当浪潮已逝
Kapag Wala na ang mga Alon,浪潮退去之后(台),湧浪之後(港),浪退之时,When the Waves Are Gone
导演:拉夫·迪亚兹
主演:约翰·洛伊·克鲁兹,罗尼·拉扎罗,沙梅恩·布埃诺卡米诺,唐·梅尔文·邦加林
类型:电影地区:菲律宾,丹麦,葡萄牙,法国语言:菲律宾语年份:2022
简介:菲律宾前总统杜特尔特以发起「禁毒」战争而扬名天下,他引起的反毒浪潮滥杀无辜者不计其数,但他却以此「创举」受到国内上上下下的拥戴。赫尔斯·帕普兰中尉是当局首屈一指的探员,当权者如何以残酷不仁的手段剔除「眼中钉」,他都看得一清二楚。他现正站在道德分叉路进退两难,就算他避得过良心的责备,也逃不了奇怪的皮肤病。在涌浪之后..详细 >
尽管对菲律宾历史与背景不是太了解,但是能够感受到导演强烈的政治诉求。许多光影画面与Primo的天主教相得益彰。
坐在电影院里练了三小时法语阅读,旁边的朋友睡着了好几次。以后我也要用黑白类似胶片的质感来拍海,拍东南沿海,拍我的家乡。
如此简单直白的剧本真的需要拍3个小时吗?当政治表达如此的强烈,慢电影反而失去了应有的滋味。
#威尼斯@这个狗血的国家,我控诉。黑白摄影,最后的反转沉重的一击,太有力了。
当浪潮已逝,我们又该何去何从。
不太看的进去
玩点摄影花样,再搞点行为艺术
摄影好
#威尼斯#这个狗血的国家。我控诉。最后沉重一击的反转,太有力了。
无可救药的国家,做什么都是徒劳吧
#HIIFF 这导演都这么拍长片吗?真的有点长啊喂..
竟然看出影像的韵律,远景预示空间的敞开,除了刚拿到酷刑刀具时手部特写,直白的指涉与注视下,其中展现的明明是身体却近乎感知不到身体。室内场景的固定镜头表现出沉稳的力量,狂热施洗的俯角与平视的银屑癣的受洗,还有呢喃、舞蹈和争吵,视角竟也惊人地相似。系统的暴力折射并作用在每个个体,背后还是拉夫·迪亚兹式恐怖化的宏大叙事,像是以警察角度书写的菲律宾暴力史。叙事的蓄势,后半小时的决斗和两具尸体并未指向任何恐怖的消解,折返的脚踏意味深长地将其延续。4.2
补标,#4th HIIFF#去年年底在海南岛国际电影节看的,居然忘记标注了。这是迪亚兹序列里唯一一部我看进去并且表示自己基本能看懂的电影。相较他的其他作品,这部真的完全不晦涩,甚至很多表达非常直白(但因为这直白而被某些短评批评,这件事是令我意想不到的)。借用复仇和杀戮,从一个警察的角度出发去批判整个菲律宾社会。黑白影调弥漫着赤裸裸的残忍。看了两遍,两遍都睡着了。真是冗长的三小时。
#Venezia2022# 有些直截了当,在迪亚兹序列里比较容易进入,人物有种荒诞的滑稽感,同时人物的“假嗨”与虚空的归宿又联系起身体和国家的老去与衰败。数字化的胶片画面比较柔和渐变,同时又有些非常规的视觉效果,比如过曝和重叠,共同营造一种末日的环境,印象深刻的还有临近结尾的手持主观镜头。
当浪潮已逝,留下的徒有反复冲刷却再也追不上波涛的渐渐消失的伤痕,从皮肤病到精神症候,都是意识形态的牺牲品,在无边黑夜的角落里相互毁灭却无人问津,实际除了自己又有多少人记得,当血的颜色变作夜晚的黑,救赎真的降临了吗,唯有罪行和仇恨变作了鬼魂继续飘荡吧,一部在历史和死亡中间悲泣的黑色电影,其实是类型的和国际的,回想起来拉夫·达兹的确具备着将浓郁的地域性以同样浓郁的艺术片风格却转译成为极通俗和“好看”的影像通用语言的能力,他正渐渐脱离或者说从未“小众”,漫长的片长与其说是在制造观看的门槛,不如说是对观众与自身叙述策略的信任,越发迫不及待的想看和期待他的下一部作品。
3.5,看得出来,最后生怕观众看不懂……
身上遍布着被暴力侵蚀的疹子,充满杀戮的体制溃烂不堪。逢人就拿水盆洗礼不可消弭的罪恶,仇恨却蓄积在体内卷土重来。警督或是家暴者,取决于妻子的出轨。警官还是杀人犯,取决于学员的背叛。生命跟家畜一样一文不值,神明最擅长躲避。这把短匕今天为我们了断,菲律宾仍像被海水侵蚀的房屋般摇摇欲坠。
于海南,放了很大希望,只能说纯从个人观感出发,不喜欢这部作品呈现出来的以漫长的舞台剧方式表达的直白裸露的政治意图,可以接受高度概念化的表达,也可以接受政治寓言,但《当浪潮已逝》我多方面看着不对味…
个体矛盾折射政体黑暗,疾病和怪癖隐喻国家的溃烂,比较直白,情节又偏弱,属于表里都不够丰满。
#4th HIIFF# 影展精粹-大师新作。前入围2022威尼斯展映单元。这部拉夫·迪亚兹我居然还看进去了也是蛮意外的……从警察角度对菲律宾社会的直接批判,“杀戮就是我们社会的系统”,直接点了杜特尔特的名,也用了大段骂街式的直接控诉。寓言部分很浅显易懂(皮肤病人与洗礼狂人),不需要什么过多背景知识;虽然略舞台剧化但是两个主演控得还都不错,不至于特别尬,看一阵就能看进去。