我是看过很多网评之后才看的这部影片,不知为何,很多观众对吴宇森导演貌似非常不满,所以,我是带着一种看热闹的心情看这部影片的。
不管算不算是自己档次不够,我觉得这部影片相当出彩,比第一部还要好一些,情节更加刺激,精彩的枪战,洁白的鸽子让人耳目一新的感觉,网上有这么一句评价:“片中充斥着很多吴宇森的标志性画面,如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。
”这算是差评吗?
亲反正我觉得很喜欢鸽子出现的那些场景,让紧张的打斗场面显得张弛有度。
阿汤哥在拍戏的过程中很多危险动作都是亲自上场,让吴宇森常常惊得一身冷汗,这让我想起了成龙大哥,别的不说,这种敬业精神我是相当佩服的。
Sean Ambrose 也是真的爱 女飞贼Nyah Nordoff-Hall 啊 不然不会一直维护她 一直找她 在她危险的时候把她救出来 即使那么敏感的时期 还在下属的面前承认爱她 为了她截了下属的手指 还有就是说让属下从右边口袋拿东西的时候 明明是放在了左边 那时的神情很值得回味 当时Nyah还的时候可以明显看到他僵了一下 可还是什么都没有说 哪怕到最后Nyah明显选择伊森后 他在车上 还是想要挽回 却只换回了一巴掌伊森喜欢Nyah 可还是让她去做那么危险的事 因为他放不下责任放不下大局而Nyah一边说自己没有良心 一边却也无法袖手旁观 而最后选择把病毒注射到自己体内 也是不让伊森为难 有情有义有技术从这个角度 两个人也是很配其实很多时候分不大清两个人 更何况两个人互相扮演 伊森长发没有短发好看 哈哈
1.这个韩森也忒容易激动了,动不动就七情上面大锤大擂,而且潜进大楼执行任务的那个温柔劲简直是非得等到敌人上来才能做。
2.韩森炸开墙跳伞,那帮家伙也不懂得上来朝降落伞补两枪。
3.被敌人端着把机枪近距离无障碍扫射都能靠双腿挽救,你以为你是博尔特啊。
4.boss跟在摩托车后面开枪,竟然可以在主角摩托车车头灯处看到子弹火花,我还以为只有《wanted》可以呢。
5.最后的肉搏对决,恕我眼拙,实在看不出是两个spy在厮杀,完全是古惑仔单挑路数嘛。
6.那个超级病毒MS是从几十种“感冒病毒”中转成的,不会通过空气传染?
好吧,最后一点纯属猜测,我毕竟不是读医的。
其实这些问题在港片里屡屡出现,但都到好莱坞了,完全有条件可以解决的,只能说老吴还是没能把握机会啊。
所以,差强人意。
我很少看这么纯种的商业片,既然央6在放,又是吴宇森的片,也不妨看看。
因为看得不多,也就不能适应看纯种商业片的思维习惯,陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的,整体把握明确。
当然这种不连贯不能怪吴宇森,要怪也要从小气阿汤说起。
故事弄得虚头八脑,其实也不复杂,大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible,只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女,再听候新的安排。
后来的故事就是商业版《色·戒》:阿汤扮演的邝裕民得知,掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼,便极尽劝说之能事,将她推向这位易先生。
女贼帮阿汤搞到重要情报,却被发现,又嫉妒又气愤的恶首当然要报复,而他也了解阿汤的作战计划,有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒,待双方枪火交锋完毕,病毒也被灭到最后一支,恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下,心中也只有阿汤,居然把病毒打进自己身上,阿汤不忍打死她,就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。
在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判,要控股权,以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候,吴宇森的鸽子终于登场了,古堡鸽子不仅过得滋润,它们的动作还能提醒人周围的动静,最厉害的一只,于熊熊烈火中飞出,带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后,佳芝美女终于得救,阿汤也放大假与佳芝共匿人海。
仔细琢磨情节,真是不严密,光一个易容术的频频登场就匪夷所思。
当然去影院看这片的,都是去看动作戏和阿汤的,好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术,那没有不漂亮的。
可是把这些抛开了,整部片子还是有文气不通的感觉。
据《南方周末》报道,当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本,边看剧本边拍,编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子,老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。
在这种条件下,我们能看到这么一部票房大赢家的商业片,已经很不错了。
想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子,也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。
吴宇森是好导演,也是好人,在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。
我们需要张国荣这种坚守本土的影人,也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人,这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。
俺写这篇东西,也就是挺老吴,我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安,也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴,他们都是华人的骄傲。
1. 影片开场中,汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩,不禁让人为他捏一把汗。
实际上,拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚,在后期制作中威亚被数字技术修掉,还有两名替身完成了部分镜头。
2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长,但制片方下令片长必须限制在120分钟以内,这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。
3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅,这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的,所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
4. 剧本中,伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏,但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏,并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。
5. 坦迪·牛顿是英国人,拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张,于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中,以防出现突发情况时能及时控制方向盘。
6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克,可是他当时没有档期。
后来在将要开拍前,制片人告诉吴宇森,安东尼·霍普金斯有意出演这个角色,得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。
7. 影片中,卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后,说了一句“这么简单?
