两个相爱的人之间,是不是应该毫无距离毫无秘密?是不是应该事无巨细包括耳后偶尔冒出的一粒暗疮也要让对方了若指掌?很多时候我们都认为,亲密爱人之间是不应该有秘密的,我们不可以向对方有任何的隐瞒,快乐不快乐,开心不开心,都应该一同分享一同承担.然而今天,我听到一个不同的声音,那是Richard Gere的一句台词:"我一生中最骄傲的事,就是你喜欢和我在一起.如果我不能...如果我不能告诉你有时候我也不快乐,那是因为我不想伤害我最珍爱的人."那是
这部片子是在学校的放映室看得。
那是一种在法律上绝对属于侵权的场所。
一间屋子里摆放着几十台的电视机和dvd或者vcd影碟机。
由海量的影碟供你选择——当然,基本属于不会严重污染青少年纯洁的心灵的类型,也就是说,没有发毛的。
一般多是男女搭配去看得,当然也有男男合作,但大都不是背背山来的,所以也没有什么好关注的。
本来和朋友去看《云上的日子》的,可是vcd的画质简直让我疯掉了,而且还是盗版的。
一开始的长篇的自述情节,被无情的打上了马赛克。
我甚至怀疑这是不是这里唯一一部发毛的电影?
为了表示我的清白——朋友是女生,我不能暴露我的不良嗜好——我决定换片。
于是,又是在叙述中,美国版的《谈谈情,跳跳舞》开始了。
从另一个男性朋友那里看到过日本版的,他说还是日本的要经典一些。
但是没机会看过,就先看美版的凑合一下吧。
里查·基尔真是老当益帅。
我是在《逃跑新娘》中开始接触这个男人的,一下子就被他那儒雅的气质吸引了。
里面的那个美丽的女舞蹈家不也是这么称呼他的吗?
我得承认,在片子的开始部分,我和朋友探讨最多的是中年男人,事业有成,是不是就会寻找外遇。
我好像是过来人的样子肯定地说:是。
事实上我才22周岁,还没有到法定的结婚年龄,大学没有毕业,更不用提事业有成,所以我猜错了。
里查·基尔只是人到中年才知道自己原来真的喜欢舞蹈。
这在我们没有经历过这些事情,谁又知道他是不是幸运的呢?
也许我们终其一生,都不会知道自己真正喜欢追求的是什么。
妻子最终还是通过私家侦探查到了丈夫隐瞒的事实,他像我们一样怀疑他有外遇了。
于是去观看丈夫参加的舞蹈大赛,丈夫由于紧张而功亏一篑,舞伴大出洋相。
追出跑出赛场的妻子解释,但是误会依然。
里查·基尔黯然退出舞蹈生活,生活在机械的按步就班当中,甚至不允许公司人员谈论舞蹈。
跳舞,成了他心中的一块难以出去的阴影。
好莱坞的电影总是喜欢以大圆满的结局收场。
最终,妻子理解了丈夫,两个人在打扫着家务开始温情舞蹈,并且几乎引发了一组限制级镜头。
还好,电影戛然而止。
一切都已结束,但是人生还得继续。
不是吗?
生活无聊的时候,觉得痛苦的时候。
追寻自己喜欢的东西,去谈谈情,跳跳舞吧!
为了写相册的剧本,翻看一些旧信,突然发现这么多年来,我变了一些,但是有很多还是没变,我还是个喜欢做梦的人,主题词飞。
如何快乐似乎很早以前就成了我的生活哲学?
不能像植物一样只是一直存在,不能像动物一样终日游荡。
因为我们是人,可是怎样做个快乐的人呢?
生活的大多数时候是平淡无味,甚至是沉闷的,在大多数的人终日奔波的时候,去思考如何快乐是不是有点不着调?
《谈谈情,跳跳舞》与其说是在展示一场中年危机,不如说探讨快乐有罪还是无罪这个命题来得更确切一些。
理查.基尔扮演的中产中年男约翰有着体面的工作,和一个看起来不错的家庭。
妻子虽然美貌不再,但风韵犹存,女儿活泼可爱,儿子也很拿他当朋友。
可是生活中依然少了一点什么,没错,激情的爱。
在下班的地铁上他无意识或是下意识地张望?
