要保证收到原声后在近期内不把链接发到任何对外公开的网页或博客上。

Sparrow Xavier Jamaux, Fred Avril http://ylegende.blogbus.com/files/12128802641.jpg01 - Opening02 - Pickpockets03 - Smoking in a Coupé 04 - Simon's Ride 05 - Gimme a Lift 06 - Vertigo - The Ambush07 - Pickpockets in Disguise 08 - Sparrows 09 - Mister Fu 10 - Alone at Night 11 - Smoking in a Coupé - alt. version 12 - Ballet of the Umbrellas 13 - The Bay 14 - Fishes in a Lift 15 - Friends after All 16 - End Theme 17 - Pickpockets

人物不多，十个指头足够数完。

故事简单，三句话可以讲完。

对白很少，一张便签纸便能抄完。

也许因为没有纷繁的故事线索和人物关系需要交代，没有宏大的场面和火爆的特技的需要调度，电影反而可以专心地去做另外一些事情：镜头里满是香港窄街唐楼里浓浓的市井气，加上充满仪式感的构图和动作，不厌其烦的慢镜头和近距离特写，极具风格之美。

音乐用的是轻快的爵士点缀些许中国小调，紧扣人心。

演员们则活色生香，任达华和林熙蕾的气质和人物很契合，让我怀疑是否先有演员后有剧本。

整部电影像是一部用探戈舞拍就的MV：跳跃而又流畅、情欲满溢却又点到即止，温文尔雅却又惊心动魄。

皮和骨子都还是一部充满杜氏风格的关于兄弟情谊和江湖法则的帮派电影，但肉身却仿佛是王家卫附体，香艳而迷离。

当然除了形式之美，也可以看出杜琪峰想要叙述的关于情欲，事业和生命的很多隐喻。

这是一部让我相当惊喜的港产片，或者说是我这几年来让我难得有惊喜之感的华人电影。

做为广东人，这部粤语片给我的震撼其实超过了当初看”疯狂的石头“。

不过现如今港产片不受待见，周六晚7：30的场子，小小的场子里也有近一半座位是空的。

其实最近上画的好电影不多，绿巨人是抄冷饭骗钱，如果你看过之前李安的版本，现在上画的这个复刻版大可看DVD就好了。

即将上画的MUMMY3,听在香港看过的朋友说也相当不咋的。

所以如果你最近有去电影院的计划，在黑暗骑士和W.A.L.L-E都无缘国内影院的情况下，建议你抛开对港产片的成见，赶紧去捧文雀的场一睹为快吧。

不过，虽然女主角讲的是普通话，最好还是确认你看的是粤语版。

不得不提的是本片的音乐，可以说是一大亮点，也可以说有渲宾夺主之嫌，如果见到OST千万不要错过。

杜琪峰是个符号，植根于香港，他的眼睛代替了观者的眼睛。

可以说，不管是故事也好，配乐也罢，《文雀》的一切都在为画面服务，只为让观众看到一个真实而鲜活的香港，杜琪峰眼中的香港。

这就足以解释为什么情节如此单薄，小偷为什么都如此可爱，任达华为什么拿着相机拍来拍去，林熙蕾为什么像只受惊的老鼠，走街串巷不知疲倦。

对白在杜琪峰的片中总是被尽量的弱化，代之表现情节和人物性格的是炉火纯青的蒙太奇手法。

镜头缓慢移动，人物面无表情，却总出现在出其不意的位置，所有想说的话都以眼神传达。

这一特点足以代表杜氏风格——大象无形般的磅礴气势，静默中暗涛汹涌。

在《文雀》中，此手法表现得淋漓尽致，让人想起吉姆·贾木许：一个人静静地坐在那，脸上写满了命运，镜头慢慢一转，便足以推翻你之前的全部想象。

关于影片中的各种明喻、暗喻，看过的人肯定都自有体会，唯独想说一下林熙蕾不知打向何方的神秘电话，很多人觉得这一情节很多余，有拖后腿之嫌。

按照一般猜测，电话可能全是打给她远方的恋人或亲人，也交待了她苦欲逃离的心情。

可看完全片，联想到她一次次的穿梭于街巷之间，难道只为找几个帮她的小偷？

她又是怎么知道任达华这一伙人的呢？

由此我大胆猜测，电话背后有可能隐藏着一个阴谋，也就是说，林熙蕾是饵，也是被人操纵利用了任达华一伙，而他们兄弟四人完全被蒙在鼓里，还为做了好事而欢喜不已。

这也暗喻了香港人的悲哀，被人利用而不自知，仍沉浸在自己的小小天地。

最后说一下配乐。

由法国人操刀的配乐贯穿全片，确实精彩纷呈，可个人认为至少某些部分并没有与画面相得益彰。

因为有时音乐抢了画面的风头，让人情不自禁专心聆听却忽略了看，对于一部电影来说这可能并非幸事吧。

总体来说，《文雀》是一部很杜琪峰的电影，很香港的电影，虽然大陆版的85分钟并不很完整，普通话也无法表现原片粤语的神髓，但电影对香港的赞美之情使人感同身受，散文诗一般的优美流畅也基本展现在了观众面前。

得见此片，还能有什么怨言呢？