熊出没·逆转时空

最近几年国漫确实是取得了一定的进步，涌现出一批反响不错的作品，如《哪吒》《雄狮少年》《长安三万里》等。

但随着进一步的发展，不得不说中国动画电影似乎进入了另一个瓶颈。

作为这几年每年也看了几部国漫观众，相比起近年其他优秀的国产电影，国漫的进步更多给人的是一种补差的感觉。

包括上述几部佳作都很难是说突破甚至是在领域里超越性的作品，因而大众的口碑评价也似乎一直是“在进步”“有希望”，像一个尚未成熟需要一直鼓励的新手。

能遇到瓶颈平心而论并不是坏事，至少说明国漫在某些领域已经达到了一定水平。

例如3D制作的进步在笔者看来是显而易见的。

更早之前频频出现的穿模掉色这种基本问题不多说，19年的《哪吒》中被广泛宣传的哪吒敖丙冰火对拼片段，在笔者看来实际上更多是制作者想象力的展现，特效制作水平并无多少高光之处，反而是很多剧情细节的制作略显粗糙；再到刚刚看过的《熊出没·逆转时空》，方特作为国内最壕的厂商，整个动画产业颇有向迪士尼看齐的趋势，做动画，卖IP，造游乐园，在投资和技术上自然是万事俱备，绝大部分细节，光影，建模都已经达到了相当成熟丝滑的地步，完全可以媲美很多发达国家动画的制作技术和水平。

因此在这样一个新的水平上，笔者认为目前的国漫才有资格，也必须要开始思考一些在过去“无关紧要”的问题。

如今的国漫繁华的表象背后，很大程度是观众的宽容：都是动画片嘛，怎么可以要求太高，好玩就行了。

赚到手的钱把问题悄悄地掩盖。

这次在看《熊出没》的过程中，背后有对父女，爸爸看起来也是年纪不大的样子，很可能小时候也看过熊出没。

光头强女领导在倾诉自己因为工作，错过和住在森林里的父亲最后一面的片段，背后的小女孩问：她为什么不回家啊？

或许他们可以在父母的引导下知道这是“情怀”和“真实感”，但不可能要求小孩子超越年龄段地理解这背后的故事和内涵。

剧中还有大量类似的“情怀戏”和打工人的心酸日常，很显然全片的主要受众早已不是儿童，而是看熊出没长大了的这一代年轻人们。

但反过来，这部片对成年人来说是一部优秀的动画吗？

显然也并不是，不管是多处分镜对《复联》等超级英雄电影明显到不能再明显的“模仿”，还是科幻感没有幽默感拉满的三脚猫多重宇宙，又或者是更多儿童动画里才应该出现的操作，放在任何一个成年人作为欣赏主体的电影里，很难说没有滥竽充数的嫌疑。

