战斗妖精雪风

1 动画与小说是两回事　　《战斗妖精雪风》，作为GONZO十周年纪念作品，再一次体现了该公司的小众化倾向。

在此之前，《青之六号》OVA是采用了最新潮的技术和风格，来改编几十年前的非主流漫画，那么这次的雪风原作虽然在日本科幻界享有盛名，但却是以思想性著称晦涩难懂的作品，离大众口味甚至更加遥远。

　　战斗妖精雪风的小说，原作者是神林长平，迄今已包含三部长篇和一些相关短篇。

《战斗妖精雪风》有原始版和改版，《GOODLUCK战斗妖精·雪风》则是续篇，OVA动画以这两部作品为基础进行改编。

作者后来又写了《战斗妖精雪风Unbroken Arrow》，剧情走向也与动画不同，两者的区别进一步扩大了。

　　原作设定了与外星人空战这个故事背景，着力点则是探讨哲学层面的抽象命题，以形而上的思考为核心内容，将文字读懂都有困难，用动画来表现则是难上加难。

然而这部动画并没有思辨色彩，只要你一看就能明白，因为它连剧情都没说清楚，文字内容不多，最突出的就是大量空战画面，其他地方语焉不详。

　　尽管监督大仓雅彦宣称“虽然与原作迈向了不同的结局，却绝对没有违背原作的灵魂，总之，绝对没有糟蹋原作的核心部分”，两者的不同仍是显而易见的。

网上有资深爱好者著文分析原作小说与动画的区别，看得出动画没说明的地方有很多，例如菲雅利星是犯罪分子的流放地，而且改动也不少，尤其结局是原创的。

　　在我看来，《战斗妖精雪风》OVA是独立性很强的半原创动画。

如果说原著的读者们热衷于讨论哲学问题，那么动画的观众们则是受画面震撼，被气氛感染更多一些。

原作者神林长平“是个很达观的人，最不坚持，总是对我们说可以再自由一点”（大仓雅彦语），他让动画公司放手去做，形成了不一样的风格。

　　改编离不开制作者对原作的理解，不管是电影导演，还是动画监督，借他人作品吐自己心曲，这是很正常的事情。

大仓雅彦觉得战斗妖精雪风的主题是与他人的沟通，在访谈中甚至说“这不是只有我自认为自己是深井零”。

2 过于隐晦的主题　　深井零，从第一话开始，他的自闭倾向就很严重。

波克的声优中田让治，当时在访谈中表达了自己的担忧，“可是现在这样下去，零会一直被雪风所吞噬”。

根据与他人的沟通这个主题，经历过各种事件之后，深井零理应走出自闭，获得成长，并拥抱社会，积极生活，这才是正常的剧情思路，然而直到最后，深井零的改变也不明显。

　　“我想波克真的是很在意零，结果一直到最后都……零的心思还是在雪风身上，波克也很想告诉他要更有人味一点，做点其他休闲也不错，结果还是无法让他听进去”，零和雪风一起消失了，面对这样的结局，中田让治再次接受访谈，只好改口说对于零和雪风而言，这样的结局也不错。

　　深井零不仅自闭而且拒绝治疗，雪风战机在他眼中就是生活的全部，至于零和雪风之间发生了什么，就像波克说的“结果到最后，我还是什么也没搞清楚”，相信电视机前的观众也是一头雾水。

　　可见监督口中的所谓沟通，根本不能按常理来解释。

并非深井零要去和他人沟通，要去理解他人，动画的真实含义是反过来的，他人需要理解深井零，深井零的精神状态不同于常人，但这不是病。

女医生起先将深井零看做病人，但是随着对零和雪风的认识加深，她最后称赞这是“由完全不同的存在互相认知高度融合而成的新生命体”，由否定到肯定，态度转变很明显。

　　零和雪风最后的出击，命令是女准将下的，她声称“我不想为了保留最强的护卫而付出自己的生命”，这句冷血宣言与事实上的献身意味形成反差。

零和雪风的消失，一方面是拯救了他人，另一方面则是作为重要的棋子，最终被抛弃了。

　　反过来说，这样一个结局也是两全其美，零作为人类，爱上了战斗机雪风，对别的都不感兴趣。

他和它没能回到地球，回归人类世界，而是一起消失在异空间，这也未尝不是一个好的归宿。

　　展现人类和机械的恋爱与结合，歌颂这个“复合生命体”，看上去就是这部动画的主题了。

不过监督大仓雅彦下了很大的决心，甚至不惜舍弃做到一半的分镜，也要完成的这个原创结局，如果只是为了成就这样一段奇异的爱恋，那也太不正常了。

　　看动画跟看小说类似，只看表面情节等于买椟还珠。

尤其是对于内涵之作，往往是能够引申，并且暗含隐喻的，值得做多层次解读。

战斗妖精雪风，这部OVA有着另类风格的画面，高度浓缩的剧情，以及过于隐晦的主题，挑战观众的理解能力。

3 一场华丽的机械之梦　　零的声优堺雅人在访谈中说，这是非常狂热的人们做出的非常狂热的东西。

对于动画制作的狂热，落实到具体的作品中，肯定会体现在重点内容上。

众所周知，这部动画的机械画面极为出众，而“战斗妖精雪风”作为标题，表明它才是真正的主角。

　　对机械的构思和描绘，绝对是这部动画最出彩的地方，其中登场的各式飞机，倾注了制作者非同一般的心血。

本片制作有航空自卫队协力，制作组也曾到空军基地参观体验，这些都是对狂热的证明。

正是因为极端的热爱，才能将机械画得如此之美。

　　制作者对机械的爱，与深井零对雪风的爱，似乎是有关系的。

雪风的华丽外形，来自于画师的精细描绘，雪风具有自主思维，就像是机器活过来，拥有了自己的生命。

其实片中行为自主的飞行机械，并不只是雪风。

　　联想到希腊神话中皮格马利翁的故事，这位国王爱上了自己雕刻的少女像，以致于神情恍惚，身体也越来越差，幸亏神赐予了雕塑生命，并与他结为夫妻。

反观动画，雪风也是令零迷恋不可自拔，结果一同消失在通路的尽头。

　　战斗妖精雪风的原小说，关注点是抽象层面上的问题，然而人类和机械“复合生命体”这一概念，却引起了动画制作者的共鸣。

他们是爱着机械动画的一群人，借此表现了对机械的种种幻想，就像一个梦，一场华丽的机械之梦。

　　笼罩着整部作品的，正是如梦似幻的感觉。

菲雅利行星是个幻境，那里的色彩是非现实的，那里的天空是变化莫测的，翱翔于此的是战斗妖精雪风，其驾驶者零是沉浸在梦中的人。

他和幕后的制作者一样，对机械倾心，为机械狂热。

　　独特的画风，精妙的配乐，既空灵又深沉，既压抑又迷离，这是一种凝重的迷幻色彩，这是一种奇特的情感呈现，极为内敛，极度内省，不亢奋不浮华，但又处处充满张力，视听效果强烈，剧情表现模糊，观众看完之后，多半只记得飞机好看，场景奇特。

