叶问：终极一战

这应该是一部纪录片，记录叶问的后半生。

名字起为“终极一战”，其实不过是噱头。

有很多熟悉的面孔，演绎得也不错。

只是每个角色，点到为止，不会有太多的笔墨来显示人物的鲜明性格。

叶问，经历那个年代的多变，历史的沧桑。

总结出自己的处事哲学，作为师父，有责任教徒弟练武之时，也教他们做人做事的道理。

怎奈那个年代的香港，人浮于事。

你不想惹别人，别人也会自动找上门惹你。

即便如此，依然低调地过完后半生，没有大富大贵。

电影结尾处，叶问写下了：立身树为模，根稳何妨枝叶动；处事钱做样，内方还要外边圆。

着实给影片增添了深度，引起我的思考。

最近，因为一些事情，陷入了别人之间矛盾的漩涡里，我可能会被诽谤，失去朋友。

但后来想想，这似乎与我没有利益之争，我还是我自己，做我自己。

不随意听任何人摆布，也没兴趣人云亦云陷入别人的争斗里。

对于小人的流言蜚语，就一笑而过吧。

继续强化自己的内修，不受外界打扰。

叶问生活剧，黄秋生演得好真实。

而且好能打啊！！

拆招什么的范儿十足。

平时不动声色又温和又内敛有力量的感觉也表现得很好。

甄子丹的叶问也不张扬，但特别端着，有一种假惺惺地绷着的感觉，但生哥就很自然，有一种由内而外的儒雅精神气。

而且真的打得很帅！

很有力道！

生哥这么大年纪又胖胖的，也能打出这种气场，太厉害了。

和曾志伟的打戏，本来以为曾志伟大概是草包吧，结果也是有模有样，一来一去打得甚是精彩。

和袁咏仪久别重逢后躺在床上的那段好有爱。

俩人脉脉相顾含情不语：“我以为你会有很多话跟我说呢。

”“我也以为是。

”然后不说话，继续看。

“都有皱纹啦，别这么看人家啦。

”“我老花眼，看不到。

”然后袁咏仪后退好远：“这样能看清楚咯。

”黄秋生搂过她来：“还是近点好，近点好。

”哈哈，太温情啦。

叶问似乎从不跟身边的人说不字，从不抱怨，生活的难处也都云淡风轻地接受，孤独的时候也不见苦涩。

身边有人也好，无人也好。

无人就自己感受孤独，有人就心里记着感激。

让人敬佩的大智慧。

又不会太过拔高，有生活气的智慧。

阿娇也能打啊！

打的那几下也有模有样的！

整部戏没什么特别的矛盾冲突，最后的“终极一战”也算是波澜不惊地胜利了，叶问也并不是什么维持人间正义承担社会责任担当民族英雄，只是为了救自己的徒弟、为了对方下毒害人而讨回公道。

再一次没有脱离生活。

片尾在生哥打桩之后紧接着放了真正的叶问的打桩视频，更加深了真实感。

整部剧的色调、节奏和温情的感觉，鲜艳怀旧的画面，以及反映英租界时代香港普通百姓生活状态、劳资冲突、夹层中的香港警探、艰苦生活的普通人、时而肆虐的台风，都让人想起岁月神偷。

陈小春演的警察很生动啊，一个阶级的代表。

并不是在乱世中抵制住所有诱惑那么假，他也融洽地接受身边的规则融入周围的生态圈，却有保持一定的原则，在灰色地带不作为但也不作恶，关键时刻又对大是大非把握得很好，不失血性。

也演出了成长，刚开始夹在洋人上司与师姐之间无所适从，只能楞楞地给自己一棒；到后面圆滑地周旋于不同阶层之间、巧妙地把握分寸保持底线，唯一的缺陷在于反派刻画得太反派了，而且坏得很单薄，就是九龙城寨里的老大和威震天，拳脚又不厉害心又坏，而且也没啥计谋，好容易要阴人家，也只是下个毒，还没毒死人。。

