零的焦点

讀完松本清張原作，自己很失望，覺得這個故事不僅敘述方式全不扣人心弦，而且最終揭露的懸疑很是平庸。

「名流夫人為了保住過去做過妓女的名聲，先後殺了原憲警、他哥哥、還有無名實之髮妻」，讀揭露真相最後十幾頁就好了，禎子目睹室田夫人自漾小舟葬身海中，雖然不太現實 （電影版改掉了，成為油船發現的），卻有一種罪與罰的畫面美。

另一部主題相似的《人間的條件》，我卻很是喜歡，分析區別，主要在以下幾點：1.《人》採多線敘事，有東京的棟居查索被刺死的黑人的一條線，有大洋彼岸紐約Ken探員訪查黑人Johnny Howard父子的一條線，有小山田追蹤杳無痕跡的妻子的一條線，還有八杉恭子、郡陽平、郡恭平家庭倫理的一條線。

《零》卻只有新婦尋夫的第一人稱單線敘事，導致信息缺乏、對被害人和犯罪者的了解都寥寥，直接剝奪了讀者多面向感受的可能。

2.《人》中不光集中在案件上，每每迸發出一些穿透人性的金句描寫，如棟居的不信任人類、郡恭平叛逆又無能被同伴女孩點破、Ken對Harlem區的複雜思考，也常常岔到支線，如老人中山種與新子的年輕時代都活力滿滿、嚮往鄉鎮外的大世界，對比中山種的孫女那種安分知足，妙趣橫生而發人深省；《零》卻只有表面的單調敘述，大量重複信息吞吞吐吐的案件進展令人不耐（也許更符實際），對角色各自的心思也沒有深度探求。

3.由於多層次的視角與豐富的背景信息鋪墊，《人》中的人際關係要展現得迷人、繁綜。

刑警棟居由於幼年創傷而對犯人懷有的一種私人情結、郡陽平與八杉恭子對孩子的虛偽冷漠與特權作派激起新子反感、《草帽謠》暗示的戀母線索，在在生動可信地增加讀者對人性的認知；《零》卻頂多寫出本多對禎子懷有的暗戀，宗太郎與久子的死只讓人覺得奇怪，根本召喚不起深度的同情，最後揭露出的室田夫人犯罪動機雖然可信，但亦不過自保自私之舉，難以令人動容，禎子對亡夫的了解都不深，案件追蹤從頭到尾都是讓人迷惑的成分多過於激起人非了解不可的慾望。

因為少了對犯人和被害人的描寫，連差強人意的《砂之器》中對和賀英良與成瀨里枝子、關川-三浦惠美子-宮田邦郎戀情關係的同情之理解都沒有。

明明不用刑警作探案主角的《零》可以在犯人、被害人與受牽連的探案人之間的關係上作出錦繡文章的。

電影改編就不一樣了。

《人證》的電影把9分的故事改成6.5分，《零的焦點》的電影改編卻是把6分的故事升格為8分。

比較原作，多了「憲一參戰，在パンパン女處尋找慰藉，終於被禎子改變了不願結婚的心態，在新時代準備重啟人生（憲一也帥氣許多，精英態不復原著小說裡平凡工薪族貌）」 「佐知子有一個必須照顧的弟弟，為了戰敗後照顧他而不得不做娼妓」 「身為美軍娼妓的久子和佐知子本是相識的好朋友Marie和Elly，且與鵜原有過刑警庇護パンパン女的故誼。

」這幾個故事背景，並補充了精彩的跳崖戲和隨後的室內自殘戲，表現了久子崇高的犧牲(原著對久子全無描寫）與室田佐知子內心的撕裂（不全是自保，她對憲一也有愛，還同時是替被辜負的久子復仇），讓人物形象立體起來，很大程度上緩解了原著「新婦尋夫」第一視角單線敘事的局限性。

知道了佐知子並不是一意為己的假面名流，觀眾也能投入更多同情。

雖然我覺得《人間的證明》電影版把名流夫人的自私心改成愛子心是劣筆，但因為《人證》本身的豐富背景以及富豪家庭親子問題的冷酷刻畫，使得其不如本就缺少動力張力與層次廣度的《零的焦點》一樣適合於訴諸同情犯罪者的改編。

