七月与安生

大陆青春片有个毛病：脸谱。

这样说有失公允，它其实是当代中国电影的通病。

院线一年上映几百部电影，出现几千个行走哭笑的角色，都是标签，不是人物。

只不过青春片的脸谱化特别突出：女性角色要么是蛇蝎欲女，要么是青春玉女，她们身边或许还有一两个肥丑的女配，作为陪衬。

说白了，青春片女主角的本质是男编导的欲望投射，一颦一笑，满满的苍白的色欲。

当前的影视当权派，青春期在匮乏的八九十年代度过。

男生宿舍的深夜聊天，聊到的女生无非是两种：一种「欲女」、一种「玉女」。

等这些男生长成猥琐的中年，举意要把他们当年贫乏的青春搬上银幕，电影成了欲望倾身一泄的角落。

最典型，是冯唐的《万物生长》，故事讲述了青涩肿胀的韩庚，被肉弹型的范冰冰和清纯型的齐溪轮流开苞。

裤裆里的那点小心思暴露无余。

即是如此，很多女生依然趋之若鹜。

只能说：冯唐的流行不仅是时代、更是女人的悲哀。

《七月与安生》的难得之处，是它摘清了青春片普遍盛行的「厌女症」。

剧情同样是「二女争一男」的三角俗套，但它比彭浩翔的《撒娇女人最好命》处理得好很多。

后者的故事里，周迅和隋棠被描绘为两个色中饿鬼，为了结黄晓明的欢心，势同水火、剑拔弩张地打响了一场战争。

撒娇女人有一场铁道边的戏，周迅和隋棠激烈对峙，如果给她们一顶帽子、一把枪，就是一部西部片。

《七月与安生》里，苏家明虽然是两个女人争斗的中心，但他不再是焦点，不是女主角争相讨好的对象。

影片里，他妥帖地后退，退到不远不近的位置。

退得太远会削弱全片的戏剧冲突，退得太近则会抢掉双女主的风头，又成了另一部直男癌的意淫电影。

苏家明退出的空间，不大不小，正好留给了周冬雨和马思纯的表演，把剧情的焦点从俗套三角恋，转移到两个女生互为镜像的成长和人生互换。

《七月与安生》好过普通的青春片，是把女人当成角色刻画，而不是简化成男人眼中的标签。

就这一点，新人导演曾国祥比《万物生长》的女导演李玉，体现了更多对女性的尊重。

我不怎么懂女人，但我知道女人也是人，人性的复杂超越了性别的标签。

嫉妒、爱慕、愤怒这些情绪，人人都一样。

吃醋、翻脸这些狗血行为，也不是《小时代》里那样漫画式的硬碰硬、当面撕。

现实里的冲突，忌讳刺眼难堪，有刀子也必须包在棉花里，缓慢地刺进肉里。

如果你看电影产生了共鸣，感激陈可辛和曾国祥，没有把七月与安生处理成脸谱，接近我们真实的生活和情感。

这是陈可辛的厉害之处。

虽然改编自一部玛丽苏小说，但电影有现实的底子。

因此，安生生在离异家庭，不论主动或被动，观众都能理解她的叛逆和流浪；七月表面满足于现今的生活，骨子里隐藏的阵阵骚动和不安，亦是许多女生隐约的渴望。

像进银行、买房子、住旅馆这些细节，影片没有明显指出动机，观众也能一眼看出，因为她们的选择都是基于现实的考量。

能把握好这种度，需要编剧的阅历，这也是本片好的地方。

说这么多，无非是在一堆腐朽里，找出零星的闪光点。

《七月与安生》，终归不是一部好电影。

故事密度仍嫌稀薄，不足以撑起一部109分钟的长片。

旁白太多，反转设置不合理，拍摄方式过于像 MV，观念陈旧……某些方面，它达到了及格线，但离好尚有距离。

如果你依然想看，经我测试，1.2倍速度观看，才是正确的方式。

小爷我没看过安妮宝贝的《七月与安生》小说版，没有看过江一燕主演的话剧版，并且还在前两月一直吐槽本片糟糕的无聊，但是在影院度过了近两个小时的时光之后，我喜欢上了七月，喜欢上了安生，喜欢上了这个让人眼前一亮的故事，喜欢上了曾国祥这个才华横溢的导演，喜欢上了《七月与安生》让我度过的这102分钟。

前两天，小爷我看到了各种夸赞《七月与安生》的稿件，有些应该是水稿，反正，基本上都在说本片是国内目前最好的青春片，看着海报中突出的三角关系，以及其他海报中浓烈的女同暗示，真是有一点为本片打抱不平。

《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。

本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。

在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。

曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。

《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。

但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。

这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。

七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。

安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的小鸟。

她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。

就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。

其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。

正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。

其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。

七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。

七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。

我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。

我知道，即使我们再放肆，也不一定能够成为安生，不一定能环游世界，不一定可以四海为家但是，如果，仅仅是如果而已，当我面临选择的时候，我依然有放肆的冲动，我也会觉得自己的人生没有白活。