”,这是在开上一集的玩笑,因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。
8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的,这是影片中最危险的特技镜头之一。
阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度,吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。
9. 白鸽是吴宇森的个人标志,他的电影中经常会有白鸽出现,如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。
本片中,白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。
10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的,在拍摄结束后便拆除了。
11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼,但由于本片拍摄超时而放弃,最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。
12. 影片中,尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。
吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离,但阿汤坚持让刀尖靠得更近。
剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上,让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差,从而完成了这个经典的镜头。
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女神看到神第一眼就从了他。
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神出现了,风撩动他的发。
神出现了,白鸽天上飞。
神出现了,子弹永远打不中。
醒醒吧备胎!!!!
醒醒吧凡人!!
你怎么可能打败神呢!!!!!!!!
我草,多么美好的剧情啊!
魂淡!!!!!
星期五晚上老庞过生,大帮人马吃喝完毕呼啸着去了宽巷子的OAK,我先送屁墩回家睡觉,结果屁墩半天不睡,只有在电视机前坐了会,刚好电视在放《谍中谍2》,记得十年前看过,当时觉得极难看,这次再看,突然觉得不那摸难看鸟,尤其里面几个镜头很是彪悍,回味无穷:阿汤哥的脸蛋阿汤哥年轻时的颜还是美貌倾城颠倒众生的,十年前看谍2的时候觉得他已经残了,这次重看谍2发现和十年后比他当时还算是年轻的,现在的他已经成了娶了小侄女的中年胖叔叔了。
阿汤哥跑步有个阿汤哥在炸药横飞中奔跑的慢镜头,那大腿迈得可真动人啊,不愧是阿汤哥,连跑步都那么有型,不知道是不是替身,直觉告诉我应该是阿汤哥的大腿,不然杂会那么帅?
阿汤哥骑摩托当阿汤哥只身闯进敌人碉堡,满地扑腾着鸽子时,我终于想起导演是吴宇森那个贵儿子,怪不得阿汤哥如此神勇,把摩托车开得象战斗机,在半空中飞哦旋哦倒拐哦,简直就是小马哥神魂附体嘛。
阿汤哥脱衣服好不容易摩托车空中大战上演完了,肉搏战开始了,阿汤哥紧抱着坏蛋以一个D305翻腾转身三周半齐齐跳下山崖(此镜头中穿插一把枪跟着落下山崖的特写,提示观众坏蛋最终会死在这把枪下。
)当他俩掉在地上又敏捷的爬起来后,阿汤哥终于不负众望的把皮夹克外套脱了,露出了那身性感的肌肉,额的神啊!
阿汤哥耍杂技坏蛋和阿汤哥肉搏三分钟后,电视台终于不耐烦了,镜头直接剪到坏蛋已经被打趴下的场面,阿汤哥挣扎着走向女主角所在的直升机,正在关键时候,坏蛋突然醒了!
坏蛋不仅醒了还从内裤头摸了只枪出来对朵阿汤哥的后背(我心都紧了,难道汤汤会牺牲?
NO!