然后叶问带着徒弟来，三下五除二就清场了，略弱啊。。

总之呢，片子是好片，但最后那一战撑不起终极一战这名头，改名叫岁月神偷之晚年叶问温情录比较合适。

叶问系列第四部，邱礼涛再次出击，诚然，黄秋生在功夫上和甄子丹相去甚远，但是邱礼涛聪明得避开锋芒，主打其他方面……首先，电影香港味道浓郁，场面回复的十分逼真，骑楼老街、市民生活活灵活现，这在近几年的港片中是少有的，随着合拍片的优惠政策，以及内地投资的涌动，我们越来越难体会到港味……其次，这部电影相对是平淡的，终极一战强调的并非是和熊欣欣的较量，而是要描述叶问晚年，难得的是，电影对人物塑造的立体化，每个人都不再是完美英雄或者简单的二元对立，大家都充满了矛盾性，陈小春和周楚楚的角色设置都十分明显……事实上，邱礼涛近年转战商业后，其独立制作人的特质几乎消亡殆尽，这部电影的镜头语言几乎看不到任何合理范围内的创新，这不得不说是一种遗憾，或许，香港的味道可以再造，而香港导演的精神却难复兴……近年叶问题材大热，这部电影基本上可以徐书成叶问宣传片的完结篇，与之对应的是97前的黄飞鸿热潮，不难发现，这和香港人的心态有莫大关系，97前人心惶惶，离散情节浓郁下，民族主义盛行，因此黄飞鸿、方世玉的对手都是洋人，是一种中西的对抗，而到了97后，离散情节并未消失，转而成了他者心态，矛盾毕竟弱化，因此斗争的对象成了生活以及身边敌对的国人，而这些又是为了呼吁传统道德的重塑，是港人精神迷茫的呈现……叶问的趣处是，新的程式化的确立，那就是无论如何结尾都要有李小龙的捧场，事实上，李小龙的截拳道虽和咏春有渊源，但是其涉猎较广，未必将叶问视为唯一宗师，但是，他们的共同点都是一个，那就是竖立东方文明，与西方抗衡，或许这是一种转型后的民族主义……

自从甄子丹版的《叶问》走红之后，一大推的关于叶问的影视作品问世，但是纵使这么多的跟风者，在人们记忆的深处却只对甄子丹的版本印象深刻，不过在这之中黄秋生版的《叶问终极一战》貌似却显得另有一番风味。

对于没有功夫底子的老牌演技派的黄秋生来说出演叶问这一角色，也着实令本人吃了一惊，不过当看到导演是邱礼涛的时候，这种不解便瞬间释然了原因在于俩人的私交甚好。

其实就《终极一战》本身来说并没有什么出彩夺目的剧情设计，可以说基本上就靠黄秋生那炉火纯青的演技就撑起了整部影片。

在黄秋生的演绎下，相较于甄子丹的版本，显得一代宗师的气派更加的足，而且举手投足间更能展现叶问的那种情怀和气质。

不得不说黄秋生演技一直受很多人追捧，因为在一部本很普通的影片里面，也能被他演绎的出类拔萃，这就是演技。

看完3个不同人演的叶问，甄子丹最能打，梁朝伟最有型，黄秋生演的最老，最不像大侠，却最能打动我。

起初不打算看，看到微博网友赞了一下，觉得对方蛮靠谱，就去支持了下，没想到是这样一个角度来说叶问。

电影比想象中好，用个现在俗气的词，就是接地气，所有的的叶问电影都是说他如何能打，如何潇洒，到香港落魄，很多都是点到即止，只有这部《终极一战》用了很多笔墨来描述叶问到香港后落魄的日子。

看到志伟哥出手，不是他演的不好，就像在《一代宗师》看到赵本山和小沈阳，既定印象太深，其实演的蛮好，好像部分打戏还没用替身。

两个帮派未交手，先在报馆笔尖交手，比上来就打有意思多了。

故事很简单，叶问流落香港后的生活，为了糊口教拳，然后自己和徒弟发生的一些故事。

片子仍然有些散乱，陈小春饰演的警察徒弟，阿娇饰演的女师妹，洪天明饰演的大师兄，熊欣欣饰演的地头龙，很能打的卢惠光饰演帮凶。

看到熟悉的熊欣欣施展的腿法，好激动，不过卢惠光没能施展出来，可惜啦，现在这种硬桥硬马的武打片日渐式微，不容易看到这帮人露脸。

为了票房，还是有几场打戏，中规中矩，打起来有模有样的。

袁咏仪饰演张永成，就是戏份少了点，和黄秋生饰演的叶问输内功那场戏蛮好玩，就是秋生显老，银幕上看起来不搭，不过两个人的对手戏还蛮温馨，毕竟真实生活中，又有多少是看起来登对的。

