初恋这首情歌

在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。

《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。

在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。

《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。

对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？

It works！

《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。

都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。

爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。

电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。

电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。

导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。

如果你想组建一支乐队，你需要一个缪斯，一个艺术上的领路人，一个pd兼摄影师兼公关，一个兔哥，和一群有趣的fellas。

然后你开始创作，尽管它可能诞生于一坨shit。

但是你会变得good，甚至可以better，你学会了life就是happy-sad，于是爱情和挫折都变成创作的源泉，你变换风格逐渐丰满自我，只会stop不会create的bully boy也只配成为你的材料。

幻想中崭露头角风光无两众人其乐融融的场面只在脑海中上演，现实是失去，失去房子，父母的关系，当然还有她。

后来她回来了，带着身心的伤痕，那句“当你不了解一个人的时候魅力是无限的”回旋镖飞来。

写歌是因她而起，继续却并非为她。

幸运的是你敲敲门说“可以帮我写歌吗”，就有笑盈盈的帅气兔哥对你说“always（随叫随到）”...还是得搞艺术！

然后我们就这样牵着手跑进夜色中，身后是城市的万家灯火。

最后的最后 感谢哥哥开辟出的道路！

不说帅哥美女，初恋，情歌，说说电影里1985年都柏林小镇的傻傻酷酷，抑郁颓废又小变态的风土人情，也许只有在这种Depressed and Distressed 小镇才能酝酿出英式摇滚：少年都有家庭问题，都抽烟喝酒不学习，要么就整天喂兔子；成年人都很无聊郁闷，要么因为酗酒和暴力被关起来；要么出轨，整天和老公吵架；要么干脆得了抑郁症。

老师打学生，男人打女人，有的人还打邻居。

这些人仿佛一只只鞭炮等待着被摇滚乐点燃炸响。

每个人都会一个乐器，还有不少深藏不露的音乐高手，或者家里藏了一柜子唱片，或者地下室满是乐器。

如果一个少年的职业目标是建筑师，不是歌手，艺术家或倒垃圾的，就是放弃梦想。

支起乐器敲敲打打是最酷的事；组个Band和组桌麻将一样快速，因为参加Band和参军一样，人人有责。

而且哪怕再烂，Band必须唱自己写的歌，唱口水歌会被鄙视。

为什么要组Band？

沟女。

学校一定有一个变态保守的教导主任，像质量监督员一样保证所有学生的服装都整齐划一，对稍有不同的“次品”疯狂打压，但这个乐队一定会令他抓狂的。

混迹在校园里表面规规矩矩的学生，音乐一响都是反叛派，极端分子，破坏狂。

至于爱欺负人的小混混，很快也会“改邪归正”，被乐队收复。

先是对拍Video的男主角出言不逊被打，然后被男主角几句话搞晕，比如“你在我的世界，但我不在你的世界，你只是我写歌的素材.”“你只会阻止事情，但不会创造. ”，最后乖乖做了乐队的保镖。

哥哥会让身无分文的15岁弟弟和他16岁的女友开一艘小船从都柏林私奔去英格兰追求梦想，还说：“You probably gonna die，but anyway，go on！

go！

”

