守望者

罗夏——誓死捍卫信条的无畏斗士 母亲是妓女，使他从小就倍受歧视，然而心底的怒火最终化作“不妥协，不放弃”的信条，以支撑他对人生的理解。

他仿佛是一个坚定的一元论者，带着绝对正义的理念和斗士的意志，誓死与邪恶较量到底。

当他拿起刀剁碎绑架者的脑袋时，心中唯有“惩罚”二字。

在他看来，有罪必有罚，为了正义，法律和菜刀并无二致。

正如他那张变化无穷的面具所蕴含的意义——我怎么做并不重要，关键的是我要做什么。

最后面对真相，罗夏始终不妥协，尽管奥兹曼迪斯的做法看上去是对的，但他依然要将之公诸于众。

这意味着什么？

意味着那些生命将白白逝去，意味着核战争将会爆发。

面对丹尼尔的规劝，罗夏坚定地说：“你知道吗？

这就是我和你的区别。

”是的，他无法容忍一点有悖信条的行为，哪怕是微不足道的瑕疵也不行。

所以他会朝着曼哈顿博士大吼：“你还等什么？

快动手啊。

”此刻，罗夏认识到自己使命的终结，既然整个世界将会和平，人们将会友爱，那我的存在和这些信条又有什么意义呢？

　　　　 喜剧演员——复杂人格造就的宿命论者 他是个脾气暴戾，性格多变，且为达目不择手段之人。

甚至有人说：众所周知，他是一个纳粹。

的确，是他开枪杀了肯尼迪，是他杀了怀着自己孩子的越南姑娘，是他企图强奸自己的同事。

在大家看来，他就是一个十足的混蛋，一个披着英雄披风的恶棍。

当然，他也会绝望，当他暴打示威人群时也在想：上帝，我的美国梦怎么了？

如果不能戴面具，我的明天将会如何？

过起隐居的生活之后，喜剧演员孤独地活着，他落寞但却无可奈何，因为他连一个倾诉的对象都没有。

当他知晓了奥兹曼迪斯的计划后，因为困惑而潸然泪下，他最后的忏悔就像是突然决堤的溃坝，一泻千里，直到流干自己的灵魂乃至生命。

“妈妈，原谅我！

”这便是他最后的遗言。

为什么对不起自己的母亲？

究竟是对生的疑惑还是对死的认命？

或许喜剧演员认为母亲让自己拥有这样的天赋是一种恩赐，但他却用来做了坏事。

原来他始终相信因果，认为这一天迟早会来。

他是罪有应得吗？

也许是，也许不是。

喜剧演员纵然是众矢之的，但他多少流露出了一点父爱和对丝绸鬼魂的愧疚。

还记得丝绸鬼魂告诉自己的女儿罗莉：“你知道我为什么从来不生他的气吗？

因为他让我有了你。

” 　　　　 丝鬼二代——女承母业的感性巾帼 她从母亲那里得到了所有该得到的东西，一样出色的能力，美丽的容颜，甚至是右脸颊上的那颗美人痣。

当她还是个青春可人儿的时候，就加入了英雄联盟，认识了能力超然的曼哈顿博士，并成为了破坏一段婚姻的第三者。

这对母女的人生轨迹，竟然就这样部分重叠起来。

虽然母亲是个悲剧，但她不想让女儿重蹈覆辙。

罗莉起初的爱，就仿佛是对“能者至上”的崇拜，这似乎与她从来未得到父亲的爱抚脱不了关系。

曼哈顿那接近神的能力，让罗莉狂热，让她义无反顾。

然而当罗莉感觉曼哈顿博士与自己的距离日渐拉大时，却不得不重新看待自己——我是否也会像母亲那样永失我爱？

当然，罗莉是幸运的，因为丹尼尔给了她超出友谊的感情，让她重拾人生的希望。

终于，她选择跳出曼哈顿博士的天堂，来到了人间，得到了她母亲从未企及的幸福。

　　　　 丹尼尔——理想和困惑交织的“鸟人” 他有一个富爸爸，也有很高的学历，甚至也不缺理想。

当他成为一名“像鸟一样俯瞰大地”的英雄后，和罗夏搭档，伸张正义，除暴安良。

而就是此时，他遇到了那个让自己无比倾心却名花有主的罗莉。

丹尼尔虽然将心思埋藏至深，但却无意间流露出万千柔情。

这一点罗莉知道，曼哈顿博士知道，所有人都知道。

当国会禁令颁布之后，英雄联盟名存实亡。

丹尼尔选择了解甲归田，从此过上隐居和不问世事的生活，而那段从来不曾眸见阳光的感情，也随之尘封。

有时，他会去拜访老朋友，聊聊往事，回忆过去。

可他那颗看来平静的心，其实早已起了波澜——我曾经的信仰哪里去了？

我要做什么？

像现在这样终了一生吗？

这个困惑随着罗夏的复出而改变，也随着罗莉的到来而升华。

从某种意义上来讲，丹尼尔是一个现实主义者。

他的行为虽然带有理想主义的色彩，但却始终无法超脱现实。

他会因为一个法令而对犯罪熟视无睹，甚至迫于曼哈顿“强大而完美”的现实，让爱无从说出口。

可最后，导演还了丹尼尔一个美国梦。

因为他是最具美国特质的象征——虽然我们也曾绝望过，也会选择隐忍，但我们从来没有放弃过希望，只要有机会，我们就会创造幸福。

可以说，丹尼尔就是罗夏的倒影，而他们结合在一起，或许就是完美。

　　　　 曼哈顿博士——迷失自我的上帝左手 因为一次实验事故，他的一生从此改变。

他先是成为了虚无，而后又幻化成了一种超然的形态，像神一样活在人间。

他具有的能力，足以让上帝感到吃惊。

所有的事物在他眼前都不再有固定的形态，他可以让它们随意分离，随意组合。

甚至现有的物理定律也对他无效，因为他弹指一挥，就可在火星的水晶宫漫步，在太阳表面行走。

他就像是上帝的左手，用无限强大的能力保护弱者。

很多人将曼哈顿博士称作“神”，但他却发现自己并非如此，甚至对人性都有些疏离。

他会因为年轻美貌的罗莉，而放弃人老珠黄的挚爱；他可以应政府之邀，投入越南战场，让敌人粉身碎骨；他面对喜剧演员的暴行而无动于衷，眼睁睁看着越南少女被枪杀；他面对即将爆发的核战争也陷入了矛盾——既然我已经远离了人性，那么人的死活与我何干？

当罗莉离他而去，他试图找到心中的悲伤，在红色的星球思考存在的意义。

虽然最终他回到了地球，但奥兹曼迪斯的计划浮出水面后，他却选择了妥协。

他将牺牲自己以往的正面形象，成为人类公敌，以换取这个代价沉重且来之不易的和平。

这有点悲壮的结局，让人想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》——我背负骂名，选择离去，但我却从来不曾放弃正义。

　　　　 奥兹曼迪斯——才貌双全的堕落天使 他拥有华丽的外表，足够的智慧，以及“像子弹一样快”的速度。

他一手打造了世界上最赚钱的公司，表面上为了缓和核战争危机，致力于研究免费的能源。

可他有一颗亚历山大的心脏，无限的野心使得他的智慧跳出了约定俗成的框架，在遥远的未来描绘理想的乌托邦。

而建立这个乌托邦，势必要一部分人付出代价。

牺牲在奥兹曼迪斯看来是必需的，他不会认为这背离了正义。

他从设计陷害曼哈顿博士的那一刻起，似乎就已经远离了天堂。

他为了一个在自己看来伟大的计划，而放弃了所有该放弃的东西。

就单从结果而论，奥兹曼迪斯是成功的。

他阻止了第三次世界大战的爆发，让人类免受核战之摧残，而付出的代价仅仅是几座城市和几个英雄。

特别是让曼哈顿成为公敌，更是神来之笔，因为他本身强大到无法战胜，甚至不一定生活在地球，既然如此，你又何必庸人自扰呢？

或许你还不能释怀，你要拿出人性的标尺与他理论，说他不配当英雄，应该下地狱。

然而奥兹曼迪斯会告诉你：“我即便回不去天堂，也不会下地狱。

因为我可以质问上帝：为什么摩西可以牺牲埃及人的生命而走到耶路撒冷，而我却不能用极小的代价换取全人类的幸福？

”附：《守望者》背景浅析 因为没有看过《守望者》的原版漫画，所以只有根据电影发表一点浅见。

首先，《守望者》的风格和基调与以往大多数英雄电影迥然不同。

　《超人》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》等电影塑造的英雄形象，大都比较卡通，也就是游离于现实，讲述一个正义战胜邪恶，并伴有美丽爱情的爆米花故事。

而《守望者》不仅将英雄的人格多元化，而且把故事背景和现实结合，撰写了一个另类的美国现代史。

《守望者》里的英雄不只一个，他们是一群以除暴安良为己任的人，之所以还是“人”，是因为他们并没有遁天入地的超能力，他们只是比一般人更强一些，拥有更大的力气，更敏捷的动作，或者更为机敏的头脑，仅此而已。