被舞蹈老师在窗口的美丽剪影所吸引,于是决定去学习跳舞。
也许可能由一次精神的出轨发展为身体的出轨,可是美丽的舞蹈老师呀,她为失落的理想而惆怅,哪里有什么心思来配合这样一段故事?
一个抱着未完成的理想而踌躇不安而坚韧地期待重生的女人,是不会轻易成为一个陷入中年危机男人的营养快线的。
很显然,有根柔软的绳索还是不经意地将他俩捆绑在一起了,那就是对舞蹈的热爱。
迷恋舞蹈老师的学舞着真的爱上了跳舞,而本来就热爱舞蹈的舞蹈老师也在教授学生舞蹈的时候感受到了理想的冲击,继而启程去寻找理想。
很完美的结局,很适合已婚夫妇观看的剧情。
假想敌远离他乡,丈夫盛装来到妻子工作的地方共舞一曲,中年危机安全度过,舞蹈把爱带回这个家庭。
那些担心丈夫出轨的怨妇们到这一刻总算可以微微一笑了,总算没有白疼他那么多年啊!
一个人,总要爱上点什么,活着才有动力,才有乐趣。
约翰说,我一生中最骄傲的事,就是你喜欢和我在一起。
如果我不能……如果我不能告诉你有时候我也不快乐,那是因为我不想伤害我最珍爱的人。
爱人,就是这辈子见证彼此人生的那个人吧,不管你错过还是对过,那个最真实的你,那个不需要任何矫饰的你,那个就像两个光屁股孩子在一起的你,就算青春已逝,可相遇时的那颗赤子之心一点没变就很珍贵了。
一个人,总要爱上点什么,活着才有方向,才能忍受生活中必须面对的沉重。
光头白天是一个严肃沉闷的律师,晚上就可以借假发成为舞池的明星,他多么热爱舞蹈阿,舞蹈让他找到心中的那个自己,忘记日常的小,回归梦想的大。
他是多么羞涩啊,可是直到他扔掉假发套,拉着前台小秘书转个圈然后对着那些唧唧歪歪的鸟人说fuck you all的时候多率真,多man啊!
大屁股女人跳舞的时候多陶醉啊,多自信啊,她相信男人们都会对她扭动的屁股着迷,这个平凡的女招待在舞蹈中也找到了自信,找到了作为女人的美感,在比赛的时候裙子被踩掉,她穿着内裤离开舞池时是落寞的,不是因为裙子掉落而出丑,而是这一曲舞因此而不完美。
一个人,总要爱上点什么,就能忽略掉一些,生活从而可以轻盈;就能紧紧抓住一些,生活从而可以有份量,有质量。
嘘……别说话。
如果没有感觉,就不要动。
“我年轻时不敢太激进,免得到老年时变得过于保守” ——R.弗罗斯特 彼得·切尔瑟姆导演的《谈谈情,跳跳舞》翻拍自1996年周防正行指导的同名作(中文译名),前者也基本继承了后者的叙事和文本结构。
两部影片上映时间间隔接近十年,对照形成了关于不同社会结构和大众心理分析的跨文化读本。
选取了与日本版本同样的阶层视点(城市中产阶级)的切尔瑟姆,在2004年让这部作品登上银幕或许并非偶然决定。
显然,这部作品并不能够简单归类进那一时期如《芝加哥》《红磨坊》等为主要作品的新歌舞片行列,在形式上,某种程度上本片更类似于史蒂芬·戴德利的《跳出我天地》。
抛开片中不足以称之为类型段落的歌舞情节,本片作为城市生活情节剧的讲述路径则与《美国美人》和《革命之路》等影片更具亲缘性。
在片中导演切尔瑟姆有意致敬了古典时代明奈利导演的《篷车队》(看电视墙情节),但在各个方面,此片都没有续接好莱坞古典歌舞片的传统舞台场景的歌舞表演和“淘金女郎”表现主义式的宏达大规模。
片中舞蹈比赛桥段参演人数众多,调度相对复杂,但对比相对正统的巴兹·卢曼,本片显然并未在导演层面试图完成强烈的类型风格建设。
