在无爱之森呐喊

当Netflix出品与“园子温监督”两者集合在一起时，我们便不禁会对“疯狂”一词产生无限的遐想。

作为日本中生代影人中的“鬼才”导演，园子温早已用《爱的曝光》《庸才》《冰冷热带鱼》《地狱为何恶劣》《反情色》等佳作向世人展现了他的才华与勇气。

《冰冷热带鱼》

《爱的曝光》

《反情色》这次与Netflix合作，他再次交出了一部极端风格化的大尺度电影《在无爱之森呐喊》，而口碑上也同样逃不过两极分化。

但在我看来，园子温的这部新作依然坚持着日本新浪潮时期的讲述方式，以及对异色映像世界的大胆遐想。

1.重构为“虚无”影片《在无爱之森呐喊》有一个非常巧妙的叙事结构，它既不是选取最为常见的以“事件”为中心展开，也不是单纯地以“角色”为中心展开，而是选择以“多重人物关系”为中心展开。

纵观影片中的叙事折叠与转换，往往与人物关系的产生或破裂相辅相成。

电影一开始，经由电视转播的连续杀人事件，就引出了人物两条人物线：1:连环枪击杀人魔；2.村田。

同时，影片利用一场极巧合的偶遇，交代初来东京的阿信、怀揣导演梦想的阿杰和深见三个人物，迅速建立起第一组三人关系。

完成文本上的人物关系初步构建后，园子温又直接赋予这组三人关系一个固定的空间：短片拍摄基地。

影片开场的这一小段无疑已透露出园子温在构建人物关系时的策略：交代新人物线的同时适时隐藏人物线，以达成不同人物线之间有序的交互，再赋予其固定空间以强化影像记忆。

以阿信、阿来、深见这组三人关系为基础，通过在短片拍摄基地一场关于“破处”的对谈，又引出本片中最重要的一组对照人物关系：美津子和妙子，以及始终不在场的映子。

美津子与妙子，这两人作为同时出现在回忆部分和现实部分的人物，起到了衔接回忆与现实两条时间线的作用。

因此，她们也有两个不同的归属空间：学校教室（回忆）、美津子家（现实）。

而“不在场”的映子游离于两条时间线，跟妙子、美津子分别发生“接触”，为她俩的关系增添了一个不稳定因素。

经历了大段集中的闪回、幻想以及现实层面的争执，妙子、美津子的关系在一个电话之后转而成为隐线，随之重新浮出水面的是开头的村田线。

从影片三段式的结构来看，以铺垫角色前史、动机为主的第一章就此结束，自此进入到第二章。

在第二章中，当“短片摄制组”拍摄村田的计划被知晓后，阿信、深见、阿杰的三人关系就开始被村田所转换，并且是以臆想者们和“主人公”达成一致为前提。

借此，园子温经由拍摄电影与“原型人物”的概念模糊化了观众的观影体验。

以村田为首的四人关系刚刚形成，村田又对美津子、妙子展开爱的虐待。

之后，美津子与妙子的二人关系在彼此的争执中也被村田容纳到团体之中。

村田在此被园子温赋予了超出真实的能力，一切常态的规则、逻辑都无法束缚住他。

甚至可以说村田拥有了“导演”权力（为了快速构建新关系推进叙事，村田在此某程度上是导演意志的化身），他自由地将角色关系进行重组，从而形成一个彼此交集的六人关系。

但随着成员不断死亡，这组六人关系也发生着不可思议的新变化。