青年文化本该是包含了反叛意识的，对既成事实不安的、反叛的、敏感的文化，比如上世纪80年代末的摇滚乐、诗歌，我觉得当时年轻人对这些东西有一种天然的向往和认同。

这种认同给这个社会的进步带来很多机遇。

那是一个活泼的文化。

但今天的年轻人基本上只认同于商业文化，这个是很可惜的。

今天中国的商业文化，不仅包括大片，它实际上形成了对一代年轻人的影响和改造。

说得严重一点儿，像细菌一样。

——贾樟柯

问一个80年代的摇滚青年，他当初学吉他是为了什么，大概率得到的回答是由于一个姑娘。

Sing Street也就是这样一个俗气的故事，校园里的边缘人物爱上闪闪发光的模特，于是组建乐队，学吉他，为她写歌，邀她拍MV。

不和睦的家庭、一事无成的哥哥、蛮横无理的校霸、古板而讨人厌的教导主任和街对面神秘又迷人的女孩，似乎已经成了欧美青春爱情喜剧里必不可少的成分。

而我对这类电影的兴趣未尝因此减淡，它反倒还成了我生活最好的调味剂，每隔一段时间就要翻出部这样的电影来看。

Sing Street被遗落在我片单的角落，很大程度上都是受它中文译名的影响（中译名：初恋这首情歌）。

导演John Carney，我曾把他的名字错看成两位Beatles重要成员的姓名（John Lennon和Paul McCartney），执导过Once和Begin Again两部音乐爱情片，自己也曾是The Frames乐队的贝斯手，凭着个人音乐鉴赏能力，原声带的名声甚至大过电影（Lost Stars和Falling Slowly大概很多人听过）。

看过先前两部电影的人会发现，他的作品有很多共通点，主角一开始都在生活的泥潭里挣扎着，最终通过音乐开启人生新的篇章。

本片也不例外，故事从主角Conor家道中落于是被迫转学开始，在学校他被老师刁难，遭受校园暴力，走路都只敢沿着墙根走。

女主Raphina的出现改变了这一切，Conor和几个朋友组了支乐队，从吉他都不会弹到站在全校面前表演，他可以大声地用音乐来嘲讽教导主任，曾经霸凌他的人也不由得为他鼓掌。

影片中一个情节是Conor画着先锋摇滚歌手David Bowie的妆容到学校，被教导主任拖到盥洗室，一把将他的头摁在洗手池里。

使人想到David Bowie的那首“Heroes”中的歌词”We can be Heroes, just for one day.”(我们可以成为英雄，哪怕只有一天)。

哪怕只有这一天，我们也要为自己做一次选择，自知这其中的幼稚和荒诞，也依旧一意孤行。

Conor站在舞台上唱那首写给教导主任的歌前，他说这是第一次表演这首歌，也大概是最后一次。

我们从小被告知学生的唯一义务就是学习，除学习外的一切都是丧志。

哪怕是此刻书写着这段文字的我，在校园中遇见化着妆的学生，脑海中第一秒浮现的也会是多年来被灌输的那些刻板印象。

他们说：“你们这个年纪的打扮就是出于性吸引。

”他们说：“你们这个年纪的恋爱是不合时宜的游戏，将来陪伴你的人也不可能是你现在的那个。

”2020年了，那些自诩为“教育工作者”的人还在狭隘地定义青年人对美的探索与追求，还在向下一代人传递着“从一而终”的恋爱观，还在把爱情和性和婚姻划等号，他们甚至用通报批评等方式告诉我们这个年龄的爱情是一个错误。