而这正是当下国漫常常被人诟病的通病之一：卖情怀。

靠情怀吸引观众，靠情怀遮蔽剧情主题不足，靠情怀在大结局试图打动观众。

不论这里说的“情怀”是某个IP长期的流量积淀，还是时下另一种流行的对国风趋之若鹜的粗糙追捧，又或者是puq式的单纯对打工人现状吐槽。

本质上都是制作者想要在一个既成的文化艺术体系里吃已有的审美冷饭。

类似的情况屡见不鲜，《长安三万里》宣称弘扬中华文化，里面相关诗词我小学就会背一大半，照本宣科的表现看起来更像是一部被语文课本冠名的油腻男自传。

笔者不好把当下的国漫一部一部抓出来鞭尸，看看到底有多少这样的电影，但动画制作者不能对此装聋作哑，只盯着炙手可热的情怀使劲割韭菜。

甚至连一套成熟的电影模范都很难说拿得出手，剧情，审美等基本点都频现谜之操作。

而对赚钱以外的一切，对现实议题的关注和追问，对艺术表达边界的探索，对奇幻想象的无限创造，等等，都一无所知。

想要创作一部真正优秀的艺术作品，就必须直面艺术创作的这些核心问题。

“为谁创作艺术？

什么是好的艺术？

怎么创作好的艺术？

”（mzd言（大概是这么说的？

））无论问题的形式怎么表达，对于文艺工作者思想等各方面的要求是不变的。

而对于这些问题动画制作者自然也不能回避。

没有一个既有的文化艺术体系不会引起审美疲劳，正如没有一个所谓的“情怀”可以被无限地炒冷饭，观众的宽容自然也有尽时。

即使不会厌倦，另一种结果也只会是电影水准和大众审美一起做自由落体。

像昆汀说的那样：“一直给观众提供一种电影，没完没了地提供一种电影，观众当然也只会看这种电影。

”褪去情怀的外衣，要怎样创作优秀的动画电影？

如今制作技术硬实力齐备的中国动画电影是时候开始思考这样的问题了。

日漫青春情感的细腻刻画，美漫与新美式价值观大众化的水乳交融，中国科幻展现中式重工业美学。

国漫要走什么样的道路，笔者在目前的国漫作品里没看到什么答案，就当下而言也没有多少愿意尝试思考的迹象。

最后再回到《熊出没·逆转时空》，为什么我骂了半天依旧给出了四星这样一个不错的评价？

我承认这里面有很严重的情怀分，无它，因为我也确实get到了这种情怀。

但这种情怀理应是一个更好的起点而不是终点，打工人光头强当然可以变身手持经典电锯，社畜编剧借机吐槽苦逼日常也未尝不可，但你要把这当成浪漫想象的创造和对现实议题的探讨，我的评价是不如来看我的QQ空间和朋友圈。

这次四星，下次不一定了。

什么也别说了，真的很精彩！

而且这次的剧情太能戳到我了，感觉像是写给成年人的童话，也是写给孩子的乐曲。

还有一点必须要提，配角朱莉的线无敌了，太精彩了，甚至个人感觉超过光头强的主线，因为主线的基调其实大家都能多多少少猜到和友情有关系，本来想着配角有可能因为时长沦为工具板，但朱莉的线给我震惊到了，完整的人物弧光和感情历程，最后再和主线融合在一起相辅相成，而且本来还害怕会不会让光头强和朱莉组男女朋友（别说，他俩真的很有cp感😳就是像银护3新的卡魔拉和星爵），但看得出来主创很尊重角色，很尊重熊出没这个ip，基本属于点到为止，最后给了所有角色一个最美好的归宿。

这次十年之约，感觉熊出没给了我这个“大龄熊粉”一张很好的答卷。

作为电影来说，这部在剧情编排上极其精彩，还有很多老粉能get到的小彩蛋（比如重返地球的反派夫妇最后悔不当初，牛大亨抱着奄奄一息的妻子说，夫人咱们还是回家去卖牛肉面吧，结果这部他们真的去卖了牛肉面，过上了平淡却幸福的日子）。

所以作为我，我愿意给五星。

当然肯定也有瑕疵，比如比较幼稚的桥段，毕竟有很多小孩子要看嘛。

但它真的太有诚意了，而且最重要的是，它的内核很“成熟”，18——28岁的人去看绝对不亏相信我😭这两天看了豆瓣一些评价，有很多恶意差评，不分青红皂白，甚至追到私信骂，还有给钱让打低分的，真的想问问熊出没动了谁的蛋糕？

这下不得不五星好评啦😍

这卡真的很好看

（理性讨论剧情，在讨论熊出没对于童年有什么意义不用回复了，回去我们一起把熊出没之过年这部好电影看100遍）（熊出没是有情怀，但是我希望他下一步能好好做剧情总不能一直东抄西抄糊弄下去电影应该有好的剧情推进主题展现主题不能强行安置）在电影的结尾光头强终于找回了真心，发现自己在深城安家根本不是梦想，只有跟好朋友们在一起才是最开心。

但是熊出没片方显然没有找到什么才是真正的自己，才让逆转时空沦为了剧情稀烂逻辑错杂的子供向电影。

事实证明，我不应该对国产动漫IP拥有过多的期待，要么讲不好原创故事的故事逻辑，表达空洞深陷在自己的想法里无法自拔，要么固步自封只能抄抄改改。

这部电影创作逻辑的第一大失误就是由果推因。

如何才能让熊出没10周年IP电影变得更好看呢？

当然就是把所有创作的人物结合在一起。

今年熊出没则大胆借鉴了漫威电影，将超级英雄融会贯通，首先想到的最大高潮就是复仇者联盟的终局之战，这是能将所有以往的IP集结并释放出最大高潮的剧本。

可是却犯最大错误就是借鉴的空有其表。

复仇者联盟之所以能集结在一起齐心协力打败敌人，是因为他们在各自的电影里拥有独特的技能，能够发挥出独特的作用。

熊出没则让人一头雾水，反派能力时大时小让人哑然失笑，时而使用电子超能力，远景只会物理肉搏，时而齐心协力，时而袖手旁观。

对于所谓最大反派时空吞噬者更是让人无可奈何，他有能力穿越回现代时空开启巨大漩涡像超能陆战队一样吸取各大高楼我实在无法理解还有什么事是他不能做的竟然连熊大熊二都可以随意触摸，下次卖文创完全可以考虑时空吞噬者，因为它是比自爆模式的精灵球更像史莱姆前半部分巨大的无聊剧情也让人扶额苦笑。