只见阿汤哥惊艳一笑,右脚黑起势一跺,那把掉在沙地上的枪腾地飞了起来,阿汤哥华丽转身抓到枪和坏蛋同时对射。。。
不用问坏蛋肯定是死了(其实坏蛋长得还可以,可怜的坏蛋)。
阿汤哥不爱卫生阿汤哥的爱爱也就是那个长得丑米丑眼的女主角,中了“埃博拉”病毒在飞机上奄奄一息,阿汤哥手里拿着解药上了飞机先不给人家吃解药就直接亲了一口,看得我心那个紧啊,阿汤哥不怕被传染病毒吗?
假如,你喜欢阿汤哥,这部片子值得一看(虽然吴宇森导得很烂),要知道在这部电影的二十年前,阿汤哥穿着炫酷的飞行员皮夹克,骑着摩托在飞机场边边上凌云壮志,那镜头简直倾城倾国啊。
一个男人隔了二十年还那么风姿绰约皮夹克依旧,不容易啊!
吴导有三宝:慢动作、白鸽飞、子弹多得用不了!
1986年一部《英雄本色》让吴宇森一片成名,同时让周润发摆脱票房毒药的“美名”和狄龙度过了其中年危机,可谓“一箭三雕”。
在其之后的电影生涯中,无论是在香港拍的《喋血双雄》、《纵横四海 》还是远赴美国之后拍的《断箭》、《变脸》中也可以看到吴导将这三宝贯穿始终!
慢动作是为了让主角更帅,我点个赞!
子弹多,咱看吴导的电影就是看个过瘾,我也忍了!
只不过你让电影中所有的枪战场所都养白鸽(教堂养、监狱养、地下室养),这确实有点为了帅而帅了!
看来跟着吴导混的其中一个商机就是养鸽子!
第一个要诅咒你的是多格雷斯科特话说一个反派能成就一个演员也能毁掉一个演员,前者用在爱德华诺顿身上是对他演技的赞扬,后者用在这个多格雷身上倒无关演技,纯属运气霉到家。
这哥们30多岁的时候混迹好莱坞,眼看就要大红大紫,一个不注意,答应了靓汤演MI-2。
想想人家靓汤也是大明星啊,好歹能混个脸熟嘛。!
现在看来MI-2只是中庸之作,但当时MI-1珠玉在前,这名气的光环一下子晃晕了多格雷,由此开始了他倒霉的演员生涯。
直到MI-2的拍摄尾期,多格雷一声怒吼“延期?
TMD你跟老子说延期?
你知道老子还有多重要的一个戏吗?
”可惜合同在身,大好的英俊年华就毁在了靓汤手里。
之后,X战警剧组找来了澳大利亚阳光帅气的小伙子休杰克曼顶替了多格雷,从此这个幸运儿开始了星光璀璨的好莱坞之路,多格雷却依旧混迹于一些二流电影,随着年华老去,翻身已成死局。
只能在一个小角落,摆上一幅靓汤的照片,画个圈圈诅咒你!
我们现在看到的金刚狼,原本应该是眼神邪恶、翻着下嘴唇的多格雷,现实中,却成了高大威猛的休杰克曼。
机会啊,一生最重要的机会就浪费在了靓汤的无限耍帅中,这场外的故事,远比MI-2本身更加离奇,让人唏嘘!
第二个要诅咒你的是吴宇森查一查吴宇森在好莱坞的作品年表,时间我就不说了。
终极标靶、断箭、变脸、碟中谍2、风语者、致命报酬。
还有一个黑杰克可以忽略不计。
MI-2是吴导的终点,也是起点。
终点是指作品的质量,所有的暴力美学,故事张力,演员演技在MI-2里都终结了。
起点是下坡路的开始,也许风语者要算个例外,可惜2002年的战争片,早已被3年前斯皮尔伯格的大兵哥压得死死的。
外界传闻MI-2靓汤做了太多的主,吴导的控制力大打折扣。
制片和演员总是压在导演身上的两座大山,不过店大欺客、客大欺店,谁是谁非只有当事人清楚,我们普通民众只能从电影里看出些细微的端倪,反正我除了记得靓汤各种慢动作和开场的攀岩与踢踏舞,再也记不起更多了!