影片中的六人关系无疑是畸形的，并且回到了园子温在《冰冷热带鱼》《爱的曝光》等作品中最为擅长的对畸形家庭关系的表现。

村田的“导演”权力在这一段六人关系中达到峰值，他完全调动起人物心中的兽欲与求生欲，并利用监禁与虐待，让美津子一家人彻底丧失维系其关系的脆弱根基。

当潜在矛盾被完全激化，多人关系最终以一种自相残杀的方式走向破裂。

然后影片便来到了终章，叙事也接近尾声；而园子温则选择用最大的手笔去踢这临门一脚。

离开美津子家之后，束缚人物关系的固定空间消失了，至此，所有出现过的人物关系以及叙事隐线都重新回到台面上，而美津子就是在终章串联起所有线索的关键人物。

她在最后不单单只是一个角色，更成为了具有观察体验的倾诉者。

在她歇斯底里的独白中，混杂了不少接近观影体验的记忆，所有的人物关系与隐藏的真相，都以最清晰的形态展现在观众的面前。

全片所有的叙事元素，都在这结尾的高潮中被完全调动起来。

当观众目睹阿信开枪，意识到“连续枪击杀人狂”的隐线其实始终就紧贴在主线身边的时候，园子温便已经达成了对叙事的重构。

而在空间层面，园子温将叙事的落点放在了一个最为开放的空间之中：森林。

森林的空旷神秘，正如同影片中叙事的被隐瞒部分。

回到森林，亦是回到了叙事的原点，同时这也正是对片名最大的呼应。

无爱之人们兜兜转转，最终却还是宿命般地回到无爱之森，就如同被推倒重来的叙事一样，终是经历一场虚无大梦。

2.摇旗呐喊的新浪潮园子温不止一次在本片中提及其他导演，科恩兄弟、寺山修司，还有那句令很多影迷不禁捧腹的台词：“我可是能和黑泽明、大岛渚相媲美的电影导演。

”

园子温一如既往保持中二的同时，也表明了他对日本电影黄金时代的尊重与怀念。

事实上他在创作上也依然坚持着近似于日本新浪潮的视角与表达方式，用疯狂的表现手法，聚焦于“边缘”的普通人。

无论是阿杰、深见，还是美津子、妙子、映子，不过都只是日本社会中微不足道的一部分边缘化的人群罢了。

阿杰、深见梦想靠着一台DV和简陋的摄影基地，拍出一部“极具风格”的短片，并依靠在短片电影节上获奖，从而开启导演之路。

而美津子、妙子、映子，则只渴求纯真的、超越性别的爱。

这群人的梦想听起来虽然天真而又简单，但却依然触碰到了日本社会长久以来的“规则”。

阿杰、深见渴望的“新人导演一炮而红”，在日本这个以阶级分明、长幼有序为宗旨的生产体系下近乎于天方夜谭。

而美津子、妙子、映子的禁忌之爱，在主流评判体系下显然会被称作”伤天害理”。

影片中，观众看到了人物们的渴求，看到了他们为之做出的努力。

最后也依然避免不了看到他们狼狈的模样。

当所有人物在现实中受挫时，就需要创作者站出来给予一个“发展”路径，园子温选择的显然是一个“疯狂”的虚幻梦境。

村田和阿信无疑是园子温的左右臂膀，村田负责将人物引入梦境并支配他们，阿信则负责彻底消灭这些人物的现实希望。

村田刺激人的兽性，园子温大胆地赋予他完全超乎常理的魅力与说服力，让其他人物沉沦于他身上展现出来的最原始的那种满足感（性欲与贪欲），再在其中慢慢地沦陷，最终彻底沉溺于兽性的梦境之中。

