蜘蛛侠：平行宇宙

看完回味的时候想到在格温和小黑蛛和中年帕克碰面后，坐大巴🚌回程途中，小黑蛛和格温扯闲天说是帕克弄坏的u盘等等帕克在后排躺着其实没有睡着但也没有开启嘴炮有意无意可能每个宇宙的帕克都会让着小黑虫吧也可能是看到了以前自己和MJ的影子吧人到中年看着小年轻也就......🤫“小子可以吖这就勾搭上了...让你撩让你撩...要不是我已经变成死肥宅了......哼哼......”#每一个帕克都是关心小黑虫的，既有出于Spider-man的身份，也有前辈+大哥多重身份的关照和支持吧……

本文共分为两个部分第一部分：Yun Ling 凌云 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的场景概念设计（图片转自作者的 artstation）第二部分：Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些关键帧、人物场景、过程图、概念图（图片及介绍转自微博@Cc的艺术设计研究室 ）【第一部分】国人画师 Yun Ling 凌云，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，现任职于 Ubisoft Montreal ，之前先后任职于 EA、Volta、Eidos Montreal、Sony Pictures Animation 、EA Motive Montreal，以下是凌云为本片绘制的场景概念设计。

作者的微博：@lingy000作者的Instagram：@lingy000作者的博客：https://www.artstation.com/yunling904

《蜘蛛侠：平行宇宙》片尾字幕右边中间，场景概念设计师 Yun Ling【第二部分】Robh Ruppel，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）(1/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些氛围稿

(2/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的人物和场景设定，绘制过程

(3/5) Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》做的一些概念图

(4/5) Robh Ruppel 的一些研究与过程。

其过程简单又深刻，非常值得学习。

形状与黑白灰的研究 。

Robh Ruppel 在博客中用图3去说明了简洁图形的重要性，草图b要比草图a美观的多，因为b 抛弃了细节只保留自己作为图形的属性，只有将真实细节与图形剥离开来才能真正的设计出好的画面，不然就只是复制自然了。

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6，7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面。

图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范，图7是最后生还者中的场景制作标准说明图。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范

图7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，是最后生还者中的场景制作标准说明图

(5/5) Robh Ruppel 的一些过程图，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（转自微博@Cc的艺术设计研究室）

1. (眯着眼看)把黑白灰的层次降到最少。

2. 转换成颜色并做一些调整。

3. 添加细节和形状。

4. 更多细节并调整颜色和黑白灰 。

转自微博@Cc的艺术设计研究室

最后是《蜘蛛侠：平行宇宙》其它画师绘制的一些概念图

2018个人心中第一！

我能回想起来我在看一部电影鸡冻到手凉的这是第一部！

剧情是挺典型的超级英雄的能力觉醒，不知道是不是因为动漫的缘故，强烈地感受到了想表达的热血。

（冷静完了，我要开始吹爆了！

从第一个打斗画面的抽帧开始我持续了一个半小时的克制的小声惊呼！

（出了影厅是克制不了的大声狂叫！

）在二维化并抽帧的瞬间炸裂！！

一开始没发现在动作画面的时候是做了抽帧效果 ，只以为是二维化才产生了定格的错觉， 大概是因为背景还留着满帧的动画而只抽了前面的帧，所以也完全不会觉得不适应（至少我个人不会）。

色彩和图形的堆叠美炸！！

任性的对话框和音效词跳出，满满的细节我真的可以刷很多遍！

（还有我竟然漏掉了my troy的彩蛋！

）不停惊呼的同时我一直在想，还有什么表现形式能比这部更棒地表现出平行世界的交叠吗？！

——没有！！

我已经无法用言语表达我对这部电影的画面给我带来的冲击感，出了电影院的后七个小时我的口中都只剩下牛逼两个字，这部电影限制了我的汉语水平，我找不到词汇来表达我对这部电影的敬仰了！