4 不会讲故事的技术宅　　GONZO的两大OVA，可以说是镇社之宝，其中《青之六号》融合多种元素，并且做到了营养均衡，与之相反，《战斗妖精雪风》则体现了相对纯粹的风格，将这家公司的优势和软肋都暴露无遗。

　　《战斗妖精雪风》，这部OVA被很多人认为是最强的空战动画，确实是代表了那个时代日本动画CG技术的最高水平。

对于这家以技术见长的公司来说，耗费巨大的时间精力和金钱，再加上航空自卫队和Production I.G的协力（3D特技监督：竹内敦志），制作这样一件特殊题材作品，为的就是要打造行业标杆，彰显自己的高端实力。

　　日本匠文化对细节的追求，在这部动画中得到了很大的体现。

从正片到特典，再到周边，都做得相当精致。

按照监督大仓雅彦的说法，这部OVA是做了五年，期间精益求精，例如“他们真的是一点一滴的用心制作到让我感激的程度”，“我们重拍的次数，常常轻而易举的超过十五次，二十次”，这些都是他的原话。

再例如特典中的访谈，监督和声优都说了不少实质内容，绝非敷衍了事。

此外，雪风战机模型在市场上也是有名的。

　　比较奇怪的是，这部高成本的动画，居然不是宽屏的。

那时候平板电视已成为趋势，竞争对手《Macross Zero》采用的就是宽屏画面，然而此作却还延续着4:3的画面比例，明显不同于电影（如今的宽屏电视作品，视觉风格向电影靠拢），只有在老式电视机和显示器上观看，才能全无黑边或变形。

《战斗妖精雪风》OVA，估计是画质最高的普屏动画了，简直越看越怀旧。

　　尽管如此，这些画面即便放到现在，仍是令人惊叹的。

与此同时，这部动画剧情之难懂，也是众所周知。

无论是画面，还是配音，抑或是配乐，各方面的素质都如此之高，反而没能彰显出剧本的强大。

不过我的发现是，除去故作高深的部分，主线剧情其实并不复杂，但是你在看的时候，很可能会在不知不觉中，忘记几分钟之前的情节。

　　战斗妖精雪风，可以说每个画面，每个场景，飞机的每一次运动，以及人物的每一个动作，处处充满着视觉张力，单独抽出来都很好看，很艺术，都可以细细品味——精益求精的细节刻画，具有独立的审美价值，令观众流连忘返。

　　为技术而技术的制作组，将画面效果做到了极致，却没能真正服务于叙事，这一点背离了故事型动漫的本质。

大多数日本动漫的创作，都是围绕着剧情和叙事展开。

动漫创作者借助画面来讲故事，画技是把故事讲好的手段，而不是目的。

很多动漫作品的成功，得益于剧情或叙事，而不是单纯的视觉效果。

　　GONZO能够做出顶级的画面，能够将剧情及设定搞得深奥复杂，但却经常做不好结局，以致于有烂尾社之称。

问题的根源，很可能在于这家公司的技术氛围太浓，导致过分地追求技术和工艺，不自觉地忽视了剧情和叙事。

　　设想一下，当一部TV动画的制作开始，为了做出高端惊艳的画面效果，博得观众的称赞，制作人员投入了巨大的热情，同时也消耗了不少的经费。

可惜这个大好的局面坚持不到最后，因为预算是有限的，前面花得太多后面就不好办了，然后发现光顾着做画面，剧情反没交代清楚，于是便有了生硬的展开，难堪的收尾。

　　除了少数例外，“风格独特，叙事生硬”基本上是GONZO作品的通病。

对于《战斗妖精雪风》OVA的制作来说，人力资金和时间都很充裕，画面也始终保持超高水准，最终却还是让人看不懂。

除了原著太晦涩，抑或制作组有意为之，我觉得叙事能力不足，终究也是原因之一。

5 时代的转折点　　以技术著称，擅长描绘机械的GONZO，不但制作了精致的《战斗妖精雪风》，而且将其美少女化，搞出来《战斗妖精少女》（救救我！

小Mave）这部奇特的衍生作品。

　　“毕竟现在是动画大量生产的时代，动画迷也很容易变心。

”剧中这句话道破了初衷，当时雪风最终话发售延期，《战斗妖精少女》上市，能起到维持人气和预热宣传的作用。

对于动漫市场来说，这部动画则开启了将军事武器直接画成美少女的先例，可谓兵器拟人动画的鼻祖。

　　无独有偶，同时期游戏界也有相似的例子。

KONAMI的《宇宙巡航机5》于2004年发售，这款游戏的画面在横版飞行射击类游戏中达到了一个全新的高度。

与《战斗妖精雪风》暗合的是，制作者同样在追求强烈的机械质感，以及变幻莫测的异世界景象。

在其之后的OVA第五话，雪风战机消失前控制另外三架飞机做轮番攻击，颇类似于游戏中带着子机放激光的经典画面，很可能是在向宇宙巡航机系列致敬。

然而这个老牌的飞行射击系列，接下来也被美少女拟人化了，如今已有《少女巡航机G》和《少女巡航机X》两作，正统续作却还不见下文。

　　美少女风格的2D STG游戏，彩京以前就做过，武装飞鸟卖萌，战国之刃卖肉，但是等到KONAMI将经典名作如此改编，这就从侧面暗示出，日本国内的ACG市场发展到了一个新的拐点，那就是美少女的商业价值，彻底超过了机械等其他元素。