Sing Street是一部常规欧美青春爱情喜剧，但它其中的任何一个情节都不可能出现在我的生活里，看喜剧看到伤感，伤感之处便是乐此不疲的原因。

*本段引述内容完全基于笔者学生时代里所听过的教导。

写上一段时我没有听说sing street要重映，而昨天是它重映的第一天，我没有去影院看，因为大陆上映的版本竟然有三分钟的删减。

这三分钟包括全片仅有的两处男女主吻戏和一处抽烟的镜头，不仅如此字幕还将性手枪乐队（Sex Pistols）翻译为手枪乐队，将gay替换成神经病。

几处删改中只有抽烟镜头的删节是可以理解的，海外对这部片分级为PG-13的原因就是teen smoking，不过这又牵涉到内地一直不引入分级制度的问题。

在我与很多朋友的聊天中，他们都会提到童年时与父母共同观影的过程中在吻戏片段被蒙上眼睛，甚至是直至青少年时期都依然相信接吻导致怀孕。

我忍不住引用张北川教授那句被援引无数的话：“我们的性文化里，把生育当作性的目的，把无知当作纯洁，把愚昧当作德行，把偏见当作原则。

”直至今日“不孝有三，无后为大”还在被用作反对丁克主义的“论点”，而“性”却被视为肮脏、羞耻的字眼，甚至作为传奇朋克乐队的名字都要被隐去。

所谓的教育工作者不择手段地为他们教育的失败寻找着借口，不停地做着亡羊补牢的事。

在多起未成年人性侵案被曝出之后，他们仍然不选择正视问题，甚至连纯情的亲吻镜头也要抹去，仿佛问题遮严实了就会自动消失。

当然Sing Street的删节连冰山一角都算不上，每年被阉割的影视作品数不胜数，还有许多独立电影导演因为拒绝自己的作品被删节所以无法上映，综艺节目中甚至连歌词字幕都要篡改。

这种几分钟的删改，不但是对原作的亵渎，也是对国民心智的侮辱。

回到开篇引的贾樟柯导演在《贾想》中的一句话，并不是要说只有摇滚乐才可以代表青年文化，但摇滚中表达的复杂多变的情绪是与这个特定年龄段契合的。

我极其喜欢“对既成事实的不安”这里，它概括了我每每在摇滚乐中寻求慰藉时的心境吧。

Sing Street的原声带不像Begin Again和Once那般舒缓，但是我最喜欢的一张，因为它恰属于我的年龄。

影片中提到的Duran Duran，The Cure等乐队大家也可以尝试。

最后，曾看过演员树木希林的一个采访，当记者问树木希林：“你对现在的年轻人有什么忠告?”她答：“请不要问我这么难的问题。

如果我是年轻人，老年人说什么我都不会听的。

”树木希林的话便是我对某些“教育工作者”忠告

作者 神棍糊 20240828《Sing street/初恋这首歌》是一部把我看的跳起来的电影。

随意在小米电视的免费电影里找的（音乐电影的封面总是会吸引我），没想到把有点燃燃的我烧成了火把节里的滋哇滋哇巨大火堆。

青少年玩摇滚的电影永远都是我心中的最爱。

看完一搜导演才知道他的作品还有《Once/曾经》，《Begin again/再次出发之纽约遇见你》。

我就想，这个导演是我命中注定的汽油。

这两部里的好些歌曲都被我收藏循环过太久。

距离《Falling slowly》也有快二十年了，音乐一起我仍然记得男主压抑温柔的嘶吼，记得《If you want me》起来时女主在大街上晃的画面。

《Begin again》里《Tell me if you wanna go home》的屋顶版（一定要屋顶版！

）被我循环过怕是上百遍。

无论何时在我耳边响起都让我飞起来，尤其是那段女儿的吉他和爸爸的贝斯配合，让我燃到泪目。

这个世界上没有比在大街上分享一对耳机，一起听着歌手舞足蹈更浪漫的事了。

初恋这首歌这个名字翻译的不好，太窄了，虽然大多数歌都是初恋启发他写的。

这是一个关于成长的故事，爱情只是成长的一部分。

鉴于男孩说他的音乐风格是futurist（瞎扯的很机灵），那我就要取名，让我们在未来相见。

没有摇滚精神的教育就是培养宠物，我真这么觉得。

所以摇滚，也就是反叛精神，在我看来是一个人成长为自己最基本的要素。

没有反叛精神前，你就在睡觉，在做梦，还做的是别人给你灌输的梦。

我在这个男孩子身上看到了很多自己。

文质彬彬的十五岁少年从相对文明的环境里换到弱肉强食的学校后因为娘娘腔被同学打，因为穿的鞋子不符合规定被脱掉鞋子，因为化妆被老师按到水池里洗脸，因为哥哥对自己发泄而感到伤心，却只是故作镇定的走进厕所悄悄哭。