只想跟大家强烈摇晃肩膀快去看！

请一定要去电影院看！

最好是Imax或杜比！

因为这画面太美你用普通3D的暗灯会削弱画面的完美！！

字幕播完的时候就抑制不住想马上二刷，可惜没有提前买票没位置了！

现在是看完电影的第二天睡醒吃完早餐在地铁上，还在鸡冻中！

补一句黑白世界来的蜘蛛侠太有梗了吧哈哈哈哈哈哈哈笑死我辣！

然后画风我一直想起Framed！

太爱了！

在这部电影面前我长跪不起并真正地感受到自惭形秽是什么意思，Alberto Mielgo真的是神仙！

艺术家！

甚至网上说他想做的是更风格化的以至于被炒，我真不能想象他想做的会是多么的更加风格化和漂亮！

完蛋，我觉得我今年我再也看不了别的什么电影了！

想把今年给的五星都改掉才配得起小黑蛛的五星！！

疯狂痛哭的观后感！

我活着就是为了要看这些好看的东西呀！

找配图时真切感受到电影画面不是图片可以表现出来的！

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

那个理所当然且由衷而发地去帮助他人的人毫无疑问才是一位真正的超级英雄That person who helps others simply because it should all must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero. ——斯坦•李 ——stan lee不管遭受多少次打击，我最终总是会爬起来。

No matter how many times I get hit, I always get back up.

《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。

它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。

（上面这张图，就是蜘蛛侠在这些年间的“换代史”）作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。

不过这次，他们的画风可谓全面刷新...谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。

在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。

“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。

加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。

随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。

这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。

如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。

《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。

这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。

前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。

而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。

此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。

六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。

“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。

但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。

而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。

“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。

各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。

这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。

除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。

它的动画技术相当得令人醒目。

如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。

整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。

它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。

当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。

《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。

斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。

蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。

但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。

在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。

尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。

It always fits.这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。

动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。

也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。

可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。

“平行空间”这是一个十分让人喜欢的词语，无论是怎样的不能在现实中实现的事情，我们总会幻想有一个平行空间，可以让我们的意难平在那里得到最终且最美好的实现。

所以对于我来说的大部分人，可能都十分喜欢“平行空间”这个词。

而这一次的蜘蛛侠就做出了一个大胆的改变，不管是剧情的发展还是特效方面都十分的吸引人的眼球。

而最让我感觉酷的就是平行宇宙的通道被打通，六个不同宇宙空间的蜘蛛侠们意外的聚在一起，重新组成一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

在这一次的改变中，我似乎看到了最初担起自己身上责任的蜘蛛侠，他们敢于面对自己的责任，为了维护世界勇往直前的精神依然在并且不断的改变突破自己。

我想无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都在因为自己拥有的超能力而努力承担属于自己的责任，并且为之不断的学习成长。

无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是非常特别的英雄；不管是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是一个普通人，有着自己的脾气与性格，而不变的永远是他的责任精神。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处导演专访伦敦MCM国际动漫展

采访时已经是晚上7点，两位导演依旧热情探长：看片段的时候观影体验就很特别啊，漫画风格很惊艳，你们为什么选择拍成这样的漫画风格呢？

Peter：当决定要讲一个新的蜘蛛侠故事的时候，我们就觉得一定要拍得独一无二，即使是拍一部蜘蛛侠动画。

因为已经有了很多很棒的蜘蛛侠真人电影，精彩的动画也很多。

所以我们觉得一定不一样（我们不一样带着旋律莫名飘过），一定要大胆。

我们做的就是回归到最原始的漫画素材中去，那也是蜘蛛侠起源的地方。

我们也忽然发现把一些漫画直接拍成动画，就会非常新鲜，非常独特。

仔细看可以看到蜘蛛侠飞走时都有虚影Rodney：对，我们最初的想法就是拍出一个漫画世界，拍出那种看漫画的感觉。

漫画本身就很不一样，它非常高效，在一幅画面中就能承载许多信息，而且充满变数。

我们就想把这种感觉拍出来，能既有浸入感，又有电影感。

一幅画面记录了蜘蛛侠的许多劲敌，你能认出几个？

探长：这部电影和传统的动画大不相同，比如在试映片段和预告中就能发现，一些镜头是模糊的，而且能看出来是有意为之。

那么在看这部电影的时候我们应该注意什么呢？

颜色出框，人物虚影Peter：确实啊。

但在某种意义上说，你根本不用花费精力去注意什么，因为我们做的就是还原漫画，而我们在看漫画的时候会发现，有时候漫画里都有错误，有时候印刷不好，颜色都涂到了线条之外，所以看起来就觉得模糊不清。