一看演员表，饰演叶问黄昏恋的歌女珍妮周楚楚是86的，才27岁，难怪要划浓妆来缩减他和秋生的年龄差距，这一段故事不错，感觉演的没感觉，可惜了。

配角里面，表现抢眼的是洪天明和陈小春，阿娇普普通通，还是扮可爱多一点，蒋璐霞表情总是恶狠狠的，配音也有点怪，记得微博上说是她自己尝试粤语配的，还需要提高。

其实这部戏剔除一些打戏，可能节奏上会更好一些，片尾的李小龙演的好烂，不知道是不是真的有那回事，把bruce Lee 演的略猥琐了吧。

可惜啊，电影市场就这桩不好，一个题材好，就大家拼命拍，排到最后大家没得玩，就看谁快手。

整体来说，瑕不掩瑜，另外一个角度的叶问故事，看腻了打来打去或者装13的叶问，看看这个版本换换口味也好。

叶问题材虽被消费了很多。

但这是一部完全有别于甄子丹和文艺范的。

反而回归生活的平实，细微处感人。

且重点评价黄秋生，是可塑性非常强的演员，什么角色都能演，而且属于那种能镇住场的演员，换句话说，这个人物非常有戏。

老年叶问在香港的晚年生活，经过黄秋生演绎，还真是那个味儿。

不能说老黄版叶问器宇不凡，但叶问那种“小隐于野，大隐于市”那种高手在民间的风格，属于那种市井名家的风格，功夫人上人，也会谆谆教导，但离不开柴米油盐，离不开儿女情肠。

可以说，黄秋生演活了这个角色，要没有他本片不会如此到位。

实在难以明白豆瓣的低分到底被谁黑了。

题材卖座便会一窝蜂的扑上。

前些年的谍战片风潮、清宫剧风潮、婆媳斗风潮都是如此。

而在功夫电影中，六七年前还无人知晓的叶问，在近几年中的人气却旺过了黄飞鸿方世玉。

本片最大的劣势其实是，叶问的电影系列多是因武出名，因此主演不是打星，又没有国际大导加持，吸引力自然显得不足。

而且看过电影你更会发现，不了解剧情，只是因为叶问的名字而来的观众大抵是要失望了。

这根本不是动作片，这是部传记片。

叶问流离失所到香港后，虽非穷困潦倒，但也的确是迫于生计。

没有什么为了民族气节、大是大非慷慨激昂，舍生取义的事迹。

第一场戏见梁双，如旁白之后所言，但凡有些成绩之人，多半有些傲气。

叶问投靠而来，却在态度上并不谦恭，黄秋生的确演出了那种让人感到些许傲慢，却又不至于生气的点到即止。

之后的流水账，导演更多的穿插进了罢工等实事，让人感到，叶问也只是随波逐流的一员，他和他的徒弟在抗争命运或者屈从命运，都只是身不由己的自然反应，一代宗师也罢，武学泰斗也好，他从来无法掌握自己的命运，更何况是时代的命运。

就像与永成一别，他能做的也只是一直穿着没有扣子和口袋的衣服，自己怀念罢了。

邓声是个很时代感的人物，本质并不坏，但身处乱世，想要生存的更好，就需要权衡，就需要取舍，需要不断地将利益和良心放在天平两段称量。

好在他没有迷失，最后在擂台上他会对地头蛇拔枪相向，总有一些东西是不能拿来交换利益的。

其实因为有叶准的参与，多少会让人对故事的真实性有所相信。

关于和歌女的爱情，虽然可能有儿子偏袒父亲之嫌，但单以影片来看，这种淡淡的精神出轨，虽有自欺欺人之嫌，但对于一个独在异乡的男人来说，大体无伤大雅。

倒是可惜了歌女一片痴心，最后有些旁落。

不过如果电影是根据叶准的叙述为主要依据的话，那看来他对李小龙的印象的确不怎么样。

這就是寫實的人物傳記莊年, 甄子丹演得好中年, 梁朝偉演得活老年, 黃秋生演得實實而不華 花巧不多。

不論有否真假失實 也是勞累而平實的大師人生。

從生活體驗出來 一代宗師能一打十個廿個 但也是人一個 人會病 人會餓 人會窮 這就是寫實和生活。

但在寫實之餘 也不滅大師之威風和精神 武術精神長存 這就是電影的前魅力所在。

這是人物傳記 老實說 大師經歷過無數比武 行走江湖 多年來的歷練 有什麼沒有見過捱過。

所以主角的演技和張力很重要 秋生正好演出大師的功夫技藝 也能演出他的態度 那一份低調而深厚的氣度 不容易演得好 從秋生的眼神中的確體會不少 平實的內心戲。

在他老婆死後 就連背影都散發出悲從中來的感覺 細語問問兒子 有沒有陪著母親渡過最後一刻...他點點頭 表示有就夠了。

打鬥方面更為精彩 大師一生比武,街頭打鬥無數次 積累極多 在戲中的每次打鬥或被圍的場合中 都非常老道 不是說他不懼怕打鬥 而是嚴陣以待和經驗十足的樣子實在演得活生生 又是靠秋生的眼神和身體語言演活來 他的身型和味道實在身經百戰似的。