而阿信则负责玩弄人性，园子温直接赋予他变态杀人狂的游戏，这意味着他在心理博弈上相比其他人物要更有优势。

因此，每当疯狂梦境中的人物出现动摇时，阿信总是会用一种极其慷慨温柔的语气去“揣摩”他们回光返照的人性。

阿信不断地向这些人提问题，不断地让其对人性产生自我怀疑，由此继续呆在梦境之中。

园子温借阿信、村田之手，在影片中建立一所监狱，关押、折磨着所有拥有卑微理想的普通人。

与此同时，在影像上他又大胆地营造”疯狂“感，那穿插于”监禁”之间的多次回忆，显然是影片中最为光彩夺目的场景之一。

园子温用高光打在少女们洁白无瑕的肌肤上，再让摄像机把角色作为中心，并以一种舞台剧式的缓慢运动捕捉少女的每一个动作。

但美好的舞姿与《罗密欧与茱丽叶》的婉转，却永远发生在昏暗的天空和拥挤的学校之中，强烈的对比下，回忆俨然也充满着疯狂的“异色”。

而影片中最为挑战观众底线的几段杀人分尸戏中，园子温也都统一采取了最为冷静的呈现方式：固定镜头在场景细节与人物动作之间来回硬切。

对于这类视觉冲击力极强的桥段，园子温也丝毫不进行修饰与掩盖，以冰冷的摄像机向大银幕前的观众传递最为血腥的现实。

死在片场的光辉梦想，在摄像机下却显得有些滑稽可笑。

跟寺山修司不同的是，寺山在《抛掉书本山街去》中所展现的是一群人想要逃进虚幻的挣扎过程，他大胆地用那种挣扎的痛感直接表达自己对社会现实的不屑一顾。

而园子温则俨然把自己的电影创作放在了真实生活的反面，他化身为自己心中最讨厌的一类人，折磨着和自己有着相同纯真梦想的年轻人。

《抛掉书本上街去》村田、阿信有多么“愉悦“，园子温就有多么黯然神伤。

时代已经变了，如今再也不是那个拥有“抛掉书本上街去”的勇气的年代。

在如今这重重的钢铁森林中，”狂人园子温“也不得不以无奈的反讽诉说着对纯真的惋惜。

但园子温似乎做出了一些改变，美津子、映子、妙子的三人关系也映衬出园子温对于女性意识的一定关注。

这三人以一种无意识的状态，追求着身体自由与纯洁之爱，园子温甚至还给她们安排了一场“优雅”的自杀。

然而，无论影片对女性意识的行为多么美化，都无法改变日本社会现实中女性生存环境的恶劣，园子温显然也在影片中体现出这一点。

追寻爱与自由的美津子、妙子，到头来却成为精神或身体上的残疾人，在糟糕的生活环境中勉强生存。

影片最后，园子温“美化”的这些女性角色，依旧没有逃脱死亡的命运；并且在死亡之后，经由媒体的报道而成为社会生活中微不足道的“谈资”。

这依然是园子温折磨角色的反讽方式，越毛骨悚然的结局，越对应着冰冷残酷的社会现实，甚至，有过之而无不及。

对于观众们来说，看《在无爱之森呐喊》这部园子温电影，就像是做了一场两个多小时的疯狂大梦。

当美津子在森林中歇斯底里呐喊的那一刻，正是她生命中最为美丽的时刻。

而映子也终于在结尾脱离“回忆”的束缚步入现实，并说出了那句甜美而冰冷的“Go to the hell”。

至于那片虚无的森林，园子温也选择把它留给观众自行解读。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

男主真的是新闻里的杀人魔？

美津子的过去真的向她最后说的那样？

这不重要了，关键在于两个走投无路的人最终找到一个可以反击或者说救赎的象征位置，重新建构了自己的过去。

更愿意相信男主就是园子温的化身，因为想破处而只身来到东京，后来爱上了电影。

在《地狱为何恶劣》里的那样，他还相信电影虚构的激情可以对抗现实的暴力。

但在这部电影里，这种激情可以被村田所利用，村田代表着一种虚无的施虐狂力量，他将所有的纯真的爱与激情都卷进自己的舞台中，用自己的意志和嘲弄与改造它，但并没有一种更高的目的（用他的话来说，这也是一种“纯洁的心”）。

在村田面前，年轻的电影狂热者们并没有对抗的力量，因为村田的游戏已经穿透电影虚构的边界，在现实中犯罪，他们之中有的逃走，有的死在了电影中。

只有男主一直活着以旁边者的方式参与和记录一切。

他的位置完全是含糊的，但是他始终没有表现出像村田那样虚无的宣言，只有他在每一瞬间都是严肃的。

或许美津子就如妙子所说的那样，古板的家教让她无法面对恋人突然去世的创伤，在房间里逃避生命，但因为村田丈的到来让她有机会加入到了生命之中。

他那50日元给了她生命的切口，性欲给予了她生命的欢乐和悲伤。

她古板软弱的家人在这一股施虐狂的力量面前臣服了，正如他们的上半生臣服于社会道德那样，对于生命来说，他们都处于被动的位置，正是在这个位置让他们爆发了受虐狂的享乐。

但到最后，美津子才第一次在生命中采取了一个主动的位置，他选择了重新书写她的历史，如同男主在电视连续杀人新闻那找到一个新的象征位置那样，她也在“恶”那一边找到了自己的位置，尽管这要付出生命的代价。