而且这和真人电影是相通的，比如有事镜头中一些东西是没有对上焦有些模糊，这样观众才会集中注意力在重要而清晰的画面上。

我们只是通过漫画特有的技巧达到了和真人电影同样的目的。

注意看蜘蛛侠和右侧的蜘蛛通过虚影来达到焦点移动

点击图片放大画面上有大片印刷版漫画书上才有的像素点探长：电影的主角是迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales），为什么选择他呢，他有什么与众不同的地方？

Rodney：这个角色是在2011年的漫画中登场的，一些人知道，但大多数人还不了解他。

他是个13岁的少年，出生在纽约的布鲁克林（美国队长也出生在布鲁克林，这里曾以肮脏混乱著称）。

他处在终极宇宙中，和我们的宇宙很类似但又不一样。

在他的宇宙中已经有了彼得·帕克作为蜘蛛侠。

对于Miles来说，蜘蛛侠就是个名人。

而他也被蜘蛛咬了，获得了和蜘蛛侠类似但又不同的能力。

于是他有了他偶像英雄的角度和眼界。

同时他遇到了和他类似的人，这些人来自其他平行宇宙，和他的世界类似又不同，就像你我遇到了其他世界里的自己。

每个宇宙都有一个蜘蛛侠，而在这个电影中有一堆蜘蛛侠。

Peter：对，这部电影的故事讲的就是Miles走进了一个存在许多蜘蛛侠的更大的世界。

迈尔斯遇到他的偶像蜘蛛侠画面饱和度高又色彩艳丽探长：这部电影里的配音卡司很强大，尤其是尼古拉斯·凯奇，他在中国非常有名，和他一起拍电影是种什么样的体验呢？

暗影蜘蛛侠Spider-man Noir尼古拉斯·凯奇配音Rodney：讲真，是梦想成真的感觉！

我从小就是尼古拉斯·凯奇的粉丝（Peter：哈哈，我也是啊！

）。

突然之间，和凯奇站在一个房间，他说起话来很凯奇，读起台词也很凯奇，我都惊呆了，他就是尼古拉斯·凯奇啊！

我想说，我天，我大脑一片空白，都不知道该做啥了。

提到凯奇，两人都激动开心的不能控制自己

凯奇：原来我还有那么多粉丝啊探长: 电影中有6个蜘蛛侠，其中女蜘蛛侠格温和蜘猪侠很受欢迎，我们都很好奇，能给我们介绍下这两个角色吗？

Peter：格温·史黛西是漫画原创人物，她在《神奇蜘蛛侠》中本来是蜘蛛侠的女友。

后来有了平行宇宙的概念，在一个宇宙里她成了蜘蛛侠而不是彼得·帕克。

在这部电影里，女蜘蛛侠格温只比Miles稍大一点，她成为蜘蛛侠的时间也稍长一些，但她仍是年轻的，在这一点上她和Miles是一样的，所以她俩的关系也很有趣。

注意她总是用芭蕾式的脚尖着地帅到被圈粉啊！

女蜘蛛侠格温Rodney：蜘猪侠又称彼得·波克（Peter Porker，彼得·波克，Porker有猪肉意思），他非常的特别，因为我们就想不一样（我们不一样再次飘过）。