以至于斯派克·李《黑潮》中的歌舞桥段甚至都比切尔瑟姆处理得更有复古意味,(李言他拍摄那一段落模仿约翰·克伦威尔的《自君别后》)但总不能说那部描写马尔科姆的影片是”试图尝试歌舞类型”的。
周防正行作品有关日本社会范式的调查是广场协定生效后,直至二十一世纪来临前的“泡沫化”年份危机的体现。
协定签署的第一个五年(1985-1990)日元过热化升值,泡沫化带来的经济崩溃的社会影响和停滞性通货膨胀在第二个五年集中爆发,日本社会矛盾加剧,1995年初东京地铁沙林毒气案成为那一时期社会症候的符号化展现。
创作于1996年的《谈谈情,跳跳舞》中描写的阶层样本,即役所广司的角色,其所具备的时代身份,实际上正对应着在80-90年代成为社会生产和消费主体的日本战后“团块世代”或“后团块世代”。
晚于周防作的美国版本,理查·基尔饰演的主角在其人物前史的另一时空中,也能够找到作为二十世纪60年代殖民解放-反文化主体的青年的时空背影。
值得注意的是,此片创作于小布什执政第一个任期的第二年,片中理查·基尔“从中年危机的婚姻中出走的中产阶级”形象可以被理解为一种其自身在青年时期被收编的“叛逆性”的复归。
在80-90年代成为银行家,大学教授和律师的精英人士们,很可能也是在60年代伯克利呼啸而过的造反学生。
经过激进社会运动后迅速保守化的美国社会,经过里根和老布什的苦心经营,在经历克林顿时代短暂的宽松回潮后,在小布什执政时期经由9.11事件的刺激加速,驾轻就熟地依靠在新自由主义价值的“宗教千禧年主义”的怀抱中。
但不同于七八十年代带有清教色彩和“警示自由主义”目的的《克莱默夫妇》和《婴儿热》等影片,《谈谈情,跳跳舞》中塑造心猿意马的中年男性势必带有与保守主义社会价值的不合。
片中男主角在中年婚姻生活中情感的突然“绽出”及其妻子面对私家侦探时的暧昧态度,都在超越影片文本的时空中对应了他们作为70年代主体,在年轻时的告别保守社会价值的离经叛道。
70年代青年群体的造反运动同时也是美国社会对于越南战争的条件反射。
而这样一种群体性的历史记忆则被导演用以比照了美国中产阶级面对伊拉克战争的日常反应,并将之以“舞蹈课”的外部形式赋予片中角色行为上的合理对应。
通过作为家庭生活的“例外空间”的舞蹈教室,来打开洞悉美国中产阶级在2003-2008年间的内部紧张和外部压力。
或许这种有些高明的手段借鉴了怀尔德在《桃色公寓》中对于艾森豪威尔时期的评论。
在2003年入侵拉克到2008年大规模次贷危机和经济崩溃之间,并有2001年恐怖袭击和2003与2004年接连发生的SARS和“查理”飓风的不良回忆,在新自由主义并不能够完善兼容的美国后冷战社会中,中产阶级不可避免地成为了被动接受“受外部危机影响的内部变奏”的社会主体。
虽然他们仍旧接受新自由主义所许诺的社会价值和威廉·克里斯托尔等人借亨廷顿理论所描述的“美国的文明体系”的愿景;仍旧愿意接受在9.11事件后以对“邪恶轴心”发动圣战的名义,对伊拉克的军事行动及在中东的势力扩张;仍旧愿意接受放任自流的“反新政自由主义”的弗里德曼教条;仍旧愿意接受福音教友派的家庭价值。
但越战的创伤阴影和布什“战时资本主义”战略的调正仍旧勾起了美国中产阶级的隐忧和内部早已被收编的“阶级他性”的再次跃动。
那一时期其他有代表性的反中产阶级伦理作品:《史密斯夫妇》(2005)《新抢钱夫妻》(2004)《野蛮人入侵》(2003)。