　　那一年，京都动画凭借《AIR》而崛起，从此一发不可收拾。

在接下来的几年中，《凉宫春日的忧郁》，《Kanon》，《幸运星》，《CLANNAD》，《轻音少女》，人气高得惊人，震撼整个业界，这标志着日常生活向萌系作品进入到非常强势的时期。

　　那一年，《灼眼的夏娜》第一季上映，并取得了显著成功。

黑暗的世界观，独特的卖萌手段，压迫感强烈的剧情，标志着战斗向萌系作品的新模式形成。

从此之后，像这种类型的轻小说作品，成为市场上的香饽饽，大规模的改编浪潮到来了。

　　那一年，高町奈叶当上萌王，《魔法少女奈叶A's》将前作的创新性贯彻到底，标志着传统的魔法少女题材，再度大热起来。

　　经过长久的蓄力，以美少女为主要卖点的萌系动画，终于在2005年左右取得重大突破，获得了巨大的商业竞争优势，并一举席卷大众市场，颠覆业界格局，强大的影响力持续至今。

　　回顾日本动画的历史，美少女虽然由来已久，以前也不过是诸多热门元素之一。

九十年代中期，三大宅作（EVA，机动战舰，少女革命）的诞生，开启了对题材形式和表现手法的革新潮，实验性动画随之蔚然成风，例如《玲音》，《星际牛仔》，《此时此刻的我》（又名超时空幻境），都是水准很高的精品。

　　《青之六号》，则代表着技术流的兴起，GONZO是最先掌握3D CG与2D绘画融合技术的日本动画公司。

从上世纪末到本世纪初，短短数年之间，Production I.G，BONES，Satelight等倾向于新技术新风格的会社纷纷走上前台，日本动画产业的面貌随之焕然一新。

　　那个年代涌现出一批求新求变的作品，动画的边界在不断被拓宽。

不仅有《战斗妖精雪风》与《Macross Zero》的技术之争，而且有Production I.G的《攻壳机动队》，BONES的《钢之炼金术师》，Madhouse的《铳墓》，BEE TRAIN的《黑街二人组》，等等，至今让老动画迷们记忆犹新。

　　就拿《战斗妖精雪风》来说，片中展示的各种飞机及其他机械，虽然多数是虚构的，画面却具有很强的真实感。

通过电脑技术制成的机体空战画面，已很接近好莱坞真人电影的质感，这在旧式的手绘动画中是见不到的。

　　从1995到2005，这是日本动画产业不断革新的十年，也是其处于历史最巅峰期的十年。

2005年之后，过度商业化的弊端日益显现，美少女萌系动画又过于强势，导致市场上萌豚多了，技术宅少了，严肃型作品越来越找不到出路，久而久之，业界的创新能力及环境已大不如前。

近十年来动画产业的变迁，折射出日本社会心态的深刻变化，正是这个国家走向沉沦的一个缩影。

　　同样是在那一年，《战斗妖精雪风》OVA完结，GONZO开始由盛转衰，技术流的时代落幕了。

6 小众文化的困局　　GONZO的社名来源于意大利语的“傻瓜”，明显有自嘲的意思。

至于《战斗妖精雪风》，监督说了，“制作的人自己也很清楚这是很偏颇难懂的题材”，却还是大投入去做，一做好些年，真的是专注小众趣味，不浮夸，不媚俗。

　　虽然制造了一些男人之间的耽美情调，吸引了腐女，但是这部OVA作品的商业性仍然不强。

尽管有着激烈的空战内容，这部动画却一点都不亢奋，一点也不热血，其风格忧郁深沉，萦绕着淡淡的哀伤。

　　如果说《最终幻想Ⅶ:圣子降临》那样的动画是空有技术却没艺术追求，那么《战斗妖精雪风》则是真正有野心的作品，大仓雅彦敢于说，“我觉得这部作品不管拿去哪里都不会丢脸”，其实他还是谦虚了。