这让他们对于村田来说处于主人的位置，因为他们并不惧在斗争中死亡。

这也暴露出村田并不是尼采所谓的“超人”，而只是“最后的人”，即使他有着超人的能力，但是他始终没有面对生命的严肃。

我已经很久没有安静的一气呵成的看完一部电影了，即使是这部电影也是分了三天才看完的，第一天看了55分钟，也就是村田丈先生演唱会的开始，第三天从第一天的终点作为起始点并看到结束，为什么第二天没看，因为我竟然TMD离家出走了。

原因其实很简单，无非就是夫妻吵架那几个刺眼的词语——但凡夫妻就都能遇上——“滚”“走了就别再回来了！

”我穿上外套拿起刚泡好红茶的水壶把门锁上就出门了。

深夜很冷，我得庆幸自己不抗冻的体质，因为我已经在入秋前套上了传说中的秋裤，穿上两双袜子，但我不后悔出门，至今仍然没有后悔。

人就是要在激动的时候保持适当的理性，懂得什么时候该做决定。

坐在小区的长凳上，陷入无穷的思考——许多事情已无法改变，但又无法适应，但怎么也转不过来，怎么也想不出一个所以然。

长凳附近的空气越来越冷，不时有零零落落送餐的外卖小哥从我身边经过，只希望当他们电瓶车那一束灯光穿过黑夜恰巧照到我之后图像呈现至他们视觉系统时没有吓坏他们。

我在反复思考着同样一个既可以是着眼于眼前又可以算是远景规划的问题“我究竟何去何从？

”其实就是：我是现在返回家里？

还是继续躲在这个角落？

亦或是找其他的方案？

我翻着手机的通讯录，看看是否有人能在此时此刻有这个闲心陪我闲聊个几分钟，哪怕只是几句话。

一看已过零点——离我出门已经一个多小时——还是就此作罢。

因为确实脚底开始发凉，我最终决定去散散步，也许走着走着就能找到人生的新方向或是想通些事情？！

漫无目的走在马路上，驻足看着周边路口新安装的非机动车抓拍，我竟然傻乎乎的站在图像下面看了红路灯转换了好几次，再对着屏幕中的实时监控，确实得感叹科技的力量；又走到桥上看了看桥下正作业的泥浆船——也许不是，也不知道他们究竟是在清理淤泥还是在打捞什么东西，船上穿反光制服的人看着我，我们就这么四目相对的保持了好一会儿，我实在耗不过他，还是转身离开了。

我经常会高谈阔论一番类似于我们不缺“自媒体”；不缺“捕风捉影”；也不缺“添油加醋”；但此时此刻我却也成为了马路上驻足观看西洋镜的路人甲乙丙丁，虽然只有路人甲，路人乙丙丁因为太晚没有出现，但不能说他们不会出现。

这究竟是正常的病态？

还是病态的正常？

当我们习惯了这些所谓的正常（病态），那么所谓的病态（正常）又何足挂齿？

我属于我们，我属于芸芸众生中的一个，具有普遍的社会性，即使非典型，也具有社会性，不算高等，也不算低下，在此体会着五味杂陈。

当我转了一个大圈，回到去时的长凳，那个问题又重新困扰着我：我是现在返回家里？

还是继续躲在这个角落？

亦或是找其他的方案？

我最终蹑手蹑脚打开房门，家中传来熟睡的鼾声，再自顾自的人也挡不住“人终究是动物”这个命题，只要还活着，因为人需要睡觉、吃饭、拉屎......即使再怎么不开心。

在房门口一坐又是半个小时，最终还是决定打开家门去单位逃避现实那已知的可预见的焦虑。

记得初中有一段，我讨厌上学，因为到了学校我就被那些卫生、劳动检查搞得晕头转向，我清楚的记得班主任因为班级卫生榜上拿不到满分那张怒目三分的脸以及班级同学那些眼神。

我估计想到如上画面也许是我快困得不行了，赶紧捏着自己的脸试图拍打几下，保证此时此刻依旧清醒。

等我到单位门口，很不好意思的把门卫师傅喊醒，他诧异的看着我，我趁他还没有完全反应过来，赶紧打个招呼进去了，因为我也不想和他过多的对视，即使他心中有千万遍个“CNM”，我也不想让他看出些什么。