及表达社会不安情绪的作品《迈阿密风云》(2005)甚至哈内克自我翻拍的《隐藏摄像机》(2005)都是极具时代特性的。
这当然不是中产阶级家庭对于新保守主义的全面放弃,更多是一种类似撒娇的自我抒情,也可以看作敲打布什政府的过分出击战略。
并且,片中或许还给布什政府指了一条明路:李察基尔婚内不忠幻想的的爱欲对象——拉丁裔的詹妮弗·洛佩斯——提醒美国政府,回头看看自家的拉美后院,门罗主义的战略平衡或许才是最优解答。
约翰是芝加哥一位工作繁忙的财产律师,尽管有着另人羡慕的工作,以及漂亮的妻子和可爱的孩子,但是每天重复的枯燥工作仍旧令他感到无比的厌倦。
一天,在回家的路上,透过路边的玻璃窗他看到了一位美丽的舞蹈老师,并被她的魅力深深吸引。
于是决定开始参加这位老师的舞蹈课程,以便能够更好的了解她,而他的生活也随着他的这个决定而改变了。
《Shall we dance》和《迷失在东京》同样是两部描写中年男人对婚姻和生活的厌倦。
但对于这种厌倦感,不同的人作出的选择孑然不同。
也许人的一生中,最无奈的事情,莫过于厌倦了。
做任何事,总会有厌倦之日的,这是人类的天性。
与其继续迷失,不如随约翰主动寻找改变。
《Shall we dance》是部难得的将沉重的话题拍成轻喜剧片的电影,在优美的舞姿和轻松诙谐的剧情中,表达出的是一种积极进取的人生态度。
不论是《Shall we dance》还是《迷失》里,中年人,与其说是对经年的夫妻生活的厌倦,对说不出喜欢还是不喜欢的工作的厌倦,不如说是对置身其间的生活圈子的厌倦。
随着厌倦而来的是窒息感。
这种窒息感并不局限于中年人,任何年龄层的人都会有。
人类发明了网络,也许正是想打破各种现实生活中的圈子,让最大量的人相互融合,造就一个更好地消除厌倦的平台。
网络人员的流动性让人每天面对的都是一个崭新的世界崭新的自己。
网络架起了跳舞的平台,不同的是用指尖在跳舞。
和陌生人共舞,需要有很大的勇气,对站在门口探头探脑的约翰们,能亲切地上前打个招呼,一如《Shall we dance》的片尾: 她甜美地对刚从门外闯入的他伸出了邀约之手,“Shall we dance?” 他羞涩而又甜蜜地回应道:“Shall we dance.” 用善意消除内心不自觉的戒备,在融洽的气氛中培养人与人之间的友情。
人生或许一如轻快的舞步,从一个圈子,优雅地划入另一个圈子,你是谁并不重要,只要在彼此交汇的那一刻,放松地享受人类这最纯粹的欢愉。
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冗长的街,在回家的人面前沿着捷运轨道一直铺开。
人群熙熙攘攘,鼎沸在无声无息的空气中。
每个人脸上画着莫衷一是的表情:疲惫,百无聊奈,解脱,焦虑,麻木……在临夜时分,各种声音织成一片密不透风的墙,隔阂在每个人被压抑的心上。
约翰•克拉克从事代人立遗嘱的职业,替别人写下对于人世的最后的牵挂,这种由终结性质的事业习成的麻木与无奈化成一条条的皱纹,斑驳在他历经岁月的脸庞。
已然看过许多即将离世的人的眼,看过许多的人生世相,布满故事的烟尘中何时回首是一片清明。
约翰日复一日的去到又回到,乘同一趟捷运,看同样的商店街,重复程序一样的工作。
在灯火阑珊之际,再随着人潮提步,行止。
影片给人的最初印象便是如此。
我们放眼过处,这众人的生活可还有工作之外的乐趣可言?
这沉闷压抑的人生道路上可还有别样的风景存在?