反叛从来都要付出代价，可是这个代价无法把我打倒。

坐在厕所里哭完站起来继续写自己的歌，继续和自己选择的队友往前走。

整部电影里让我最感动的是他在排练时幻想的场面。

在他的幻想里，观众们在舞池里向着明天跳舞。

欺负自己的老师融入了音乐里，不再是那个被权力欲冲昏头脑的爹。

争吵不休的爸爸妈妈牵起了对方的手，脸上浮出了久违的笑容。

哥哥也不再愁眉苦脸，而是骑着摩托帅气出场，并且把自己喜欢的女孩旁边的男人打走了（哈哈哈）。

我不知道这是幻想吗？

我知道，在那像童话一样的美好上演时我就知道这一切只存在他的脑海中。

因为这也是我的幻想。

是这些每个人都能快乐，自由，世界大同的幻想在支撑着我活下去。

这在他人看起来幼稚的幻想，和他人对我的看见，给了我最大的力量。

我喜欢女孩子那句，爱就是悲喜交加，人生就是happy sad，你要开心你的悲伤。

我一直认为成长就是笑中带泪的过程。

当你学会去拥抱心中的痛，他人的痛，你就长大了。

我还喜欢她甜甜的笑容。

酒鬼父亲死了，患有双相的母亲在医院里，住在孤儿院里的她没学上，戴着黑黢黢的墨镜叼着烟装酷，拿下眼镜的她却那么甜。

她是她自己口中的美人鱼，纵身跳下冰冷的海水，为了就他们几个人自嗨的艺术，因为那是她的归属。

我喜欢男孩子的哥哥说没有女人会爱上一个听菲尔柯林斯的男人（笑疯）。

喜欢他谈论自己的妈妈。

我喜欢所有看见自己妈妈的男孩。

他们看得见爸爸对妈妈的浪费，看得见妈妈的生命在无聊庸常里流逝。

他们能感觉到妈妈的孤独，他们好奇妈妈在想什么，替妈妈不值，然后宁愿留在妈妈身边陪伴，哪怕是当作活不出自己的借口。

这种妈宝一直都很打动我，因为我又看见了自己。

我喜欢他们的兄弟姐妹情。

我想要兄弟姐妹，想要一起玩创作的朋友，我也是有很多想法的，我一个人很难实现。

我好喜欢男孩子的那个什么乐器都会的陪他写歌的朋友（又泪目了）。

我深夜出现在你的家门口，只是因为我又有灵感了。

你知道唱慢歌会失掉观众，可是你仍然让我唱出那一瞬间的心情。

人生就是起起伏伏，你没有要求我们大家一直高飞，而是抱住了矫情的我。

我喜欢男孩子朋友的妈妈去给排练的他们端茶送水，还舞了一段。

虽然看不惯儿子跟他爹一样，就知道音乐，但是放手让他做自己喜欢的事，只要周末去打工贴补家用不被耽误就行。

我喜欢男孩子对那个欺凌自己的人说，你不存在。

因为你只存在于我的世界里，但我不在你的世界里。

你只会破坏，你不会创造。

但我仍然利用我们的共同点，即我们都是活在这个无望环境里的被权力体欺压的小棋子，把你拉进了我的世界。

所有的敌人都可以是朋友。

最后在演唱里分发老师这个代表爹的形象的面具的桥段太好了。

叫你再也找不到我。

因为我们都是一个人，都是你。

你找你自己吧。

也许很理想化，也很老套，可是我就是感动。

在我心中，在求同存异中看见对方，在连接里帮助我们彼此的自我实现，是最美好的事情。

所以我一点都不讨厌当生活中的朋友的心理咨询师。

我不觉得这是白嫖，因为这个过程也给了我很多。

这是我的天赋没错，可是也是所有的他人（包括我讨厌的，把我伤害到哭笑不得的人），才帮助我成为了今天的自己。