他不再是好武鬥爭的人 而是根據他做人的原則 去決定行俠杖義或是麻煩找上門才使出真功夫。

要是當這是純動作片看的話 請滖回去看李連杰 甄子丹 吳京等等 看完就算 沒帶出什麼意義。

這套是武術宗師的傳記 描述他的生活, 態度和打鬥情境的比例不俗 個人認為可以有更的個性能度描寫 帶出來的人物傳記會更有感情 看完就像經歷了武術宗師的人生百態。

记得当时，刚看完王家卫的《一代宗师》不久，对于这个题材，本能地厌恶，屏蔽了。

可是一路看来，还是有惊喜的，毕竟一个题材，从多角度从不同人那儿去看，会更全面更真实。

当然，国产抗日神剧除外。

这部电影的前半段，我还是比较喜欢的。

从不同方面，反应了一个真实的叶问，不仅限于会武功的叶问，而是作为一个处在当时当地的一个人，来写照。

功夫出众的他，也不得不感慨，一分钱难倒英雄，学功夫有什么用？

老婆来了，一床被子都是徒弟集钱送的。

在闻知老婆的噩耗后，那种失落的表情，顿时让我觉得眼前这个才是叶问，一个面对亲人离去，会落泪、会失魂落魄倒地的“人”，而不是银幕上造出来的一个叶问。

对于作为武者的叶问的讲述，前面还是很赞的，徒弟在为罢工争吵的时候，师傅可以很淡定地在下棋，而终于出来制止的时候，却只是淡淡的一句，自己都不团结，还怎么去××（忘了）。

对于自己能力之外的事情，懂得适可而止。

与白鹤的吴师傅较量的那段，先文后武、闭门切磋、比武收手戛然而止，这才是练武的境界和练武人的涵养。

收放自如，只为一探究竟，不争寸长尺短。

这部电影，到这里，我是很满意的，想给10分。

可是后来呢？

真怀疑这是两个导演编的，从叶问老婆死后，就有些情节生拉硬拽了，给人一种要奔向那个设定结局的感觉。

阿声明明是一个已经上道儿的人物，凭什么又心理倒退似的义气风发、开始不妥协，硬打别人那么多耳光，凭什么黑老大就不报复，这样的老大，谁会去当小弟？

打擂部分也纯粹扯淡，下毒这是黑帮的专业，这么容易就被外行人看出来了，怎混的？

叶问带着一帮人去打群架，去救徒弟，平时那么多场擂台不去，凭什么就那天，好像大家商量好了似的、有心灵感应似的，跑去救人？

一个小武馆的人，将一个黑帮搞定，人家黑老大是怎么混过来的，没些下三滥的手段怎么可能活下来？

出了岔子老大冲在最前线？

而叶问，还很傻很天真地逼自己的徒弟阿声抓人，还把计划明明白白地告诉那些“坏人”，这和前面喝凉茶时循循善诱，有练武境界的叶问判若两人。

最后一战有点多余，或许是为了呼应标题的那个终极一战，可是这一战也没显得多么惊心动魄，黑老大也没多少抵抗力，手中都没有王牌的最后一击。

当然，我也体会导演需要一个伟光正的结局，不拆台了，反正后半段让我对这部电影的评价急剧下降。

不过话说回来，这部电影是我最喜欢的一部叶问，因为这个叶问不是一拍再拍的那个功夫叶问，也不是王家卫手里那个用来表达武道的叶问，而是一个有生老病死，有家常琐碎的一个叶问，也会失意、也会崩溃，有胃病，还吸过鸦片…这个叶问，是实实在在的。

5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。

何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。

　　不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。

这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！

”　　和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。

作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。

　　然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。

这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。

据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。

后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。

而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。

太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。

这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。

　　一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。

某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。

　　因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。

这些，绝对都是黄秋生的功劳。

尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。

但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。

　　本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。

他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。

他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。

你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。

　　但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。

除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。

看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。

”