　　当你发现GONZO在《战斗妖精少女》中以搞笑的方式，将EVA和Macross黑成被遗忘的残骸时，就会明白他们有多么骄傲，甚至是狂妄。

　　单以机械质感而论，《战斗妖精雪风》确实超过了以往的作品，而且迄今也少有能匹敌的。

与《Macross Zero》的技术之争，我认为《战斗妖精雪风》是胜利者，因其机械表现更真实，机械美学更纯粹。

　　狂热地追求高技术，让GONZO有了狂妄的本钱，面对市场却是满怀忧虑。

《战斗妖精少女》就是这一心态下的产物，表面上是美少女怕被人遗忘，实际上则是怕动画迷遗忘自己画出来的精致飞机。

　　“只有喜欢的时候当做宝贝珍惜，一旦腻了就什么都完了。

”　　卖萌卖肉不是GONZO的特长，也不是这家公司的主攻方向。

兵器拟人类动画，说到底是种扭曲的产物，与真正的机械之美无干，又常常有美化战争的嫌疑。

GONZO后来制作了《强袭魔女》第一季，反而卖得比自家招牌作品都好，这简直是市场对他们的讽刺。

　　不过就《战斗妖精少女》来说，此作的重点在于吐露心声。

以一种特殊的方式，探讨了动画迷与动画制作的关系，可谓用心良苦。

动画给了动画迷很多活力，动画迷热爱动画不会遗忘，看上去很煽情，很励志，然而这部衍生作品的内涵，还可以做另外的解读。

　　考虑到男主角错过了时间，没能回到现实世界的事实，虽然号称是暂时的，观众也可以脑补他最终能回去，但是这个动画毕竟只有一集，没有下文。

如果说观众所看到的，其实就是真正的结局，他回不去了，照这样理解，便能发现其中隐藏的另外一层寓意，那就是动画让人沉迷，宅男对美少女（机械？

）爱得太深，使他困在了二次元世界，脱离了现实，甚至都不能（不想？

）回去了。

　　看动画不能只看表面，只看表面的话，多数动漫就没什么含义可言了，因为大都可以用热血励志，爱与正义等套话来概括。

然而一旦深入分析下去，你就会发现作者往往另有所想，光鲜亮丽的外表下，远没有那么多正能量。

　　根据主流作品的传统，主角理应从异世界归来，并积极投入到现实生活中去，如此才能给屏幕前的观众，在现实社会中生活的人们以正能量。

对于那些结局偏离正统方向的作品，观众真的应该好好想想，这究竟意味着什么，暗示着什么。

　　在我看来，《战斗妖精少女》作为对《战斗妖精雪风》的萌化和戏仿，两者的结尾很相似，主人公都是消失在了异世界。

相比之下，后者的结局更极端，更令人心生恐惧。

因为这不是和人见人爱的美少女，而是和冷冰冰的机器相爱，与机器合体消失，彻底拒绝了现实中的人类社会。

　　和原著不同，这个结局是动画原创的，从皮格马利翁神话的角度来解释，这是对机械的爱的升华，反过来这又是对现实世界的弃绝——如此疯狂的结局，究竟意味着什么？

　　不难发现，对现实社会的无奈和绝望，反复回荡在这部动画中。

　　前两话对于无人机的探讨并不深入，不过是借此表现了零和雪风的特殊关系。

第三话的重点有所转移，关键剧情围绕着系统军团的汤姆约翰上尉展开，他是MAVE的设计者之一，祖先是印第安战士，体内有人工心脏而被某些国家拒绝入境，最终他发现自己是迦姆复制人。

　　“我从以前就对机械或系统非常感兴趣”，“我没法让自己喜欢和别人相争”，从汤姆的自述来看，这不正是一位离群索居的技术宅么？

　　如此看来，“我是……人类吧？

”，这个疑问暗喻着技术宅与主流社会的疏远和隔阂。

剧情好像是在暗示，喜欢钻研科技不擅长社会交往的技术宅，在别人看来简直不是人类，但他们还是有人性的。

　　继续这个思路来看第四话，就能发现零被女作家称为“菲雅利星人”，同样是反映了和主流社会的疏离感。

剧中的“地球人”不理解菲雅利空军，甚至认为迦姆不存在。

杰克森女士诉说着被孤立的痛苦，“连家人都不想理我了”。

　　剧中反复渲染的孤独感，很可能源自制作者的现实体验。

尽管动漫爱好者众多，动画制作在日本仍是非主流的行业。

一般观众看动画也就是看个剧情看个人物罢了，对于机械刻画，对于CG技术，理解并热爱这个的可不多。

如此沉迷于虚拟的机械，在普通大众眼里，恐怕还真就是些怪人。

　　值得注意的是，第四话中出现了并非自卫队的日本海军，号称要防卫南极，但“也有人说这是想成为常任理事国的示威行动”，又提到“亚洲各国抱持强烈警戒心”，杰克森女士则一语道破，“却连那迦姆的存在都拿来当做自己斗争的工具”，另外日军指挥官也是面目可憎。

表现了日本右翼的欲望并批判之，制作者绝非两耳不闻窗外事。

　　然而业界风向的变化，美少女动画带来的竞争压力，导致主打机械画面的动画制作，愈发显得孤独。

这部有一定知名度，有一群粉丝追捧，但终究只是小众向的作品，坚持做了五年，却发现时代已过，这不能不说是一件痛苦的事情。

　　该作体现出小众精英主义的典型特征。

一方面，他们自视甚高，剧情故作高深，直叫让人看不懂，可以说是装逼过度的表现；另一方面，他们感到自己不被理解，对大众极为失望，抱怨庸俗的主流社会，作品中充满了厌世情绪。

　　当这种厌世情绪蓄积并弥漫开来，该动画的风格便明显不同于原著。

考虑到深井零在第四话时已经回过了地球，但是他和雪风面对日本舰队，却有着强烈的疏离感，按照这个逻辑，不回来才是合理的结局。

　　然而零和雪风最后受命出击，目的却是为了菲雅利空军的撤出，毕竟其他人还是要回到现实。

零虽然消失了，但波克认为“他一定还在某处好好地活着”，结局并不是毫无积极意味，但又暗含纠结，就像《战斗妖精少女》从积极和消极两方面都能解读一样，折射出文化和精神上的困局。

　　越喜欢便越沉迷，越沉迷便离社会越远，明知需要正能量，然而痛苦却更真实。

　　至于迦姆究竟是什么，按隆勃特的说法，似乎代表了求知欲，不过他说了一大堆，目标却是人类为了存活自己，应该怎样做，而人类对于菲雅利行星的探索，最终发现这是个不真实的幻境，又因为雪风的消失，导致关键情报没有被带回地球，可见人类与迦姆纠缠了这么久，却没有什么实质性的收获。

　　异世界太神秘不可知，人类费尽心血也无所得，还是赶快退回来保命重要，这又是虚无主义了。

折腾来折腾去，人类所能发现的，只是自己的人性，只能证明自己还是人类。

　　爱机械爱得深沉，以至于走火入魔，《战斗妖精雪风》之OVA，体现了日本匠文化和宅文化的特质，极致的画面背后，浓郁的孤独感和虚无感扑面而来。

此类情绪广泛存在于当代日本社会，如果说商业动漫用虚幻的美好来弥补，那么这部动画则直面痛苦并反复咀嚼之。

太有喜感了。。。

我难得决定勤快点多打点字Yukikaze雪风在二战是日本著名的扫把星战舰的名字，在二战中克死的军舰有战列舰“比睿”、“雾岛”“武藏”、“山城”、“扶桑”“金刚”“大和”驱逐舰“白雪”、“朝潮”“时津风”“荒潮”“浦风”“滨风”“矶风”“朝霞”、“霞”“初霜”巡洋舰“神通”“矢矧”重巡“爱宕”“摩耶”航空战舰“伊势”、“日向”战列舰航母“千岁”、“瑞鹤”“瑞凤”、“千代田”、“最上”超级航母“信浓”间接克死航母“大凤”“翔鹤”“飞鹰”以及30艘巡洋舰和驱逐舰当然。。