诚然，他会看着钟，心想单位有个傻子凌晨三点把他喊起来让他开门进了单位。

说来也巧（以下纯属个人臆断），园子温先生与神乐坂恵女士结婚前后，园子温先生的电影风格突然开始了颠覆性的转变，不知是否与婚姻有关。

我对八卦不感冒——以致于对当下流行的很多陈年旧梗更是未知——仅知二人于2011年10月结婚，而最后一部纯“园子温”“重口味”电影《恋之罪》于2011年11月上映，大约长达七、八年的时间，园子温的电影不再一味血肉模糊、不再追求感官刺激，以致于本人一度固执的认为，园子温先生的电影风格已经“死了”，即使再期间还是有几部类似于纯“园子温”“重口味”电影的出现，并且电影还是保持讲述着我行我素的大男子主义和女权抗争，依旧描述洗脑教化，但我还是一再固执的认为，他不再是他！

他如同婚后的大多数丈夫一样，放弃了那些原本的理想，开始成天算计着鸡毛蒜皮的琐事、盘算着各类账单，迷离彷徨在各种正常中，还时不时需要因此而争执、吵架直至病态、最终歇斯底里。

也许，唯一属于丈夫的时间无非就是在停下车、熄火开门前的那几分钟，放空着自己的思绪，保持在一个不属于家、不属于工作、不属于任何被打扰的状态。

如果那几分钟电台还有一首抒情的歌曲，就再好不过了。

那毫无边界的伪装就是为了这几分钟的真实感情流露，当然如果有机会，放空几十分钟就更完美了。

估计园子温先生会时不时在此时刻想到他众多电影中那个共同女主角的名字——美津子（只是“美津子”们的下场在他电影中各不相同，但几乎都被园子温或多或少变成了神经质，当然可能更甚之），当然他想的可能并非是那个所谓的“美津子”，也许有可能是那段岁月也不一定。

第三天，我独自看着余下的部分，看着那开始血肉模糊的画面，我想到了几年前初始园子温的惊叹，我看到了自己，想到了过去的那段岁月。

确实，纯“园子温”“重口味”电影才是最好的园子温。

不过，我还是得重申一点，以上均为个人观点。

园子温本人估计对邪教式的个人教化有非常深刻的理解，而且不得不提及，其电影故事中牵扯到的“邪教”性质的凶杀案和现实案例比较来看，他们共同具有的几个特点均在电影中有充分的体现。

首先案件具有就是强烈的仪式感，电影在描写“杀人”时，将这一行为化为一种仪式，并且将“分尸”作为“杀人”很重要的一个环节——即使人已经死了。

换句话说，“杀人”分为告诉你为什么被杀、杀人、处理尸体和销毁尸体，如果没有这一系列的过程，“杀人”就不是完整的。

所以单比较简单的上膛、开枪，这一系列的过程简直让连环杀手都“乐此不疲”且“欲罢不能”。

写到这里，我得承认，因为关注这些真实案例和一些未解谜案，最近我的后背发凉并且有几个晚上都无法正常入眠（加上夜间起来帮忙泡奶，我已经神经衰弱了）。

不过，换句话说反倒是血肉横飞的电影也没有让我有如此感受。

最后我找到了还算靠谱的理由，因为电影就是电影，即使再屏幕中剁尸体，但看的时候还是知道是假的，而真实案件则不同，单凭文字就会“脑补”画面并回荡在自己的思想、梦境、幻觉中，这样就愈加恐怖了。

其次案件中都有强烈的个人崇拜的色彩，但凡园子温涉及其中的电影中其表现形式并非千篇一律，它们可以通过让人达到某种精神满足方式，也可以通过物质满足的方式，或是可以通过“性”或“权”等多种方式来达到个人控制他人及众人的结果。

而后又会发现一个“奇景”，当需要让被害者深信不疑时，它们还会严厉斥责、高喊口号并使用被害者相互内斗达到升华。

用我的话，犯罪者用意识来控制被害者的思想，最终控制被害者的行为，让被害者言听计从，并让加害者乐此不疲。

最后案件具有非常的“残酷”的排他性，为何在“排他性”前加上一个定语，因为很多具有“邪教”类型的案件都有排除异己、清理门户的事例，我们近邻这样的案例颇多（不再展开）。