人生不要往前看，不是说不要去怀念过去，而是人生本身就只能往前。

不要让自己的行为模式沉浸过去。

如果过去很美好，那就创造更多的美好。

如果不够美好，那就改变自己。

男孩女孩的情谊有点像泰坦尼克后里Jack对Rose的“拯救”。

其实谁又拯救了谁，我们本身就在互相拯救。

拯救你的过程也是在拯救我自己。

我喜欢他们终于离开了那个地方决定去冒险的结局。

我们在向着我们期望的未来前进，那谁管它最后到底是怎样。

相对于活在过去和活在当下，其实我是活在未来里的一个人，因为我太多对未来美好的设定了，所以我无比共鸣男孩。

我向着这个设定前进，这个过程本身就足够了。

事与愿违只是一时的人生课题而已，它不是我总体的人生课题。

我在这一年里探索了很多有音乐的酒吧。

我像男孩哥哥一样不喜欢炒冷饭。

能赋予原作品新生命的翻唱作品不多，虽然也有，所以我不喜欢大多数酒吧的情怀模式。

让我感动的演绎者只有两个。

一个是家门口酒吧那个女孩，她的声音加上她的演绎不管唱什么我都很乐意听。

还有一个是前段时间和好朋友无意间闯入的一个酒吧里的神经病乐队。

之所以说它神经病，因为它在最后流行歌大合唱环节弹出了自我，打出了水平。

那个鼓手不管什么无聊的流行乐都能自嗨，我也不知道他耳机里放的什么，反正他就一脸很有激情的甩着他的辫子尽情发挥，全程都在大汗中笑眯眯。

前面的吉他手和他配合的很好。

他们好像就忘记了主唱，忘记了整个酒吧的人，只是沉浸在自己的自嗨音乐里。

他们俩人愣是把咿咿呀呀的情歌演奏成了摇滚乐。

我不知道别人有没有发现（据我观察没有，喝高的人都在摇来摆去的合唱），我反正是看见了他们。

看见了他们在这个时不时无聊的工作中用一种隐秘的方式找到了自己存在的意义。

就像男孩子所说，我在这个我不喜欢的地方生活，暂时无法离开的我仍然会努力活下去，并且我还要和我的乐队一起创作我们的音乐。

我最近在引导妈妈画画放松自己。

害怕画画（还像我一样害怕所有体育运动）的，总是觉得自己不行，自己不会，别人会嘲笑自己的她在完成几幅她自己看得过去的作品后开心的像个孩子一样。

所以我不认同“我们现在不成长，就无法成长了”这句话。

它可以激励一个准备好的人，但是无法激励一个已经觉得自己错过的人。

每个人心中都有那个不死小孩。

（公众号 神棍糊的小海滩）糊糊是谁bpd专辑写给infp重塑自己亲子及教育人格障碍读书看剧笔记关于咨询服务

（可能有微剧透 我也不知道算不算 捂脸.jpg还是慎入）看了约翰卡尼三部曲的第3部 第2部真的很喜欢 这一部的结尾依然没让我失望 一开始其实没有太get到女主的颜值 直到快到一半的时候她和男主在海边走真的很美！

这张当时看的时候简直觉得她是迪士尼公主如果说4星给剧情的话，那么剩下一星一定是给兔子哥！！

我真的全程截屏只要他一出现就开始咔嚓咔嚓QAQ他怎么能这么帅啊啊啊！

他的每一件毛衣我都很喜欢！

虽然这件不是咳)

不好意思看他太专注了好像没有截全员的图 哭)整个电影其实强调乐队团魂部分不是很多 着重还是描绘了男主和女主之间的感情线 还有男主家庭学校生活方面的一些内容 相对出现的比较多的还是兔子哥（可能因为我只关注到了他咳咳）校长的人物塑造方面感觉还是稍微有点扁平（只是一点点！