——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生

意外喜欢的一部片子，每年都会选择几部青春片去看，那年喜欢左耳的生涩，当时马思纯在左耳里能压的住戏，但在再这一部里周冬雨的安生气场太强，戏上控制的也确实要更好一些，有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的，但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图，有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧，看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

#love是爱，而不仅仅是爱情#因为你是我想要成为的我；因为我是我无法成为的你；因为你是你；因为你不是刻意成为我想成为的我；《七月与安生》是目前电影对于“爱”解读比较好的，中国比较西方文学作品，对于“爱”的描述一直都是刻板的，要么就是友情要么就是爱情，对于因“精神图腾”“人格或缺”“成长向往”而聚集的亲密关系（两人或多人）描叙的相当吃力，用力不足典型代表是《雪花秘扇》，用力过猛代表是《道士下山》，《道》最后一个故事根本没有和“爱情”相关，我所理解的是“不能实现的人生”在另一个人身上的映射，而恰巧又是双向的，所以周西宇和査老板的相遇到分别是他们的成长过程，这个故事给何安下这个人格（或心智）不全的主要角色在弥补了亲情友情爱情之后，重重填上最难理解的“爱”的空缺，所以《道》我认为是很西化和前卫的电影（除了有点儿用力过猛），类似文学作品可参考《自由》中的理查德和沃尔特两个角色，以及《校园秘史》中所有主要人物角色描写。

《七月与安生》在影视展现上用不同背景的两个角色以友情和私密感情穿插演绎，确实对这种“爱”有更好的解读（比较遗憾我没读过原著）。

（ps马思纯短发几个侧颜镜头有点儿像高圆圆）

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢我没看过安妮宝贝的作品。

这导致看完电影，我一度分不太清楚，周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。

不过，事出有因。

电影版《七月与安生》，最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。

也有一个更好记的办法。

周冬雨在《少年班》演了一个好女孩，这一次，她演了一个坏女孩。

马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩，这一次她来演好女孩。

大概是中国内地的青春片质量堪忧，所以，我对《七月与安生》没有太高期望。

直到问候家明开始（两人第一次分别），《七月与安生》才变得有趣了起来。

旁白不再是无力的画面注解，而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。

一部电影不停出现旁白，那往往意味着导演功力不够，演员干瘪没戏，这才需要另一个声音来救场，引领观众观看。

但看到结尾，你会发现，《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。

这个旁白，还真是必不可少的障眼法，否则妙笔就无法成为妙笔。

问候家明之前，《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。

对中学时代的蜻蜓点水，也缺少光彩过人之处。

当七月与安生腻在一起时，电影处理得过于平淡，难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。

哪怕接连出现洗澡嘘水，怒吼互撕，她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。

结果，只有她们的人生被时空距离所阻隔，过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活，这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题：女孩子的人生命运，是否能由自己主宰，实现真正的自由独立。

所以在我看来，《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密，而是揭示两个形影不离的女孩，原来更像是镜面般的对位存在。

互相映射时，她们的内心居然还有如此大的差异不同。

在作者身份告破的那一刹那，两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变，顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。

过往的青春片，大多浅薄可笑。

不是在MV画面中缅怀虚假的美好，就是借助狗血来制造残酷与惨烈。

《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。

有的人实现了走四方的自由自在，有的人却活在了小地方和父母的围城中。

假装满足又互相羡慕。

这么一看，《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事：好女孩渴望成为坏女孩，因为坏女孩洒脱，张扬，可以走四方。

在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。

这种努力，追求和尝试，总是显得醒目，决绝，更与众不同。

《七月与安生》更进一步，走完四方，好上天堂。

正因如此，《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感，把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。

无论七月还是安生，她们都渴望成为对方，却无法真正成为自己。

姐妹淘好闺蜜的背后，她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性，只要抬一抬头，就能轻易看到自己的下半生。

借助机智的改编，《七月与安生》把情感的执念与纠缠，做成了人生之歌。

弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作，也把压抑，幽怨和失败，做成了为对方而活的灵魂伴侣。

一个人能踩着对方的影子，不是因为彼此过着平行的生活，而是因为她们一直是同路人。

影片也是少有的，在主要演员上没掉链子的中国式青春片。

周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方，去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病，制造了不错的戏剧冲突效果。

至于扮演家明的李程彬，他缺少性格变化，角色不利，但胜在有年代感的外形。

这个角色看似被踢来踢去的皮球，却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。

但电影想说的恐怕是：这场比赛，真的与你无关。

【刊载于《新京报》】---

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

更新：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/爱情要门当户对，友情要势均力敌，凡是有两个女主角存在的电影，男人都是配角，这一部也不例外。

七月和安生互相羡慕，互相嫉妒，互相恨也互相爱，但是女人之间的小世界，在地球的尺度看来不过是一片小树林，如果可以不走出小树林，那么也许就是一生，然而不可能。

七月羡慕安生的狂放自由，而安生羡慕七月命好稳定，她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的，却偏偏不能共享的东西，所以注定成为竞争对手。