希望改善自身困境是每个人所具有的本能,看了整部影片,我觉得促使约翰改变的因素主要有以下几个方面:一、家庭内部因素生日这天,约翰一如平常回到家,餐桌上放了点燃蜡烛的生日蛋糕,等候在桌旁的是妻子和儿女,待吹蜡烛时女儿珍不顾疲惫的约翰的感受接电话,这个细节连同种种为了情节渲染出的气氛,宣示出约翰的家人并不懂他的累以及不快乐。
妻子问他想要什么礼物,经思考过后的他发现自己也并不是什么都不想要,可是这时妻子却没有听他言诉。
我想,这时,约翰需要的应该是改变生活方式吧。
又一次回到家,妻子在匆忙间就要出门,邀请妻子有空去看电影但终是没能实现,女儿的小团体在房间里搞他们的活动,儿子不在家。
被枯燥的工作折磨了一天,回到家面对冷冰冰的家具物什,面对整个被打上“无聊”标签的时间,影片中明显没透露出约翰有工作之外的伙伴,缺少交流对象,约翰心里抑郁着,一个人与空闲的时间作斗争。
人是活在社会团体中的人,是集体中的人,我们不可能一个人孤立的存在,相反我们都需要沟通交流的对象,需要一个发泄的出路,一个等待着我们心灵沉淀的平台。
约翰一家人的生活只是单纯的活着,可以看出并无乐趣可言,他们相互之间可能都是爱着对方的,但并没有改善生活本身的沉闷与压抑,没有让生活在那个家里的每个人都觉出温暖。
约翰个人肢解疲惫行不通,向内寻求安慰得不到,因为他不想让自己心爱的人知道他的不快乐,便只有向外寻求。
同时,约翰的这种改变不仅仅是因为自身压力需要宣泄,更主要的方面还是想改变家庭的整体氛围。
他并不是希望自身脱离于家庭而解放,妻子女儿在观看他的跳舞比赛负气离开后,他追跑出去极力的劝说挽留表达情意,而后决心不再参加任何舞会甚至是鲍莉娜的告别舞会,他只是为了维护家庭想保住大家的友爱。
最后他的妻子主动让他教学跳舞的举动,就表明了家庭关系的解冻,而就约翰这方面来说,他的行为已经得到了家庭成员的认可,而他的行为也是有意义的并达成了目的。
二、外部环境因素无限重复的工作不停地压榨约翰对于生活的热情,就如同他自述中说到的那样,面对每一个委托人,问一个问了20年的问题——就这样吗?
然后完善手续,送走一个终结者,又开始毫无期待地迎来送往。
就连妻子初次问到想要什么礼物都没个概念。
重复的场景与画面只是为了向观众展示人物的境况,映射出内心的情绪。
“大部分男人过着沉默绝望的人生,也许绝望后不肯再保持沉默了”,这句台词就是为了说明约翰的改变其实就是对现状的一种反抗,使他开始脱离二十年的常轨,他的改变是一种对于生存境况的本能的反应。
从的故事发展来看,鲍莉娜也是促使约翰心生改变的决心与勇气的重要因素。
熟悉的风景在每晚的同一时段随着车窗外呼啸的气流一齐向后倒退,不经意间视线停留在了密茨小姐的舞蹈学校,窗边优雅地摆出舞姿的人顿时印在了约翰的脑海里,迷醉的灯火融化进舞者的表情氤氲出摄人的芬芳。
跳出捷运,推开门房,面对鲍莉娜的目光最终决定报名学舞,这是他们之间的第一次交集。
约翰后来说到“你望向窗外的样子,就像我内心的感受。
”这算是一种感受的共鸣与牵引吧。
一次下课后看见路边的鲍莉娜,因为大衣被弄脏而伤心哭泣,出于好心的安慰并邀请共进晚餐,但被鲍莉娜严词拒绝,同时表明了她对于舞蹈的态度——如果你不是想跳舞就别跳舞。
由于鲍莉娜对于艺术的严肃态度,使得约翰深思自己的种种,同时感染于林克对于跳舞的无上热衷之情,他甚至为此长久地掩埋真实身份躲开熟人的视线,他的这种视舞蹈为生命似的热忱鼓励着想要改变的约翰。
弗恩、齐克和博比对于跳舞的热情也在同时对约翰起着不可估量的增进作用。
也正是因为有家人以及这些朋友的支持,约翰的改变才得以成功。