2000年的MI-2和2001年的珍珠港,同时将两个90年代最具个人风格的动作导演推向了事业的低谷。
麦克贝在抛弃了布鲁克海默之后找上了斯皮尔伯格,三部变形金刚虽褒贬不一,但总算为他挣回了脸面。
吴导的好莱坞之旅就却早已划上句号,回国之后,依旧不见起色。
看来那个小马哥的时代,已湮没在了DC和Marvel的各色动漫英雄身后。
三是桑迪牛顿与理查德劳斯伯格联合起来诅咒你其实这两位真算不上冤,只是我替他们冤而已。
桑迪牛顿其实也是很美的女子,同为黑人女星,她少了哈莉贝瑞的名贵华气,却多出了邻家女孩的平易近人。
但原本演技不错的她在MI-2中却完全沦为花瓶,之后作品质量也层次不齐,已经慢慢淡出演艺圈了。
理查德在剧中就够冤的了,被老大剪了小指前端,之后又被老大误杀,一身华丽的风衣也留给了靓汤耍帅。
当时就不知道他为什么要接这样一个龙套,但他还是让我记住了。
范海辛和绅士联盟中他继续反派角色,一样深入人心。
可惜了一个好演员,却没能在最好的年华里拥有一部属于自己的电影。
最近的致命深渊里又看到他,老了,身材不复当年,改演慈父角色,可眼里那股邪气依旧掩盖不住。
想想要是MI-2换他演大反派,多格雷去演他的X战警,又会是怎样?
算了,怀旧的人都容易犯这种错误。
第四个是汤姆克鲁斯,他自己都想诅咒自己。
还记得看电影的创刊号么?
封面上汤姆和妮可赤裸拥抱,下面写着—婚姻、谎言、假面舞会。
算起来,靓汤也和很多名导合作过,和库布里克的这次合作可能最让他记忆犹新吧。
至于婚姻是不是跟大开眼界有关系,靠,我不知道!
就像无极里谢霆锋对张柏芝说的话一样,预言这东西,就是这么玄乎!
拍完MI-2,和妮可分了手。
之后的妮可化悲愤为演技,事业风生水起,感情生活也稳定下来。
可惜靓汤驾驭不住香草的天空里的佩内洛普,反正那些绯闻已经散去多年,无所谓了。
拍电影吧,又总是不温不火,MI-2的阴影依旧,直到6年以后经过导演换人才找来JJ拍摄MI-3,总算为碟中谍的影迷交出了满意的答卷。
这不算是影评,只不过谈谈电影里几个人的真实人生而已!
相比于《碟中谍1》最大的不同在于,影片开始有了火爆的动作场面,不再只是依托高科技来智斗,而是实打实的来了一场又一场的打戏。
尽管大多数打斗场面都略显做作,却也不损影片带来观影体验上的畅爽。
当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里,阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉,你不会不被吸引的。
尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时,你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。
关键是,这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素:鸽子、双枪、墨镜、风衣,我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥,拉风到无以复加。
吴宇森导演的确是会玩视觉的大师,虽然没能在影院感受那种视觉冲击,但透过LG OLED高清电视的画面,那种呼之欲出的镜头效果,的确带来不小的视觉震撼。
当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时,丧心病狂的朋友竟然特地暂停,向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力,还拉着我上前仔细观看。
所以,硬广就来了:果然!
不仅画面清晰、颜色逼真,就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上,使得整个画面看起来非常炫酷!
尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏,简直帅酷到爆。
可是,电影不能只追求视觉,更不能只追求耍酷,还是得有实实在在的故事内核。
由于影片不少地方露出了《007》的痕迹,加上不少过于耍酷的镜头,让影片在收获好票房的同时,并没能收获好的口碑。
而今再看,大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。
反正,还算是一部不错的爆米花电影,适合假期赖沙发上观看。
电影故事是这样的,超级病毒“金美拉”和抗生素在运送途中,被恐怖组织头目Sean Ambrose盗走,伊森接到任务,率领他的IMF小组负责找回病毒。
这次,伊森找到了女飞贼Nyah作搭档,后者是Sean Ambrose的前女友。
伊森在获取Nyah信任的同时,二人也暗生情愫。
但是,为了完成任务,伊森不得不安排Nyah回到Sean Ambrose身边卧底。
Nyah终于打探出病毒所在的药厂,接获情报的伊森前往药厂准备销毁病毒;另一边,Sean Ambrose已经察觉出了Nyah回到自己身边的真正目的,组织人马在药厂等待伊森自投罗网。
激烈的搏斗中,Nyah为了帮助Ethan Hunt完成任务,将病毒注入了自己体内,只有在20个小时之内将抗生素注入Nyah体内,才能挽救她的性命。
伊森拼死杀死了Sean Ambrose,并及时给nyah注射了解毒针剂,二人坠入爱河。
阿汤哥上来的攀岩实在是夸张的不行,我一直以为那是背景的绿布加后期合成。
但是以阿汤哥的性格又难以想象这一切的作假行为。
实话说这片也算完成了它的使命,不求有功,但求无过。
一如既往的鸽子漫天飞,穿插着横飞的子弹和拳脚,因为是华人导演那种动作戏中拳拳到肉的真实感倒是做的恰如其分。
再来说说女主角,职业:盗贼。
但是实在说不上是个美女盗贼,正脸看来实在不是我等亚洲观众的菜。
话外题:此女的小麦色肤色倒是很让人喜欢。
我不否认吴宇森是一个好电影,他的那一套暴力美学是的确是有可取之处的,什么慢镜头啊、飞车啊、鸽子啊、特别出镜的大反派啊、铁汉柔情啊之流的,的确,在香港有很多人喜欢,在美国也有不少人买账,为什么捏,稀罕呗。
只是,稀罕的东西见得多了,也就不稀罕了,好用的东西用滥了,也就烂了。
所以我想说的是什么呢,其实就是,这部电影,吴宇森大导演失蹄了。
看完这部电影之后,唯一留在脑海中的就是:帅。
不知道是导演要求还是阿汤哥的要求,反正就是从一开始到最后都充满了耍帅的成分,慢镜头泛滥、长发飘飘、美国大峡谷无安全带赤手空拳高难度攀岩、摩托飞车、港式单挑,什么的,哎,我都腻了……更要命的就是还不和谐。
看过碟中谍的都知道,面具是多么重要的一个道具,我想吴宇森也是明白的,所以他在这部电影里面用了很多次面具,不只是阿汤哥用,连反派也用,你用我用大家用,大家都用才是真的好用,面具,真好。
我都看到快吐了,好好的一个点子就这样呗糟蹋了。
2000年左右,应该是数码相机刚刚开始流行的时候吧,于是我们有幸看到了那时候的数码相机是啥样的。
其实这些因为时间因素而导致的电子产品在现在看起来比较落后,是不应该被我用来吐槽的,那时候毕竟还不流行穿越,只不过,有一个地方是可圈可点的,就是那个32m的大容量内存卡,里面存放的海量照片竟然是全高清的。
女主只是跟阿汤哥飚了一次车,就死心塌地地爱上他了,会不会有一点草率啊。
碟中谍系列,因为都是一些不可能完成的任务,所以那些铤而走险的场面是少不了的,其实在这一部里面,也是有几个场景挺紧张的,例如偷内存卡的时候。
电影一开始的跟剧情也是没啥关系啊,真的好高啊。
只是用来耍帅而已。
鸽子,也该轮到鸽子了,吴宇森标志性的鸽子,非我就好奇?
人家谈判的机密地点拿鸽子来干嘛?
怎么阿汤哥打架打着打着就冒几只鸽子出来了捏?
又不是教堂,又不是什么神圣的地方,跟电影的暴力形成不了对比啊,有的而且只有的,就只是无厘头了。
慢镜头大特写以及男女主角之间的感情线,都实在是太太太港式耍帅了,这部可真是装逼如风常伴吾身了。虽然但是,这里怎么会有鸽子???这里不该有鸽子?????吴宇森的鸽子真是越发展越像不合时宜的冷笑话了。女主挺好看的诶,很有风情。同时又觉得如果我早些年看估计是会觉得女主很丑的,嗯……阅历和社会教化果然会改变人的审美?