他是一个卡通角色，他打击犯罪很在行。

他就像是那种老式经典的卡通角色，而且他很想被重视，不想被轻视和低估。

可以肯定的是，他是个搞笑的角色，但他对于当蜘蛛侠这件事很认真。

他的所有动作都保留了卡通次元的效果探长：在蜘蛛侠漫画和电影中有句经典的台词：能力越大，责任越大。

对于电影来说，“反派越强，电影越好”，这部电影里的反派有多强或者多危险呢？

Peter：嗯，是的。

这部电影里的反派很危险，他其实就是“能力越大，责任越大”的翻版。

因为他能力很大，但又不想为他想得到的东西承担任何责任。

这就导致他为了自己而做出危及整个平行宇宙的事情。

反派The Kingpin探长: 把这么多角色融入到一部电影中绝对不易，那么把这么多角色聚集在一起最难的是什么？

Rodney：不容易确实不容易。

最难的就是要尊重每一个角色。

你也知道每个角色都很精彩，所以你就想花更多的时间了解他，给他更多的出场时间，但如何平衡他们的时间是个问题。

我们电影的最终意义就是把一群性格迥异的人聚集在一起，来完成伟大的事情（听起来有点耳熟）。

他们因为有了同一个目标，才融入到同一个故事里。

探长: 目前预告里出现了6个蜘蛛侠，会不会有更多的蜘蛛侠出现让观众大吃一惊（因为据说会有7个或更多）？

Peter：嗯哼（我就看看空气啥也不说）Rodney：……要是我们说了那不就不是惊喜了……哈，哈哈，哈哈哈……

Peter：我就看看空气…………Rodney：你把我问得都不敢动了探长: 这部电影会有续集或衍生电影吗？

Rodney：我们希望有（目前已确定会有续集和女蜘蛛侠的衍生电影）。

Peter：如果电影在中国上映，而且有很多观众喜欢的话，就会有续集，所以……Rodney：我们真的很希望有，我们真的很喜欢拍电影（诚意十足），真心希望观众会喜欢。

怎么样？

导演都奔波了一整天，是不是仍然既认真又热情，对电影也有着执着的爱?接下来，探长将带来一条重磅消息：凭借《大象席地而坐》提名金马奖最佳男主提名的彭昱畅将为小黑蛛配音！

和彭昱畅坐同一班飞机到伦敦的探长，又怎能放过他。

彭昱畅专访探长：非常高兴能够与你一起参加这次的《蜘蛛侠：平行宇宙》官方试映，你现在感受如何？

彭昱畅：我也非常高兴和大家一起参加这次活动，之前都一直是看（蜘蛛侠的电影），这次终于很荣幸参与到里面，也特别特别激动。

刚刚也看了38分钟的片段，真的热血澎湃。

虽然我英文不太好，但刚刚没有字幕的情况下我也看懂了，对，嗯……

彭昱畅和导演合影探长：为什么选择给小黑蛛Miles Morales配音呢？

彭昱畅：因为Miles跟我之前还蛮像的，他有点小怂，跟我很像。

他年龄跟我也差不多，他是个高中生，我其实大学刚毕业也才，嗯，对吧……才两年（突然意识到好像差的有点多）。

为他配音我也很荣幸，因为小黑蛛是平行宇宙里的主角。

他是在涂鸦的时候被蜘蛛咬了，然后变成蜘蛛侠（突然想到不能剧透）……嗯，我感觉非常荣幸。

探长: 你觉得中国观众会怎么看待这个角色呢？

彭昱畅：肯定会很喜欢！

因为在这个电影中大的平行宇宙环境下，他同时有自己的小故事，他是独立出来的小黑蛛。

而且他的性格很特别，比如他很喜欢嘻哈hip-hop这些，所以我觉得国内观众还是会很喜欢他的。

探长忘记说，片子里的音乐也很好听探长: 刚在看片段的时候才发现你和主角真得太像了，而且越看越像，你自己有发现吗？

彭昱畅：啊哈，是吗？

我觉得最像的就他本来想和彼得·帕克一样去上到高楼上试验一下自己的超能力，上到最高的地方的时候，他比了一下，一看这么高就怂了，唰唰唰就走下来，然后跑到旁边更低一点的房子上，对对对。

