Marie&Bernard Latour夫妇 《最后的决斗》这部电影,应该是我2021年年末的惊喜,这部电影包含了我所有喜欢的元素,喜欢的以欧洲中世纪历史为舞台的背景,喜欢的导演,喜欢的演员。
虽然服化道一言难尽,但是不妨碍我二刷,三刷……这部电影已经有很多大神做了解读和思考分析。
他们大多是通过Jean、Jacques和Marguerite这三个主角的视角来分析,但是这也让大多数人忽略了里面配角的作用。
那么,他们的感受、态度和立场,以及他们眼里的真相是如何呢?
我选择了女主的塑料闺蜜Marie和她丈夫矬贵族Bernard Latour(演员是权力的游戏里的老剥皮迈克尔·麦克埃尔哈顿)这两个角色来分析。
虽然他们在电影里面戏份不多,但一个自私、嫉妒、暗中捅刀子,一个是冷漠的旁观者,他们的台词和行为也在暗中推动剧情的发展。
Bernard Latour很有趣的是,尽管此片主要从三主角来讲述男权社会对女性残酷的压迫以及女主逐渐觉醒的个人意识,而Marie也明显被设定为男权的伥鬼。
但其实细想起来,Marie起初倒是比女主更加觉醒,更意识到并会表达自身受到的压迫。
然而她最终滑向了帮凶的身份,这背后也隐藏着更强烈的悲剧性。
我们先看看他们的婚姻。
和女主夫妇一样,也是典型的包办产物,吝啬、冷淡、苛刻的丈夫和备受压抑的妻子。
在女主和Marie购物时谈到各自的婚姻,Marie对自己的丈夫很不满意的。
直白地说他抠门,无趣,甚至不愿意吻她,同时表示女主的丈夫Jean英俊潇洒,骁勇善战。
尽管实际上Jean的人设只是个无趣的粗汉,但Marie依然流露出内心的不平衡。
这也不奇怪,因为她的丈夫Bernard,这位矬贵族,虽然是贵族出身但也处于底层,在领主和高等贵族眼里就是一个供大家嘲笑的小丑。
在贵族聚会晚宴上,大本扮演的领主先阴阳怪气的嘲讽他不识字,然后抬高Jacques,夸他博学多才懂拉丁文。
接着又让Jacques念《爱情圣经》继续嘲讽老剥皮,通过书中的句子以及侮辱的手势来暗示他那方面不行,引得周围一片哄笑……而Bernard只能弱弱回一句“无耻混蛋”,几近默认。
在这种情况下,Marie会对潇洒健壮的Jacques产生强烈的憧憬,在明明对方是朝女主打招呼时自作多情的花痴笑,甚至在贵妇们讲悄悄话时大胆说出“反正可以安排(私会)”的话,对于现代观众来说自然并不奇怪。
但要注意一点,她作为一个贵族夫人能出口抱怨丈夫,明显流露出对其他男子的欲望,在中世纪背景下却是罕见的。
反观女主,直到强暴事件使她彻底爆发前,她作为长期被压抑、规训的对象,不仅不敢说什么(最多只对婆婆说了句“您真的很残酷”),甚至都刻意不去正视不幸的婚姻、遭受的各种家庭暴力以及痛苦的夫妻生活,只能不断自我洗脑生活是幸福的。
所以一开始,Marie甚至比女主更有自我意识,更忠于自己的内心和欲望(所以某种程度上我觉得她对Jacques的憧憬也不仅在于对方是个帅哥,更多的是因为Jacques花名在外的生活方式能够肆意挥洒欲望,而这是Marie无法体会的生活。
Jacques对她而言可能远不只是一个男人,更是一种她渴望的象征)。
然而悲剧之处就在这里。
Marie就算对自己生活的不公有觉醒有表达,并一定程度上忠于自己的欲望,也依然是个被规训的女人,挣不脱整个社会构架的桎梏,因此她的欲望和痛苦在压抑下便变成了恨。
但作为一个深受男权毒害的女人,她对于太强大的对手并没有反抗的意识,甚至更乐意去依附、顺从(比如积极怀孕)。
那么这股恨意又该何去何从呢?