文已至此，基本已经像无轨电车一样没了主题，写哪儿算哪儿。

毕竟想是一件事，实际表达（写）又是另一件事。

而看是一回事，看懂则又是另一回事。

索性在此结尾，不再多言。

事后，我也没有和妻子说我那天晚上究竟去了哪儿，看到什么，想了什么以及做了什么，因为这不像我的风格。

最后，祝园子温先生及喜欢园子温先生作品的各位，婚姻美满！

家庭幸福！

和睦！

看了很多影评，大多数人以前都看过导演拍的前作，做为一个从来不看这类型电影的小清新，只能表示真的吓到了，和闺蜜来放映室的时候没有查清楚影片类型就过来看是最后悔的事……最后因为尊重放映人，强忍不适看完了全片(分尸场面闭眼跳过)，说回电影本身，只能说，在拍摄的镜头，画面上非常有美感，音乐也很不错，但是剧情的内容毫无悬疑紧张感，每个角色的死亡都没有引起一点水花，唯一最后结尾女主的反转稍微有点意外，男主对其他人的精神控制显得很弱智，完全没有说服力，感觉掉智商，从头到尾给我的感觉就是荒诞怪异变态，没有引发任何关于人性的思考，结尾也莫名其妙……这是个人观影感受，可能没有看到更深层次的东西，但是真的不能评价为一部好电影，受不了变态重口味的千万别看

园子温与网飞合作，这片子一看就是园子温，标签的强烈不看导演是谁都知道是他，但仍旧有不同，例如《冰冷热带鱼》同样的分尸，但人物是认真的，是让人相信的。

内心压抑无法释放的主人公有星空博物馆可以排解！

其实我想说的是，并不知道这是不是园子温的真正内心，虽然类型相似，无论多么猎奇，仍旧是认真对待的。

而这个片子，更多的是有种戏谑的感觉，更荒诞！

难道那电棍或者男主人公本身的魅力被施过魔法吗？

怎么一被电过之后就像洗脑了一样。

有点费解！

还有情色方面不太刺激。

其他都还好……园子温是我喜爱的日本导演之一，但有时他的作品让我恐惧，这心理来源于《冰冷热带鱼》同时对他的喜爱也仍旧始于《冰冷热带鱼》，随后才大量的接触他的电影，发觉功力可以，几近牛逼之能事！

把猎奇玩的高级，他不同于金基德、更不同于三池崇史。

他更接近于电影底线，尺度的最后一道防线！

清纯与邪欲的魅力，就是这样！！

之前是看了剪辑片段，对女主刻板印象就是呆呆的眼镜妹，，后来尽量避免被剧透然后看了个爽，看完结局立刻又重温了一遍，所以现在写出来的是仅凭现在的视角看到的、不掺杂质的个人观点所以可能会有很多错误和过分解读。

映子羊入虎口映子：我是罗密欧，是罗密欧吗？

蓝发女：映子扮演的罗密欧！

映子：我是映子！

映子映子美津子：你是罗密欧！

炸毛和黄毛进女主卧室眼睛紧盯着女主，杀手先环顾四周，眼神->本来堆放玩具的地方-雕像-女主身上的伤-女主的眼睛，确认过眼神你也是变态。。

装得害怕死了，感觉是三个人里边最正常最有同情心的人，甚至有点用力过猛。

连环杀手的镜头很少和俩愣头青（炸毛和黄毛）一起，尤其是人很多的时候，几乎被挤到角落里，作为围观群众偶尔起哄。

本片最大俩反派同车纪念照：这之后俩人知道对方知道自己在装，但是都没戳破

本片最大俩反派同车纪念照我特别喜欢的一段（是的我差不多每段都喜欢）

炸毛：听诈骗男谈论性虐话题的时候特开心还鼓掌，后来受不了暴力跑了。

杀人犯：我真的我都不忍心看你知道吗我要被你们吓死了我都我真的你根本就不知道（不过我觉得杀人犯恶心应该是真的，他下手还挺干脆利落的，可能没见过这种奇葩的岔劈和怂逼的诈骗犯）名场面之两大反派和被玩弄在股掌之中的三只小菜鸡