他们和常人一样会受伤，会老去，当然也会被死神眷顾。

这些英雄组成了一个联盟，在上世纪30年代到60年代，他们大多数人的身份都未公开，而且是媒体与大众瞩目的焦点。

然而尼克松当政后，开始打压英雄主义，议会甚至通过法令，禁止英雄佩戴面具，这就意味着英雄们的秘密身份将不再受到保护，从此英雄时代一去不返。

英雄们有的堕落，有的精神失常，有的入狱，有的被仇家暗杀，剩下的都选择了销声匿迹，等待着和常人一样死去。

尼克松上台后，大有穷兵黩武之势，不仅发动了越战，而且进入美苏争霸时代，冷战愈演愈烈，最后矛盾升级到有可能爆发核战争的境地。

失去了英雄的美国，面临着巨大的危机，社会动荡不安，国际局势紧张，大多数人的美国梦也开始摇摇欲坠。

这个背景与现实惊人相似，在尼克松当政时期，社会问题层出不穷，反战呼声甚高，特别是水门事件之后，尼克松这个从未因自己违反宪法而公开道歉的总统，遭到了美国人民的鄙视。

前不久的一部电影《对话尼克松》，更是将这种情绪加以放大。

总之，时代变更造就的不安，是整部电影的基本格调，而电影描写的则是一个充满了复杂情绪的后英雄时代。

或许美国人欣赏这部电影，更有切身感受。

二战、朝鲜战争、越战、冷战、刺杀肯尼迪、水门事件……他们看到的就像是昨天组合起来的一组组画面。

而在这个相对不平静的年代，每个人都有自己的回忆，将这些回忆中的共性抽离出来，就成了《守望者》里那些鲜活而生动的角色。

所谓扮演英雄拯救世界，一直就是个玩笑Who watches the watchmen？

电影的一开始就是一名超级英雄Comedian在暗夜的阴影和温柔的音乐中被杀的场景，沉郁而优美。

超级英雄也可以被杀死吗？

当然可以，超人也死过。

但是和同样强力的人战死实在是一个太好的结局了。

在电影的片头里一一掠过早前的超级英雄团队“民兵”的画面。

他们穿着傻里傻气的制服在镜头前露出傻乎乎的笑容，然后要么被发现是同性恋，要么被拖进疯人院，还有一位因为披风被夹在门里而被枪杀。

这就是这个世界的超级英雄，在冷战升级，几万颗核弹在一瞬间就能毁灭地球的时候，几个装扮怪异，以自己的肌肉和拳头在街头打闹的神经质能起到什么作用？

首先赞扬一下导演的安排，在不到三小时的时间里，通过照片，回忆，以及在不经意的地方的讲述，把故事复杂的背景解释得很清楚。

即使是没看过原著，在仔细看到故事前段也能明白。

超级英雄们在这个世界里不被需要，他们蜕下可爱的战斗服，试图融入疯狂的世界。

而他们本身也是疯狂的。

他们并不是用博爱的心去看这个丑陋的世界，去努力洗清角落的污点，他们本身也是污点里的一块块。

他们和世界一起疯狂，一起堕落，一起渺小下去。

所以我一直觉得，后来Nite Owl II 和Silk Spectre II两个人重新开始扮演英雄，只是因为在无聊的社会和寂寞的空虚里找不到可以发泄的地方，他们穿上风光的制服，开着酷得有点傻的飞船在夜空中飞翔，只是为了寻找一点快感和激情，他们都知道自己疯了，但是他们不在乎。

Dr. Manhattan则完完全全是以一个远比人类高级的外星生命体的形象出现，他的表面上冷漠，淡然，以世界和宇宙的角度看着地球。

地球毁灭怎么办？

宇宙是不会注意到的。

只有Ozymandias，这个世界最聪明的人了解他其实还有心，所以巧妙地利用了这个最强大的人自己几乎都没有发觉的弱点，完成了整个计划。

他成功脱离了一切主流正邪故事里boss的愚蠢形象，不再在行动前废话连篇，给正义使者们时间阻止自己，而是毫不留情地把所有人逼入绝境。

Rorshach是我最喜欢的角色，他变换的面具上流动的是一个人内心的挣扎和愤怒，他对世界人的黑暗和无知恨之入骨，毫不留情地让该受到惩罚的人的鲜血流干。

固执坚守着自己的正义，不会妥协，不会权衡，除非让自己毁灭。

"Never compromise, not even in the face of Armageddon." 影片的前段一直在解构这些超级英雄们纠结的内心和混乱的世界，但是所有正邪电影都会有一个毁灭世界的计划和一个难以战胜的Boss。

所以个人的疯狂上升为世界的疯狂，核战争一触即发，世界将在3天内变成废墟。

Ozymandias选择了一个惊人的想法，制造一个假象，给世界捏造一个共同的敌人，从而让他们团结起来，友爱起来。

于是世界就可以在一个天大的谎言面前维持和平了。

It's all a joke很讽刺，人类的和平发展就依赖于一个魔头的谎言。

Dr. Manhattan了解这个世界，既然只能这么骗下去，他愿意背负魔头的名声，反正他有更多的宇宙可以去开拓。

Rorshach不能接受这样的结局，但同样也不愿世界在真相中陷入混乱，所以他选择了死。

如果他活着，就不会退让，死是他唯一的妥协方式。

最接近真实往往会让一个人疯狂。

更多的是Nite Owl II 和Silk Spectre II这样的人，他们代表了世界的大多数，只要能安静地活着，什么样的谎言都无所谓。

每个人都是撒谎者，在欺骗别人的时候也欺骗自己。

只有在欺骗中才能麻醉自己，告诉自己everything is OK，生活很美好，未来没什么可以担心的。

It's all a joke这就是世界维持的根基。

人类很愚昧，总是在一步步地毁灭自己。

人类很聪明，总是可以在欺骗与自我催眠中获得安宁。

真是一部好电影

我这么懒的人,已经记不起上一次看到让我有写一堆东西冲动的好电影是什么时候了对我来说一部好片需要满足以下条件一 他讲了一个或者几个好故事二 他很有内涵,让人思考 三 他拍的让人看得很舒服,视觉效果做的好四 有让人喜欢的角色英雄片这种题材,相当容易落入俗套,一个有着超能力的人不停地日坏人,然后最后日一个强力的大坏人,这是最下乘的英雄片,多出自给儿童看的动画.稍微上乘点的英雄片会在打强力的大坏人的时候加进去一个阴谋和陷害,007和波恩这种带点间谍味道的片子多如是.再上等一点的,就是一个英雄本身就在一个阴谋里的故事,黑骑士做的差不多到位了.然而守望者让人惊喜的是,他从一个老套的英雄故事开始,从阴谋和陷害进入高潮,到结尾的时候,就在我们以为阴谋已被破解,强力的坏人要被KO的时候,浮出水面的真相又让人大跌眼镜,立马升华了整部片子的内涵.从老套的一群英雄拯救世界上升到了"怎样改变人类的本质,让人类自我救赎."的高度我再回到我说的好片的4个要素.电影的本质是说故事,故事说的不好,论你是特效再好,演员再棒,投资再多,依然是看过就骂的渣片.近的例子有终结者4, 远的有澳大利亚.终结者4差在导演讲故事能力不行,双故事线这种上点水平的叙事方法事情把握不住重点,既没有讲透赛博人主角的来历也没有描写约翰康纳的内心.澳大利亚这片子则是整部片子本身的主题就无聊,妈的不就是一群人赶牛么!导演低下的讲故事水平把这个无聊的故事的无聊度更加放大.看完了反面例子再看守望者的剧情,其中故事主线的人物就有5个,大大小小人物加在一起达到两位数,而且还有着血缘和感情线的纠葛.一不小心就拍成了流水帐,或者一团像押井守那样的,整部片子导演在自言自语观众不知道在看什么的浆糊.但是非常令人惊喜的是,守望者的人物故事风格竟然有盖里奇的感觉(当然,我指的是他前期的那些经典作品)人物带出人物,人物发展剧情,剧情引出新人物,人物互相交织,短小的穿插片段描绘出人物轮廓和关系.看的让人非常明白,直接能把注意力放到剧情本身而不是绞尽脑汁想"妈的这家伙和那家伙很熟嘛...他们是啥关系来着?"剧情的深度也是英雄片的一大软肋,99%的英雄片的内涵就是共和党的党纲"老子就是正义,你反对老子,老子就要灭了你."其中以史泰龙的<特警判官>为共和党系英雄的顶点,再没有能超越的了.剩下1%则是混乱中立系,比如再生侠,康斯坦丁,他们或有价值观或者没有价值观,没有生活信条或有病态的生活信条,有生存的意义或者只是为了复仇.守望者里,则充满着各种各样的选择.有相信人性本恶,以暴制暴的打击犯罪分子派,有闲来没事开着飞船出去兜风,顺便救救火灾里老百姓,然后救完了人就玩车震的神仙眷侣派,有当英雄只是为了能名正言顺杀人并且乐在其中的纳粹派,还有则是心怀全人类未来的技术派.而且导演全然不说教,不倾销价值观,你觉得是怎样就是怎样. 可以说整部片子没有主角,但是每个人都能找到自己心中的主角,并且发现他确实是穿插整部片子的中心人物.如果这部片子拍到揭露团队里的二五仔,英雄拯救世界结束,那也只不过是一个二流故事配上一流特效而已,看过就忘了.然而最后的结局却是一个MGS里BIG BOSS一般的故事,能够拯救人类的,只有人类自己.英雄们要拯救世界,就要改变人类的本质.但是 What can change a nature of a man? 牺牲一小部分人拯救大部分人,当只有背永远的黑锅才能拯救世人时,英雄的选择是如何? 我就不剧透了,自己去看吧.最后再说说特效和角色,现在越来越多的片子把特效当作了电影本身,但是事实上特效是手段,故事是目的.虽然也有些把手段本身当目的的人<变形金刚2>但是这他妈是邪道,走不远的. 守望者的特效仅仅算是中上,但是却都做在了刀刃上(基本全投在裸男曼哈顿博士身上了)他引导着整个故事的主线和代表了人类之外的力量.在火星上的那段对生命的看法,不管是原作者还是导演还是编剧弄的,都得拜一下如此屌的片子,我当时以为只是又一部英雄漫画改编片就没去电影院,今天下了DVD看了后,肠子都悔青了......遂作文以记之......