而且<この道>童謠的加入，發揮了一種「題眼」的作用，雖不比《草帽謠》動人切題，卻有精神上的美學昇華效果。

原著裡「在這海邊的墓地裡！

In her tomb by the sounding sea」沒得到發揮，是個遺憾。

值得一提的是，不論《零的焦點》裡做過妓女的污名也好，《人間的證明》裡和黑人有過孩子也罷，其之所以逼的兩個女人競相殺人，到底是因為社會對於女性名聲的刻板見解。

若是社會與丈夫能以開放的眼光看待她們的經歷，就不會有此悲劇展開了。

最後，我想日式推理的一大魅力在於有格調的犯罪往往有不完美的弱點，這弱點常常是犯罪者自己佈下的一個罩門，卻需要查索者極大的努力才能探明。

不管是《人性的證明》還是《零的焦點》，犯罪者都沒有在法理上被斷定其罪行的證據，而是在查案者鍥而不捨的追蹤下，自承其罰，這罰，可以是坦白被捕，也可以是駛舟投海。

生物本性自私，生存是最高目的。

但文明中生活的人能違悖本能，在美與良心的閾值達到之後，自損獻身。

《零的焦点》，根据松本清张的小说改编。

故事发生在50年代末的日本。

广末凉子扮演的妻子和自己的丈夫结婚只有一周，她的丈夫要返回到工作过几年的金泽去交接工作，一周后返回东京。

但是她再也没有见到自己的丈夫。

她动身前往金泽，见到了很多人，但印象最深刻的是中谷美纪扮演的社长夫人。

故事到1小时半的时候基本谜底就揭晓了，但是凶手因为自己当过美军伴伴女郎的经历，就要杀那么多人灭口，有些让人不可思议。

毕竟，在大庭广众下当伴伴女郎，知道的人应该不少吧，杀几个人根本不解决问题。

更何况，这几个知道内情的人，并没打算要挟或勒索她。

所以杀人动机不是很令人信服。

不过，广末凉子和中谷美纪的演技，使得这部五十年代日本背景的电影还是增色不少。

看的日片不算多，刚好最近看过两个，一个是《入殓师》，一个是《再见，总有一天》。

前者可打五颗星，后者三颗半吧（主要因为中山美穗）。

巧了，这两片中各有一人扮演了本片里的一对夫妻。

我喜欢日本推理片，所以拉拉杂杂地看了不少东野圭吾。

这也是想起看这个片子的原因。

首先这是个推理片，甚至可以当成希区柯克之类作品的东方版本（难怪原著作者松本清张与柯南道尔及阿婆并称世界三大推理宗师）。

全片探案感丝毫不输。

而最为称道的是影片从始至终笼罩的社会沉重感，这种气质被导演精彩得演绎出了史诗味道。

尤为难得。

片头片尾的呼应就可见一斑。

片头是日本投降前后国内黑白色老镜头，过度进影片开始，由黑白转入五十年代的彩色。

片尾如是，人流穿梭演进，城市的日新月异，时代的演变，象征历史的车轮在轰然前行，最后定格在那幅被划伤的昔日油画上。

一切归零。

在大时代背景的烘托和追问下，一个推理追凶故事与历史反思交织在一起，不再是简单单纯的杀人案件。

全片的悲凉气息愈发弥漫出来。

此外，细节方面也经过了精雕细琢，五十年代被还原得十分古朴到位。

p.s. 对片名还略有些不解，也许应该看看原著；对海报上广末凉子的红衣也略有些疑惑。

我们经常能从一些文学作品，电影电视中得知，二战战败后的日本，是一段非常艰难并且消沉的时期，虽然经济不断发展，但是民众仍无法从战争中的各种创伤，痛苦中走出来，因此，我们可以从很多文学作品中看到，他们的精神思想发生了很大的扭曲，也产生了许多可怕的社会问题。