当她没法将恨发泄在压迫她的男人身上,那么自然就在有能动性的范围内,病态地转向了作为弱势群体的同类。
无论是好一点让她心里不平衡的人,或弱一点让她可以踩几脚来获取快感的人,都会成为她伤害的对象。
那么比她更漂亮,丈夫稍微强点,而又遭遇大不幸的女主,从一开始就注定会是她恨意的发泄口。
这就像是我们常常见到的情况,被欺压的底层人,不敢恨朱门酒肉臭,就只恨邻居多收了一斗米,而且这恨意甚至可以致命。
其实Marie这种人到现在都不少见,那些因为自己生活不顺就网暴别人,出口就恨不得别人死的,不正是这样么。
而她喜欢的Jacques又明显对女主更感兴趣,这一点Marie不会看不出来,也就让她无处发泄的欲望在嫉妒的加持下形成了更加排山倒海的恨意。
实际上女主在被强暴之前,Marie恐怕就已经对她满腔仇视了,只不过还没撕破脸,一切仍隐藏在朋友的假面下。
因此,Marie跑去告诉女主自己怀孕的消息那段戏,明明看到女主哭红了眼,依然喜悦难当。
不仅因为她完成了那个社会对一个女人的要求,也可能在暗中表示对女主肚子没动静的嘲讽,走向了小人得志的帮凶定位。
接下来就是Jean和女主召集大家开会的剧情了。
这个时候仔细看Marie夫妻的表情。
丈夫的表现就是很典型的事不关己高高挂起。
而Marie则面带蜜汁微笑,那是仇恨和恶的笑容。
自己求而不得的欲望对象竟宁愿冒着风险去强奸女主,这对Marie来说也是点燃火药桶的最后一簇火苗。
女主被强迫这一点不仅不会让她有丝毫同情,甚至更让她恨于自己在男人眼中竟比女主差这么远,此时她扭曲的内心里只剩下一个念头——终于等来毁掉女主的机会了。
所以在法庭上,面对女主那么明确的表态,Marie出来作证时不仅是在故意把女主推向死亡,甚至可能她自己都宁愿相信女主就是通奸,宁愿去相信一个几乎明摆着的烂人。
就像网络上那些造谣网暴别人的,说到最后自己都信了自己的话。
还有那些一看到强奸案就嚷嚷“苍蝇不叮无缝的蛋”的人,已经完全自愿地成为男权社会欺压女性的爪牙,只为自己内心那一点阴暗的“爽”。
再到最后的决斗那场戏,Marie有很多特写镜头,这自然是刻意为之。
她多么渴望让Jacques赢,烧死女主,这一刻她不仅没意识到自己也是女人,甚至已经不把自己当人了。
然而Jacques出人意料的输了,看台上的Marie一脸惊讶和错愕,紧接着是只能憋着眼泪的痛苦万分。
她知道自己的恨将为自己带来怎样的结果。
女主方赢了,她这个当初公开作伪证的将会声名扫地。
她的丈夫没什么前途,但Jean这边的胜利会却会让女主地位与声望大大提升(尽管女主宁肯不要这些,但可悲的是,谁关心女主怎么想呢?
胜利从来都不属于她,最后她生活的起色还只能靠丈夫挂了),从此更是让Marie高攀不起。
所以从各方面说她都搬起石头砸了自己的脚。
而以后她只会怀着更大的恨和更大的无奈,在沉默中灭亡。
女主和Marie两个做出了截然相反选择的女人,却终究一起踏上了男权社会给女人的唯一那条黑暗之路。
没想到这个不起眼的小角色我写了这么多字去分析,真的不得不佩服老雷的牛逼之处。
这部电影是真的需要耐着性子去慢慢看的。
很多人觉得电影压抑,太闷,但这才是对的。
千百年的欺压,无数女性在说不出口中被毁灭一生,这难以想象的巨大悲剧,仅是影片里这冰山一角也该让世人好好体会那窒息的绝望了。
中世纪法国的真实事件改编。
骑卡鲁日,他效忠于国王,但因为无法继承亡父头衔等一系列事件而对朝廷充满抱怨。
格里斯是卡鲁日昔日战场上救过的战友,学识渊博自负傲慢。
两人因为庄园的事情心生嫌隙,又因庆祝聚会卡鲁日难得带妻子出席而和解。
但也是因为卡鲁日妻子的露面,让格里斯对卡鲁日妻子玛格丽特心动不已,他自恋地认为玛格丽特也倾心于他,乘卡鲁日外出是强暴了玛格丽特。
玛格丽特美丽睿智,尽管她更像是父亲与丈夫交易中的商品,尽管丈夫沉闷无趣,但她从没未想过背叛婚姻。
他欣赏格里斯的外貌,但对他的人品表示嗤之以鼻。
当自己受侵犯时,她敢于冒着生命危险毫不犹豫地告诉了卡鲁日。
电影以三个人的视角分别演绎了一遍事件的过程,稍显冗长。
没有人相信这个女子的遭遇,卡鲁日向法国国王请愿,国王决定是让这对好友决一死战。
最后活着的人即为胜利者,这也将成为上帝的旨意。
而此时,玛格丽特在婚后五年,难得的怀孕了。
如卡鲁日斗败,她将被焚烧,决战让人揪心。
两人的对战在片头有一段镜头,真正的决战在影片最后展开,扣人心弦。
最终卡鲁日获胜,玛格丽特获得尊重,格里斯死后被爆尸。
很多观众都说这是一个罗生门,可是很奇怪,三个人的讲述其实区别并不大,玛格丽特都是被强暴了,过程也并无区别,仅仅是从三个不同的视角来讲述这个故事而已。
卡鲁日的粗暴愚蠢?
贾克·勒·格里的花花公子思维?
如果是这些,有必要翻来覆去把故事说三遍吗?
雷神拍这么个片子就是为了迎合政治正确,女权?
我是这样理解,真正的罗生门其实在故事之外。
如果,这场强暴并没有发生呢?
整个中世纪的女性压抑、自我苏醒就如同发生了核爆炸一般,威力十足。
所以,这才是雷神在故事之外要讲的故事,发生了?
或者没有发生?