这是我见过的最悲情的英雄，他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前，他竟然死在了最信任的同袍之手；这是我见过的最易碎的灵魂，哪怕人世最小的妥协，哪怕早已远去的创伤，都会令他癫狂、令他愤怒，令他奋不顾身，支离成万千复仇的火焰；这是我见过的最顽强的心，即使伙伴已经放弃，即使等待他的将会是死亡，即使全世界的人都明智地选择相信，他的回答依旧是“不！

”。

他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力，他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策，他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜，他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。

这让我想起王书亚在一篇文章中的话：“只要有一个不顺从世界的人，就足以使世间一切的权势羞愧。

只要有一件不能用钱买到的东西，就足以使世上的一切财富跌停。

”罗夏便是那个不顺从世界的人，他拥有一颗除了真相，任何其他东西都无法安抚的心。

他最终化为一滩白雪上的赤血，却是对这个苟活的世界的洗礼，虽然他自己从不要求救赎，却是对这个幸存者的世界的嘲笑，虽然他生前从不曾展颜一笑，却是对那还含着泪的灵魂的治愈，即使他自己总是伤痕累累。

在影片的结尾，我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气，我们是否敢于直视罗夏最后的眼神，是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。

即使这只是一部电影。

我自己看的是终极剪辑版3个多小时，我没有看过原作但对于影片的大致剧情还是能粗浅理解。

创作者的作品可以是只是为了自己的艺术追求，或者是呈现非常粉丝向的作品，在其中他们自有艺术和商业平衡之间的考量。

但作品只要上市，势必就要被任何观影者来评判。

我能够去尊重创作者的坚持，但我真无法理解所谓原著党的优越感。

那种把“没有看过漫画原作的，不要去看，否则你看了也不明白”挂在嘴边的人，是傲慢呢，还是在用自己的低智商来揣摩他人？

忘了是在哪里看到的，说电影是最没有门槛的消遣，读书还要识个字呢。

退一步讲，电影的原著本身是就有多难理解吗？

它再难理解，比量子力学还难理解？

当然，我并不是在质疑《守望者》的成就，原作漫画是第一部以漫画形式获得雨果奖的作品，曾入选时代周刊评选的百佳英文小说。

在没有对原作了解的基础上观影，可能会有一些理解上的障碍。

但所以呢？

看了不明白就不能去看了吗？

谁规定的？

创作者恐怕都不敢这么说，真粉假粉装B粉倒是一个个要上天。

以上，只是对看到些许影评中的吐槽。

下面进入正题，含剧透。

For the greater picture - 功利主义影片的背景是美苏关系紧张，核战争一触即发。

因为笑匠一直在帮助尼克松zf暗中监视超级英雄，而发现了法老王的计划惨遭杀害。

笑匠法老王准备消灭全球几个重要地区杀死1500万人，这将成为人类核战的一种警告而拯救更多的人。

对于法老王而言，他的目的是保护更多人类，因此就要牺牲部分生命。

感觉MCU里的灭霸一定能和法老王有话聊。

在《复仇者联盟3》中，灭霸收集6颗无限宝石就是为了打个响指来抹除全世界一半的生命，是为了剩下的生命有更美好的未来。

法老王法老王和灭霸所坚持的理念就是典型的“功利主义”，又被称为效益主义(Utilitarianism)，这种理论坚持认为最正确的行为是将效益达到最大，而在追求效用最大化的过程中，牺牲是难免和必要的。

功利主义由英国哲学家兼经济学家边沁和米尔提出，在18世纪末与19世纪初期正式被纳入哲学系统。

其基本理论是：一种行为如有助于增进幸福，则为正确的；若导致产生和幸福相反的东西，则为错误的。

幸福不仅涉及行为的当事人，也涉及受该行为影响的每一个人。

（来源：维基百科）在1967年，英国哲学家菲利帕·福特提出了“电车难题”这个思想实验，大意为一辆失控的列车在铁轨上行驶，在列车正行进的轨道上有五个工人，因为手刹失灵列车将要碾压过他们；但在轨道旁有一个分叉道，在这个轨道上只有一个工人，方向盘还是能够工作的。

如果你是列车员，你会转动方向盘，杀死一人，救下五人吗？

想必很多人会选择转动方向盘，因为5>1，以相对较小的代价来换取更多的利益或更好的前景显然是对的。

但如果你不在列车内，你能够远程控制方向盘，你还会转下方向盘吗？

如果你是在轨道的天桥上俯瞰这一切，此时没有分叉道，但你身旁有一个十分庞大的胖子足以挡下五个人，你会推下他去来牺牲一人救下五人吗？

假设此时被撞的五人没有死被送往了医院，每个患者都需要不同的器官，而每个人如果不进行器官移植将会死亡去。

这时来了个人进行体检，各方面都很健康。

如果你是医师，你会把他杀死来挽救这五人的性命吗？

都是谋杀一人来换取最大化利益，为何“功利主义”有时适用有时就不再适用？

事实上，任何国家在大多政策的制定上采取的原则都是“功利主义”，因为当权者要保护大多数人的利益。

但一个更为公正和公平的社会，应该是保障所有人的福祉，因为当大多数人的利益是以少数人的牺牲为基础时，黑人成为奴隶，女性权益被压迫，LGBT群体被排挤，患病人士甚至老弱病残被边缘化。

我记得在网上看到过为何在国内很少看到残疾人士在大街上的讨论，是因为我们这个社会没有给他们相应的设施和服务，而更为可怕的是大多数人对此的默认和支持。

在毒苹果树上摘苹果 - 康德主义在法老王引爆炸弹后，这一切罪名将归到曼哈顿博士身上。

因为当人类有了共同的敌人，那就会携手起来一致对外。

就结果而言，人类获得了和平，以1500万人的生命和一个谎言为代价。

在诺兰的电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，双面人哈维·邓特从光明坠入到了黑暗，但蝙蝠侠却甘愿为哈维·邓特背黑锅，就像是曼哈顿博士替法老王承担罪名一样。

因为在老爷眼中，哥谭市民需要一个正义的化身和光明的希望。

蝙蝠侠在《守望者》结尾，曼哈顿选择不作任何解释而离去，而罗夏坚持绝对正义，认为和平不该建立在虚假的谎言之上，最终为贯彻自己的追求而付出了生命。

18世纪德国哲学家伊曼努尔·康德所提出的康德主义(Kantianism)表明，所有的行为应该遵照某种基础的原则，由此决定每个行为的道德标准。

即对就是对，错就是错，凡事的做法不该以结果为导向，而是把原则当作世界的规律来遵守。

不得不说，罗夏真是理想主义者的化身，见过最为黑暗的一面，却仍心向正义。

在笑匠被杀后，他是第一个也是唯一一个坚持寻找真相的人。

罗夏笑匠和法老王都认为“人类的残忍将不可避免的导致灭亡”，曼哈顿向罗夏说道“我几乎可以改变一切，但我无法改变人性“，在他们眼中人性和和平似乎难以共存。

曼哈顿博士他们几个和《火影忍者》里的宇智波一族估计也有话聊，后者也是不相信人性试图用“月读”制造幻境来达到和平。

电影以报社员工要写稿子而罗夏日记就摆在桌子上作为结束，我们可以预想，如果员工将罗夏日记向外界披露，显然世人又要进入新一轮的自我毁灭中。

和平的根基建立在谎言之上是无法牢靠的，这就像是在毒苹果树上摘的苹果是没有办法吃的。

在美国的司法体系中，有一原则是“非法证据排除规定”，这是说，即使你的证据证明了犯人有罪，但证据是非法手段取得便不能作数。

非法取得的实物证据（包括信息）主要指违反法律的规定而取得的证据，它构成了非法证据排除规则的主要内容。

这些非法证据的取得，主要发生在逮捕、搜查和扣押的过程中。

——来源：百度百科再扯远一点，别说是有意以“恶”向“善”，哪怕是所谓的“revolutionary”无意采取了错误的举动，再伟岸的主张都会被污名化，所以说各种movements要格外delicate。