这里面每一步，如果谁输了，都会让电影提前谢幕，然而她们势均力敌，所以战事持续了十几年。

她们一开始因为彼此不同而被吸引，因为彼此激发而互相陪伴，又因为彼此嫉妒而互相比较，因为彼此痛恨而决绝分离，然而还是因为彼此相爱而言归于好，然而从某个维度看来，这已经是决出胜负后的尘埃落定。

因为后来的爱肯定不是最初的爱，有太多别的成分。

我不想说是安生赢了七月，然而当七月说出那句“和你一样”，我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光，从此安生对七月多了怜悯，没有了羡慕嫉妒恨。

维持五年的明信片里，安生一直在说琐碎的临场感的事，分享感受，却不会对自己的生活本身做出评价；而七月则在表达对安生的羡慕，评价自己的生活为“无聊”，从这一段来看七月的自尊感比安生低。

当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式，因为她知道安生和家明的暧昧，所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西，当然不能吧唧嘴，然而隐痛在于安生总是不忘问候家明，似乎在提醒七月：你拥有的，是我让给你的，虽然我不会抢，但是我要你记得。

其实安生并不缺男人，但是为何唯独对家明念念不忘？

只因为——他是七月的男朋友，那是唯一可以和七月平等的机会，那是她为七月做出的牺牲，所以她要记得。

从小到大，在评价体系相对单一的时候，七月什么都比安生好。

安生把七月当对手，而七月却太天真，太放心安生。

飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢？

因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑，她不确信自己会得到家明的爱，如果去抢，反而会失去七月的爱让自己无处容身，这才是最可怕的。

如果一开始安生就去抢了，那么家明跟安生在一起，后面也许就没有两个人的友谊了，胜负已定，关系不再对等。

安生的犹豫在于，七月看起来老实，但是七月知道如何在平淡中去维系感情，这偏偏是安生最不在行的。

换个角度来看，也可以说她选择了友谊放弃了爱情，但是没有人可以放弃自己，何况是她这样灵气的女孩。

而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮，她不愿意失去任何人，也害怕自己会输给安生，所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。

两个人像绝世的武功高手，躲闪着可能会被攻击的部位，也暗暗地让自己的优点更突出。

当安生知道家明要去北京时，她回到了七月身边，浑身湿透坐在楼梯口，她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱，因为她就是这样得到了七月父母的爱，包括后来在北京对家明也是这样。

在餐馆她们爆发了第一次争吵，七月说要请安生，安生偏要去拼酒还钱给她，是在说明什么呢？

“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”，这是表面现象，爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了，一次电话不接，二次电话接了说是公司组织活动，安生知道七月还在防备着她，可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开，她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。

高潮来了。

家明和安生重逢，安生在一段段乱七八糟的感情里流浪，被家明搭救，然后住在一起。

安生偷走了七月的东西，也许本来应该是属于她的东西。

来得早不如来得巧，恰好被七月撞见。

如果撞见迟了，也许家明就回不去了，所以七月妈说安生命不好。

但是安生的命不好，反而成了她恃宠而骄做坏人的优势，七月的命好，就成了她低调隐忍做好人的理由，所以说命都是养出来的。

安生如果不认识七月，她是什么样就是什么样，但七月如果不认识安生，她的人生肯定大不一样，至少不会在27岁死去。

她们刚认识的时候，七月还有叛逆的一面，她其实有可能像安生那样活。

后来吃饭时，七月不吃包子皮，安生抢着吃皮，这本来也没什么，安生是新来的，七月只是按照一直以来的习惯做事。

但两个人一比较，七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。

从此，七月懂得即使是自己的东西，也要装着谦让，学会压抑。

安生去超市偷东西，最终七月妈还夸奖了安生，这里有一个七月的特写镜头：她是在意这件事的，但既然妈妈都这么说，她又吞下去了。

她心里知道了，是非不重要，重要的是别人怎么看。

小时偷针，长大偷金，多年以后安生偷了七月的男朋友，七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。

妈妈很喜欢安生，却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜，做圣母也不会被人喜欢多一点。

像另一个影评说的，作也是需要天赋的。

七月和安生征战多年，即使家明回来，她的自尊也是不会要的——想起那个包子，她怎么可能吃安生剩下的。

所以她让家明逃婚，换自己的自由。

她重新走了安生走过的路，体验安生做过的事，想象安生的心情，她想知道自己哪一点不如安生。

安生不同，安生是光脚的不怕穿鞋的，而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始，她就选择了一条稳定的道路。

稳定的道路没有错，错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。

这大概是老实孩子的原罪：压抑。

最终安生走上了稳定的道路，而七月却开始流浪。

友情提示一下，电影里的流浪只是旅游而已，连旅行都谈不上。

七月没有经历过年轻安生的贫困，不要脸，放肆，没有经历过相同的焦虑，迷茫，孤独，飘摇，她只是看看风景拍拍照而已。

（所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生）所以七月貌似经历了安生的人生，实际上她走马观花的骗了自己，放逐自己，给自己认输的台阶，编造出对安生的理解，也为自己寻找一个容身之处。