其实不是在拷问片子里的伯爵、国王和法国人,而是拷问现在的观众。
举一个《白色旅馆》的例子,这个小说,或者说电影完全是按照弗洛伊德精神分析学女主人公因性迷惘和性饥渴而患上的歇斯底里症,其实就是在分析一个女性性意识,或者说性自由的觉醒。
小说描写的很精彩。
他从我身后溜过来猛地进入我的体内他探得好深令我半是冰凉的心如鲜花怒放我搞不清他进入的方位只觉得白色旅馆和群山在晃动原是洁白的视野中飞过道道黑色的闪电荒凉冷酷的古堡中,玛格丽特遥望一个芬芳扑鼻,波涛汹涌的诺曼底,默默地写下自己心中的故事。
作为2022年伊始看的电影,其有趣程度是超越期待的。
电影采用三段式叙述,每个章节给予一个舞台给当事人之一,来倾诉自己对于爱情的想象。
男二勒格里恐怕是最想为爱情代言的人了,在他的眼里男主卡鲁日粗鲁且愚笨,女主玛格丽特美艳又空虚。
像是一个平行时空里没有曹昂与典韦护佑的阿瞒,身死名败。
且先不说他嘴里的爱情,关于朋友卡鲁日的印象与他对自身评判,也是扭曲的。
只记得卡鲁日冲动出击,却丝毫不提其冲动的理由,也淡化了卡鲁日的救命之恩。
在领主面前对卡鲁日的称赞更多是为了体现自己的大度。
他对自己永远的高估的,作为一个替领主收账的人,坐到了封地内一人之下的位子。
他可能觉得自己是济世安邦的萧何,其实与领主能躺在同一张床上玩多P才是最大的原因,恰如道君皇帝和高太尉。
而作为穷小子的他在世俗上获得的成功与卡鲁日江河日下的处境的交相辉映下,对于卡鲁日的老婆玛格丽特,他有了不该有的绮念。
这是爱情!
没有比这更恰当的口号了。
爱情是什么模样,确实很难形容。
不过总有些起码的要求,比如你情我愿。
事实上这部电影里的人中间,很难有比勒格里不懂爱情的人了。
对于爱的人没有尊重,是不配谈爱情的。
被强行压在身下的女人是否在哭泣?
勒格里认为这是玛格丽特的娇羞与迷惘,乃至于玛格丽特当面说出证词,他还能矢口否认,甚至在刀口抵着脖子时也不知悔改。
他是一个“我即世界”的人,只懂得妒忌和占有。
这样的人玛格丽特是不会喜欢的。
玛格丽特也是一个自恋的人,不过在封建时代的大背景下,她的自恋相当克制。
由于电影结构是将她的视角当作最终章节来展示,很容易让人认为她的视角就是绝对公正的,其实也不然。
作为受害者,她确实是最受伤的人,很难不引起共情。
但她的世界实在是太小了,封闭的城堡和极其少量的优质书籍,乃至于朋友都不是很多。
“卡鲁日实在过于粗鲁了。
”玛格丽特的世界里就是如此。
就像林妹妹可能熟知《悯农》这样的诗句,其实住在大观园里的她也无法真切明白天地间的凄风苦雨。
卡鲁日是在他所处时代数得上的好男人了,哪怕他很不完美。
在三个人的视角里,卡鲁日都算不得聪明,他冲动救援并不是好大喜功,只是不忍面前的妇孺惨死。
他觉得自己是个顶天立地的汉子,就要像这样活着,也必须这样活着。
卡鲁日是一个现世的人,他对一切都不去过分要求,看上去粗鲁莽撞其实隐藏着许多犹豫。
他效忠王室而热血奋战,可以牺牲自己却不能任由百姓在自己面前被屠戮,这称不上一位优秀的将领,至少还是合格的。
他想要获得与付出能匹配的回报,财富地位却每况愈下,他的申诉遭到嘲笑,他的战败引来轻视,他也能坚持自己是一位骑士的骄傲,颇有些唐吉坷德的风采。
对于妻子,当然是有所亏欠的。
因为他不明白,对于他来说爱情不是必须的,也肯定不算该追求的一切。
如果有爱情,嫁妆应该是一部分,生育也是一部分。
我并不认为卡鲁日因为嫁妆的缺损和不育的遗憾而歧视了玛格丽特。
他是没有去理解,或许也没有理解的能力。
玛格丽特其实也没有,她能察觉到女性并不止能生儿育女,但是具体该怎么做也是迷惘的。
夫妻俩在我看来都是可怜的人,困在一个不够好的时代里。
如果卡鲁日没有战死,他们能相处得更久一点,时代往前进一点点,更多像玛格丽特一样的女性,像她婆婆那样的女性少一些,我想夫妻俩的爱情会更纯粹一点。
故事是根据历史事件改编的,然而女主的形象,却几乎完全塑造成了现代人。
整个故事大概就是套了一个古装壳。
当然,不是说这样不可以,毕竟“所有历史都是当代史”。
只是这故事拍得太浅,直白得恨不得把观点糊在观众脸上。
故事的结构实际上和“罗生门”毫不相干。
看似是多视角,其实只有一个视角(三个章节都是一个视角),一个来自当代的、性别主义的凝视。
如今,人们越来越关心政治和社会议题,女性的解放意识越来越强,男性也是。
我想,这是好事。
不过,如果文艺作品满足于做一个个“观点”的附庸,让故事和人物简单直白得成为“观点”的佐证,失去了对人性更深刻的认知和探索,那么我想,无疑是令人失望的。
在观影之前,我听人说这是一部女性主义电影。
再加上大导加持。
我挺期待。
不过,无所谓你的立场是什么,故事和人物都不应该沦为“观点”的附庸,首先还是应该要把人物塑造好。
在中世纪男权社会文化和男性气质受到审视和批判的同时,女主视角(或者说导演视角),如同一个穿越而来的当代符号,带领着观众凝视着这一切。
两个男主的问题都是一大堆,自私、虚荣、蛮横、邪恶。
决斗也不过是出于自我。
而女主却几乎无暇,坚强、勇敢、聪慧、清醒、“完美受害者”。
真实的史实,各自的为人我们不清楚,但这是电影,塑造这样的荧幕形象,如果女性主义者看不到其中的问题,那么他们的处境是危险的。
我们常常在抱怨他人无法与自己共情的同时,不愿也无法做到与他人共情,正如这部电影中的视角。
如果你去看关于这部电影的评论,你会看到:片中的女主得不到男人的理解;而片中的男主,得不到荧幕前女人的理解;最后,荧幕前的男女,开始彼此攻讦。
我相信共情的力量,所以对于单视角的批判我总是很警惕。
而正如上文所说,这部电影看似多视角,其实只有一个视角。
如果不能正视人性、正视男女都是人类,对人性没有更深刻地挖掘与探索,满足于这般树靶子似的人物塑造的话(我想起了一种艺术形式,叫做皮影戏)。
那么,这样的电影恐怕就失去了它作为电影的第一性,而要被很多人称之为观点的载体了。
让我们看看关于这部电影的评论,显然,很多人已经这样认为。
昨天在电影院看了这部影片,对于视角切换这个手法真的大大点赞!