正如康德所坚持的，所有理性的人必须把自己当作一位立法者来遵守原则，以正义之名，行正义之事，才可得正义的结果。

每个哲学理论自有其利弊，以上仅是针对影片本身作一点展开。

我没有受过系统的哲学教育，在这里仅是抛砖引玉，如有说得不准确，望指证和包涵。

影片的设定是在平行宇宙里，水门事件没有发生，因此尼克松在1974年后并没有下台，而越战在曼哈顿博士的帮助下一周结束。

其涉及到的几个关键点的真正历史是，1963年肯尼迪遇刺，1969年尼克松上任（72年赢得大选连任后因“水门事件”辞职），越南战争（1955年－1975年）持续了20年，美苏冷战时期的核jun bei竞赛，1979年12月末苏联入侵阿富汗。

OST因为这部的电影的选曲太妙了，忍不住说一下私心偏爱的，中间出现《毕业生》主题曲《寂静之声》很多人都熟悉，我就是先听的歌再看的电影。

在丝灵和夜枭为爱鼓掌时背景曲是Leonard Cohen的《Hallelujah》，Jeff Buckley的翻唱版本也超级经典。

Leonard Cohen片尾的曲子是科恩叔的《First We Take Manhattan》，老爷子1934年出生，2016年去世，80多岁高龄时还在出专辑，在他去世前一个月发行了专辑《You Want It Darker》。