剧情创作的无能完全体现在了对于概念的无限堆叠，这也是熊出没TV动画版的一大特点，在击败敌人时无需想出任何办法，只要使用对应的道具球就可以轻松化解，小到加速大到改变时空无所不能，恕我直言，这不是动画电影，而是游戏，是进阶版的蛋仔派对。

剧本真的很让人拧巴，因为反派角色的完全缺失导致剧本的逻辑走向完全破碎。

第一，剧本完全无法解释为什么博士要获取时空能量掌控时空吞噬者。

第二，时空吞噬者的作用到底在哪里，该吞噬的不吞噬该用的技能不用该做的事不做，他要么把光头强送回原来的时空，要么就关闭时空裂缝，让他在这里静静待着，到底是怎么引入到让光头强纠结自己的人生选择？

这跟时空吞噬者到底有一毛钱关系吗？

剧本的莫名其妙让我复盘的时候也实在是头疼欲裂，最好的解决办法就是多一些原创少一些四处借鉴从长安三万里到熊出没逆转之战，国产动漫无不陷入了剧本创作的匮乏，只要使用大家耳熟能详的人物，再加上按头人物弧光的角色价值，就可以轻松获得人物身上特质所带来的赞美和共情，轻松收割感叹时间流逝拥有诸多阅历的大人和开心的小朋友，而却忽略了如何完整的讲好一个自己的故事。

就像光头强的成长一样不是一蹴而就，真心希望国产动画电影越来越好，不要顾此失彼，失了初心，讲道讲好真正属于自己的故事

说的再多跟剧情一点关系都没有

票根

水军别回了

打得一手好感情牌 嗯比较吃这套 纯粉丝向作品 作为一个从小就开始看的粉丝还是很激动的 各种熟悉的角色和回忆真的挺打动我的 这种片子国内也就只有熊出没能拍出来 成长这个主题也让我感触更深 同时也很佩服官方把平行宇宙这种比较高深的设定融入到主打儿童市场的电影里 但可能也正是因为元素设定过多 让整部电影看着稍显凌乱 最后的大合唱 我真的很感动 哎已经十周年了吗…

编剧和导演一定是深谙社畜之苦的，以至于每个针对社畜的补刀细节都精准致命。

教授，找不到小章做饭而抱怨“现在的年轻人真难伺候”，像不像你的恶毒导师？

光头强辛苦攒够首付换来一套不隔音的旧房，欣喜正盛中介立刻补刀“要按时还贷不要断供”；喜提新车的下一秒就加入堵车长龙，被骑电动逆行一骑绝尘的4S店小哥骑脸输出；更不必说那周而复始的被异化的循环——深夜筋疲力尽地离开工位回家睡觉，清晨又无可奈何地爬起来赶去工位——床，电脑，保温杯，就是24小时的全部要素。

在全场小朋友如数家珍地报出熊出没宇宙角色名和场景时，一定有不少成年人隐藏在黑暗中泪流满面。

2024年春节的《熊出没·逆转时空》，守卫着春节档电影市场的底线，更背负着方特“十年之约”的重任，在粉丝和大众的注视下终于迎来上映。

可以说，从开分到实际观影，这部情怀之作都赚足了笑点与泪点，稳重地完成了它的任务，一如十年来它用从不坍塌的口碑高筑起“名作之壁”的美誉。

自今年大电影以“逆转时空”为名定档，这部国产动画就不得不与其他系列的前作横向比较，而映前映后也一直有质疑、担忧“抄袭”的声音出现。

实际上，抛开预告和正片中出现的大量“名场面”，我们也不得不承认有许多“致敬”之处值得商榷，如部分场景设计上与《X战警》相似，战斗场面设计与《复仇者联盟4：终极之战》高度重合，高潮部分神似《心灵奇旅》《功夫熊猫》等。

你还可能看到《E·T外星人》《头号玩家》等名作的影子。

其中好或不好，自请观众们见仁见智。

但至少它没有步任何作品的后尘，大篇幅照搬同题材电影，而是扎实地做好了十年之约应有的样子，用时空碎片串起回忆，用三位主角连接十年，用心设计了“更适合中国宝宝体质”的情节——没有“超人”式的救世主角，也没有西方主义的大量渗透，它只是从普通人的生活，普遍存在的困境出发，讲沧海一粟间苦短人生的百态，讲面对深城与狗熊岭，光头强究竟是去还是留。