最令我印象深刻的就是男主和男配和好的那个宴会上,在男配的视角下女主和丈夫跳舞时频频看他并面带微笑好似在挑逗(表达爱意),但在最后的女主视角下这么做只是为了帮助丈夫与男配和好,面带微笑都是装出来的(假笑女孩hhh),正是这样的种种误会才导致最后的悲剧。
在最后男主比武取胜之后,女主并没有很高兴,因为无论结果如何她的心已经死了,所有她以为爱她的人其实都是那么冰冷自私(背后捅刀子的女闺蜜,永远冷冰冰的婆婆,爱慕虚荣又极其大男子主义的丈夫,以及迂腐的宗教审判庭)。
这是一个包装上历史外壳的现代电影,本质内核还是男权社会对于女性的压迫,看完后我在想:如果14世纪的女主知道在21世纪这些问题还是如此的话,她是会替我们遗憾还是心寒呢?
Anyway, 这是我今年看到的最深刻的电影,希望国内可以引进(但估计关键的镜头会被剪掉很多)让更多人看到!!!
最近看了三部电影。
真的很久没看电影了,所以一起写一个影评。
看了这三部,属于很明显的三种电影类型或者说三种档次的电影(没有拉踩,每种类型不管是严肃还是轻松都有其存在的价值)。
总体来说,伊林舍尼的报丧女妖>最后的决斗>银河护卫队3。
伊也最为晦涩和难以看下去,但是导演天才般的运镜和艺术价值也最高。
这篇影评主要说一下最后的决斗。
简而言之,一群好莱坞明星各种cos大乱斗的一部女权电影。
我第一次欣赏到小变态的演技,她在此片贡献了精湛的,值得拿一座奥斯卡奖的演技。
各种赞美之词我就不予赘述了,大家可以自己去看。
除了小变态啊,还有马特达蒙(其实也演的很好),大本(演的很糟糕,像一个美国人在搞什么搞笑的cos),这些人塑造的角色其实还可以。
但是剧情,实在让人有点想吐槽。
导演的心思比较有新意,从三个人的角度描述一场qj案,以展示男女,受害者,施暴者,旁观者的角度下女性受害的过程。
这个角度是不错的,我也予以认可。
但是,导演欠缺一些功力 导致全片剪辑下来大量的重复内容,让人无比视觉疲劳,看的我无数次想退出,连看伊林舍尼的报丧女妖我都没有觉得这么无聊过。
虽然伊林舍尼的报丧女妖剧情真的很晦涩,但是导演的节奏把握的非常好,而不是像最后的决斗的导演,就是铺陈的三个故事,配乐啥的也没什么激情和艺术性,三个故事也没有任何有技巧性的剪辑,就是拍完一个画面就平淡的转到下一个画面(有点像冰与火之歌)。
而且,既然主要是叙述qj案的电影,为什么前面拍了四十多分钟完完全全就是和主线半毛钱关系都没有的,陈述女主的老公如何吃瘪的剧情?
当然交代一下剧情也是应该的,但是是不是拍太多了?
JOJO拍四十分钟男主都已经变吸血鬼了。
我第一次弃剧也是在大概这个地方完全看不下去。
只是因为介绍说是女权电影,我才硬着头皮看下去的。
然后就是对于女权内容的评价。
和我看芭比的观后感一样,情节较为悬浮,根本没有深挖女性的真正的困境,而是像教科书一样,由主人公的嘴巴说出各种正能量话语。
剧情也挺脸谱化,完全是一个现代的qj和审判故事生搬硬套到古代。
其中还有各种类似于恶婆婆啊,毒闺蜜啊等等出现在现代国产剧里都令人吐槽脸谱化的角色。
一个古代领主的女主人,竟然她婆婆带了一些仆人出门(她为啥要出门还要带走所有仆人啊?
难道故意想害女主被人qj?
女主自己还主动找她婆婆说“你应该监视我,不应该走”就莫名其妙这个情节)后,家里就只剩她一个人,导致男二单枪匹马带着一个随从就可以qj她。
这个情节放在现代,一个女性被朋友qj,那倒是可以,放在这背景下就莫名其妙。
还有审判,竟然有傻子一样的法官说出qj不可能怀孕这种设定?
这都是什么奇葩的设定。
就是因为这种悬浮和不切实际的设定和情节,导致全片看似十分深刻,实际上又根本没有深挖女性真正的困境。
有些情节其实是挺感人的,但是导演又一笔带过。
比如说,让我第一次觉得起鸡皮疙瘩的,女主的婆婆也说,她曾经被qj,但是什么也不敢说。
还有女主生下孩子以后,感到后悔,不应该为了自己的清白而去报案。
这些情节我觉得才是女性被qj后受到的真正的意义上的两难困境,而不仅仅是抨击一些脸谱化的坏人,比如教会的法官,还有qj犯之类的。
相比伊林舍尼的报丧女妖,纯粹出于导演个人意志的艺术表达,这部电影就更像攒的一个局,各种明星进来刷脸,班底也很明显就是那套习惯拍中世纪故事的古装班底,就像横店的清宫班底一样,流水线的演出一些各种场景。
但是总体上,我觉得还是给3.5-4星吧。
小变态的表现毕竟是无可指摘的。
银河护卫队3这部电影的剧本让我联想到一些国漫,还有一些变形金刚之类的剧情无比敷衍的作品。
其实反派的设定还挺有新意,新世界的塑造也有很大的可以讨论的空间。
但是,这部电影都做的太敷衍了!