因为失去了家明，七月也只剩下安生。

还好，安生没有再捅一刀，拒绝七月。

所以安生除了心眼多，其实还是挺善良的。

为什么被七月撞见以后，安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢？

打个比方，假如你很穷，你肯定唯恐天下不乱，假如你有钱，你肯定希望国泰民安岁月静好。

安生就从前一种心态转变成了后一种心态，因为在卫生间的那场厮打让安生明白了，原来七月也会因为自己的存在而发飙，嫉妒得发狂，痛哭流涕。

也许心底深处，安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。

那是伤口作痛，也是愈合的感觉。

于是她得以放过七月，放过自己。

只是她的愈合，是以七月的撕心裂肺为代价。

最终七月和安生都没和家明在一起，他跟谁在一起已经不重要了，重要的是来自于男性（外在对自我）的肯定，谁更多一点。

是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多，还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多，红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。

两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏，其实感觉很悲伤，大家都很不幸。

对于她们来说，对爱的争夺代表了她们自我存在的资格，而男人往往什么都不需要做，甚至连明确的选择都不需要，他们永远是无辜的，正义的。

最后七月为什么会死呢？

我想，踩影子游戏就是一个隐喻，暗示两个人对能量的争夺。

最后的镜头，七月终于成了安生的影子，她被安生吃掉（吞噬/毁灭）了，所以安生只能写出来超度她。

亲密的感情不一定是爱，也可能是爱的代偿，就像饥饿的人爱着食物，一开始包子皮就可以满足，但人不会甘心吃一辈子包子皮。

其实七月完全没有必要死，没有必要向安生寻求认同转而自我攻击，没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的，却因为安生的存在变得支零破碎，名不副实，所以患得患失，背负骂名。

而安生只要待在七月身边，让大家做比较就可以夺走七月的东西了，不管是家明，还是七月妈。

有时候人类就是这么奇怪。

不过，这个世界除了七月和安生，还有很多很多不同的人，很多很多不同的道路。

在寻求自我认同的道路上，应该多几个参考对象，而不能死磕。

无论是友情，还是爱情，甚至亲情。

女人到底要不要折腾，这部电影告诉我们的结论是：1、作死还是作不死，真的在于运气，命贱的人必须折腾，命好的人要防折腾。

年轻可以折腾，年纪大了就不要折腾了。

人要和同等的人做朋友，在底层宁可哭穷不可炫富，因为周围的人不会真正地为你高兴，他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。

不过大多数现实情况，是穿鞋的喊穷，光脚的讨好，从另一个层面来看，面对真正渴望的东西，难道不是七月一直在委屈求全，而安生简单坚定？

2、电影有很多细节可以挖掘得更好，所以没有戳痛我，唯一的泪点，还是那句“最好的朋友”。

七月把安生当最好的朋友，只是更爱家明，这并不是背叛，而是天真地以为她不会失去任何人，懦弱地做一个圣母。

而安生，不管七月还是家明，她都可以决绝，她需要的不是谁，而是爱。

谁更爱她，她就跟谁。

所以她选择了背叛，忠于自己，理所当然地做了婊子。

要注意远离那些嗷嗷待哺的人，他们往往显得很有吸引力。

3、每个人都是自私的，且终将孤独死去，没有必要，尤其没有必要在太年轻的时候，和他人建立过于深刻的连系。

灵魂可以陪伴，但是不能交换。

保持自我的界限，每个人都有义务让自己完整。

因为一辈子太长了，大多数人不能在27岁死去。

我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人，可耻而又窃喜的讲，读言情小说，我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远（此处还要乱入一个挪威的森林）的那一批人。

这是一个不容狡辩的事实：我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。

而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙，而是因为，比起安妮宝贝的读者，我可能年轻个2、3岁呢！

后来翻看过《告别薇安》，总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠，但是很能做爱的样子（反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的）。

他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。

这是青春，我要什么山盟海誓呢？

那都是道德啊！

要的就是：你看到我，永不lost那个boner。

可是这些人的故事常常言不由衷，最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。

电影七月与安生就重现了这样一个故事。

当天电影放到最后很多女观众哭了，哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。

实际上，爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己，都是再正常不过的事情。

用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。

今天的世界，人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容，可以被解构、被消解但不能被问责。

因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。

所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事，耗着没有营养的精神。

这件事阻碍了她们友谊的深化。

也让她们永远活在高中/职业高中时代。

与安生只活到27岁的想法不同，美国情人Brooke初次登场时已经30岁。

和安生一样没有接受常规的高等教育的她，也是走的人间大学那条路。

30岁这年，Brook正计划靠着希腊男朋友的资助，开一家叫“mom’s”的餐馆。

这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆，也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。