影片是一部史无前例、空前绝后的反英雄的超级英雄电影，人性刻画细腻有深度，深刻剖析了超级英雄们内心的黑暗和正义的冲突，带有哲学色彩和批判讽刺性。

没有英雄主义，取代是现实主义，没有绝对的正派与反派善恶之争，只有他们自己内心深处的自我斗争。

难得的严肃题材超级英雄电影。

几乎涵盖了超级英雄电影的所有元素，一群文艺范的不断甩词的超级英雄，一个弥天大谎，换来了暂时的和平，但结尾一个彩蛋可谓加了点睛一笔，“无非是场恶作剧”。

今天看了《守望者》，对里面的几个人物比较感兴趣，简述一二吧。

1. 曼哈顿博士每个人都认为曼哈顿博士是神，但其实一开始他并不是。

当罗莉决定离开他，加上患有癌症的前女友出现后，他才斩断了与人类的情感维系，他与地球的最后一根纽带消失之后，他才真正变成了神。

曼哈顿博士熟知万物运行规律，对世界不再感到新奇。

他以永恒之眼看见生命之可贵，因为每条生命都是唯一，是爱的产物。

而爱，化解了仇恨，成为生命最初的意义。

从这里，可以隐隐看出基督教对西方价值观的影响。

基督教导人们要爱，不仅爱自己，爱自己的兄弟，更要爱自己的仇敌。

曼哈顿博士离开地球时，生命于他并无所谓，虽然他可以做神做的一切，但他还不是神。

当他再次回到地球，他明白了。

他以生命为可贵，却无感情之牵绊。

此时，他的视角脱离了人类这一本体，蜕变成真正的守望者。

他离开地球，又重返地球的情节，我认为还暗指《圣经中》上帝因为人类的堕落而斩断了与人类的联系。

但是上帝终于还是爱人类的，所以决定给人类一个奇迹。

在电影里，曼哈顿博士决定拯救人类。

在《圣经》里，则是上帝派基督来到人间最后钉死在十字架。

然而奇迹之后，救赎之后，人类能否意识到他们被再一次赋予了生的机会，还是惶惶然终日等待着下一个弥赛亚？

即便有所意识，人类的命运是否就能从此走向光明？

影片并没有给出答案。

曼哈顿博士离开了，人们只是猜测，也许他还在某处守望地球。

2. 罗夏罗夏代表着被侮辱和被损害的一群人，他本身是妓女的儿子，从小在人吃人的环境下成长，看尽人性中的堕落凶残，并学会了有压迫就有反抗。

“永不妥协”是他的准则，从某种角度来说，他是最纯粹的现实主义者和最严厉的审判者，对任何罪恶都没有慈悲，包括自己。

他不相信制度，不寄希望于政府，但他毫不动摇地相信，在城市黑暗的角落存在一群人，这群人只有通过极端的暴力才能被救赎。

他是弱势人群的英雄，却因此不可避免地站在政府的对立面。

特权阶级是不会允许这样一个无政府主义者的存在的。

当乌托邦主义者，人类的“救世主”们企图用一个谎言延续人类的生存时，他拒绝了，他认为人们需要知道真相，无论这个真相有多么残酷，无论这个真相将引领人类走向何方。

但是面对上帝的绝对权力，他依然无能为力，最后只有殉道于自己的原则。

3. 笑面人电影里对笑面人的角色定义得很清晰，他是第一代超级英雄的代表，政府的走狗，统治阶级的暴力工具。

对反政府反英雄的镇压，他出现了；美国对越南的战争，他出现了；射杀肯尼迪，他也出现了。

他是一个被政府包装出来的英雄——其实片子里的其他英雄也都是被政府包装出来的，包括曼哈顿博士。

最后还有军方举办的风光葬礼，也算死得其所。

身为统治阶级暴力系统中的一员，笑面人对人性的看法是对的，因为那也是深植在他体内的人性。

笑面人本身并不在乎生命，也不在乎什么拯救人类，他选择了随世事浮沉，算是大多数人会走的道路。

但是临死之前他忏悔了，在他的宿敌面前泪流满面。

接着他就死了，为了理想世界的谎言。

罗夏说的笑话很有意思，笑面人的一生都是一个小丑，娱乐众人。

他被不同的势力摆布，为的是各自口中的正义和理想。

到最后他才发现这一切都是笑话，包括他自己的一生也是一个大笑话。

没有理想的凡人，最终都将不可避免地重复笑面人的命运。

4. 维特维特代表着人类的智者，这群人从来不曾放弃乌托邦式的理想。

从古至今，他们都梦想着建立各自完美公正的世界。

他们所有行为的出发点只有一个——人类，也就是他们本体的生存和延续。

为此，他们不惜牺牲小部分人的利益，并相信这样的牺牲终将福祉全人类。

他们无法改变人性——这一点和曼哈顿博士一样，但又无法坐视人类自取灭亡——这一点和罗夏不同，他们既没有对人类的疏离感，又没有对人性的极度悲观。

纵观历史，“维特”层出不穷，其中包括一切革命家和政治家。

他们想方设法推翻旧制度旧政权，企图建立一个更加完善的政体。

但是任何革命的本质都不离暴力，任何政体到最后都不可避免地以牺牲一部分人的利益为前提，并不可避免地最终导致特权阶级的产生。

他们是理想主义者吗？

并不尽然。

纯粹的理想主义者是摒弃革命的。

他们是折中主义者，是妥协者。

面对这种推翻，究竟哪部分人的利益是应该并可以被牺牲的？

当人类即将毁于自己的贪婪时，他们用一个谎言拯救了世界。

但是这样的谎言可以无限地堆积吗？

倘若人类的天性无法改变，谎言的堆积有意义吗？

乌托邦真的存在吗？

对维特的做法，曼哈顿博士说：“没有饶恕，没有谴责，我理解。

”但是他做决定的视角和维特的视角是不同的。

站在脱离本体的角度，曼哈顿博士理解维特身为人类的挣扎和决定，除此之外他没有任何情感上的参与感，因为无论任何决定其实与之无关。

他来，只是因为他珍爱生命，他因而成为了至高的判断者。

但是这里就产生一个问题：影片中叙述的是一个极端的境遇，牺牲部分人拯救全人类是看似唯一的选择。

但是现实世界中，用什么样的标准来判断一个政府或领导的决策正确与否呢？

人类观察世界的角度永远也无法脱离本体，因此无法达到纯然理性的高度。

我们不禁时时自问，倘若站在神的身边，很多决定历史的瞬间，是否就真的别无选择了呢？

如果不是，哪种选择会更好呢？

开场后没多久，在音乐声中通过数十个定格画面，快速交代了在《守望者》故事里，超级英雄们的起源与衰落。

守望者的前身叫做民兵，与守望者的唯一相同的成员就是笑匠。

民兵的故事收录在了漫画《守望者前传：民兵》当中，在这里做一个简单的记录。

夜枭（一代）：初代夜枭是一名警察，他参加了由丝鬼、大都会队长和兜帽判官组织的选拔赛，之后被选中加入了民兵。

和他同时加入的还有飞蛾人，两个人私交甚好，经常凑在一起聊天。

在飞蛾人晚年沉迷酒精和药物时，夜枭还经常去照顾他。

飞蛾人为了表示感谢，送给了他一家汽修店，也就是夜枭退休后的归宿。

夜枭需要平衡正常的警察执勤和作为民兵一员的义务巡逻，但总的来说他非常热爱义警的工作，正义感极强。

曾经帮助侧影（黑色剪影）一起追查儿童失踪案，因为担心侧影而主动向她坦白了警察身份，留给了侧影自己的电话号，让她遇到危险马上联系他。

不久后侧影重伤，第一时间打给了夜枭，夜枭将她送到了她的护士女友处进行救治，并发觉自己爱上了侧影。

但很快他明白了侧影的取向而放弃，心里始终尊敬着侧影。

侧影死后，夜枭和飞蛾人在她的住处拿到了儿童失踪案的调查资料，继续开展调查。

儿童失踪案被笑匠嫁祸给了兜帽判官，夜枭和飞蛾人最终将兜帽判官逼上绝路。

民兵解散后，心灰意冷的夜枭退休经营着汽修店，他决定把自己的所见所闻写成自传。

但笑匠奉命而来，要求他删掉部分不良影响的内容，并且坦白当初是自己栽赃兜帽判馆，儿童绑架案的凶手早就被解决掉了。

夜枭非常震惊和悔恨，同意了删除内容。

自传最终出版大获成功，夜枭受到了嘉奖，并获得了一座个人雕像。

也就是《守望者》中，被小混混拿来砸死夜枭的那个雕像。

侧影（黑色剪影）：《守望者》片头二战胜利，侧影和女友高度还原了照片“胜利之吻”。

侧影与女友相识于德国的一家孤儿院，那时侧影还小，并且有一个妹妹。

侧影尽自己最大努力照顾着妹妹，并情不自禁的与护士坠入了爱河，女友开始用积蓄贿赂办理签证，想和侧影远走高飞。

但这家孤儿院的儿童经常神秘消失，终于有一天轮到了侧影的妹妹。

侧影发了狂地追查着妹妹的下落，原来那些失踪的孩子都被残忍的肢解了，侧影开枪为妹妹报了仇。

侧影还是与女友来到了美国，受妹妹之死的影响，侧影极其关注儿童失踪案。

民兵成立之初，成员们曾经商量着想解决一起大的案件，尽快出名。

侧影提议自己一直在追查的儿童失踪案，但其他人认为这个案子太难也太危险了。

只有夜枭对案件感兴趣，向侧影伸出了援手。

侧影重伤后，夜枭还曾护送她回家治疗。

民兵得知了她的取向，认为这会有损他们的名誉，决定投票表决是否开除侧影。

夜枭和飞蛾人极力反对，演员出身的丝魂（丝鬼）和直男癌百元大钞（账单）投了赞同，而民兵中一直在偷偷搞基的大都会队长和兜帽判官却没有站在侧影的一边。

侧影被开除出了民兵。

侧影和女友二人继续追查儿童失踪案，最后一次打电话给夜枭的当晚，二人在旅店被人谋杀，墙壁上用她们的血涂抹着“LESBIAN WHORE”字样。

侧影被丝魂和夜枭评价为“民兵中唯一一个有良知，真正在做正义的事的人”。

丝魂（丝鬼）（一代）：丝魂是一个纯粹的演员，她身材姣好，举止放荡，她的经纪人认为把她包装成一个超级英雄可以红，于是就雇佣了一些假劫匪抢劫，让丝魂大出风头。

之后丝魂与渴望成名的大都会队长联手成立民兵，并组织了选拔赛吸纳新人。

《守望者》开头，丝魂的画像被涂装在了投下广岛原子弹的飞机机身上。

作为团队中的女性成员，丝魂经常与侧影一起拍摄军事宣传照，还取笑过侧影太禁欲，不会摆姿势。

大都会队长和兜帽判官搞基，丝魂的经纪人安排丝魂与兜帽判官走得更近一点，消除不良传闻。

丝魂本来并不愿意，但为了民兵的形象而勉强答应。

后来，笑匠企图强暴丝魂，还是兜帽判官第一个发现并暴揍了笑匠。

不过丝魂的确喜欢笑匠，尽管她与经纪人结了婚，但婚礼当天与笑匠在洗手间来了一发。

丝魂始终认为与笑匠的感情太过丢人，之后她见到笑匠就避开走，也没有让女儿与笑匠相认。

侧影死后，丝魂来到她的墓碑前悼念，她非常敬仰侧影，为她的死感到惋惜。

一向花拳绣腿的丝魂拿起武器手刃了凶手，并且嘲讽了姗姗来迟，虚情假意的大都会队长和兜帽判官。

退休后的丝魂在家养尊处优，与夜枭保持老朋友的联系。

大都市队长：大都市队长是民兵中最有钱的，他想要成为超级英雄更多的是想扬名立万。

他购买了一处废弃工厂改造成了民兵的基地，并且住在了那里。

在与兜帽判官的关系中，他属于弱势的一方。

兜帽判官有S倾向，第一次把大都市队长绑在床上时，队长几乎吓尿了。

为了让民兵尽快出名，大都市队长选择了一起走私军火案。

他安排着所有成员的行动计划，甚至开来了自己的坦克。

但他们袭击的并不是走私的军火，而是走私的烟花爆竹。

大都会队长决定将计就计，对外宣称他们破获了军火走私案，然后把自己坦克上的炮弹当做赃物交了上去。

上面的人觉得此时需要塑造一批超级英雄形象来稳定民心，于是对大都市队长的行为睁一只眼闭一只眼，顺利让民兵成名。

尽管非常爱惜民兵的名誉，甚至不惜开除侧影，但大都市队长始终没有放弃与兜帽判官的感情。

在民兵解散后，兜帽判官已经很久不在他家留宿。

笑匠嫁祸儿童绑架案给兜帽判官，夜枭和飞蛾人把兜帽判官逼到了曾经的民兵基地，大都市队长的家。

大都市队长明白了他的爱人背地里是一名罪犯，选择了抱着兜帽判官一起，炸毁了民兵基地殉情。

兜帽判官：装束诡异，举止阴鸷的行刑者，经常留宿大都市队长家中，喜欢直接拿下自己身上缠的绳子玩SM。

被笑匠取笑过“哪个英雄脖子上会挂着上吊绳。

”笑匠通过假冒他而嫁祸儿童绑架案，走投无路的兜帽判官回到了已经人去楼空的民兵基地，并最终死在了那里。

飞蛾人：飞蛾人通过选拔加入了民兵，他不仅有钱，还有一颗研究科学的心。

通过精确计算风力和严格控制自己的体重，他可以用背上的飞蛾翅膀飞行。

但实际上，飞蛾人每次飞行前都非常恐惧，如果出现任何偏差他就会坠落摔死，每一次飞行前，飞蛾人都抱着赌命的心态。

民兵将他视为空中战力，在任务中往往负责空投炸弹或物资。

飞蛾人与夜枭是无话不谈的好朋友，还协助夜枭破获儿童绑架案。

但他早就酗酒并滥用药物，为了飞行而保持体重让他瘦削枯槁。

夜枭经常去鼓励他振作，有时候送他去医院抢救。

逼死假凶手兜帽判官之后，飞蛾人送给了夜枭一家汽修店，然后和老友告别。

夜枭明白他可能只是想一个人安静地离开世界，没有再去过问。

百元大钞（账单）：大钞和丝鬼一样，是纯粹的演员。

银行雇佣他扮演守护银行的超级英雄，借此来牟利。

大钞非常明确自己的定位，乐于在银行演戏，和来参观的小朋友亲切互动，还兜售自己的手办。

侧影的取向暴露后，大钞和夜枭在车里聊天，大钞坚决要开除侧影，认为侧影很恶心。

民兵的会议上，大都市队长安排了大家的执勤表，大钞认为和自己银行的工作时间冲突，提议换班。

民兵濒临解散，百元大钞被银行旋转门卡住了披风，被抢劫犯开枪射死。

百元大钞的服装和美国队长有很多相似之处，红蓝配色，头顶五角星，十分美国。

笑匠：笑匠在民兵的时间很短，那时他还算是少年，通过选拔加入，但不满于民兵的作风。

大都市队长警告他手脚干净些，因为每次被他抓获的犯人都被洗劫一空。

笑匠认为大都市队长这样的富人是不会明白自己的贫困出身的，队长只好同意拿民兵的盈利给大家开工资。

笑匠企图强暴丝鬼，被开除出民兵。

临走时他说 “一群基佬们，玩蛋去吧！

”