但是当我看到新世界的时候,那妆造简直令我两眼一黑。
这些人是从老版西游记剧组拉来的吗?
那妆造甚至比不上老西游。
还有反派,可能我就是对黑人有不满吧,也可以说我歧视,但是黑人反派就让我感觉很违和。
也有可能这种神经质情绪不稳定型反派本来就很难演。
这个反派看起来完全没有任何可怕和畏惧的感觉,就让人觉得很烦。
火箭的idea成功以后,他狂喜的跑来叫火箭的那场戏也演的像喝醉了酒发酒疯的醉汉 。
说完了大背景的剧情,来说一下主角团的打怪主线。
完全没有任何逻辑和框架,编剧的梗写的太密了,大概平均两分钟解决一个神迹般不可能解决的难题。
有些桥段还设计的颇为尴尬,比如触角女突然间就和章鱼哥成为了好朋友,天下充满爱之类的。
各种聊天和争执的搞笑画面也颇为尴尬,一点也不好笑(当然可能有人觉得好笑,只是我确实觉得不好笑)。
男主嘛,虽然我从来没觉得男主有什么魅力,但是为了捡随身听(这部电影也完全没听)而差点死掉也显得过于草台班子。
这个情节也反应这部电影男主整个人设都颇为神金。
一点准备没有就要去反派大本营,还表现的颇为普信,实际上也没有任何可能性会成功,只是各种机缘巧合。
在各种并不合时宜的场合还要莫名其妙的装起来。
比如要去救朋友的时候,完全是在展现自己多么了不起,喊着口号,完全没有对朋友的担心。
当然我知道是剧本的锅,不过也体现出作品的敷衍 这是漫威现阶段的一个误区吧,不知道什么时候才能走出来。
最后还有特效,太垃圾了!
比如说把反派胖子放在地上摩擦的那一段,懒得做特效竟然就直接一个断层非常大的剪辑就淹死了。
导演在剪辑的时候敷衍到根本都不在乎作品连贯性,只是敷衍着赶快把片子做完就算了。
但是的但是,我还是不得不说,这是我最近看到最轻松的一部电影。
当我没有什么欣赏和反思的心情,只是想打发时间,娱乐一下,我还是会宁愿选择看这种爆米花电影。
作为爆米花电影,我觉得这部电影还是合格的吧,虽然怎么样也算不上优质的爆米花
期待了很久,看完随便写写。
第一篇章:完美塑造一个理想化的丈夫,爱妻体贴且英勇善战。
这是尚德卡鲁日眼里的自己。
(差点就被骗到了)第二篇章:贾克勒格里构建了一个“爱”的故事,他是怎么合理化自己的强暴呢?
全因爱你,只有我能欣赏你身上的美好!
而这种男性视角下的美好等同于她似乎不自觉表露的魅惑——实为他自己制造后却推诿得一干二净的欲望。
同一场景不同视角的表现,更体现出他的自负——他误认了她对他无礼的嘲笑。
前两章之中玛格丽特作为本片重要的人物却极少用篇幅描绘出她作为个体的人物图像,而后更证明两个男性视角下这种自我是多么可笑!
第三篇章,终于轮到玛格丽特她眼里的真相。
这一章之中还有很多关于玛格丽特的细节,关于和仆人交谈养马事项、收租、和朋友去做衣服等等,此时的她才更像一个人,而非欲望客体。
也是在这一章才开始还原女性作为被侵犯者她的感受,这种恐惧和痛苦只有在两段影像的对比中才更有说服力。
法庭质询一场是我觉得最精彩的一场戏之一,玛格丽特就那样坐在一群想要置她于死地的人中间,她是被审判的那一个。
这段Jodie情绪递进表演得太好了!
我想没有人可以不被她打动……“强暴不是对女人施加的罪行,而是侵害她男性监护人的财产。
”这句话是电影中的台词,也正是玛格丽特以及她那个时代的女性的写照——作为附属的财产。
最后的决斗场上的战斗和她又有什么关系呢?
输赢不过都是关于男性的声望,而她,这个受害者,所有看客站在她的对立面,观望这场精彩的厮杀,或许还能如他们所愿看到这个“说谎”的女人被烧死。
虽然前面铺垫了两位女性(婆婆和朋友)对她的不解和背叛,放在那个背景下我居然难以苛责她们…但最后导演还是于心不忍,给了玛格丽特一个相对好的结局。
这也是全片唯一一处靓丽的场景,不再是那么雾蒙蒙的灰调。
我认为这也是作为女性她发声的希望的象征。
这场决斗是为了什么?
玛格丽特戳穿丈夫的谎言,并不是你在为我冒生命危险,而是你在冒我的生命危险去对付你的敌人,挽回你的面子。
(这段Jo也很出色!
)至于真相是什么,她是否受到侵害,到底谁在乎?