在精心呵护这个梦想的同时，住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。

Brooke是这样一位纽约客：她总是穿浅色的衣服，在金色的东北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很衬她的那种充满力量的天真。

她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右开弓，混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的，却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。

Tracy开始了她的新短篇创作，并将之命名为《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。

Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy，她有着非常先锋的睿智，总能妙语连珠、对生活充满洞见，却一点也不自以为是。

她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。

¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家，也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。

她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。

她永远在流动的生活中，身体力行的参与着浪漫的行为，经受着失败的折磨。

而我们的七月与安生，在上海的旅行中，除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢？

还是好女孩上天堂，坏女孩走四方的陈词滥调。

联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。

那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会，充斥着咸操别人的心，而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚（这难道不是小时代专用的伎俩？

）。

安生嫌七月视野小，七月嫌安生路子婊。

这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼，而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。

好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。

如果活了27年只体悟到这个让与不让，那真是活转回去了。

这应该是17岁的认识，27能看破的妄想吧。

人家苏家明也是个大活人，虽然是懦弱的南方汉子，长得也黢黑，但是把他当做显示自己道德优越感的工具，与女性友谊有什么好处呢？

Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置，不论是Brooke的希腊富有男友，还是Tracy对之有点萌动的大学同学，都不是她们电影生活中的核心，尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动，轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦，并对剧情起到了关键性的推动作用，他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。

（这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。

）一个当代女性要坚信，她人生的主要课题和business必须是对自我的完型，而非对他人的期待和被期待的回应。

这里没有什么代价和救赎的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。

如果被看得太严肃，就做作了。

所以当七月说：这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。

这不是甄嬛传里的果郡王吗？

每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。

根本不敢失败，却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。

这不是幼稚是什么？

电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚；想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘，为了作为敲门砖的作品能够顺利入选，在Brooke毫不知情的情况下，把她的生活窃到了纸上，并为了显得聪明戏谑（尽管Tracy妈妈警告过她：不要be sarcastic，你不是擅长于此的人）更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。

名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。

在这部电影里，对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争，而是能不能明确自己要走什么路的勇气。

当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候，她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择：回绝文学社的标准，成立自己的社团。

最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。

我觉得挺好。

附下。

仅借此片，表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友（们）的无时不刻的牵挂！！！

谢谢在漫长的相伴中塑造了我！！！

（这里写“们”不是我心猿意马，只是为了显得我女朋友很多，虚张声势！

不要怀疑，你就是我唯一的女朋友！

）

七月与安生是在13岁那年相识的。

我第一次读到安妮宝贝的这本小说，是在13岁。

17年后，《七月与安生》被改编成电影，电影很“岩井俊二”，很唯美，但却像是在讲另外一个故事。

七月与安生剧照小说里的七月与安生，最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树，眺望空荡荡的草地和远方；是一起冒雨走到铁轨上，想看一看铁轨通向哪里。

最让七月幸福的回忆，是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙，他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。

最让安生难忘的，是家明送给她和七月一人一个玉镯子，安生好奇戴在一起，两个镯子刚碰到一起，她的就碎了，只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。

而最让家明苦恼的，是这两个女孩都爱他，而他无法割舍，无从选择——她们都是这样好的女孩，她们好似同一个人。

书中夹着17年前的樱花瓣安妮宝贝讲述的，是一个简单的故事：就算我们好到一起洗澡一起睡觉，可是，我们可以分享同一个男人吗？

这不是小说，而是真真切切，随时随地会发生在我们每个人身上的事。

有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的？

但是，小说里，七月和安生做到了，她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子，七月和家明一直照顾安生，直到她生下孩子死于难产。

小说的结尾，是安生留下《七月与安生》的小说手稿，而家明和七月，带着“转世的安生”，他们三人一起生活。

电影里的七月和安生，她们像是白玫瑰与红玫瑰，你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩？

其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”（这里是中性词）。

从一开始，七月就发现安生和家明的私情，看见了安生胸前带着家明送的坠子，这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。

18岁之后的相会，她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”，在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。

之后她们每一次开撕，都是因为家明。

家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人，他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。

七月，成了“安生”。

怀着家明的孩子独自找到安生，安生陪着她直到孩子落地，而七月死于产后大出血。

安生独自带着七月的孩子，以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说，并且重新遇见家明，让家明知道这是他与七月的孩子。

七月与安生剧照电影讲述的，是另一个故事：两个女孩爱着同一个男人，可是她们最终选择了彼此，为了自由，对爱放手。

安生不要家明，七月，也不要。

电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二，据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前，有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。

的确，这部电影里有太多熟悉的场景，比如结局中七月抬头看天的样子，让我瞬间想到了《情书》：

七月与安生剧照

情书剧照还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷，电影的布光和色调，让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。

而电影里安生的古灵精怪，又有些像固力果。

七月与安生剧照

燕尾蝶海报电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”，构造了现实与虚构交错叠加的故事，这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格，在《关于莉莉周的一切》里就可以看见，这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。