早就知道这片子国内绝不可能引进，所以专程去香港看了《保卫奇侠》。

（这个译名很好，比什么守望者更能表达出Who watches the watchmen的寓意）影片很黄很暴力——比原作还要暴力。

分级是三级片（美国也是R级）。

这当然限制了它的观众群体。

但是非常精彩，原作中的经典场面都出现了，而且非常酷。

一定要看IMAX无删减版。

影片是极度忠实漫画原作的——除了结尾之外，这个后面会谈到。

这里说的忠实，不仅是指它继承了《斯巴达三百勇士》那样的逐镜照搬，而是连同80年代的气氛和冷战思维也全然无二。

我要在此提醒各位：没有看过漫画原作的，不要去看。

这里包括喜欢X战警、蝙蝠侠等漫画大片的人。

如果你自认喜欢漫画英雄片，但没看过《Watchmen》的原作，也不要去看。

否则你看了也不明白。

我不算是原作党，变形金刚那样的改编我都能认同，但这部电影不一样，不看原作真没法理解。

从未开场的LOGO开始，影片已经做足心思，和原封面一样的黄黑配色和字体，紧紧抓住宅男粉丝心理。

开场是笑匠布莱克的死。

这一幕的打斗比书中要精彩得多，也可以看出布莱克确实宝刀未老，而且暴力程度尤甚——先别急，这才只是热身，和后面更暴力的地方比只是小儿科。

其实电影对背景的交代比漫画还算略多，至少中国人民熟悉的基辛格出了场，但是如果对原作不了解，是不会明白尼克松为啥能够连任四届的——事实上这在漫画里也属于篇外的原因，阿兰摩尔创作的时候是里根当政，他不希望有里根粉丝觉得作品丑化了偶像，从而不掏钱买书，于是就把尼克松抬出来——被弹劾掉的尼克松想来不会有多少粉丝。

但是尼克松是70年代的，这时间对不上阿，所以就让他连任四届——顺便还能强调丫是个大独裁者，一举两得。

以上这些东西，你让电影怎么有工夫交代？

电影想到了一个交代背景的方法，就是在片头曲的时候把故事中40年代到80年代的主要背景拉一遍。

必须说这个片头曲做得非常之好！

伴着鲍勃迪伦的名曲《The times they are a-changin'》，讲述了当年的“民兵”战队从人人敬仰的英雄，到被谋杀、被关进精神病院、人们排斥蒙面英雄、政府下达禁令……这些背景事件同历史事件混合在一起，甚至和歌词也配合的恰到好处！

（有一件很巧合的事，在看电影之前我一直在哼这首歌，尽管我之前并不知道它会出现在影片中——可以想象当时我多么惊讶！

）然而，事先没做过功课的同学们，也很容易错过这一系列背景的意义。

回到影片——从这时才开始一镜不改的照搬原作。

随后罗夏登场调查，实际上也比原作酷，尤其是罗夏的墨迹面具变成了动态的，很GEEK——但是尽管是动态的，也很难判断不同的墨迹是否代表不同的表情。

维特给人的感觉娘了些，不似运筹帷幄之中、决胜千里之外的天下智计第一人，只像个任性的别扭受。

直接影响后面情节对他的感觉。

曼哈顿非常标准——没错我用的词是“标准”。

这个角色是着墨最多的人物，但也是最难表现的，因为他没有凡人的喜怒哀乐，而必须演出他对于人类世界的疏离感。

由于没有表情也没有语调变化，他需要完全用身体语言演出——实际上这一点做得相当好，如果不考虑片中80％的时间他都露着他那蓝色的阳具到处走来走去之外。

（曼哈顿在越南的场面很酷，但不了解原作的人一定会觉得这TM是什么玩意的。

）夜枭是最人性化也是最讨喜的，而且他的战斗服比原作好看，看起来没那么胖——事实上除了罗夏的墨迹面具以外，夜枭的制服是唯一电影比原作好看的，维特和丝灵的制服都很糟糕。

当然丝灵差的不止在制服，电影版的丝灵一点不可爱，不过能打了许多——暗巷中那场打斗好X血腥！

而且暗巷这场有一个重要的区别，夜枭和丝灵不像原作中那样不杀人，而是不主动杀人——他们也不是完全的道德洁癖，这样，他们最终同意接受现实、掩盖真相才有说服力。

飞船里H的那场戏说实在的有点太长了，虽然我不介意。

不过可以看出导演是想“反正是R级，不如好好利用”了。

罗夏在监狱的一段戏极棒！

完全的badass！

（以下重大剧透！

）＊＊＊＊＊影片较之原作最大的改变在结尾部分。

原作中，维特是制造了一个怪物，让它杀死纽约的一半人，然后假称是外星怪物入侵，从而促使美苏停战、联手对外；影片将之改成维特在世界多个城市（包括纽约、莫斯科、北京、香港等）引发核爆，然后推到曼哈顿博士头上，说曼哈顿已经决定与人类为敌（之前人们曾质疑曼哈顿，算是铺垫），让美苏两国罢战，共同对付曼哈顿。

因此，原作的忠实粉丝，也对结尾的改变有不同的看法。

我比较喜欢影片的处理方法。

毕竟，外星怪物？

这种鬼话谁会相信？

给他们一个看得见的、实实在在的威胁比较可信，反正曼哈顿也愿意配合。

还有一点区别就是原作中除了罗夏，其他人都一致同意为维特保密。

影片里夜枭和丝灵则显得有所保留，这实际上是为维特的计划留下了隐患；当然维特相信他们不会说出来也未可知，但最后他俩甚至不像漫画那样改名易容，难道也是算准维特被曼哈顿打击得够呛，不理会他俩了么？

总之，影片不错，修改的地方也能理解。

毕竟面向21世纪的观众，拍摄一部严格遵循80年代观点的影片，是需要很大勇气的。

正如片头曲所唱的：世界已经变了。

世界变了，你要改变吗？

对这部片子的反应非常两极化，喜欢的说非常好，其他人则说一无是处。

美国票房也从第一周之后就骤跌七成。

这种反应是非常合理的。

原作的粉丝都在第一时间冲去看了，不会拖到第二周；而非粉丝们以为会看到一部英雄战胜敌人的漫画电影，发现自己错了之后，自然会大骂之。

这反映出了本片存在的问题：尽管非常好，但太小众化，对观众的友好度甚至不如《斯巴达三百勇士》。

这部片子不像蜘蛛侠、钢铁侠，它们不是选择某一部漫画改编，而是选择某个人物讲述他们的故事（只是忠实漫画设定），所以即使没看过漫画的人也能看得很HIGH；而《Watchmen》不同，这部影片是对原书的忠实照搬，而原作本身就是一部非看上好几遍不能理解的作品。

但是，电影你总不能要求没看明白的观众全都再去看一遍啊。

所以看过原作的人能体会每一处细节的趣味，而对没看过的人来说，这些不过是无意义的堆砌。

粉丝们理解这部影片，因为需要交代的背景早就为他们熟知，他们理解人物的个性、为何要如此行动；但非粉丝则没有办法进行脑内补完。

现在，人们才会明白原作者阿兰摩尔是多么正确：这部作品是无法改编成电影的。

即使那是很棒的改编，也一样。

【这是我大一时候写的，请务必原谅其中一些黑历史】你看的守望者还是2小时42分钟的剧场版么？

还是186分钟的导演剪辑版？

如果你看完剧场版觉得这一点都不是你想象中的超级英雄大片，还不如去看蜘蛛侠，那么你可以直接点击页面上方的叉叉，显然，这部风格之作不是你的茶，你更不会对台前幕后的故事感兴趣；如果你看完剧场版觉得意犹未尽，那强烈建议你再看这部终极剪辑版——3小时25分——比导演剪辑版又多了17分钟。

也就是说，扎克.斯内德删掉了40多分钟的戏。

下面，我将把删掉的场景一一列举，并且对之前写过的守望者影评进行补充。

*被删场景*：1.罗夏在Comedian遇害的犯罪现场打伤警察后逃亡。

夜枭一二代喝酒聊天时在电视新闻上看到了他，他被列为头号通缉犯。

Dan说出了让人印象深刻的一句话——He'll quit when he is dead.这段被删在情理之中。

后面的不少段落都提到罗夏是个孤军奋战的反社会者，never compromise——这句话也时常出现在他的日记里。

既然后面有反复暗示，那么这一与主线没太多关联的场景完全可以删除。

2.罗夏日记的部分片段——拜访夜枭二代以后。

这毫无成果的夜晚，拜访的第一个人，让我有些失望。

战争很快就要爆发了，上百万的人将在疾病和痛苦中死去，为什么这一个人的死比这百万人还重要？

因为当中有坏人也有好人，而坏人必须被惩罚，即使面对世界末日……在这点上我也不会妥协。

但有那么多人值得被报偿……而时间却那么少……个人认为罗夏日记是全片最浪漫最诗意的段落，优美而深刻的文字经罗夏低沉的嗓音一吟诵，立刻让犀利阴冷的画面添了几分柔和，尽管基调是黑暗哀伤的，但这不妨碍导演展示末世将至的浪漫情怀。