我这里其实有点挑刺）完全不影响整部电影给我的好感！

当然最喜欢的还是结尾的部分！

第二喜欢的是兔子在结尾说话的时候！

第三喜欢的是男主和兔子之间的友情！

结尾让我感觉到哥哥这个人设是真的完全的立体了起来 非常喜欢！

最后的那个一越简直越到我心里去了 感觉直接升华 而且片尾曲也是我整个电影里面最喜欢的歌！

最后一段的氛围就是暗暗的很多云 看着真的很舒服看到最后才想起来男主好像跟我差不多大 可能就大了一岁😂说实话挺羡慕电影里的情节的 但是也觉得现在没什么不好 可能我就是比较喜欢平平淡淡的一生 但是当我看到他们趁着青春去做那些自己想做的事情的时候 真的由衷的感到开心！

可能是青春的感觉吧 就像里面的台词说道“我不知道这个举动胆子蛮大的——就这样吧”可能在我即将到来的青春里面不会轰轰烈烈也不能肆意妄为 但是希望在我做选择的时候能想起虽然我不知道前方的路怎么走，但是就这样吧！

共勉。

（第1次写影评写的不好的地方请多指教 而且我读书也很少思想也不是很深刻语句可能也有不连贯逻辑也有可能不通顺还请多多谅解）最后是几张兔兔的美照！

我永远喜欢这张图要把它改成我的朋友圈壁纸！

————————分割线———————2023.2.7听多少遍《go now》都会热泪盈眶这段时间断断续续听了很多摇滚乐 意识到：约翰卡尼真牛！

用了半年的壁纸

<图片1>半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。

第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。

电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。

电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。

音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。

音乐让一些人疯狂后沉沦。

But once，I was a fucking jet engine.☞【为了撩到你 造座城堡也值得】我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。

初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。

但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。

初恋给你的有多么印象深刻。

好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。

会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。

所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。

在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。

而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。

康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？

拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。

当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。

后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。

康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。

但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。

多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。

有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。

想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。

这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。

而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。

第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。

巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。

在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。

第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。

但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。

这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。

而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。

之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。

这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。

他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。

故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。

最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。

其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。

好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。

但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。

人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。

But once，I was a fucking jet engine.在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。

在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。

所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？

在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。

最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！

哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。

于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……布兰登教会了康纳很多。

其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。

在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。

他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。

他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。

所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。

父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。

埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。

一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。

我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。

有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。

想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。

不出场就算了，一出场就一鸣惊人。

我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。

我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。

电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。

而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。

康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。

可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。

而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。

记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。

看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。

但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。

初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

rock and roll is a riskyou risk being ridiculed相比于初恋这首情歌 更喜欢唱街的直译就好像可以和一群不成熟的朋友们 在破破的学校里 讽刺一切不美好 以歌为盾牌 充实一整个青春 没有狗血的剧情 但是尚且稚嫩的嗓音 穿着过时的 宽大的衣服 化这浓厚的妆 但是世界仿佛站到我这一边而这个电影更多的是让我感受我不曾感受和拥有过都是放肆的青春电影里最让我动容的三个瞬间第一个是男主角敲开眼镜哥的门 问 一起写歌么 他回答 随时欢迎人生能有一知己真的很不容易 随意哼几句就能一起写出心里想的歌曲 真的是种幸福吧第二幕就是他和他母亲坐在阶梯上 品着红酒 看着落日的余晖他哥哥说到 she's always talking about going to spainBut he never takes her这是一个始终心怀浪漫的母亲 再坚强经历再多世事的女人心里总是会心存浪漫的然而悲哀的是 没有能看到她浪漫的人第三幕就是康纳坐上了开向未来的船哥哥呐喊yes yes whoo他是不幸的 然而他看到弟弟完成了他的心愿 他也算完成了一部分心愿 虽然会有遗憾但他的确是那台为弟弟开道的jet machine很爱这种青春片 很青春 向上 很美好

周末看完了《路边野餐》，满眼都是熟悉的画面，在层层的山与流淌的溪水间的人们过的日子就是我从小到大亲眼看着的，不去深究各种镜头语言后面的表达意象，静静地看就好像重新坐在城乡连接的国道的客车上。