所以，这对我来说，更像是一部打着安妮宝贝的幌子，向岩井俊二致敬的电影。

尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。

但，这有什么关系呢？

毕竟过去了这么多年，无论是七月、是安生，还是安妮宝贝，或是我，我们，都变了。

17年后的今天，安妮宝贝已经改名庆山，笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。

而17年后的我，也为人妻母，能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。

电影里，妈妈对七月说：过得折腾一点，不一定不幸福，就是太辛苦了。

但其实，女孩子不管走哪条路，都是辛苦的。

那一瞬间，我落下祭奠青春的眼泪。

我在看电影『七月与安生』时，想起妳……记得高中第一天上课，我穿着与众不同的初中长裙、局促不安缩在角落里时，一头利落短发、膝上短裙，笑容灿烂的妳，从阳光下朝我走来。

妳亲切与我攀谈，还说如果等会儿坐位没分在一起，下课妳就来找我。

明明才刚认识，感觉却像我们早已是多年闺蜜。

妳很快就融入新班级，不管男生女生都喜欢妳，而我依然处在对新环境的莫名恐惧中。

妳果然下课就来找我，上厕所也找我，中午吃饭还是找我，放学我们又刚好搭同班校车，家就住在前后站距离，走路15分钟就能到。

妳很能说，我很能听，我羡慕妳像太阳般耀眼，妳却说妳更喜欢柔和的月光。

我家宽敞却井井有条，妳家狭小却随性自在。

妳说如果能像我一样有一间大房间就好了，可我却好喜欢妳那光线敞亮、摆了床与书桌后几乎就没有容身之地的小房间。

妳说如果妳妈像我妈一样会做饭就好了，可我却觉得想吃什么就带妳去吃的阿姨也挺酷﹗妳喜欢的与我不同，可只要是妳喜欢的，我慢慢就喜欢了；我喜欢的，妳看久了也顺眼了。

因为妳的缘故，我开始走出自己的小世界；妳也因为我的影响，让内心的阴霾能照进光。

我们从16岁到25岁都在一起，当时交往过的人都比不上妳重要。

那时不明白为何会这样？

久了之后才明白那就是最自然的心理状态。

后来发生了很多事，我们也……不再联系了。

但，当我在『七月与安生』电影里看到飘泊多年的安生回去找七月，远走四方的七月回头找安生，突然像是看到了妳。

这才清楚意识到没有妳的这些年，我也失去了某部分的自己。

身边该在的人还在，闺蜜也一直都有，却再也没有人像妳那样了解我。

而我，也不曾再在乎一个人像在乎妳一样。

『七月与安生』并不是所有人都能懂的电影，难懂的不是剧情，是感情。

听说每个女孩都是七月或安生，但并不是每个七月都会遇到她的安生，每个安生也未必都能遇上她的七月。

更多时候，七月只是七月，安生只是安生。

对大多数人而言，身边的闺蜜就是不同时期生活中的陪伴，能从学生时代一路相伴到各自成家已属不易。

很多陪伴会随着彼此人生步调的改变不再像以前一样紧密相依，有时能谈的只剩下生活琐事。

明明有交集，却彷佛是两条并行线，很难再走进彼此心底，也就很难再被对方所影响。

如果妳遇见过妳的七月或安生，或许就能明白最好的闺蜜不仅是生活中的陪伴，而是始终能影响我们整个人生的关键人物。

电影版『七月与安生』的改编极好，虽有青春片的外貌，却没有青春片的局限。

七月与安生，既是闺蜜，也是另一个隐藏的自我。

爱情像一把刀，砍掉两人所有的伪装，唯有直见性命的时刻，才能留下无处可藏的真性情。

电影中，爱情依然很重要，却不再凌驾于所有感情之上，也不再是决定她们人生方向的唯一一把钥匙。

电影巧妙地将小说中言情小说套路般的爱情三角关系转变为不落俗套的女性成长故事。

电影将七月与安生的性格塑造的更为立体，铺陈两人一路走来的情感也更深刻合理。

看小说时并不喜欢太过张扬的安生，彷佛对闺蜜的背叛也是理所当然；而七月对安生如圣母般的无尽包容，也难以说服我。

两人之间没有深刻的爱恨，爱，也显得轻薄。

电影中，七月半是隐忍半是心机，学霸的聪明绝不仅表现在课业上，对安生的深刻了解，也让她在关键时刻懂得如何战胜情敌。

虽然渴望被爱，却不是为了得到爱，一切都能容忍。

比起卑微求来的幸福，她宁愿选择骄傲的放弃。

而四处飘泊，看似勇敢的安生，其实每走一步都隐藏着内心的恐惧。

歉疚，让她难以留在原地面对。

她没想赢过七月，但每张明信片里的「问候家明」，又彷彿在提醒七月：我虽然喜欢家明，却不曾越过妳单独给他写明信片，因为我心中有妳。

不过，妳也别忘了家明是我让给妳的。

在七月面前，安生始终有她的骄傲，却从未丢掉过根深蒂固的自卑。

电影中，她们有各自的强悍与软弱，隐藏的那一面只有对方能看见。

从13岁开始，她们成为闺蜜；18岁以后，她们既是闺蜜也是情敌。

对彼此又爱又恨纠结难解的情感，强过她们对同一个男人的爱情，也让电影中的家明没什么存在感。

没什么存在感的家明，不像小说中那么惹人讨厌，甚至因为七月的转变，被成功洗白。

电影中家明的存在，像是为了逼七月与安生现出原形，那场精彩的撕逼戏就是彼此内心真实的样子：七月从来不是傻白甜，生存力超强的安生内心并不像外表那样强悍。

该说不该说的都说了，难堪到底后，两人之间多年的阴霾也一扫而空。

这才是真正的闺蜜。

除了情感上的依赖之外，她们在对方身上看见另一个隐藏的自己，就像小说中家明对七月说：『有时觉得妳跟安生是同一个人。