所以人生的漫长道路上,家人和朋友是我们万不能舍弃的,最主要的是我们要有一颗开放的心,让别人住进来,同时也走进那些美好的人的心里。
互帮互助,互相扶持。
就像约翰的妻子说的那样“婚姻是为了找一个人见证自己的人生,共享共担一切喜怒哀乐”,同时我们还要让生活适应我们的需求,当觉得目前的存在方式已然压抑住我们的内心,须有向善改变的勇气。
其实,生活也就是这么的简单,和对的人一起,选择合适的生活方式,走自己脚下的路,一切就会豁然开朗。
生活不是一层不变,亲情是永恒的温馨。
任何一个行业,很多台下的对台上的总归有点不屑,或者赞同的同时,总觉得自己做可能会更好。
文艺类的应该也是如此。
2004美国版的《谈谈情跳跳舞》一定是认同1996日版的同名电影的内容,并且觉得自己肯定会做得更好、更赚钱。
抛开盈利部分,美版改编些许细节,有些可圈可点,可是纵观,综合明显不如日版来的血肉真切。
甚至在想,可能是不是就是输在男主身上,有时,个人认知、呈现水平真的可以左右作品的高度好吧,这类作品不是我特别喜欢的,我看日版这电影是为了学习役所广司,并且再次证明他是世界级的天花板、亚洲男演员的骄傲。
曾有人不屑说他只是够松弛而已,我却认为他把最难的情绪有效传递出来,不是放松那么简单就能做到的。
而他的表演基本功更是不得了。
比如此片,在开机前,他一定已经学会了跳舞,但在成片前半部的时候,那种学舞步的僵硬不是所有演员轻易的就可以拿捏那种“手脚不协调的”。
比如世界鼎鼎有名的理察吉尔,明显是风靡全球的大明星,而不是表演艺术家
从来没看过原版,所以一开始以为是婚外情之类的故事。
这样的结局很好,也很真实,相互欣赏不一定就是要在一起,有一种淡淡的保留和一点秘密感觉是很好的。
前几天看了一部老电影《谈谈情,跳跳舞》,其中探讨了一个主题:当一段婚姻关系在日复一日的生活中陷入重复、沉闷的时候,再怎么走下去?
电影中,这对中年夫妻用优雅的方式平稳地渡过了中年危机。
有三个启发。
1.婚姻的意义是什么?
妻子告诉私人侦探不想让侦探继续跟踪她丈夫了,因为“我想进一步的话,会对我丈夫的隐私构成骚扰。
”于是,妻子跟私人侦探探讨“婚姻的意义是什么?
”侦探说:“激情。
”情到浓时自然会结婚。
妻子说:“是因为我们的生活需要证人。
这个星球上有数亿人,每个人的生活究竟意味着什么呢?
而在婚姻中,你会关心点点滴滴……好的、坏的、可怕的、平凡的……所有一切,随时随地,天天如此,你会说‘你的生活不容忽视,我应该更关注你,你的生活并不平凡,因为我会是你的见证人。
”互为彼此的见证人是婚姻意义,这个解释,务实的浪漫。
2.当你拥有了世俗上认为该拥有的一切就意味着一定、应该是幸福快乐的吗?
妻子偷偷去现场观看丈夫的华尔兹舞比赛,丈夫发现妻子后,追了出去。
妻子更丈夫有段对话很动人。
妻子很生气地问丈夫:“你跳舞就跳舞啊,为什么要瞒着我呢?
”丈夫说:“我觉得很羞。
”妻子不解,“羞什么?
跳舞而已。
”“不是”“那羞什么?
”“我对向往开心有点害羞,当我们拥有了这么多。
”这段对话,我当时特别感动,丈夫感到羞耻其实是他不敢告诉妻子其实他对婚姻生活不满意,但同时,他又认为自己不应该这么想,他们已经拥有了应该拥有的一切,车子,房子,孩子等等在外人看来非常不错的一切,但内心深处他发现即便拥有了一切,他还是不开心的,还差点什么……所以,什么是最重要的?
3.个人和集体(如果婚姻是一个集体的话)的关系?
我以前听过一句话,婚姻就是最小单位的共产主义。
当时我内心蛐蛐,共产主义和集体主义都强调集体合作,但据我观察,周围大部分女性在实际的婚姻生活中,并没有体现女性在婚姻中的共产主义的要义之一——按需分配啊。
甚至是集体主义内部关注的合作和平均分配也没到达啊?!