如果你把问题换个方向来看。。。

那的确是祥瑞了此舰和开了无敌一样在弹林炮雨鱼雷海炸弹幕中要不没被打中要么被打中了也是哑弹捞起落水官兵无数这动画。。。

居然取这名字儿。。。

又看了一遍《雪风》。

这部机体与科幻设定远远盖过人物风华的作品。

第三遍，居然忽地对深井零有了一种悲哀。

之前一直“媳妇长媳妇短”，却只是揣着他最终淹没在通道与Jam幻灭而成的如死般绚烂又阒寂已极的光华里，心下如摩挲过一片砂纸般钝楚无痕。

所以才说“居然”与“忽地”。

没看过小说的人，只是零星知道些他的过去：亲眼看着为了躲债的父亲勒死弟弟勒死自己又上吊自尽，养父为了让他忘掉过去偷光了他生父的遗物，出落成社会底层的不良分子，贩毒抢劫被女人骗，最后被流放去Fairy星，朝九晚五的出击，与长拒千里的孤独。

为了一个简陋，荒诞却心满意足的葬礼，配上不过两旬的苛刻零落，与一倏的颦薄笑意。

零，“什么也没有”的意思。

[如果在梦中，就能拥抱美好的明天就如同最先说的，《雪风》是一部机体与科幻设定远远盖过人物光华的作品。

不管是小说，还是动画。

并且即使是我，第三遍之前最大的热情也是放在华丽到让人倒喘气的空战场面与Jack和零的暧昧上。

（……好吧你们至少也赞一下我的诚实）人物与故事，便是没达到“天上那浮云”的境界，也至少可得意于“怎么样都好”了。

翻开《雪风》发行当季的评价，句句皆是“那美丽而高傲不矜的机体如翻空白鸟”，网站上大凡有相关帖子讨论的也具是“雪风的推进器究竟用什么做能源那个旱地拔葱搞没搞错”。

风花雪月且浮浅精密得让人不得哭笑。

（不过还是想问：那个旱地拔葱有没有搞错！

）一度怀疑过原作者和监督要不是还想把作品卖出去早就拍纪录片了。

最初的照面，南极冰层壮丽訇然的崩解，巨大雾柱耸立的中年女作家的眼里，一并透出多田由美特有的灰晦与枭郁。

随之而来的背景交待，放在现今已不算新鲜和吸引了，如果不是冲着早已如雷贯耳的盛名，我单从这里就会轻言舍弃。

随后镜头上转，可以说是有些迫不及待的描摹了一场短小却足惊悍的窄规模空战。

似乎是怕精致却凝杳的节奏吓跑了观者，简直有点“看啊着眼点在这里噢！

这才是开始后面还有更爽的”之意。

死伤惨重到让人当他们是弃子的战队点滴残存的几人抬头看向黝黯穹宇的黑黢顶峰，低低骂了一句“这个死神”，而B-503，单机名“雪风”的战机已随驾驶员一声尘埃不惊的冷淡“RTB”，如一羽翻空般拖曳了优雅的尾云，慵懒傲行而去。

不是第一次听堺雅人的声音。

《秘密花园》里的航哥，一直被我固执的喜爱并仰慕着，三十二岁的声线已是漫掩世事沧桑的温哑了，所以初听深井中尉——好吧那时还是少尉——开口，一时竟没辨出来。

但后来又看了声优访谈，堺叔居然还是副堺哥的模样呀！

尚可以出演偶像剧里的帅小伙呀！

……现在差不多已是帅小伙他爹了。

怪，明明没过几年。

从《雪风》刚上架，读到了纷纷扬扬的评论，到我正儿八经的三看，我也不过长高了两三公分咧。

诡谲而隐讳的，所谓“时间”。

Jack最早出场的是埋首在凌乱办公桌上的一个不甘沉倦的抬眼。

湛蓝色的瞳子饱含默自无语的沉重积压，将那些妄图喻之曰“忧郁”或“忤怫”的描述击垮。

我只能说他当时上挑的双睑是多么诘责又惫悒的幅度，甚或连具体的情绪也难以诉诸。

对他前半个凝眸前还一无所有的空白印象便刹那堆叠的摇摇欲坠。

我不出所料地看到他在第二次出场便一路穿越着陆场直奔向警示灯晃碎视线的B-3处，在一种同行或高阶或低阶的包裹下不顾仪态地吼着那个主驾驶上昏迷的人不为人语的单名。

“零，喂，醒醒……零，你……”作为一个正直的同人女，我必须承认这个时候我的确极正直地在心里狠狠笑了一把。

也是零星听说的布卡少佐的过去，似乎是杀了妻子，又似乎是误杀，不能详考，总之也是被流放去了Fairy。

杀女人的凶手和如今的少佐——会用些很街头的不羁动作吩嘱属下别忘了这个报告，别去管那个任务；会在驾驶员出击前用郑重其事的憔悴并落拓的面容说“活着回来，这是命令”；会将表情在郑重的愁云与沧然的洒脱间矛盾非常的切换；会在B-3lost后市去惯常的一切冷静，失声下些无理取闹的命令外加打碎操纵室的玻璃；会在零面对必死的出击平静地应允后像个醉汉一样弃理智于不顾，狂吼大叫，电脑笔记本衣物一并大臂一挥掀烂在地。

看着这个男人的时候，似乎看到了一种情态，一种混浊，浮浅，却绝不甘自鄙于此，依旧呼喝着欲刨食更细更弱小的守候的情态。

一种确切又不甚具象的人类的情态。

其实《雪风》大篇幅涂抹得除去机械的设计也是一种对高科技发展肆虐的将来与人性的后路的权衡和思索。

明知Jam的危害与将其清除出地球的方法的人类，纵情于对未知挖掘的欲求和支配的本能而用Fairy无数战士的牺牲换的一个狼狈清扫残局的收梢。

模仿并计算着人类的Jam与渴求成为Jam的人类，将战场任意抹杀为一个不需人类涉足的真空领域，否定并盲目遮盖人类是战争唯一并初始的起源这一事实，最终作者搬出了一个“机械与人类的结合生命体”。