』彷佛被对方推着往前走的人生，让她们成为彼此生命中无可替代的人。

电影以隐晦的方式处理安生与家明的爱情，也让安生对七月的爱更能站得住脚。

真正在乎一个人时，不管自己有多渴望那份爱情，终究会有底线。

这也是电影比小说动人之处。

比起许多因为男人而闹掰的闺蜜，『七月与安生』呈现出女人之间稀有却更深刻的一种情感。

『我恨过妳，但我也只有妳。

』在我看来，这句话等同于『我一直都爱妳。

』女人的成长往往因为男人，但成长以后的女人未必非要男人不可。

爱情，其实也只是女人的一部份。

在爱情面前，友情也未必总矮一截，重点还是在两人之间的感情有多深？

放下偏执，不再自我捆绑，不管飞向远处或停留在原地，自由不再只是遥不可及的梦想。

女人没有得到最想要的爱情，人生依旧精采可期。

最独特的闺蜜，就像七月与安生。

从13岁到27岁，不管相见还是不见，无论相爱或相恨，她们始终互相影响，甚至，一心想成为对方。

离开的安生，走到哪儿都要给七月写明信片；回不了信的七月，也不曾停止对安生的倾诉。

虽然多年未见，但两人一直在内心深处对话，好事坏事都只想与对方分享。

等到终于再见，一个眼神就能轻易化解多年不见的隔阂，不必巨细靡遗地知道对方生活的一切，也能从三言两语中知道对方究竟好或不好？

因为真正的了解不会因彼此的空白而消失。

两人之间彷佛有一条隐形却紧密的线，无论各自走到哪里？

都不会断线。

电影最精彩之处是透过”交换人生”的方式，让七月成为远走的安生，让安生成为安定的七月。

电影中的七月与安生，不再只是虚无飘渺的小说人物，她们以丰富的面貌携手走进真实的生活中。

电影的焦点不再只是三人错综复杂的爱情关系，而是两个女孩一路相伴成长，有爱也有伤害，却始终不离不弃的情感。

我想，最特别的闺蜜不仅是生活中的陪伴，应是彼此一生的羁绊。

看完电影之后，不时想起电影中瘦小的安生张开臂膀想让七月安歇的画面，少女时那画面很有喜感，在经历过一切后，变成七月的安生仍想给变成安生的七月依靠，那画面教人泪目﹗好像什么都变了，又好像什么都没变，这或许就是最深刻的感情。

我庆幸曾遇到过我的安生，虽然不知道未来会如何？

但相信总有一天，我们会再见﹗

馬思純&周冬雨榮獲第53屆金馬獎最佳女主角

周冬雨与马思纯一同站上金马奖的舞台真好﹗记得当时马思纯绊了一下立刻被周冬雨扶住，感觉像是瞬间回到电影里，安生那始终追随七月的目光与臂膀，是衷心的喜爱也是不变的保护。

一起得奖，一起领奖，一起变成更好的自己，就像七月与安生一直是一个人，也不再只是一个人。

那本深蓝色的，封底印有几朵繁花的书，是我高中买的。

纸张已经泛黄，页边也已卷曲，带着时光的印记，却依旧执拗地泛着墨香。

安妮宝贝的《告别薇安》，我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来，看了一遍。

我想我准备好面对这个故事了。

而这部电影《七月与安生》，给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。

七月与安生，性格完全不同，一个温柔如水，一个热烈如火。

她们于十三岁相识，宿命般的互相吸引。

她们黏在一起腻在一块，亲密到互相看胸泡澡睡觉。

直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。

难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了？

有人把它简单归于三角恋，但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。

一. 想要自由人生还是现世安稳？

有人说，好女孩上天堂坏女孩走四方。

人人都幻想成为一个女流氓，轰轰烈烈，闯荡四方。

抽烟喝酒，潇洒不羁。

如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩，顺利的上高中，考大学，偷偷暗恋一个成绩好的男生。

然后找一个稳定的工作稳定男友，结婚生子一辈子。

那么安生，是无数人心中向往的女子。

有那股子冲动，那股子牛劲，敢爱敢恨走四方。

自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。

蓝色，代表安静忧郁的七月，红色，代表热烈奔放的安生。

物极必反。

七月骨子里是向往自由的安生，而安生确是渴望安定的七月。

憋在一个象牙塔许久的女生，心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。

七月那么的羡慕安生，可以到外面闯世界。

我特别理解七月，因为我就是那样的女孩。

我一直是有些软弱有些怯弱的，曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。

但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子，甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青，心中都有隐隐的羡慕和快感。