但在这部电影中,我似乎看到了处理个人和婚姻(集体),主线和支线关系的要义。
丈夫告诉妻子不在去跳舞了,他说因为“那是由于我不想冒险伤害我挚爱的人”。
妻子还是给他买了新的舞鞋和燕尾服,留了张纸条,说自己要加班,我为你准备好了去参加舞会的行头。
但丈夫打定主意了不去舞会。
丈夫坐在捷运上,当他看到舞室外挂的条幅上写着“SHALL WE DANCE Mr.CLARK?”的时候,他笑了,他明白自己还是喜欢跳舞。
于是,他回家换上舞鞋和燕尾服。
我还以为他直奔舞场,但他却来到了妻子加班的地方,邀请妻子跳了一段华尔兹,然后和妻子一起去了舞会,尽情地跳舞。
自己要开心,也明白谁才是婚姻生活中第一顺位的重要关系。
昨天整理移动硬盘,发现在那个叫“经典电影”的文件夹里有一个叫《谈谈情跳跳舞》的影片,是我三四年前放进去的。
一时没想起来这是哪个片子,于是移到电脑里,今天又看了一遍。
一点播放,听到Richard Gere那把声音,瞬间想起来了。
本想关了,室友姐姐正端着煮好的红枣枸杞汤进屋来,再一转头时,看到我爱的这个男人的面容,舍不得点关闭了,就这么一直看了下去。
这的确是一部经典电影,每个人都能找到不同的评论点:婚姻、爱情、中年危机、绝望、信任、诱惑、快乐,当然,还有舞蹈。
我尚未涉足婚姻——咳,我连真正的爱情都还没遇到——所以不敢妄谈。
(写到这里时,正听到此片OST里的一句歌词:the things we are too young to know. 真是应景)我只想先说说舞蹈。
我上学前班那阵子,家长圈里正流行送孩子去各种课外活动班。
我爸妈问我想学什么,身为一个女娃,我选了舞蹈,梦想着能成为白天鹅一般优雅的舞者。
我那眼光一向长远准确的爸爸另外帮我报了素描班,说有点绘画基础的话,以后学立体几何会比较容易理解。
后来事实证明,素描班的确有点用处,我学立体几何时确定没费太大力气,而且我在素描班里遇到了我后来默默喜欢了近十年的那个男生(现在回想起来,我那时候才6岁左右吧?
女生果然太早熟了!
)至于舞蹈班,怕苦怕痛的我劈腿拉筋从来就没有成功过,还惹得偷看我上课的妈妈心疼得哭了一场。
我到现在依旧无法劈腿,我爸总嘲笑我的腿“跟木头棒子一样硬邦邦”。
所以在舞蹈班那半年经历里,我学会的大概只有侧手翻这个技能,在小学跳皮筋“小马过河”时起了非常大的作用。
除此以外,或许就是心底对于舞蹈的求而不得的爱吧。
所以我一向喜欢看跟舞蹈有关的电影,迷恋舞者那优雅的姿态。
我喜欢芭蕾,这是种一边疼痛一边美丽的舞蹈。
脚尖的疼痛只有自己知道,却把那美得令人窒息的旋转和弹跳展现给观众。
每每让我想到小人鱼的故事:像在刀尖上走路。
小人鱼是为了爱情,芭蕾舞者是为了什么呢?
是对于这种艺术的热情和深爱吧。
我喜欢欧洲宫廷舞,也就是我们现在说的国标舞、交际舞。
BBC很多古典剧里都有舞会的场景,每次一看到他们盛装打扮、挽手转圈时就觉得真是好漂亮啊!