然后就是在青春期的遭遇很像，比如怎么对待爸妈这些，青春期的烦恼。

说得探长有些怀念自己的青春期了探长：我们也听说你是个漫威超级英雄粉丝，如果你有了小黑蛛的超能力，你最想做什么？

彭昱畅：我就想飞来飞去，因为不用打车，特别方便，而且没人会看到。

唰一下就飞走了，太方便了，哈哈哈哈哈……

耿直又实诚的笑声探长：你在配音过程中遇到的最大的挑战是什么？

彭昱畅：这是我第一次参加配音。

我觉得最难的是我只能通过声音这种方式去塑造小黑蛛，而且我希望大家能在大银幕上看到一个原汁原味的迈尔斯，所以挑战还是蛮大的。

然后在@#￥%&（防剧透beep）的那场戏中，对我的触动非常非常大，对，很触动。

探长：你觉得这部电影对你来说最吸引地方的是什么？

彭昱畅：主要是电影里不止有小黑蛛一个人，他还有5个小伙伴，像女蜘蛛侠格温，还有彼得·B·帕克，还有一只猪……蜘猪侠，还有一个日版的蜘蛛侠潘妮·帕克，真的各种蜘蛛侠都有，就觉得非常的神奇，一下世界观就变得很大。

前面看的时候很刺激，感觉很新颖。

对！

讲真，采访完探长真是被直率憨厚的彭昱畅给萌到了。

他不仅情商高，而且踏实努力更有实力，难怪黄渤那么看重他。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的试映获得外媒高度评价，探长也被这38分钟片段实力圈粉。

毕竟漫画一般的电影仅此一部，透过大银幕走进漫画世界的机会屈指可数。

不求能看更多这样的电影。

只希望，国内能有更多像Peter和Rodney一样真心热爱电影、用心制作电影的导演。

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

首先，如果你是粉，不要激动。

《蜘蛛侠平行宇宙》是值得看的，我只是说他过誉了。

先说结论。

优点：新鲜的视觉风格，让人眼前一亮。

（但我不认为是革新或里程碑）缺点：平行世界的大创意，看似众多角色各种穿越，让人眼花缭乱。

但实际上故事构建的相当虚弱，也没有好好利用平行世界的概念。

过誉程度：媒体和全网粉丝铺天盖地的追捧，离不开几个字眼——独创风格、脑洞大开、动画里程碑、秒杀迪士尼皮克斯、最牛漫改电影。

我针对这几个标签，挨个讲道理。

1独创风格？

相比之前的3D动画，确实让人眼前一亮，但都不是新东西。

这次的3转2风格（简单理解就是用3维动画流程作出类似2维动画效果）确实与迪士尼梦工厂的传统3D渲染不同，但其实多年前就大范围应用在了主机游戏上，对主机游戏熟悉的朋友会懂我在说什么，包括很多不那么出名的动画也都采用过这种风格方式。

《蜘蛛侠》的确把这种风格呈现的很精致，但精致不等于创新。

从风格和技术上讲，《蜘》只是拿来主义+求精，画风和技术都是现成的，不用重新实验创造，何来“独创风格”？

更谈不上革命。

（灰字是对美术风格的主观看法，可略过）还是想提一下2位美术主创人员Robh Ruppel和凌云，分别都是游戏行业的著名美术师。

前者曾是顽皮狗的设计总监，著名游戏《神秘海域》的部分美术就出自他的手笔；后者就职过EA、Ubisoft等多个游戏公司。

他们的作品其实几年前就在游戏美术界很出名了，他们的共同点是擅长色彩区域分割与简单块面造型，很有辨识度，所以索尼影业这次才把这样一种本属于游戏的风格移植到了动画上。