2:3

拜倒在你姐的石榴裙下差不多从他们逃到小别墅俩人就开始不装了，二刷的时候领悟到了非常明显的暗示（是明示），蓝发女也开始感觉尼玛不对劲俩人人设有点崩，此时黄毛还在和杀人犯诉苦，诈骗男还以为事情掌握在他手里。

女主勒人，杀人犯：哇吓死我了好恐怖我摔倒了，二刷看到这里我直接爆笑如雷

哇！！

俩人玩厨房小游戏切菜烹饪，开心！

蓝发女：思考人生并且瑟瑟发抖

女主：不行还有俩人妹死我前头呢！

然后差点逃走，被电了一顿送到医院，坐等被骗的找上门和那俩人领便当。

此时女主计划：√ 妙子√ 阿杰√ 她爸和她妈待完成：亚美（亚美很快和女主领便当了）END

时隔了好久好久，终于又看了园子温的电影。

园子温是一个映像风格和内容表达都特别明显的导演，以至于我现在还记得《冰冷热带鱼》、《地狱为何如此恶劣》、《爱的曝光》。

这些电影好看吗？

我认为不“好看”，甚至会让第一次看这类型电影的人产生一些生理反感，园子温大概最讨厌拍那种城市爱情、职场奋斗的剧吧，他的电影世界里的人都疯狂、偏执和神经病一样，你觉得不真实，只是因为你不够关注这个世界而已，现实只超乎想象。

在园子温的映像里，故事离经叛道，画幅充满诗意。

没有套路，没有因为所以，没有预料之外情理之中，存在即合理。

看完园子温，总是会很丧，会胡思乱想，对世界产生怀疑。

大概也真的是成年人无所畏惧，看完《无爱之森的呐喊》后竟然没有什么丧的情绪，就很丝滑。

当所有人都朝着镜头大声呐喊时，当你开始下跪认错道歉时，当你第一次以及反复被电击时，你就知道，你和电影里的所有人都一样，你，被他骗了。

这世界只有一个园子温，而园子温的世界里，每个人都是他。

来补一个后劲儿:哼着卡农入睡。

#在无爱之森呐喊# 园子温真猛都这岁数咋拍出来和年轻时候有过之无不及 女主故事线有几分挪威的森林味道 椎名桔平邪魅狷狂就是一个彻头彻尾恶的化身 并没有社会迫害没有别人看不起没有xx强权。

看完你会想恶人啊本身就是因为恶，这比很多洗白暴力的片子高明多了 扮演妙子这姐姐很适合演真人攻壳的素子啊。

下面涉及不明确剧透，但不是剧情梗概。

不影响观影1此次的故事仍然是借用真实事件作为原型改编。

2关注的两条线索：一：青春的伤痛对人成长的摧残。

这点和挪威的森林类似，只是园子温关注的是摧残，村上写的是折磨和影响。

前者更直白和血淋淋一些。

而关于摧残，岩井俊二的莉莉周也有同样探讨。

所以我一直觉得他两是好基友，一正一邪，洪七公和欧阳锋。

二：xie教的模型。

人的劣质化。

片中椎名桔平，如果看的比较少园子温的电影的观众可能会觉得有点扯。

但实际上园子温就是把他设计成一个恶的化身，没有道德，没有同理心，无视一切社会规则的极恶。

他就是恶的本身恶凝聚在一局肉身当中。

这也很好的为后来无爱之森的最后残杀团圆的成立达成了铺垫。

而且这一次的众角色和剧情的反转，更直白的表明了他的立意：一个人变成恶魔，其实真的是因为本身他就是恶魔而已。

因为片中大部分人还是选择了离开或者更高的救赎——离开。

关于xie教园子温似乎特别喜欢探讨，故事主线设定1995年不知是否故意为之，据不确定信息此案原型为2002（望指正补充）而在爱的曝光，和另一些片园子温似乎也特别钟情多少关于95年日本地铁事件相关内容。