在近现代的片子中,《闻香识女人》里的那段Tango非常经典;
还有优雅的华尔兹、奔放的斗牛舞、活泼的快步舞、缠绵的伦巴等等,在这部电影里都有非常精彩的展示。
去年夏天回国时,我跟公园里的大叔大婶们一起学过几天交际舞。
别的没记住,就学会了华尔兹的舞步。
兴起时带着妈妈还有思维广童鞋分别演练过,虽然场地忒小,不时会踩到对方的脚,但还是觉得特快乐,仿佛已经穿着华服在舞池上翩翩旋转了。
对于舞蹈的热爱应该是人类天性中的一部分吧,远在原始社会时大家就开始围着篝火手舞足蹈了。
在舞蹈的举手投足间,有对美的追求、对性的渴望、对飞翔的模拟、对自由的赞颂。
舞蹈本身是一场狂欢,无论喜悦或是悲伤,都表达得淋漓尽致。
舞蹈本身是一场爱情,从音乐响起到音乐结束,你和舞伴拉近、推远、旋转、弯腰,手牵着手,足抵着足,同声同息、共进共退。
在这几分钟里,整个世界都不存在,只有你和我。
这真是最动人最亲密的诱惑。
再谈快乐。
中年男人Mr. Clark是被舞蹈老师的美貌吸引来的,虽然被拒绝,却在看到儿子和小女朋友跳舞时意识到了心中对舞蹈的爱。
这之后的他不是为了打动追求她而跳舞,却只是因为兴趣而舞,所以他很快乐,快乐到在地铁平台里都踩着舞步,在人行横道上都转着圈子。
真心快乐的人全身都在发光,他的笑容如此美好。
说几句题外话。
我第一次听说这部电影是来新加坡的第一年,班里组织看电影,正好是这部片子上映那时候,于是大家说不如就去看这个吧。
后来忘了为什么,这次活动就取消了,但是这电影的名字Shall we dance一直留在我的脑海中。
几年之后的某个时刻,我在网上找到了这个片子,看完一遍以后存在了移动硬盘里,今天阴差阳错又看了一遍。
我真庆幸昨天没有手一快把它给删了、今天没有一下子把它给关了。
大概这部电影和我是meant to be,虽然没赶上它的首映期,虽然这些年里几乎把它忘掉了,但是每隔几年,它总会机缘巧合地出现在我的生活中,提醒我一些事情,教会我一些事情。
我想我一辈子都不会把它删掉了。
最后:我想找一个在结婚二十年后还会带着玫瑰花来给我惊喜的伴侣,一个在我们儿女成年以后还会拉着我在厨房里谈谈情跳跳舞的男人。
很久前看的,那段探戈太有名了~
可以作为舞林大会的全民宣传片。。。。我相信日版的一定比较贴近现实生活。。
结局有些乱。李察基尔的老婆眼熟,原来是苏珊·萨兰登。就是末路狂花的女主。尼克·卡农,出演过加菲猫,黑衣人2: 抓奸是艺术,监视则是工作。光头佬,斯坦利·图七 出演过朱莉与朱莉亚,可爱的骨头。最后那曲 sway 虽然没有黑暗追杀令里珍妮弗康奈利那一曲瞬间俘虏我,但还是很好听。
英语老师都只会放这种片子吗
dance me till the end of life
珍妮弗洛佩兹演得好烂
Because we need a witness to our lives. 没有看过日本的原版,单就这部电影来说,总觉得差了那么点味道,恩,没啥火花,他俩的确不来电
跳得實在爛,演的也不咋地
08/11/07 Mr.Magennis放映^^看完之后好象每迈出一步都旋转着舞步,喜欢种感觉^^
非常不错的休闲电影。比日本版的更为轻松、幽默。Jennifer的舞姿了得,it's so beautiful~
原来Jennifer Lopez长这样....
一般 洛佩兹跳舞挺好看
2006年3月, 家中. 半夜一人独赏, 感动于舞蹈的喜爱. 当一人做自己喜欢的事情时, 是快乐的享受的.
感情戏牵强又做作。纯粹为了来看国标,结果… 跳得跟三流城市的业余大妈教的一样一样。J.Lo无论演技还是舞技都好尬 毫无灵魂
又是萨兰登!李察吉尔 - 小眼睛男人也蛮迷人,怎么从前就只爱大眼睛哪?我也不知道自己为什么看电影有时会这么投入,搞得自己也有点冲动想去学跳舞
温暖有爱举重若轻。在飞机上看的笑出声来。jlo的演技差到令人费解,但胜在真是美丽的舞者。
詹尼佛与李察吉尔那段舞实在很震撼,苏珊虽然老了还是很有魅力。那个金发女人的角色塑造得很成功~李察吉尔是个大花瓶~over~~
改得很差。电影一点也没拍出舞蹈的魅力,彻彻底底变成一个精神出轨的故事,而且还是充满着意淫中的欲的。
没看过日本版的 不过美式幽默也不错
15岁的时候老师放给我看的, 一直觉得电影的中文名翻译得很有味道. 当时的我哪懂什么爱情和婚姻, 更不懂什么中年危机, 不过仍然被这温情的故事感动. 已经记得不具体的情节了, 唯一记得是我的老师跟着主角默念电影中的那些台词, 然后低下头沉默不语.