但最后的效果，风格化其实有很大程度上的减弱。

对于我这种常年关注这个风格的美术从业者来说，会觉得其实不伦不类，更像是未完成品。

三维和二维的优势互相抵消，特别是戴上3D眼镜之后。

三维渲二维的效果有N多种可能，但我不认为《蜘蛛侠》这次完成的风格有多么高明，其实更像简单的“1+1”效果。

部分场景效果其实并不好，反而同时弱化了三维和二维。

这种张力较强的线条贴图风格可能更适合游戏，不太适合动画电影。

美术和载体的关系一两句难说清，属于理论范畴了，不想掉书袋，有兴趣的可以看一下日本导演汤浅政明的动画，可能会对二维动画的可能性有不同的认识，这里不细谈了。

其实我在《蜘》的色彩与线条里看到了汤浅政明的影子，如果有人告诉我索尼对汤浅政明有所借鉴，我不会惊讶。

效果好不好，仁者见仁，不多说。

2脑洞大开？

“平行宇宙的角色相互交织发生故事”只是一个初步创意基础，也就是美国电影工业常说的high-concept（高概念）。

而如何巧妙的应用这个高概念，让整个故事有一种与众不同的架构和众多奇思妙想的情节段落，才是真正的应用了这个高概念，才有我们所说的脑洞大开。

回想一下《红辣椒》或《盗梦空间》为什么被公认为脑洞大开？

不是因为他们有盗梦的概念，而是因为他们用“进入梦中和潜意识作战从而影响此人”这个玩法，创造出了新的剧情模式，角色遇到的麻烦和解决方式都要用崭新的思路重新设计，从而让你感慨：无法预料事态如何发展，桥段设计从没见过，想要迫不及待和人讨论剧情。

如果故事离开“盗梦”这个概念，所有任务和障碍都要重编。

反观《蜘》，平行宇宙的概念只在开头出现，之后的情节和平行宇宙的概念并没关系，既不紧张刺激，也没有层层悬念。

即使没有平行宇宙这个概念，蜘蛛侠的任务形式也同样成立：主角用格斗的方式打败反派，把钥匙插入某机器，危险解除。

这和平行世界有半毛钱关系吗？

不说把故事编精密了，至少你得让不同平行世界的角色有点特殊的优势吧，互相之间也该有点碰撞吧。

说实在的，这一点还比不上那些穿越网剧。

脑洞？

真没看出来。

也就剩几句调侃漫威套路的台词了。

3动画里程碑？

第一部《玩具总动员》之所以是公认的动画里程碑，并不是因为画面效果新鲜从没见过。

而是因为技术层面，他是第一部用全三维流程制作出的长篇动画电影，意义在于他的全三维流程大大提高了动画制作的效率，在这方面具有不可替代性，为动画打开了一个新的可能性。

而《蜘》的画面上面说过了，再看技术层面，他在简化流程或革新流程上没有什么突破。

虽然有一点是我肯定的，索尼影业针对此片研发了一些流程创新，有效的保证了制作效率和质量，但这对欧美影视行业来说是例行公事。

从几十年前的卢卡斯影业开始，针对每个以CG为主的新影片，都会进行流程优化、软件开发，这不是什么新鲜事，更谈不上革新，这只是优化。

《阿凡达》这样重新建立完整流程的电影也才勉强够到里程碑的标准，《蜘》靠什么？

4秒杀迪士尼皮克斯？

先过了故事和人物这一关再说吧，这里不想花篇幅讲剧作课，觉得能秒杀的人，自己想想《疯狂动物城》《怪兽电力公司》这些经典到底好在哪里。

故事这东西，多说无益。

5最牛漫改电影？

个人觉得不至于，如果调侃两句漫画电影，来点分镜分割，加点网格效果，就算最牛漫改。

那这头衔想扣就扣吧，看来含金量也不高。

但还是忍不住问一句，守望者、蝙蝠侠那些你怎么算？

网上有一句满天飞的评论我很受不了——“不好意思，它是最牛的漫改电影。

”你替谁道歉呢，片方是你爸吗？

这么看，姜文的《邪不压正》拍的好啊——别认爸爸了，你该有自己的儿子了。

有人说了，就是个爆米花动画片嘛，你那么较真干嘛？

我可以不较真啊，那各位就别动不动扣大标签，看见个炮仗就说是烟花。

每天秒杀这个完爆那个的，这是得多没见识。

回头不小心又看到个新风格动画，你可得怎么办啊？

如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。

影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。

这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。

以下内容涉及剧透。

1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事是的，这是你所熟悉的一切。

就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。

毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。

然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。

迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。

于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。

怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。

就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。

2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。

现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。

当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。

在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。

章鱼女士3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。

她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。

她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。

4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事...长话短说。

暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。

潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。

（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）

彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。

（虽然这本来就是一个动画电影）

...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。

5.炫彩的画风，不同的宇宙本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。

而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。

暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。

潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。

而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。

所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。

6.再一次的抉择，也只限于同一个世界这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。

当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。

这也是金并必然会失败的缘由。

从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。

影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。

虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。

就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。

讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。

7.玩梗成风这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。

比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。

而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。

本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。

既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。

而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。

8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事不说了，请大家自行脑补。

炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。

看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？