我不知他是想借此表述什么，是对荒诞前程的辛辣讽刺，还是对人类社会后路的残忍喟叹，或者是一种冰冷而现实的病态推崇。

真正看到神林长平时，出现在我眼前的不过就是个黑黑的，和蔼的老头子，倚着堆摞了杂乱书本和片章手稿的写字台，致着欣喜并惶恐的谢，人造棉T恤和有些局促的互搓的手。

很很很渺小而普通。

是自己故作深沉的揣测龇牙咧嘴到好笑。

笑。

其实我们在口诛笔伐的所谓人类情态，不过就在这里么。

[Long way to home,我喜欢你不变的笑容说是悼念深井中尉的文章，结果跑了好大的题嘛。

算了，现在揪回来。

抒情时间。

Jack在缆车站台上拔腿欲走的时候到底还是驻足望了一下。

那个时候缆车已启行了，带着他所欲张望的身影，如一条冷蛇旋走入夜空贪婪墨蓝的盆口。

《独白与激励》响起。

稀锁的钢琴泠泠奏出的独白，与丝丝入扣的雨滴般冰凉谧静的激励。

深井零靠扶手和门站，支一条腿屈另一条，外套披在肩上，黑发直抹灭了目光，吊着厚重绷带的手被他沉默倔强的使劲握紧，直到漫现了暗紫的血。

一切都是无言到千丝万缕的。

一如瞭白的“雪风”二字被刷染上B-3那天。

那天日光蒸得蝉鸣怠惰，深井零走出机翼的荫蔽摘下墨镜，回首Jack跪在机头的脚架前光着膀子油字的模样，腥腻的汗渍简直要哭花了臂上的纹龙。

他极淡极淡的锁眉一笑。

那笑尚有似颦非颦的敛忧，本又清浅，故甫触日光便寸烬而散了。

一直满承认贾宝玉那句“女人是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”，但用在深井零身上简直就是屁话。

你看见他倚在衣柜的门前双手系一边耳朵的拉链，或套着宽大粗俗的外衣压低帽沿无声地站着与坐着，要是仍觉浊臭逼人那定是你鼻子有问题。

又不自主的回溯起自己并非目见不过耳闻的他的过去，只觉得这个尚子年轻却狭窄的命途到底是怎么去承载那样拥挤到强暴的逼迫与苛责，而又需何种高慨美满到造作矫情的结局，才能断送单只是对他，作为一个灵魂与存在，的紧绷的悯然。

小说的最后，说着雪风出击，翱翔于天际如风之女王。

动画的最后，神秘莫测的划过天空的飞机，与青天碧草下，Jack孤独并坚持这相信的茕影。

无论哪一个隐晦的末尾，告诉我们的均是，那个在狭窄命途里以一种伛踽到椎心刺骨的步履淌过沟壑的拖拽的年轻灵魂，那个以孑然与满足的姿容安然沉入雪风冰冷的驾驶座的年轻灵魂，那个终于还是因世事的刮割而背向了一切来自人的呼唤而自愿迈向雪风与死境的年轻灵魂，必定是借泯灭和同一这样的形势而逝去，且从另一种意义上完成了他的定义中最绝决亦最眩目的生。

踉跄，孤独，飘摇，与死。

褪掉藻饰，与我们这些庸人的理解中，其实不过如此。

多么不壮烈不饱满，甚至是简陋并荒诞到让人不忍哀悯的生涯。

最早先，Jack一起他和零的初见，不免促狭的问你当时在想什么。

零以绝对可以用认真和苦思冥想去形容的神情偏了会头，然后锁眉一笑，说不记得了。

Jack就不出所料地垂首，道我就知道你会这样说。

零只是撑着购物车偏头锁眉笑着，极淡极淡，是一出神就会错过的清浅和短暂。

雪风最后一次出击的前一小时，Jack在零的房间里大喊大叫，摔了他的东西又扳着他的肩一顿乱摇，但更深切的痛苦实际一直扎根在Jack心里，随他言语越发的针锋与过分，一直疯长到无言目送已不能将之强按的凄烈程度。

零在Jack话音落下的寂静中说让我去吧，依旧冰凉静谧，尘埃不惊的沙质嗓音，泠洌似茬茬皱了冰纹的碧湖，只是一戳即碎的厚度。

Jack却忽然不能再出言了。

黑暗中两人没有多久的沉默，Jack低低的再次说出我就知道你会这样说，而零任他压紧自己的肩，指甲微薄且隐痛地颤，亦再次锁眉淡淡而笑。

在那之后与这之前，有Jack启香槟时把盖弹进了灯管，不无自嘲的答零“要写检讨书了”的问，“怕写检讨书就干不了这一行了。

”迎来零抿唇一笑，笑到半途有垂首锁住了眉梢；有零以一种小孩子般纯粹且炽痛的怒意，厉声向Jack说“我除了它以为什么也没有了！

什么也没有了！

”；有面对Jam幻化而来的友军拟像，零哑声出口的“Jack只因一通电话就相信我平安无事？

你说谎。

”；有Jack兴致勃勃又不无紧张的问出“等战争结束后去我的家乡吧，虽然是个除了田野什么也没有的地方。

”然后零不置可否的漫答“去扔飞镖么？

”言语里有加以拿捏却不加掩饰的笑意。

这些都在那之后，与这之前。

像锁眉的清浅笑容一样极淡极淡的馨甜谧静。

不过是那之后与这之前，这些与死亡或未知相比，短得不忍丈量的罅隙。

我不敢说看着那片绚烂刺目到极点的群袭与爆炸，看着活下来的男子长长的发与依旧落拓孑然的背，回思起那个离开的人滞笨支离的过去与偶露珠玑的笑容，心里叫嚣的情感是不是可以叫做几欲涕零。

是的。

《战斗妖精雪风》便如其名，终归是部焦点在机体与战斗上的故事。

即使我如此大墨迹地渲染，浮生的情绪也不过就是一点，一点点。

但还是痛了。

在画下零双手系一边耳朵的拉链这个动作时（曾经萌翻了我）：微微锁眉，眼里是清澈的黑与晦默的亮，薄和淡如一面粉尘。

为了一个简陋，荒诞却心满意足的葬礼，陪上不过两旬的苛刻零落，与一倏的颦薄笑意。

不再多言。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

在四下千篇一律的“性能”或“暧昧”中，请容许我低低默写下这一句。

为B-503，单机名“雪风”的驾驶员，深井零中尉。

贫词作奠。

雪风是部神奇的片子，至少对我来说是这样。

11年才开始看，时间上就晚了不少，放到现在依然让我觉得惊艳的空战场面，在02年的时候可以想见其用心程度。

不过神奇，并不是指这里。

“第一话看到一半的时候都想弃了，心想“什么乱七八糟的，空战再漂亮也很莫名啊”，但进行到2/3的时候豁然开朗，这片子原来不是啥搞基，而是更重口味的人机恋啊...GOOD LUCK出来的时候有种看GunBuster时看到“オカエリナサイ”的感觉。