但最后还是决定先写写这部名字起得特掉价的电影，究其原因，大概是他给了观者一种相信，那些沉默安静的男生，也能跌跌撞撞找到爱情，逃向理想。

曾听人说，韩剧之于女生，就好像色情片之于男生，在女生的幻想里，会有一个帅得不可方物的男生，能搂着她的肩膀，默默地看一晚上月亮，而在男生的幻想里，则会有一个漂亮得乱七八糟的尤物，好像整个世界只有下体一样。

在文章的一开头就写这样一段话好像格调很低，但其实也只是为了引出下面一个论断，这是告别肉体的男生的韩剧。

几年前有一个街头采访，一个小哥被问及青春，笑出了满脸的褶子，好看的人才有青春，其他的人只是上学。

沉默的大多数在最好的年华里面，默默地进出校园，考几场好像很重要的试，聊几句可有可无的闲，对着男神女神做几下白日梦，然后就被拎出了青春。

主角就是这样一个沉默的大多数，家庭破产，被扔到装满各种小混混的教会学校，还带着老实可欺的懦弱性格。

在同学的喧闹中，每天低着头默默地走到位置上，抬起的眼睛后面都是一副不知所措的神情。

我的初中也是在一个异常混乱的学校度过的，多年以后老同学相遇，还会互相打趣怎么能活着从那个学校出来。

每一天都有霸凌，老实的孩子被拉到厕所乱踢乱揍，拉帮结伙的混混的头路上看见一个不爽的就能拉过来抽两巴掌，就连老师也不愿多管——一个老师被学生一拳打得像个熊猫，顶着乌眼圈上了三个月的课。

Conor待的地方也没好多少，在厕所里被人用弹弓威胁跳舞，当众被人扇巴掌抢零食，同学看着他冷眼一句傻比，对于一个14岁的男生来说，这基本上是想像中最灰暗的生活。

然后他就遇到女神啦，一个化着浓妆站在校门口坚称自己是一个模特的女生，荷尔蒙的力量是伟大的，好像连直视旁人眼睛说话都困难的Conor轻轻巧巧地完成了搭讪，还扯下了一个乐队的牛逼。

为了追求女生，火速组成了一个被他的哥哥称为一群巷子里的基佬的乐队，在房子里写歌唱歌，在巷子里穿上莫名其妙的衣服拍属于他们的MV。

我刚到南京的时候，每个周末都会在南京里面打转，一个地铁站一个地铁站的下车上车，然后看每个站周围的景致，印象最深的是一个叫时光澔韵的车站，仰慕了半个学期之后才发现原来讲的是一个小区。

那时候，我整整花了半年时间在路上寻找一个艺术街区，就是当校车飞驰在高架上的时候偶然扫到的一长排工厂，被装饰的不可一世的样子，于是我就开始脑补里面装了好几个车间的落魄艺术家，有在唱歌的，有在画画的，也有写诗的，反正一帮怪模怪样、很有意思的人会聚在那里，也不懂去查百度，只觉得反正一直都在路上，总有一天会突然找到的。

所以，Conor的14岁的乐队，继承了我所有曾经的梦想，找到一拨志趣相同的人，然后每天聚在一起玩音乐、聊天什么的都好。

在路上寻找艺术街区的半年是我最迷恋八十年代的时候，八十年代的大学大家写诗，然后会围成一圈一圈坐在草地上唱歌，宿舍夜聊除了女生也会聊尼采和普鲁斯特，在食堂吃着饭能有一个人突然跳到桌子上喷着饭粒开始慷慨激昂。