3.罗夏日记之后，被删的主体部分——黑货船（the black freighter）第一次出现（具体内容后面讲）。

4.黑货船画面结束——原来是个黑人少年在报亭旁看漫画，这个少年就是在纽约核爆时镜头扫过的那个，当时和他抱在一起的是报亭老板。

这两人将在被删场景中与黑货船、罗夏多次出现，并且带来世界格局变化的最新消息。

5.没带面具的罗夏第一次出现，在报亭边上等着《新边缘人报》（the New Frontiersman）——罗夏当然算得上“边缘人”！

注意他举着的牌子——the End is NIGH（末日将近）。

而在剧场版里，罗夏的初次现身貌似是在Comedian的葬礼。

6.罗夏去见曼哈顿博士，日记里只被删了一句话——Even Adrian Veidt, possible homosexual——提到了奥兹曼迪亚斯的性取向。

为什么删这个？

是不是想让观众在后面的场景暗示中自己发现这个秘密？

7.丝鬼二代Laurie和Dan约会时被政府特工监视——政府要保证曼哈顿博士的感情生活不出任何问题。

8.Comedian的葬礼上，当Adrian回忆他的时候，镜头顺带扫过了第一次相遇的曼哈顿和Laurie，两人相视一笑，为后来的悲剧埋下伏笔。

由于这一段在曼哈顿自己的回忆中浓墨重彩的描绘过，为了避免重复，此场景必然被删。

9.夜枭二代对Comedian的回忆。

在剧场版里，我们只看到飞艇在喧闹的人群上方停住，Comedian跳下来，面对骂声毫不犹豫的开枪。

这一切是怎么回事呢？

剪辑版里，我们知道了——由于守望者的存在，警员罢工，引起市民对蒙面义警的不满（或者说恐惧）。

笑匠和夜枭二代开始时一直在劝说民众退散，然而愤怒的民众大呼“你们不能代表法律，我们需要正常警察！

不要有义警了！

”，并开始投掷杂物。

笑匠是在被击中后才愤怒反击的，并不像我们在剧场版里看到那样。

是不是有点类似TDK的内涵？

当民众不再需要英雄，这些曾经保护他们的人会被无情地视作社会头号威胁。

10.报亭场景，夜枭一代买报纸，黑货船漫画第二次出现。

11.曼哈顿博士消失后，黑货船第三次出现。

12.特工询问Laurie——你和曼哈顿吵架了么？

言下之意——是不是你让他伤心所以他抛弃地球了？

Laurie：None of your f**king business.特工：当你拿政府的薪水却没干活的时候，就关我的事了。

（曼哈顿和人类的唯一纽带就是Laurie，政府当然不想看到博士在感情方面出岔子，自然而然把Laurie当成抚慰博士的……）Laurie当即把特工的脑袋往桌上一磕——你说的话就相当于直接叫我妓女！

特工点支烟开始抽，让Laurie想到了燃烧着的美国地图——曼哈顿离开，末日不远了。

……在下面的场景中，Laurie略施小技，摆脱了特工的跟踪纠缠——也许与主线无关，剧场版删的一干二净。

13.继续报亭和黑货船。

我们见到了最后一幕中出现的吃番茄酱的工作人员西摩尔。

14.本次黑货船结束后，将牵引出一群重要人物——街头帮派，即一出场就被Dan和Laurie华丽丽海扁的那群……这次他们出现是在骚扰看漫画的少年。

之所以说这群小人物重要，完全因为他们……看15。

15.罗夏越狱。

报亭边上的小混混们对此尤为不爽，想到夜枭一代曾经和罗夏合作，他们打算找夜枭出气。

于是……英勇一世的夜枭一代（此前在和丝鬼一代通电话，仿佛是最后的告别）居然死在了……一帮乌合之众的手里！

此段配乐源自“愤怒的公牛”（马丁斯科塞斯），“乡村骑士”优美的旋律中，夜枭一代被残忍地一下下打死。

英雄迟暮、无处依靠、美好年代一去不复返的悲壮气息扑面而来，让影片更加压抑绝望。

16.罗夏与Dan去南极找奥兹曼迪亚斯算账，报亭场景出现，报纸上大大的标题“苏联入侵阿富汗”标志着末日又近了一步。

倒数第二幕黑货船出现。

17.当Adrian宣布，他35分钟之前就引爆了核弹时，黑货船的最后一幕终于来了。

漫画结束，地球毁灭。

在核爆的蓝光前，少年和报亭老板惊奇地发现他们叫同一个名字。

接下来就再也没有报亭段落——因为纽约也没了。

*黑货船*好吧，在被删掉的40分钟里，黑货船漫画至少占了半个小时。

这个漫画讲了些什么呢？

这绝不属于超级英雄漫画，因为他的基调本身比守望者还黑暗，无论从诡异扭曲的画风还是纠结恐怖的剧情看——如血的残阳、燃烧的海面、杀气腾腾驶过来的黑货船，船身上挂满了骷髅，而主角在这绝望的场景中拖着近乎崩溃的身体与理智挣扎着存活。

——就算是动画，它也真的很可怕，绝对够得上R级。

比如那些残肢断臂、膨胀然后炸开的尸体（有肠子爆出来）、时刻被主角带在身边但是惨遭自然力量折磨的头颅、由尸体组建起来的诡异木筏（主角认为这能给木筏增添足够的浮力）！

黑色大海、贪婪的鲨鱼、啄食尸体的海鸥，再加上主角饱经风霜的一张脸和死人扭曲的面庞——够了够了，太吓唬人了。

简单地说，就是主人公在经历黑货船的劫掠后（只有他一人存活），决定造筏回家提醒人们黑货船的入侵。

这几乎是他一个人的独白。

但是，从神神叨叨的台词和略显疯狂的想象，不难看出男主身心崩溃的预兆，也让人隐隐猜出了结局。

在这里不剧透，建议大家还是看看这部动画，尽管很黑暗，但是和守望者的主旨联系得很紧密。

个人认为有三句话最能体现导演的意图：1.Hope is horrible；2.乘着尸体，实现梦想；3.高贵的意图把我引向了暴行，以爱的名义……我已想不起来那个我想要拯救的世界。

听听，像不像在形容Ozymandias？

他的那个“牺牲千万人拯救计划”与黑货船的故事何其相似！

只不过后者把拯救缩小在主角的妻女、缩小在一个城市。

但是他们的性质一样、后果一样。

这个建立在谎言之上的乌托邦终将是个悲剧。

主角在结尾处登上黑货船，认为他和这艘船同样邪恶；那么，就算拯救了地球上的大多数，O同学是不是就无罪了？

*细节*精心篡改过的历史、无处不在的彩蛋，大概只有艾伦摩尔和扎克才有这样的智慧。

1.Comedian的房间号是3001.当Adian和他打斗时，那个1字被砸碎了，于是剩下了——300！

扎克这个“自恋狂”啊！

2.Comedian最后锁定的那个频道，播放的是个香水广告，维特公司出品，Nostalgia（乡愁）。

此香水广告在后面多次出现。

3.Ozymandias——万王之王，其实是个——GAY！

除了罗夏直白地讲出来外，扎克想让我们看到的，其实是Dan侵入他的电脑时，找到的那个“Boys”的文件夹。

另外，在片头，当Adian公开自己的身份时，身后的那个酒吧——70年代著名的54俱乐部——以对同性恋友好而闻名，也暗示了他的性取向。

腐女们想YY？

好吧，尽情YY吧，人家差不多出柜了。

4.丝鬼一代的退休晚餐会被布置成“最后的晚餐”式样，在桌子最右边的两位蒙面义警……请大家睁大眼睛，看看他们在干什么……腐女又要兴奋了。

5.还记得片头横死街头的两个人吗？

他们面前是罗夏的标志。

这两个人就是即将曝光水门事件的记者。

然而在平行世界里，他们抢先被罗夏干掉，于是尼克松史无前例地开始第三届总统任期。

6.尼克松的会议室和库布里克的“奇爱博士”里的作战室很像。

致敬+讽刺。

7.Adrian在南极基地看的那堆屏幕。

据可靠情报，屏幕上包括“第一滴血2”、雷德利斯科特拍摄的苹果1984广告、1980年科幻片“灵魂大搜索”、Addicted to Love、疯狂麦克斯2、猫和老鼠、Marvin the Martian、尼克松竞选节目、80年代热门剧集玉面飞龙、色情片（汗），以及1962年的300——扎克再次向300致敬！

8.1945年8月，时代广场上的人们庆祝二战结束，水兵与护士深情拥吻的照片变成了“侧影”与护士的拥吻，这两个女人的结局很悲惨，被反同人士杀害，背后的墙上写着“Lesbian Whores”；9.少女将鲜花插在枪口的画面来源于1967年“鲜花与枪口”。

尼克松上台前许诺结束越战，但当选后又违背诺言，于是学生开始罢课示威。

10.其他显而易见的暗示与篡改包括——赫鲁晓夫和卡斯特罗共同阅兵（古巴导弹危机将至）、刺杀肯尼迪的是笑匠、安迪沃霍尔的波普艺术展上走过的裸男（安迪是Gay）、登月时阿姆斯特朗那个著名的笑话……11.片头提到的英雄们的归宿，在罗夏的日记里给了我们详细的答案，包括因斗篷卷进旋转门里被杀的“账单”、因酗酒被捕的飞蛾侠、私生活很糟糕的丝鬼一代。