生生在40分钟内被掰成人机控（喂！

）”以上是看完第一话的感想。

应该说是这样，看第一话开头三星，第一话完毕4星，最后一话看完，果断5星。

各种各样的感动。

最后：堺雅人的声音某些时刻（比如带着头盔）听起来很是中性，恍惚中觉得很像娘娘（虽然时间有点颠倒，笑）最后的最后，真是好片。

全片能给5星的地方，大概只有画面了。

但冲着对小说的喜爱，我考虑只给4星。

剧情上只是对小说重新的剪辑，混乱是难免的，个别地方有些牛头马嘴，不过并不影响观影。

从一个模拟飞行爱好者的角度来看，战斗画面只有空战术语比较亮点，另外配音演员的语气也很做作很有趣。

至于结局，深井只是脱离了人类躯壳这种“碍事的东西”，成为另一种生命体，与JAM继续对立共生下去而已。

依据小说的思想，JAM的进化和深井的成长可以说是同步的。

正是因为互相之间的不理解，加上机缘巧合，才会促成最后的结局。

人和人之间尚且如此，何况人和机械，雪风和JAM。

深井和雪风到最后都在拒绝同化并不断战斗着，相信他们的战斗是不会结束的，故事并没有完。

要说他死了，也不是不能理解，至少他和菲雅里人是不同的，当然更不是地球人。

纠结于生死，沉溺于意淫，那么整部作品也就索然无味了。

只能说明各位没有很好的领会作品本身。

人设很美型，机体很动感，空战场面做的尤为出色，临场感极强，BGM也比较出彩（尤其是ED），但问题是，我没有看懂。

故事结构虽说并不复杂，但我还是没有被带入其中，印象最深的是：当身为美式帅哥的Jack神情忧郁地将目光投向同样神情忧郁的日式帅哥深井中尉时，我几乎要跳起来说，他们绝对是gay。