那是一个大家都热爱才华的时代，这也让当时的我觉得现在的这些日子无聊透了。

我绕着城墙走，耳机里面开始朗读主播最喜欢的卡夫卡的句子，你听，远方传来号角声，不，我什么也没有听到，什么也没有听到。

所以，刚被21世纪大学精神临幸的我最大的期待就是，能最终找到那个街区，从此泡在一群怪人里面，拯救我无趣的大学生活。

最后找到那个街区的是一个周日的上午，空气很差，阳光被雾霾挡在天上，迷迷糊糊的，我插兜做出一副很拽的样子走进那些厂房，里面全是装修得很好的卖纪念品的店铺。

21世纪，艺术家也被临幸了，很大概率还是先奸后杀，因为很难找到了。

Conor为他的女生写歌，女生说她很喜欢；Conor带他的女生拍MV，一遍又一遍地骑车兜大圈，女生说自己有一个分分合合的男友；Conor一遍遍地骑车经过女生的门前，整只眼睛都是欲说还休，女生说自己要去伦敦；Conor和他的乐队陪女生一起坐上开往海边的电车，望着大海告诉她自己爷爷说过的话，与女生接吻，认真地看着女生的眼睛，女生还是说自己要去伦敦，她要当模特。

Conor把自己最后为女生写下的一首慢歌送给女生，等他再次回到那个门口，女生已经走了，去了伦敦。

我在想，是否每个沉默安静的男生的青春期里都有着这样的女生，能让他们眼睁睁地看着渐行渐远，然后无奈得整个脑袋都开始嗡嗡地响，好像清晨六点突然惊醒的闹钟。

女生没有实现她的模特梦想，被伦敦甩回了爱尔兰，羞愧得都不想被Conor认出来。

Conor的叛逆开始在无奈潮湿的青春中生长，终于在学校的演唱会上爆发。

Who the hell are you, tell me what to do, you wear a dress tell me not to wear brown shoes. You think you are man enough to wash the make up of my face right now. Yeah the boot is on the other foot now, take your bow.全校的同学戴上校长的面具 ，全场欢腾地目送气急败坏的老学究夺门逃去，这就是最最炫酷的人生巅峰了。

道貌岸然的老师总是代代相传的，高三的时候，我最喜欢和同学打的赌是，你看那个教导主任，信不信高考考完以后，就在他对全校同学讲话的时候，我走到主席台旁边，把鞋子扔上去。

可惜那个暑假，我默默地在家里发了一个夏天的呆，那双准备送给教导主任的生了两个洞的破旧球鞋，也被处理掉了。

电影的最后,Conor和他的女生爬上了爷爷留下来的小艇，带着各自的唱片与海报，决定去到伦敦，希望那里，他们的唱片也能像最后的音乐晚会一样，汪洋肆意。

Conor的哥哥，看着弟弟带着自己被家人的爱绑架死掉的梦想开离海岸，高兴地在路上跳起来，自由和可能性，对于年少时候的人，就是最宝贵的东西了吧。

生气的是，不想写了，烂尾了。。。。

我看童话/动画觉得是真的，看这部的某些时候却觉得是童话。

但可恶部分也是真可恶。

她好迷人，以至于我都看不到她说了什么。

这部电影的创作，就像这个乐队的创作一样。

很放松，很自我，很随意，很坚持，天马行空。

“我要在操蛋的生活里，make some art”不make sense。

确实，那又如何。

最年轻的样子。

最梦幻的样子。

他对她的爱好美。

As long as you are happy.以及，对自己追寻的，不轻易放弃。

事情，人。

而对于那个“混蛋”，给他找到自己的位置，获得连结的力量。

其实回到了“被爱被接纳”。

这是双向拯救。

我也再一次相信，艺术家要带给大家的。

他们的思想，灵感，表达。

看到真相，看到内心，看到自己，做自己。

要出声！

要出声！

要反抗！

我可以！

我们可以。

而我们的男主角，他有最好的同伴。

哥哥是同伴之一，也是让我觉得很感动一个角色。

吸引我们的美与爱，给了很大的力量。

是缪斯。

（这部是小满最爱的电影之一，另一部是白日梦想家。

其实是更了解她了。

）