而决斗的胜利,众人的欢呼与她无关。
“I cannot be silent.I must speak ”
有三个视角,同一个故事被切割成不同的视角,实际上应该达到更全面和更完整对主题故事的理解,但是这三个独立的视角并不公正,第一第二视角在最后第三视角中慢慢被淡化,在不知不觉中被稀释,第三视角的个人感情在不受控制的蔓延,导致几乎和现实某些主流议题牢笼,这也是为什么大部份人都在围绕这个话题而讨论电影,更甚至就当成是为此而制作了一部电影,为某群体发生一样。
从我个人的感受,我认为这三个视角都应该是公正的,而不能呈现出微乎其微的细节信息变化和巧妙的偏向,实际上,由于不公平的三个视角,整件事便蒙上了一种模糊的面纱,这对受害者最终会起到更大的不公正。
马特曾在战斗中救过亚当一命,并且后来亚当也为马特无法上交俸禄而求情,在后来的各种冲突中亚当也对马特表示退让和尊重,这在影片中有直接的表达,同时,亚当是个深谙世道之人,他懂得如何与领导打交道,并且春风得意,这个人物是有其复杂性的一面,他有理性但也有着同流合污的污点,他有底线也有突破底线的无耻,但如何完全否定他,完全毫无疑问的打到他,则会片面。
亚当到死都不承认自己是在施暴,并且在有领导和教会保护的情况下还选择决斗,你说他有勇气还是有底气都可以,但他面对一直都比自己“憨”的马特,又是曾经的挚友,他这种性格中怎么可能没有愧疚,他绝不是为了某个女人愿意搭上性命的人,他没必要和一直不动脑子的马特针锋相对,是什么驱使着他。
他根本就不认为自己做错了,所以他必须被物理消灭,闭上嘴,然后大家就再也听不到他辩解,可以给他定性为死有余辜。
仅接着就是最重要的一点,朱迪并没有因为亚当被处决,她就彻底觉得一切结束了。
而是一种茫然一种虚无产生了。
这恰恰说明整个事情根本没有得到解决,伤害根本不会因为施暴者的死亡而消除,对于一个受害者而言,我拼尽一切争取的竟然是用自己的生命作赌注,不但坏人得不到惩治,还有可能踩着我的身体更爬得更高,而我不仅无法得到理解不仅搭上性命,我还得成全他的荣华富贵。
这种感觉是不受时代,不受时间和空间影响的,这个才是穿越回中世纪要表达的内容,绝不是有某些狭隘且极端的人。
马特的角色,是最原始和容易理解的,他就是一种大多数的代表,关注自己脑袋上的那顶帽子,在乎别人如何看待和满足自己的虚荣,但是这不是每个时代最多的大多数吗?
但他有一个特点,从始至终都拥有一个特点,他心直口快,不屑掩饰自己的情绪,这也是他的特点和优点,体现着控诉领导和朋友侵占他的土地,因为自己无法继承父辈衣钵而和领导在此激化矛盾。
他为何而战斗,就是为了这些,和大家一样,他不在乎什么狗屁“爱情”、“不公”,他比较现实,我的土地我的城堡以及以我为中心的一切我所有你不能碰,不然就决斗。
亚当,为了他认为的爱情;朱迪,为了内心的答案;马特,为了自己的利益。
最后的决斗,三个人搞到了一起,为了各自所看到的一切。
只不过,这个片的最大问题在于,它妥协了,它不受控的在往一个方向倾斜,它削弱了第一和第二视角,它有情感的加入想要在最后“升华”什么,但索性没有完全失控,不然,更加鸡飞狗跳,鸡飞蛋打。
如果,以后世界名导都关注当今这些吃饱了撑的没事干的人们整天叽叽喳喳撒泼打滚骂大街的事,我实在是会大跌眼镜,我会默默把你拉黑。
斯科特大概率还是清醒的吧!
比起骂骂咧咧,要么你们也决斗吧⚔️
#最后的决斗# (The Last Duel)(B+)我看了一下微博和豆瓣上对这部电影的简介,没有一个人写出了这部电影真正在讲述什么. 这是可以理解的,宣传物料颇具迷惑性,看起来是一场男人之间的战争,但其实却是用800年前发生的故事来映射现在依然可能发生的、一桩强奸案背后复杂的多面性,特别是探讨了男性与女性对于“性自愿和性强迫”看法的不同,以及女性在当时社会、乃至现今面对这类事的无力感。
开场前半小时可能大部分人会以为自己在看一部类似《角斗士》的电影,残酷的战争,阳刚的战士,男人之间关于权利的争夺。。。
然而这其实是一部在男权社会背景下,探讨男女对爱、性与强奸不同视角的电影。
别看它发生在800年前,是一部古装片,但其故事在如今社会上也十分常见。
比如很多强奸或性侵案,都会有他说、她说,至少两个不同的角度,然后还有“旁观者”的第三视角。
而不同人可能对同一个场景的认知是相差甚远。
比如,女方说自己不是自愿,是被强迫的;男方却认为女方是欲拒还休,一直对他有意思,只是不好意思开口,需要他主动;而外人看来则是“两个都不是好东西”。
这样的情况是不是很常见?