而这其中，曾经作为美军伴伴女郎（片中所提）的一部分日本女性更是遭受了社会及民众的鄙视，《零的焦点》正是反映这一当时社会现象的故事。

故事从新婚妻子祯子的丈夫失踪出发，以祯子的视角解读了其丈夫与另两位角色佐知子和久子之间隐瞒已久的关系。

作为新时代女性代表的祯子与旧时代三人，其丈夫，佐知子，久子的碰撞，使这个故事导向了其想要表达的主题。

而故事也切合了标题：3个女人，聚集于一点，最终各自归零。

祯子作为新时代女性的代表，根本无法想象战争时期人们的痛苦，特别是那些有着黑暗过去的女人，他们憧憬着美好的未来，但是又不愿去接受那些旧时代人们的过去，他们享用着甜美的成果，却似乎忘记了他们前辈的痛苦；宪一作为曾经沦为美军爪牙，抓捕自己同胞，杀害他人的巡警，无法面对自己的过去，虽然他同情那些作为伴伴女郎的女人，但是在看到可能的光明未来到来之时，他也陷入了深深的内疚之中，一方面想抛弃过去，另一方面又想弥补过去的错误；久子则代表了一种希望逃避的女性，她们甘愿接受这个社会对她们的责骂和歧视，甘愿成为不堪回首过去的囚徒。

而曾经做过伴伴女郎的佐知子又代表了另一种形象：她们接受过良好教育，一方面想尽一切办法摆脱那遭人唾弃的过去，同时，她也为了改变这个社会带给她们旧时代女性的不公正待遇，有着树立新女性形象的愿望，帮助女议员竞选市长，嫁给企业家成为强势女性，而为了这些能帮他摆脱过去的契机，最后抹杀了自己人性中的一丝良知。

不得不说，佐知子，久子，宪一作为有着黑暗过去的旧时代人物，体现了他们这代人的不幸，同时又反映了那个时代的不幸：他们承担了国家丑陋行径的罪责，承受着失去亲人的痛苦，出卖自己灵魂以求获得生存，好不容易能迎接新的时代，却又要面对社会及新时代人们的唾弃，这种残酷的现实令他们只能不断挣扎，为了将自己过去埋进坟墓，不择手段。

祯子在发布会上大声念出佐知子的曾用名，就如同当时人们对他们的无情相逼，一下子将佐知子逼上了悬崖边，也许她自己也知道，自己无论如何努力改变现状也无济于事，因此她选择了跟久子一样的路。

最后，弟弟为她实现了梦想，她的画像在玻璃橱窗中，看着新时代的繁华，看着这个抛弃她们的社会和人们，却无法品尝它的甜美，而她们的过去也在火焰中永远成为了灰烬。

说回该电影，片中三位女主演的表演都非常精彩，但是作为广末相比中谷美纪则显得简单了很多，不过这不能怪她，毕竟角色定位不同。

另外个人感觉这个故事并不能算是严格意义上的推理作品，这令我想起以前看过的横沟正史的《金田一》系列，以及东野圭吾的作品。

相比之下，松本清张的《零》推理为辅，目的是导出批判社会的想法；而《金》系列，核心是推理，伴随着血腥恐怖气氛的烘托，辅助带有对社会的批判；而东野圭吾则似乎找到了两者之间的平衡，推理，展示人性两不误。

最后，该电影气氛的烘托也很不错，我想这个已经是日本推理作品最擅长的部分了。

不知道不看原著，先看这部电影会是什么感受，但看了原著再来看这部电影，就忍不住想宣泄一番，为什么电影要把原著改编的面目全非？！

……这里说的面目全非并不是指剧情，而是作品的精神主旋律——一个时代的无力，一段人性的救赎！

原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎，人性是可期待的，电影的结局简直就是人吃人，把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬，看的我如坐针毡，尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为，得到松本先生的认可了么？

我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象，甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色，可能显得不真实，但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托，宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。

而电影结局，不禁让我失望，不是对影片的失望，而是对整个人类人性的失望，因为在那个浑噩的社会，连最后一点救赎的光辉都泯灭了，当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神，恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候，我的心情也随之跌落，这一刻，我听到了人性分崩瓦解的声音，这样就好了，哼哼，这样一来，所有的人都站在了绝境的角落，无论怎么迈出下一步，毁灭都是不可避免的了！