其他的真是不好说，就不说了。

“人类不过是迦姆的一个陪练对手，对于迦姆的唯一价值就是成就迦姆的进化。

一旦人类丧失了这种价值，便也到了迦姆毁灭人类的时候。

”《战斗妖精雪风》这部作品篇幅不长，只有短短五集。

其中的台词也很少，大多数的台词还是军事术语。

人物画风在今天看来有点不习惯。

不过对战斗场面的描绘实在精彩。

对未来战机的描画十分细致，细节丰富，说是如在眼前也不为过。

故事一开始，便对背景做了一定的介绍，使初看的人不至于一头雾水。

在不远的未来，南极突然出现了一个巨大的蘑菇状云团。

未知生命体迦姆从中出现并开始袭击人类。

在高速飞行而又形态未知的迦姆面前，人类唯一的对抗手段似乎就只有高速战机了。

在生存压力面前，人类开发出一款又一款的新型战机，终于将迦姆赶出了地球，并通过南极的时空通路在迦姆的星球——菲雅利建立了前哨基地。

这便是故事的基本背景。

一 绝密飞行看到拥有自主意识的战机AI的设定，想起一部美国电影《绝密飞行》或者《智能杀机》（不得不说，杀机这个中二的译名到是贴切）。

《绝密飞行》在《雪风》三年后面世，讲述了一架突然拥有了自主意识的战机进行大肆破坏，最终被三位飞行员击落的故事。

电影中的智能战机与其说是用有自主意识的机械智能，更像是一个刚刚睁眼看世界的调皮捣蛋的小孩，它对人类世界的破坏并非出于理性分析的结果，只是出于纯粹的好奇心和好玩。

因此电影讨论的核心不在于探讨拥有智慧的战斗机械的行为逻辑，而是为英雄们设置一个用来打到的障碍，借以彰显英雄们的光环而已。

披着科幻的外壳，讲述的还是好莱坞个人英雄主义拯救世界的那一套。

《战斗妖精雪风》则比较严肃地探讨了人类与智能战斗机械之间的关系，得出的结论便是：即便拥有自主智能AI，战斗没有人类也是不行的。

二 AI与人类的关系关于AI本身的设定以及AI与人类关系的设定是各种科幻作品中有意思的地方。

在《黑客帝国》中，机器大帝作为程序们的领袖，并非是集群意识，而是和其他AI一样，同为独立的个体。

人类居于从属地位，肉体被奴役，意识则被封闭在Matrix中。

在《终结者》中，天网作为一个机器集群意识控制着许多战斗终端，当然也有像T800这样拥有独立意识的机体存在。

再说说《战斗妖精雪风》中AI的设定。

故事中有两种AI，一种是反复提及的中央电脑，另一种就是机载AI。

中央电脑AI与机载AI是独立的智慧个体，并没有明显的从属关系。

与许多其他作品相同的是，故事中的AI并非是纯粹的理性思考的个体，而是一定程度上具有“感情”这种非理性的一面。

就拿雪风来说，拒绝除了零之外的驾驶员，并在整个大厅的屏幕上都发送消息“Colonel, you have control”。

这些行为不正体现雪风对零的感情吗？

关于人与机械之间的感情，探讨的作品有很多了。

这里也并不奇怪。

关于AI与人类的关系，总体来说，人类与AI是相对平等的关系。

比如说，机载AI和驾驶员其实是一种合作关系。

在战斗无人机出现之前，现役的战机一般由机载人工智能（AI）和驾驶员共同控制。

深井零和机载AI雪风就是这样的一对组合。

这种平等体现在两方面，一方面，AI在某种程度上是独立的，人类无法强制AI的决策和行为。

整个基地其实是由人类和中央电脑共同管理的。

另一方面，人类并非是单纯地执行者，人类是主动选择到菲雅利与迦姆作战的，这与《Expelled from the Paradise》中不同。

三 迦姆的身份与战斗目的迦姆的真实形态一直未得到呈现。

与人类的直接交锋要么是模糊不清的高速旋转的未知物体，要么就是人类创造的机械乃至人类本身的拟形。

不过关于迦姆的战斗目的，可以略作分析。

人类与迦姆战斗是为了生存，但是迦姆是为了什么呢？

可以明确地是，迦姆拥有碾压人类的科技技术。

这一点在许多地方可以体现。

比如说迦姆拥有建造时空通道的能力，甚至能够创造一个虚拟的行星——菲雅利。

很难想象拥有这种技术实力的生命不会拥有与之相匹配的军事水平。

拥有碾压人类的实力，却并没有选择碾压人类，可以看出迦姆的目的并非是消灭人类占领地球这么简单。

据了解，原著中的迦姆是一种基于计算的集群意识。

再结合最后一集中中将的话“只要人类还拥有创造能力，就有生存的希望”，我猜测迦姆的目的应该是通过战斗学习人类的创造能力。

作为一种集群意识，迦姆拥有很强的模仿能力，但是却不能主动地创造和进化。

通过和人类的战斗，迦姆可以不断地完善自己。

否则在与人类接触的开始，迦姆完全可以团灭人类，而不会选择将人类引诱到一个特意布置的陷阱——菲雅利。

从最后一集可以看出，菲雅利完全是一个迦姆预先为人类设置好的角斗场。

在人类与迦姆的战斗中，双方都在互相学习。

迦姆不断地模仿人类的最新战机，甚至学会了用间谍的手段对付人类。

另一方面，人类也在模仿迦姆的感官干扰技术。

从剧情中可以看出，三十年来，人类的战机技术一直在进步，迦姆却始终能够略胜一筹。

并非是迦姆不如人类，而是迦姆特意如此的结果。

毕竟如果战力超出人类太多，人类招架之力尚无，何谈进步与创造，自然迦姆也会丧失学习的机会。

反之，如果战力弱于人类，人类则失去了进步的动力。

只有始终比人类强一点，才能刺激人类不断进步，迦姆作为计算集群意识也可学习人类不断进化。

可见，人类不过是迦姆的一个陪练对手，对于迦姆的唯一价值就是成就迦姆的进化。

一旦人类丧失了这种价值，便也到了迦姆毁灭人类的时候。

因此故事的最后，当人类识破迦姆的伪装，准备撤回地球并引爆时空通道的时候，才会引得迦姆的倾巢出动。

RTB ムッシュかまやつ [Yukikaze ED] 作词 多田由美·横山 武 作曲 三柴 理 & Clara 编曲 高浪敬太郎 梦でなら すぐあざやかに あの日を 抱きしめられる いくつもの 夏を见送り ここまで来たけど long way to home 今すぐ帰るう 君の笑颜 见たいから 泣き暮らした 空っばの部屋 答えは この胸の中 宝物 隐した场所で 交わした约束 Long way to home 変わらない君の 微笑みが 好きだから Long way to home もうすぐ帰るよ 夜明けまでに 君のもとへ My sweet home, I wanna back right now My sweet home, I wanna hold your mind Long way to home 振り向けばいつも 何もかもが 美しい Long way to home もう谁もいない どこにもない あの场所へと Long way to home 今すぐ帰るう 君の笑颜 见たいから Long way to home もうすぐ帰るよ 夜明けまでに 君のもとへ Yume de nara sugu azayaka ni Ano hi wo dakishimerareru Ikutsu mono natsu wo miokuri Koko made kita kedo Long way to home Ima sugu kaerou Kimi no egao mitai kara Nakikurashita karappo no heya Kotae wa kono mune no naka Takara mono kakushita basho de Kawashita yakusoku Long way to home Kawarenai kimi no Hohoemi ga suki dakara Long way to home Mou sugu kaeru yo Yoake made ni Kimi no moto e My sweet home I wanna back right now My sweet home I wanna hold your mind Long way to home Furimukeba itsu mo Nani mo kamo ga Utsukushii Long way to home Ohh dare mo inai Doko ni mo nai Ano basho e to Long way to home Ima sugu kaerou Kimi no egao mitai kara Long way to home Long way to home Mou sugu kaeru yo Yoake made ni Kimi no moto e中文翻译 [漫游] 如果是在梦里 就能马上拥抱美好的那一天 经历无数夏天 一直走到了这里 Long Way To Home 现在立刻回家吧 因为我想看你的笑容 哭泣度过空荡荡的房间 答案就在我心中 在藏匿宝藏之处 所下的约定 Long Way To Home 我喜欢你 那不变的笑容 Long Way To Home 我很快就会回去了 在黎明之前 到达你的身边 My Sweet Home I wanna back right now My Sweet Home I wanna hold your mind... Long Way To Home 现在立刻回家吧 因为我想看你的笑容 Long Way To Home 我很快就会回去了 在黎明之前 到达你的身边

力荐！

人物就不说了，故事也略过片中的机体实在是太帅了！

各种机体、各种建筑都充满了前卫硬朗的感觉。

空战场面是最赞的！

没有浮夸吵闹的音乐，没有神奇的变形。。。

有的只是墨绿色的天空和被天空映绿的云海，出奇的安静，哪怕是在激烈的空战中，耳边也只有航电系统发出的轻微的滴答声以及在高过载下艰难的呼吸声。

如果你喜欢空战，如果你觉得太空堡垒太幼齿、热血。。。

看看雪风可能会感觉好一点

皇牌空战|零最后一关，我的僚机驾驶O2与我进行殊死战的那一幕，真的和战斗妖精|雪风有点象啊。

强烈建议所有战斗妖精|雪风的爱好者一定要玩一玩ps2上namco最强空战游戏皇牌空战|零游戏结束后，alex高喊着come on，冲向圆桌的鬼神，然后被导弹打得浑身冒火的那一幕，看到一个拥有高尚灵魂的战士为了捍卫理想而从容赴死的慷慨悲壮，在这里你会感受到作为一个唯利是图的佣兵战士卑微的灵魂，即使是打着保卫和平的幌子，仍然只不过是被人摆布的木偶。

即使拥有神一般的驾驶技巧和战斗技能，躲在坚硬外壳里面的是脆弱的尊严而已，战斗又算什么？

为了什么？

没有理想和追求，战斗的意义在哪里？

圆桌的鬼神离开，然后在每次战争中出现，带来杀戮和死亡，嗯，那不是维护世界的天使，而是恶魔的化身，虽然我一遍又一遍的击落无数敌机，但是仍然是懦夫.....