其中伊藤步主演的一部片中，一个报警亭的外墙他还可以用了当年的通缉真理教成员海报。

3片中的色情血腥镜头依然够分量，令我特别感兴趣的是，在长野别墅那一段。

气氛质感特别像贵志佑介那部《天使的呢喃》（对，就是玩血源都特爱那部小说）中，最后一幕疗养院人体大爆炸那一场戏。

我之前还设计过用看不见的脸阵容做的假海报和人物介绍。

当时像的最佳导演就是园子温。

4一些花边女主蓝头发造型真的非常草薙素子。

期待来一版押井守自己的攻壳，女主就这样预定了。

另外园子温还真的是满岛姐弟伯乐啊。

那个开始的车库影棚好像就是全l导演那个影棚吧，感觉有点像。

jay无眉哥好像就是之前东京暴族的男主角，园子温还真喜欢用固定班底。

所以日南响子已经是下部女主预定了吧。

园子温这个怪物，他不会变老吗？

刚看完的时候内心os：我想要一双没看过这部荒诞烂片的眼睛…然而回想电影，感觉有一些有意思的地方。

（1）重看才注意到，妙子会和那几个无业游民（电影制作人）一起拍电影的铺垫在排练话剧的时候就出现了，她作为导演的热爱一直延续到几年后，所以愿意和电影从业者交流。

（2）影片有对女性主义、家庭关系、暴力的探讨，但也仅仅是浅尝辄止。

（3）一群人在电影里拍犯罪电影，本身构成的荒诞感可以延展开很多。

但很可惜我期待的展开也没有发生。

从“拍电影”情节后半段开始，后续发展就落入了非常经典的性别角色。

男性可以通过拍电影反抗社会压迫、抒发理想不得实现的郁郁、满足犯罪的想象；而女性的方式和动机则多是通过奉献身体、滥交、不惜被精神控制来拯救他人、反抗家庭、完成复仇。

最大的败笔可能是村田丈…出场的时候就没能撑起魅力设定，我只觉得好恶心好油腻，不知道为什么女性角色会一个个沉沦…

谈不上多喜欢。

却自以为谈得上理解。

想说理解却又害怕是在自以为是，想说有爱。

却又发现每一个人都自私自利。

想说没有爱，却一直在渴求着爱。

知道不相信却又渴望着其实真实。

又怎样。

人跟人之间都是一点点。

自私自利。

两个半小时有好多好多话想要去讲。

或许电影只是去激发了什么。

每一个人从始至终都自私自利。

所爱之处，非爱之物。

没有爱的人一直奔向无爱的森林。

活着是什么？

活着是人生，人生是电影，电影是人生。

活着是痛苦，痛苦是痛苦之后还想要更多的痛苦。

先受伤，然后向前走去。

啊！

最经典最理想的爱，我最初想要的，因为想要所以去憎恨的，喜爱的，疯狂的，流连的余生。

罗密欧，罗密欧。

我的爱。

你是真正的永恒的誓言。

我的性爱与死亡。

我的青春，我的生命，活着的感受。

每一个人都想要去相信权威。

被权威折磨，痛苦的呻吟。

还是想要去相信。

不相信就活不下去，相信才是活着。

活着就会痛苦。

哪怕从一开始就看出权威的虚假，也还是想要渴求到哪怕丝毫的真实。

诞生于青春的孩子野蛮而盲目的相信着每一句权威的名言又好像是在质疑他。

"看穿″虚伪的权威，然后心中暗喜渴望自己被权威认可，甚至也成为权威，这就是人的自我。

因为我是一个没有爱的人，所以你也不可以感受到爱。

我们不断在无爱之森呐喊徘徊。

从始至终自私自利的每一个人。

如果你夺走我所爱，那么你为我所恨，你应该接受死亡。

如果你爱我所爱，那么你应该所有言行与我一致，否则我恨你。

即使从一开始就知道人还是本能的想要去渴求没能得到的那些东西。

性爱和死亡。

痛苦和青春。

一切都不是因为权威多么的真实。

而是自我多么的伟大。

权威虚假，自我粉饰。

站在道德制高点批评指责。

沉浸无边地狱其实无比热望所有从未能触碰到的令人兴奋的刺激。

不敢去做的胆小鬼。

毫不克制的疯子和罪犯。

这一切有什么分别？

我的罗密欧。

从始至终我只爱你。

只爱着记忆中的你。

爱着像你的每一个人。

为你我愿意做所有事情。

真的没有爱吗？

因为渴望爱才会说没有爱。

在没有爱的森林呐喊。

荒诞、暴力 性 青春。