还有，室田大叔，您最后的替罪举动是出于什么意义呢？

无法想象，难道是爱情？！

那我只好为你一把年纪还保有少年般纯真的心而感动了！

无论从哪个角度，电影的结局都远远不如原著！

可能电影改编剧烈让我产生的抗拒，评价苛刻了些，其实电影本身还是制作不错的，那个时代的日本国，北国的景色都很美的展现了！

原来几年前看过，今天又看一次，仿佛第一次看。

佐知子的丈夫为什么要顶罪还自杀呢？

时代的悲剧。

还有那个弟弟刚出现是，感觉怪怪的，其实啥也不是。

一个是从黑暗中走来，一个是家境优渥。

日本电影，不管故事怎么样，氛围总是渲染的可以，音乐也好听。

在这样的氛围下，雪景是那么美。

久子长得真像山口百惠呀。

二战后的日本，背景下三名悲惨女性的悲惨故事。

广末凉子淡淡的弱弱的追问居然找出了事件真相。

中谷美纪那满脸笑盈盈的背后果然是一颗坚强得坚硬的洗呢，从她跟生病的弟弟说，今天开始，姐姐既是父亲，也是母亲开始，她就变成了Mary，后来一直试图走出来，亲手创造了梦想中的明天，扶持第一个女市长，后来却又费劲地因为想要掩盖曾为Mary的事，做了许多违心的事，内心倍受煎熬，自责到自残。

她的演技爆发力很强，眼神简直了。

做为推理大师松本清张的代表小说改编电影，还不错，毕竟故事在那。

跑步回来，看到楼下物业公告牌上之前贴的一家做课外辅导的广告别人撕掉了，我很好奇，什么样的人会去撕毁这样的广告呢？

隔壁房东偶尔会回来，时常听他抱怨：“XXX号房的住户，白天老是把楼梯灯关掉，楼梯灯的费是公摊的，你出了钱，不开灯是浪费，反正是国家的。

”大体是因为用水不用自己出钱，所以楼下做小区清洁的阿姨洗衣服，从不心疼用水量，洗完了直接挂在我们楼下晾晒，也懒得把水拧干。

这就苦了住在二楼的我们。

正对我们家阳台下面有一大片积水。

积水来自于清洁阿姨未拧干的衣服晾晒的时候，积蓄下来的。

积水过了几天都在，给蚊子提供了很好的寄生条件。

结果我们家被害惨了，朵朵刚刚能说一些不熟练的句子，其中就有这句：“朵朵给蚊子咬了，要挠挠，要吹吹。

”因为有积水，然后有紧邻小区的垃圾站，蚊子多的离谱，让我们非常苦恼，苦恼到我们一再考虑要不要干脆点，来次大折腾去另租个别的地方的房子。

或者我买个甩干桶给楼下清洁的阿姨？

很多时候，我们看不惯别人，见不了社会的不公正，无法接纳别人，实质上源自于我们无法接纳自己。

包括无法接纳自己的过去。

红楼梦里贾雨村，是个典型的封建官僚，在红楼梦第三回葫芦僧乱判葫芦案中，对他有恩的甄士隐的女儿甄英莲在有难时候他不但不伸出援手，还落井下石，放过了强卖英连的薛蟠。

那个提示他的门子最后被他问了个充军发配，就是因为门子是以前葫芦庙的小沙弥，知道他很多落魄时候的事，对于了解自己的人不用有罪他就会铲除，最后在贾府败落之际他落井下石，丝毫不顾念贾府对他的提携帮助。

你或许说人不为己天诅地灭实在是他的人生第一哲学。

而我尝试从另一个角度去解读，如果你从底层一层层通过努力，走到一个这个社会的中间层。

你反而特别厌恶“曾经跟自己一样的人”，甚至于愤怒，施虐，“鸟尽弓藏”。

似乎把人性说的太阴暗了。

“我看不起那些跟曾经的自己一样的底层人”虽然你现在并不是什么多牛B的人，不过任何人任何时候，比上不足比下有余，这更多的是一种心态，见微知著，如果不反思升华，权力和影响力越大，危害越大。