吴宇森便签强烈的「作者电影」,尽管永远是几个套路,但是老美观众认可并接受。「角色互换」基本延续「变脸」(但是缺乏内心戏),但是意外高契合了老版经典「人皮面具」的桥段,故事中暧昧的情感、背叛都可以在吴氏港片中找到起源。
这个系列真是,哪个导演导就呈现哪种风格!
多少后来的电影抄他的剧情啊~
换个女主演会好点,看着完全不来感,吴宇森你不行了
太糟糕。之前在知乎看见一个吐槽国产电视剧的答案说,中国可以把所有类型的片子,都拍成谈恋爱。这次吴宇森也把碟中谍拍成了谈恋爱,还有前任纠缠不清痴情又极品。看见鸽子的时候毫不犹豫的笑了,算是在没有爆点剧情中的笑点了。
你俩打斗这么久,女主都该跳海死几回了吧,不过这么丑又没气质不如死了吧,结果还是救回来了- -
这个系列里面最烂的就是这一部!
硬派动作片被吴宇森硬生生加入柔情浪漫元素。虽然这样更显得立体真实,但味道明显偏掉。大概是Face/Off大卖的影响使得剧中变脸的老梗重重复复,生硬乏味的同时可信度大减,观影投入度也立马拉低不少。飞车枪战等火爆场面在当年应该是最大卖点了,只是如今看来还不如那几个招牌的飞白鸽慢镜头来的顺眼~
女主长的丑,不穿胸罩,还是个面瘫,远不如上一部的,不过戏份多了许多。吴宇森拍成了成龙大哥的警匪片。最后斗摩托那段太傻了,放黑烟迷人眼这种事007在量子危机里也干过,不过用的是飞机。手指头破绽和少年包青天第二部似的。后来肉搏时居然还用上了中国风音乐,片尾结束放风筝耍棍子也颇有中国风。
男一胜利完全是因为对手太SB
吴宇森是带了点中国博大精深的文化分子的气息,所以拍的电影不管情节如何意境是要玩够的,所以开始就让阿汤攀岩区展示男猪不屈的精神和强健的体魄,经典的就是男女猪开名车追逐的那一场戏,那个车甩啊甩,甩到没有尽头啊~最后又是狗血的在山崖处堪堪停住。还有我就特想问一句,阿汤你留那发型难受不?
在下以为这是吴导在好莱坞最好的两部作品之一了……(PS:另一个是《变脸》……)(PS的PS:貌似除此之外,似乎…………唉………………)
真的不怎么好看啊,而且阿汤哥从那一年开始,已如现在这般沧桑
5分。文戏肉,武戏散。配乐街机路数。阿汤盛世美颜,攀岩好看。悉尼,一种世外景别。沙雕合体争霸女贼晕- - 刀尖瞳孔致敬第一部。吴宇森的幺蛾子肥鸽子实在太烦了。大概系列里最像70年代大闷的一部。
每个动作场面都刻上了吴宇森的痕迹。。太美了。。怎么能只有6.8分。。太浪漫了啊。。
这部真心烂,动作场景太丑了,剧情走得太烂太无聊了!!一星给反一,大叔年轻时好嫩啊!另一星给牛顿姐,很漂亮很有味道。
第二部较第一步有明显的差距:爱情莫名其妙,剧情老套,一些动作甚至还可以认为有逻辑不清之处,全片从头至尾画面的亮度几乎一直处在黑暗中,只有极少的户外活动,高科技特工片的平平之作。
导演掺杂了港片元素让整体风格比较混乱。槽点:1、感情戏基础薄弱生硬2、一定要有鸽子吗?3、一定要像警匪片一样无尽枪战吗?4一定要像古惑仔打不死式抡拳头?5、反派非得掐表去抢?6、“换脸”梗用到侮辱智商。7、美片惯于堆砌场面,但本片强行堆砌,插广告式的生硬。8、整体推动剧情逻辑感人。
喜欢女猪脚。。。最后那段飞车有点假。。。。。。。。。。。。。。。。。。整部汤叔耍帅记!