《最后的决斗》其实就是直观地展示了一个故事的三种不同的视角。
故事因此分为三个章节,虽然是同一个时间线,却是分别从马特·达蒙出演的丈夫、亚当·德赖弗 出演的强奸嫌犯和朱迪·科默出演的妻子(被强奸者)三个角度去叙述故事的原委,每个人都说自己说的是“真相”。
而观众就可以看出在每个人的眼中,即使是同一个微笑,同一个回眸,同一个亲吻,同一个“No” 都有着不同的解读。
观众也可以看出,达蒙出演的骑士Jean de Carrouges与亚当·德赖弗出演的Jacques Le Gris即使立场不同、道德准则不同,但在他们眼中,女性地位都很低,只是发泄和生孩子的工具,根本不在乎她们的想法。
最后的战斗与其说是为了受害者伸张正义,不如说是两个男人之间为权利和面子的争斗。
而朱迪·科默出演的Margerite虽然有一个章节专门讲述她的视角,但可以看出她基本没有任何能力去掌握事情的发展,从被父亲安排嫁人,到侍奉丈夫、被强奸,再到等待判决,都是由男性决定她的命运。
无论是她是否有从婚姻生活中获得真正的幸福感,还是究竟喜欢谁,都是男性自己去任意解读,根本没人真正关心她的感受。
本片还是本·阿弗莱克 和马特·达蒙编剧,但你会发现编剧里也加入了女性,是出于对女性的一种尊重。
即使故事依然以男性为主宰,有很多很阳刚的决斗场面,但如果不加入女性视角,全由男性电影人创作,肯定会饱受争议。
然而,只能说,在那个特定的时代,即使加入了女性视角,所能改变的还是有限,最终还是达蒙与司机两人角色之间的一场肉搏决定正义与邪恶。
观看本片时,常常会听到场内一些笑声,都是对当年一些荒谬言论的嘲讽。
比如,律师会在法庭上说出“强奸不会导致怀孕”、医生会说出“生不出孩子是上帝旨意”这类毫无科学根据的话,这在现今看来是十分好笑的。
但对于女性感受的忽视,缺乏对女性内心真正想法的尊重,这些并没有因为时代的变化而改变。
“自以为她对我有意思”的强奸类行为依然常见。
当一个房间里没有任何证人时,也还是很难说清什么是出于自愿。
不过,这样的电影出现确实反映出了时代的改变。
比如,雷德利·斯科特会从拍摄《角斗士》那样展示阳刚之气的电影变成拍摄《最后的决斗》展示“阳刚之气”负面影响的电影;本·阿弗莱克 和马特·达蒙会愿意写一部女性为核心的剧本;好莱坞诸多男性演员也从出演英雄类角色转而甘愿出演并不尊重女性的男性角色、让男性重新审视自身行为;再看一下今年的颁奖季,大部分电影里都出现了男性在床上“取悦”女性的内容,无论是直接塑造大女主的爽片,还是以贬低“阳刚之气”来衬托女性,大部分今年颁奖季中的电影都是在探讨女性的权益。
以上这些改变已十分难得。
最后的大战拍得确实不错,真实、残酷而且好不敷衍,比司机(Adam Driver )在《星球大战》系列里的动作戏惨烈多了lol . 话说,本片再次证实司机是一位无畏的演员,他不仅不惧怕出演反面角色,而且从不介意拍摄裸露和床戏,什么尺度都无所谓。
He is really up for anything。
我想这也是为何作为编剧的大本(Ben Affleck)没有亲自演这个角色,而是找司机来演。
从这个角色本身的外形条件来看,大本完全可以胜任的,但他最终只是选择演出了一个配角。
不过三位男演员都很很明显地展示出了角色所需的“阳刚之气”,真的是半点对女性的柔情都没有[允悲]。
用阳刚外表包装女性核心的故事其实是最近兴起的一种新尝试。
因为它会吸引到更多男性观众。
比如本片,显然很多男性会为了几个男演员和导演而有兴趣,并愿意看冷兵器时代的肉搏,然而与此同时,可以对于影片探讨的女性视角进行反思。
但是这可以造成多少改变就很难说了。
值得注意的是,影片结束后观众席传出掌声但不是在片尾,而是在银幕上出现 “她后来没有再结婚”这个字幕时,仿佛是观众对她这个选择的认可。
罗生门?还是金刚川,不明白一个故事演三遍有啥好处,反正时长是翻了三倍
影片本身传达的女性觉醒价值观值得赞许,但是电影罗生门的讲述冗长难入戏,尽管Ridley老爷子为女权的发声令人敬佩,但没必要总选择悲壮的切入点。个人觉得老爷子本人并不真正懂得何为“女性力量”(参照最懂女性的导演阿莫多瓦)
本片看似先锋为女性发声,实际上影片里的女性依旧逃不出牺牲品的银幕形象,拍出过《末路狂花》的雷德利·斯科特再拍男性视角怜悯女性的这套,就如同影片一般倒退到了中世纪。三个视角的转变也只是为这个乏善可陈的故事做了点抢救性措施,不懂节制的表达才是致命毒药,毫无古装气质的四大主演更是灾难,每个人都拿着不适合自己的剧本演着滑稽戏。这片简直是十年难得一见的垃圾,早该被扫入故纸堆的东西竟然堂而皇之地登上了2021年的银幕。
公说公有理婆说婆有理,交给上帝,真相不重要,上帝就是真相
難看,看了個寂默,女權可以用別的方式呈現,用睡好友老婆的方式,真的太爛。
三位主角都贡献了不错的演技,但故事还是传统的罗生门,也符合当下女权的主流价值取向,值得看的好电影。下午我又想想,导演也投机取巧啊!加个机位,换几句台词,剪三次,半小时的故事就成一个半小时了。牛逼!
这么一个朴素的打拳的主题值得老雷整一个中世纪历史片吗?你拍一个现代题材还有反思空间,男女平等还是中世纪吗?总不能拍李自成起义失败把根归在没有掌握马哲?
试听艺术很有特色,但叙述视角跟叙述内容是分裂的,例如,男二要证明自己并非强奸犯,却偏偏讲述自己聚众淫乱等劣迹,女一要证明自己被强奸,却偏偏讲述自己夫妻生活不和谐、穿着暴露惹丈夫发怒等情节,不仅不合理,而且与主题无关。总之,这是个伪罗生门结构的故事,长达两个半小时,主题和内容却极其单薄简陋。评分虚高。
我觉得太平天国运动的失败是因为没有掌握毛泽东思想?