实际上当你内心突然划过这样一丝念头的时候突然很害怕，觉得自己很陌生。

我妈去小区门口找人来收纸皮，他们说，只有纸皮的话不要。

懒得跑一趟。

“或许纸皮不挣钱吧，浪费他们的效率，但是他们确实在闲着啊。

为什么不抓紧一切时间机会改变自己的人生呢？

”我们有好多对他人的不接纳，对他人的“要求”。

什么是爱自己？

什么是不爱自己？

不爱自己也是爱自己？

爱“不爱自己的自己”就是爱自己。

是不是有点绕。

爱不爱自己的自己就是爱自己——这正是我要谈的，爱自己的核心之一：接纳自己。

通俗说是悦纳自己。

时常听说“负能量”这个词，这是个很别拗的字眼。

从物理学上来讲，能量是守恒，转化和流动的。

无所谓正负。

不过，在这个鼓励“正能量”的社会，人们对那些所谓消极的、悲观的、不思进取的情绪念头，经常是躲着走——这样的结果是，我们的自我某一方面被挤压的越来越小——很简单，所有的念头和情绪都是你的，不管是悲伤的还是开心的。

对于心理咨询，很多来访者愿意咨询师多说一点，认为他们掏了钱，如果不听咨询师多讲几句就很吃亏。

其实他们不了解，如果让咨询师把时间都占了，他们只会更吃亏。

实际上，来访者为咨询所付的费用，超过一半是来自于咨询师“提供的接纳”——无言的倾听，同理心的反馈。

心理咨询不能让所有人都开心，难道就应该让不开心的人陷入痛苦的深渊？

心理咨询无法去改变无可改变的事实，就让绝望的人不希图拯救？

心理咨询如果都不能让人开心，那么它究竟有什么用？

对于后一个问题，可以用美国一位精神分析学家的观点作为回答。

她说心理治疗的目标，并不是制造一种廉价的甚至虚幻的开心，恰恰相反，它应当致力于让来访者有更高的内省力，更强的自主感，更符合现实的自尊，更清晰地认识并处理自身情绪的能力，面对困境时更强的自我力量以及自我协调性，爱的能力，工作的能力，以及成熟依赖的能力——最终的目标，是进入一种她称之为“平和”的心境。