有时候，我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。

好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。

而安生却从小缺乏爱，她是多么想要有个家，有个安稳的可以栖息的港湾。

她想窝着，和她亲爱的七月一起，有父母有人爱，有个家。

而她，却不得不离开，七年，去闯荡。

坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。

只因为她们爱上了同一个男人。

这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。

就是个渣男典范，或许他也分不清他爱上了谁，谁又多一点。

如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引，那么请你出轨的快一点。

这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说，你们为何隐忍这么久？

十八岁那年就该英勇果断。

优柔寡断的爱，永远会把双方都伤到很深。

二. 男朋友和女朋友七月的个性，只有安生最了解。

安生默默离开，以为一切就可以结束。

这是她以为的“让“”，可这所谓的让，能让爱情随之而去吗？

当爱情遭遇友谊，该怎样选择？

厕所那场戏。

是注定了的闺蜜撕逼大战，可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。

马思纯的狮吼功大爆发，周冬雨楚楚可怜，一句“我们什么时候变成这样了？

”泪流满面。

这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号，一个牵绊。

他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。

这是一部有关女性内心感情的戏。

成长是什么？

你终于认清了自己内心想要什么，爱谁，去哪里。

家明喜欢问：你还好吗？

安生总说，你不要问我这么哲学性的问题。

可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。

七月挺着孕肚来找安生，她说我终于想明白了，什么对我重要，什么不重要，她们都恨过彼此。

但重要的是，我只有你。

人生在世，路很短。

我们开始不以为然，但是从13岁开始纠缠的朋友，爱人、真的没有那么容易放弃。

七月，安生都是如此。

不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧，也许除了男主角，她们更爱彼此。

她们之间的情感纠结，可能让那个男人都有点无法触摸。

女人心底的秘密是柔软细腻的，无法想象它诡异的暧昧。

我们可以去爱你，可以选择不爱你。

闺蜜和男人，女朋友和男朋友。

是每个女生成长过程中过不去的坎。

也许一开始，三个人就不该在一起。

这样就不会有后面的乱七八糟。

安生对家明说，你抢了我的七月。

男人和女人，女人和女人，爱起来也许不都是爱情，却都是爱。

人性最大的弱点就是自私。

两个女人都想得到一个男人的爱，却又还想要爱彼此，维持像小时候那般纯真的友谊。

这简直就是开玩笑。

一般三角恋剧情之所以低智商在于，女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友，这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血，绿茶婊是没什么道德底线的生抢。

而七月与安生的故事之所以动人不矫情，因为两个女人都还想着对方的好，隐忍地想要维持下去。

我不喜欢最后反转的死亡结局，尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。

可是就是想要看着她们的生命美好下去，而不是戛然而止在二十七岁。

所以电影里，最喜欢隐约中岩井俊二的影子，把七月拍的那么美。

她走在路上，仰头望着雪景，低头吃着汉堡，走过千山，走过大海。

一直活在安生的记忆里，一本永不磨灭的小说中。

三. 时而七月，时而安生看电影之前，我总觉得选角错了吧，应该互换才是对的性格。

因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》，清纯的眯眼一笑，连牵个手都要脸红的女子。

而令马思纯崛起的那部电影《左耳》，里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。

演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。

特别是周冬雨，完全是她演艺生涯最强的爆发，最好的一次。

她夹着烟，喝着酒，红肿的眼睛，想要哭却硬生生地咽下去。

她就是那个闯荡江湖的豪女子，却又无数次想要停下来，找到一个家。

“也许是老了吧，没有想和陌生人瞎聊的欲望了。

”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。

她们是多变的，或许某部电影只是她们生活中的一面。

周冬雨也会成长，她不可能永远只是个高中生，连亲个脸颊都会吓哭。

马思纯很文艺，也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。

其实，七月和安生不过是一个人的矛盾体。

人有许多种想法，如果外表是伪装吧，每个人卸掉伪装的真心又是什么呢？

七月最终变成了流浪着的安生，安生却变成了安稳的七月。

就像我时刻想要奔向远方，也许有一天我会真正背起背包走在路上，却会不断地想要回家。

人就是贱骨头。

必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍，才肯罢休。

首映的时候主持人问大家，喜欢七月还是安生。

更多的人举手喜欢安生。

为什么呢？

陈可辛说，因为我们大家都是七月，七月都喜欢安生。

因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。

时而七月，时而安生。

这大概才是人的一生。