婚内的n次合法强暴,女主无法反抗。于是将这满腔怨气一并移情到了被歹人的1次非法强暴中。在一个女性只是财产只是生育工具的时代里,父亲打发你,丈夫使用你,那个说“最爱你”的人不但强暴你,还可以在他垂死之时以灵魂起誓玷污你。女性的悲歌,历史的悲歌
犹如中世纪的简化罗生门,我就懒得多说了,大概你能从每条评价都看到一样消息就说明剧本的“平稳”有多么瘪。是的剧情很现实充满对女性命运的揭示,男人以正义之言行不义之事,女人的身体灵魂被肆意践踏,到头来男人都在为自己利益显露出怯懦、贪欲、嫉妒无耻的嘴脸,骂得好bluhbluh…但是仔细想想章回体的重复真的必要吗?揭示出更深的讽刺吗?雷老爷子我看完这部就像看完异形契约的感觉,换了普通导演这是不错的完成度,您老要是这水平连续继续下去,可真是不该。万幸马达发挥应有演技,司机的身体太美好了气质太硬了好喜欢,本…反正我从没觉得他有多少演技
要拍不同视角就加大对比,不痛不痒地拍三遍更像省钱吧,细节抓的不好,立意也暧昧不清的,看在服化道的面子上及格分但是真的不值得1.0倍速😥又看了一眼评论简直更震惊,不是,就这也配叫女性主义电影吗?最大败笔之一就是加上女主的视角让我再看一遍痛苦的rape却言之无物,更把最后本来是了结二人恩怨你死我活的决斗真的一锤定音变成了为女主而战,特洛伊战争一口锅推给海伦,堆出三个好刻板可憎的形象,女权这么好收买政治正确这么简单吗?那要置真正的女性主义于何地...yue
前两段叙事效率不佳,第三段碰瓷罗生门没道理,归根到底我很怀疑这个题材选择对宗教权力的强化能否真正帮助两性在性议题上的松绑。
新现实主义拍法,时代立住了;经过前两章,会明白中世纪价值观的特点,无论是自律的还是自恋的,都是以自我荣誉和价值为先,拥有严格的等级观念;两男的矛盾虽说是误会,但其实是传统骑士领主思维和技术官僚新贵族的斗争,而女性变成了两种价值观的牺牲品。景别,从第一章的全景式景观为主、第二章进入伯爵的阴暗室内、第三章着眼于庄园本身,很符合三个人的人物性格视角。缺点在于多视角导致戏剧点混乱,除了制造悬念没有太多作用,人物弧光片面,属于这种论文式拍法的通病(“钛”也有这个问题);而且,女主作为中世纪女性,至少应该为名誉恢复而高兴吧,就算女权觉醒,也该在乎自我的社会信任度啊
本想说三段式的结构推进高明有趣,结果看完了觉得大可不必。
这个古代Me Too故事竟然是真的,看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
1.最大败笔在于第三章玛格丽特的叙述直接冠以“truth”之名,这该交由观众自行辨别。我对那是最接近真相的版本没有丝毫怀疑,但粗体横线式的强调会消解前两段叙述全部的可信度,丈夫和强奸犯因此彻底沦为夸饰男性可鄙的荣誉感与征服欲的符号,削弱了人性和文本本身的复杂性。甚至观众会质疑:那我们看前两段叙述的意义何在?2.但本片依然值得赞美。尤其是高潮的决斗,女主生存与否系于两个男性决斗的结果,但即使丈夫获胜,她也没有真正被拯救。这是对战争史诗片中女性总是被保护被拯救对象的有力嘲讽。3.贞德以外有一部英法百年战争背景的影片多难得,就冲时代复现这一点,也是值得一看的佳作。4.片末玛格丽特的表情变化,和斯宾塞结尾的戴妃,多相似。世殊时异却两相叠印,细思恐极。
雷德利借用了“罗生门”的结构,却抛弃了“罗生门”最基本的平等叙事。将第三章直接打上真相是偷懒讨巧的做法,也是对所处时代语境主流正确的一种迎合。三幕递进其实还挺考验女主表演功底的。看完电影再扫扫评论区的评论不觉想笑:“看的我都厌男症了”,“逃离男人吧”,“男人从中世纪开始就不是好东西了”……女权饮下了这碗春药,男人收获了嘲讽。人类的一半与人类的另一半加深了鸿沟。我想这就是它在当下所能带来的东西吧。
大失所望。不敢相信雷公居然用自己曾创造无限辉煌的历史题材和女性主题拍出来这样一部电影。1.《罗生门》式的叙事看起来很漂亮。可在这个故事里,既然已经将旗帜插在了女主这边,这种叙事看起来就十分没必要。两位男性都在yy夸大普信,只有女主说得最对,这什么歪理?2.不管是在原著还是历史事件里,玛格丽特如果不信任丈夫,两人没有感情,她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗,而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边,让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉,why??3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐,面对封建体制的压迫,冒着丧命和家族蒙羞的危险,去保护妻子的尊严,Jean绝不是雄性主义的恶霸
一个男人是只会传教士体位的莽夫,一个男人自以为风流倜傥却十秒就早泄,一个女人在庭上一分钟内对一个问题给出两个截然相反答案口口声声说不要由上帝决定命运结果在决斗场上拽个十字架链子苦苦祈祷。这个弱智故事哪有什么真相,实则是一个看似天真质朴傻实则阴险聪明的女人把两个男人玩弄股掌之中有了继承人独享家产的暗黑史诗。