而那也许是一个人毕生的追求。

而以上所有这些，都是以现实作为基础。

仿佛一个人光着脚走在大地，他脱掉脚上的鞋，不光可能感受到大地的温暖，也可能会饱尝砂石的粗粝。

如果一件事是让人痛的，那么一个真实的人就应该感受到痛，而不是痒，不是无感觉，不是嘻哈大笑。

我相信生命是美好的，我深信这种美好，即使我们身处严峻的时代。

但同时我也深信，这美好是一种复杂而深沉的体验，它同时包含着开心和痛苦，包含着我所体验到的一切真实。

它承载我，如同大地。

如果这种承载带来愉悦，那自然值得享受，而如果这种承载带来痛苦，那自然也就值得深深的哀伤——握着它，体会它的痛感，而不是幻想它变成一种别的什么。

我深信包含着痛苦的生命才是有质感的。

去年在四川灾区，和当地一个学校的校长聊天。

他说地震都过去一年了，老师们情绪还是很不好，教学积极性很低。

他很着急，他跟老师讲：失去的反正都回不来了，要向前看，要乐观，要奋斗。

我对他说，这个思想没错，但这个态度错了。

经历那样的痛苦，每个人都应该体会悲痛。

这是对生命基本的尊重。

用高亢的乐观去展望未来的美好，这是天上的东西；用严肃的沉痛去体味现下的哀伤，这是地上的东西。

而人类终究还是生活在地上的。

我其实很不明白为什么一旦有人不开心了，就会有很多热心人凑过来，使尽浑身解数想让他开心。

甚至连他自己都很着急，觉得自己没用，这么一点破事老是挂在心上，影响学习，影响工作。

我觉得这是真正的倒行逆施。

有太多人见不得别人不开心了，他们不但想成为心理咨询师，干脆想成为救世主。

他们对绝症的病人说：“没事啊，你一定会康复的！

”但是如果是真正的心理咨询师，他也许只会握着那个病人的手，试着感受他那种哀伤。

——李松蔚于是生命那繁复而深邃的体验，正因其真切的痛楚，得以在刹那而永恒。

我再讲几个跟接纳有关的例子吧。

有个女孩跟她父亲关系不好，但她特别渴望跟父亲有沟通。

她从青春期就开始和总是批判一切的父亲进行斗争。

她希望两人能够有某种程度的和解，能够开始一段新的关系，所以她十分期待着父亲开车带她去大学这件事，因为这是—个两个人可以单独相处几个小时的机会。

但是这次盼望已久的旅行却成了一场灾难：她的父亲总是在埋怨路边丑陋的、满是垃圾的小河。

而她根本没有看到什么垃圾，相反看到的是一条没有受到污染、充满原野风味的小溪。

她找不到任何方式能够回应她的父亲，最后只得沉默。

结果整个旅途就是他们看着自己的车窗外，互不理睬。

后来，她独自一人重游故地，非常惊讶地发现原来路两边各有一条河。

“这一次我成了司机”，她十分伤感地说，“而从驾驶员的位置上看到的小河正如我父亲所描述过的那样丑陋而被污染。

”但是当她学会从父亲的窗口看世界的时候，已经太晚了，她的父亲早就去世了。

我一直记着这个故事，不时的提醒自己，“从其他人的窗口看。

努力从别人的视角来看世界。

”直到我自己的爸爸用着呼吸机躺在ICU的病床上，我跟我爸的主治医生哭诉自己的无助，埋怨说自己的爸爸脾气不好，每次病好了自己不珍惜，让家人受累。

医生突然说：“他是个病人，他有躁狂抑郁症史。

他的脾气他自己控制不了。

”听到这句话，我瞬间看到了自己的恐惧、自私和冷漠。

还有对自己爸爸的不接纳。

爸爸他终究还是离开了。

当我昨天看《万能钥匙》开始的一幕，那个病人听着卡罗琳为他读着美丽的故事，祥和的离开了世界。

想到自己的爸爸离开时痛苦而失望的情景，泪流满面。

还有另外一个故事：有两个人在一个路牌下争论不休：一个人说这个路牌的颜色是黄的，另一个说是蓝的。

两个人争得面红耳赤，几近动起拳脚。

幸好此时又来了一个人，他带着两个人看了路牌的这一面，又看了路牌的另一面。

于是两人不再争。

原来他们都是对的。

另外，日本电影《零的焦点》，对“一个无法接纳自己的过去”的人的人生痛苦经历，进行了非常深刻的诠释，强烈建议大家有时间看一看。

很多时候，我们看不惯别人，见不了社会的不公正，无法接纳别人，实质上源自于我们无法接纳自己。

接纳、自律、我选择我承担、爱和给予。

是我认为的爱自己。

接下来些一系列文章分别来谈谈。

嗯，怎么说呢，整部剧前半段很枯燥，以至于不是很清楚地知道在讲什么，后半段开始慢慢初现眉目，中谷在里面真的气场超强，至于广末就真的有点弱了，文文静静，反倒后来让我觉得和剧中饰演中谷的弟弟完全可以配一脸啊，全局围绕一个男人写出事情经过，原以为会和广末一起幸福生活，结果还真是个渣男，失夫之痛与回忆之痛相交织，一直在想中谷为什么杀那么多人，难道仅仅不想让自己以前为潘潘女的事情败露?其实不然，更多的是，她其实是想杀掉过去的自己，抹杀掉过往的不堪回忆，获得新生，剧中，中谷演讲的那段不就是她一直梦寐以求的时刻吗，是啊，我们的时代到了！