12.剪辑版中提到了“Keen Act”——基恩法案——尼克松上台后颁布此法案，要求蒙面义警们要么退休要么为政府工作。

*配乐*1.片头抒情诗一般的歌声源自鲍勃迪伦的“the Times they are a-changing”，缓慢而忧伤。

内涵是变革，却充满着对过去的回忆，有美好，有痛苦，体现着世界的变与不变。

2.曼哈顿博士出现在越南战场时，配乐为气势磅礴的“女武神”（瓦格纳）。

在科波拉的“现代启示录”中也出现过这段音乐，那是在美军乘直升机进攻时。

3.Comedian的葬礼，配乐为著名的“寂静之声”。

讽刺的是，当年写这首歌的人在歌中表达了肯尼迪遇刺后美国人的痛苦，然而在那个世界，Comedian就是真正的元凶。

4.前面提到的，夜枭一代惨死时的背景音乐出自“愤怒的公牛”，然而这里上演的不是拳击比赛，而是一代英雄最惨烈的结局。

*评论*很少有人能把R级片拍得如此优雅而文艺。

开篇鲍勃迪伦的“世界在变”拉开了暴力篇章的序幕，忧伤而略显漫不经心的哼唱，配以一幅幅触目惊心的社会风情画——越战的大血洗、军队对献花少女的射杀、苏联军演展示的大批核弹……仿佛是在慢慢揭开那个世界阴暗黑幕的一角，绝望的气息裹挟着似乎是旧胶片的陈腐扑面而来，末日的味道此时却多了专属于迪伦的浪漫。

世界在变。

当初雄心壮志的英雄们怀揣美国梦捍卫正义，却最终在看透世界后输给了人性。

从美钞人因斗篷卷进大门被银行劫匪击中，到天峨侠酗酒被逮捕，再到惨死床上的侧影，高潮部分莫过于肯尼迪中枪后躲在暗处的喜剧演员那阴冷而不屑的回眸，若无其事的表情讲述着平行世界最大的冷笑话。

历史与想象在这一刻接合得如此完美，恶作剧般的改编反而让那么不真实的历史荒谬得可笑，似乎这样的命运才是世界本来的轨迹——让一个猛然醒悟世界无法被拯救的堕落英雄去刺杀制造美国梦泡泡的统治者。

泡泡在这一刻粉碎，让世界露出它隐藏在浮华之下的狰狞。

蒙面义警们守望着这个世界，Watchmen在末日的时钟前诞生，接管摇摇欲坠的社会，成为人们唯一的保护者，却不想在面对黑暗的同时被更黑暗的真相侵蚀。

第一个反应过来的喜剧演员，带着点认命般的自嘲“破罐子破摔”。

他射杀示威群众与孕妇（怀的还是他孩子），他酗酒嗜烟、企图猥亵队友、和所有人闹翻，如此不要命地颓废度日，是因为他看透了早就该了解的命运——超级英雄从一开始就坚守了那个错误的信念，他们凌驾于法律和秩序，执着于维护世界的理想，但没人想过，若世界已无法被拯救，谁来拯救自己？

Who watches the Watchmen？

当英雄们向人性低头，这场正义与邪恶的战争顿时演变成勉强称的上好人的人徒劳而孤独地在黑幕下挣扎。

曾经凌云的壮志被悲惨的现实击个粉碎，在梦想中蹒跚而行的正义使者，面对无法被消灭的人性阴暗面，选择退出历史的舞台。

确切的说，这并不是他们自己的选择——任何一个英雄都面临着近乎一样的宿命——从被怀疑到被景仰，直至任务完成后被惶恐的民众抛弃，那些他们试图用生命去保护的对象。

一切如Joker所言。

所有的英雄都和反派很像，尽管在拯救世界，却逃脱不了被“当成麻风病人”扫地出门的宿命。

人们需要的是危难之时现身相助的英雄，当危难过后，自然回到正轨，对英雄的崇拜转变为对力量的恐惧，那些过往的英勇事迹在多数人面前却成为潜在威胁的宣言。

所以喜剧演员没心没肺地笑着，嘲讽地对不解的夜枭二代抛出一句——“瞧，美国梦已经实现了”。

英雄已无处可寻。

夜枭、丝鬼沉浸在回忆中不能自拔，与其说是怀旧，不如说是对时代的谴责；他们的传人回归正常生活，躲避着各自的恐惧，小心翼翼地不去触碰往事；奥兹曼迪亚斯的野心已经超越了常人理解的范围；曼哈顿博士面对悄然而至的核威胁，却不再有拯救世界的动力。

若干年前喜剧演员的一句话终究暴露了博士的本质——你根本就不关心人类！

是啊，当成为一个神，与人类毫无关联，眼前这个充满丑陋人性的地球还有什么值得留恋？

因此，当那个“杀了1500万人，拯救全世界”的创新计划曝光后，曼哈顿博士意料之中地合作了。

这简直是人类历史上最伟大的恶作剧——当人类一致把矛头指向曾经的英雄，世界反而前所未有的和谐。

英雄主义的时代随着核爆炫目的蓝光灰飞烟灭，当1500万个无辜生命在密谋之后永远消失时，一切清零，废墟之上的乌托邦，似乎又燃起了希望。

人们在守望者的保护下得以延续生命，但最终又被他们毁灭。

拯救世界的唯一办法竟然是死亡。

罗夏想不通这一点。

这个看谁都不顺眼的暴戾英雄，这个“反社会者”，一步步地追查老友死亡的真相，一步步地戳穿奥兹曼迪亚斯的阴谋，同时又牵连出那个黑暗时代的悲剧与喜剧，让观者目睹了罪恶之城式的残忍与浪漫。

愤怒在曼哈顿博士决定保守秘密的那一刻爆发，面对神的妥协，他毫不客气地说：“如果你一开始就关心的话，一切都不会发生”。

永不妥协的罗夏就这样成为了最后一个牺牲者，可笑的是，这也是为了世界的和平。

可是人类终究需要一个新的乌托邦，哪怕根基在谎言之上的它是如此脆弱。

地球终于保住了，一切似乎归功于“最聪明的人”想出的计划和他无懈可击的强盗逻辑。

“万王之王”奥兹曼迪亚斯，站在废墟上想什么？

改变历史进程的得意，还是若有所失的怅惘？

都不重要了，因为活着的每一个人都得到了想要的。

夜枭二代与丝鬼二代的爱情顺理成章，博士则躲避到另一个“不那么复杂的星系”，世界也得到了渴望已久的安宁，那不久之前1500万人的死亡变成了实现“全人类大同”的小插曲。

毁灭带来了拯救，毁灭成就了英雄主义实现不了的理想社会。

但是一切永远不会结束，片尾罗夏日记的出现暗示了更可悲混乱的未来。

就连无所不能的曼哈顿博士也有做不到的事——改变人性。

恰巧人性就是罪恶的源头，我们暂时得到了拯救，但不代表未来的幸福。

也许这个冷笑话是对自负现代人最好的讽刺。

扎克.斯内德的暗黑与浪漫风格，让夜雨、冰雪、穷街陋巷构成的画面独具末世韵味。

幽暗的色泽和始终不晴朗的天空衬托影片的晦暗，让人的心情从头至尾都沉重地下坠。

一些闪闪发光的小细节值得称道，比如罗夏诗一般引人入胜的旁白；登月时阿姆斯特朗头盔映出的曼哈顿博士的身影；被篡改的战后经典照片，无一不透着导演用心的小智慧，让人感叹历史与想象焊接的巧妙。

最出彩的两个细节，一是核爆装置启动之时，仪器里的蓝色电光突然缩小在表盘里，此时的时针指向12点差1分，联想到贯穿全片的末日时钟，末日到来的暗示不言而喻，而之前出现Watch的画面里，分针也在一直危险地逼近12点。

写到这里，真不如把Watchmen翻译成“手表侠”。

而从皮包散落出来的墨迹测试图，也象征着罗夏个人反抗的失败。

第二个细节就是喜剧演员的笑脸标志，它自始至终都带着那么一点红色，咧开嘴笑看这个世界，似乎是延续了主人的讽刺风格。

这场悲剧以沾血的笑脸开始，又以沾着番茄汁的笑脸结束，或者说，这又是一个新的开始，人类的悲惨命运并未结束。

守望者的动作戏是扎克在“300”中的延续——快慢剪辑，这似乎是他引领的暴力美学新风尚。

但动作戏只是这部严肃R级片的调味品。

说到底，它与黑骑士一样，不能算是一部超级英雄电影，更像一部城市史诗，毕竟原著获得了雨果奖，电影当然也不会俗气。

所以与其说它是动作片，不如说它是带着点血腥的文艺片，看上去没给人类留太多希望，却又让人无可救药地迷恋起那片黑暗，以及拥有黑夜的那群人。

这大概就是世界本来的模样。

*其他*其实剧场版已经很好地表现了扎克想让观众看到的一切，这部终极剪辑版算是对影迷的礼物——内容更加丰富充实，描绘角度更多，几乎是从各个层面展现了末世图景。

很高兴可以在这个Twifan横行的年代看到这样的作品，很高兴好莱坞拥有扎克.斯内德这样的才俊（汗），很高兴在世界那头出了个艾伦.摩尔，他贡献了一部获得雨果奖的漫画，他让人类再次深刻地反省。

很高兴，我们有守望者可以看。

==2014.5==扎克斯内德要去搞正联项目了。

祝你好运！

我需要的是像守望者和MOS这样的电影，你们无需迫于压力向隔壁看齐。