如此振奋人心，可欣喜之余更多的却是伤痛吧。

女人之伤日本之痛真是原原本本呈现于眼前啊。

最后想说，剧中中谷的老公是真的很爱她啊，为了她自己顶替自首，最后自杀，无不体现对心爱女人的责任与担当，这部分还是很让我感动的，希望她能够知道吧。

当年很小的时候看过电影《魂断蓝桥》，看完之后的几天内心充满了伤感，特别是女主角面对着看起来近在眼前的幸福，却因为战争期间当过妓女这段悲惨的过往而最终选择了放弃，决绝的走向迎面开来的卡车，那种强烈的悲剧色彩让我当时还单纯幼稚的心灵遭受了巨大的震撼。

战后的日本经历了屈辱的被占领时期，这固然是日本全民族狂热推动战争的报应（电影开头就是一段二战时期的黑白影像，可以从中看到日本国民的狂热），但真正最为悲惨的还是森严等级社会的最下层民众。

在男人都难以找到工作维生的时期，那些失去依赖的女人就像《魂断蓝桥》的女主角一样只有沦入风尘。

说到这里还要说一下日本在8月15日宣布投降，仅3天后内务省就向各地政府发布了关于向美军提供慰安服务的指示，以减少美军对日本平民女性的侵扰。

在战争中残酷对待他国人民的日本，自难避免身为战俘之后悲惨境地的想象。

随后产生了大量的所谓伴伴女郎，这些聚集在美军营地附近的低级妓女，为了一点微薄的金钱而躲避着军警警察的驱赶追捕，苟且求生。

推荐给同学看，看完之后他评价说比较闷，情节也一般。

其实东野圭吾《名侦探的守则》中就有一篇类似的情节，当然目的是为了说明本格派推理小说正在走进死胡同。

而作为社会派推理小说的开山鼻祖，松本清张的作品往往并不追求悬念强烈，情节展开的速度也比较平缓，相反更加注重生活写实，以揭示社会现象为根本目的。

比如代表作《砂器》，其实并不是一个多么复杂的案件，然而通过细致的描写，揭示了社会下层青年想通过奋斗改变自己的命运的困难。

而其中关于生活部分的描述，就像看旧电影那种熟悉温馨的感觉。

《点与线》倒可以算作本格派的典型，属于那种精巧利用时间的类型。

相对小说的缓慢和阴郁，电影的节奏算是比较快一点，相对也有更强的感染力。

在一个新旧时代交替的时期，那种盼望告别不堪回首往事、重新开始新生活的心态是多么敏感和紧张，经历过黑暗中恐惧焦虑体验的人，对光明最为渴望和珍惜。

而就像绷到最紧的皮筋也最容易断裂，一旦断裂就将迸出极大的伤害力。

片中室田夫人是一个优秀的女人，其实在一个正常的时代她就是希拉里那样的女强人，她一手操持起一位女议员的选举事务，几乎完全以个人的毅力和能力将这位议员送上市长的位子，她并非不愿抛头露面，她最后当众的演讲充满智慧和魅力，只是她不光彩的过往不允许她如此。

电影里面增加了很多女人之间的情感戏，为的是表现她不是一个天生的冷血动物和杀人狂，她在逼死朋友后歇斯底里的自我摧残，让人一时不知道该恨她还是同情她。

广末凉子戏份其实不重，主要是替代了推理片中的侦探角色来推动情节，而原著中那种头到尾笼罩的感伤却表现的力度不够，在看过很久之后我都还能依稀记得小说中女主角在悬崖寻找丈夫的遗迹时心中默念的那首悲怆的诗歌。

倒是对第二女配木村多江印象深刻，角色属于那种温婉的美丽（与书中不太一致），而最终被自己的命运所击倒，成了片子最悲惨的角色。

其实这个题材也有类似的作品，比如《人性的证明》，但《零》是从社会而非个人角度来描述和记录这段历史，显得更有深度和意义。

这部电影是为了纪念松本清张诞辰100周年而拍摄的。

作为社会派推理小说的大师，作为对东野圭吾、宫部美雪等作家影响最大的引导者，松本清张开创的是一个写实为主的风格，相对于本格派纯粹智力游戏的狭隘，他带来的是一种立足社会悲天悯人的创造思想。

希望将来能多读一些他的作品，并希望有更多他的作品被搬上银幕。