诗人朱朱在1990年写下了三行的短诗《楼梯上》，时隔数十年仍讨论着同样的话题：此刻 楼梯上的男人数不胜数上楼 黑暗中已有肖邦下楼 在人群中孤寂地死亡又顺理成章联想到一道作文题的两则材料：第一则材料讲《平凡的世界》中两兄弟一个走出大山，另一个留了下来，最后都活出了自己的精彩；第二则材料讲《玩偶之家》中的娜拉无论走或不走，最后都逃不脱时代的桎梏。

喟然长叹，这也是《逆转时空》真正想要讲的故事——“人生选择”，是走还是不走，上楼还是下楼。

近几年来的熊出没大电影大有抛却子供向之势，今年在主线题材上更是大胆选择了成年人面临的“职场困境”。

故事的前半部分，情节设计与往年的大电影并无二致，光头强摇身成为苦命社畜，出现了新的角色“朱总”“小章”和“博士”，也如以往一样，抛出危机事件，发展人物关系，在推动故事的同时稳中有进。

后半部分额外插入的“十年之约”部分虽显得有些牵强脱节，但在主题申发上也算是殊途同归，把煽情的、两个小时讲得清楚、受众看得明白的东西都交代到位了。

而这部大电影比以往做得都好的地方，在于情绪渲染。

尽管我始终无法理解“朱总”这个角色存在的意义，但当她回忆起自己被钢铁丛林磨平棱角的时候，我也不禁心中一颤。

建模改善后的光头强眼里有了更多的光，但是这种“举世混浊我独清”的无邪更让人心疼。

而最重要的“十年之约”回忆杀也不会让所有老观众失望：但凡你看见荧幕中任何一道熟悉的身影，自然也会想起每个角色背后的电影情节，与你曾经观影留下的记忆，这或许也是一种“逆转时空”的魔法。

细细回想，之所以能有这样的效果，一方面得益于今年剧组在配乐上花下了不少功夫，一些流行摇滚的选入十分惊艳，而主题曲变奏与混编也做足“回忆杀”之势。

另一方面，或许是编剧有相似的人生体验，主线剧情比以往几部都显得真实，也更能让人共情。

而“笑点多”恰不会成为转型路上的一大障碍，反而能给春节档观众们“合家欢式”轻松愉悦的观影体验，自然亲切地引入煽情与升华。

自此回到电影本身，以上的论述，粗浅地证明了《逆转未来》不负众望完成了十年的约定，但在讲述他真正的内核上怀揣巨大野心的同时——也有不少进步空间。

譬如情节上的脱节感明显与逻辑链略显牵强，又或是人物动机不清楚。

而诸多科幻设定乍一看有趣味、有情调，但深究下去又不太经得起推敲。

而片中一大“矛盾点”：光头强是走向巴士，在时代的汪洋中溅起不起眼的水花，还是撕下布告，自此在大森林中踏上苦旅？

他有他的答案，而答案的来源，绝不只是朱总以自己经历共情的只言片语，也不只是为了保熊大熊二动物们的性命……电影没讲的话，还有很多很多。

若是能在选材用材上更为成熟老道，更有决心摒弃一些无用桥段，会更有叙述空间和解读空间。

窃以为，光头强之所以出走半生仍转身回到大森林，更多是出于一种无可奈何，但又希冀“在夹缝中生存”的心境。

年少时他怀揣炽烈顽心走向钢铁楼房，打拼岁月换来自己的小方格和背上重重的贷款，穷尽一生可能也比不上他的老同学。

而走入狗熊岭也意味着冷嘲热讽与孤独终身，只能与动物朋友作伴后半生，与世俗定义中的“年少有为”背道而驰。

但这次，充当“肖邦”的不是人类，而更可能是那两头狗熊。

少了些职场潜规则与勾心斗角，狗熊只会笑你，揍你，然后默默跟在你后面，它们在朱总的套路下再无防备。

而自始至终套路着熊的是人，套路着人的是更多的人。

于光头强而言，他家楼上的“肖邦”不见得弹得一手好琴，但能共得一份好情，患难中义无反顾的相助，跨越物种彼此放下戒备成为朋友……当即将蒙尘的记忆被唤醒，此时熊二的一句“大光头”，比同事一万句“强哥”都显得深情。

当一个个“关键事件”完成，残影化作纤尘远去，心中不免有失去的空落，但更多的是厚实的满足与感动。

我又想起观影后的另一大吐槽——结尾对手戏的设计。

光头强本体与恶堕光头强呈现一大一小的设计，造足了压迫感，然而从上述立意出发，我总感觉两个主题应该做成同样的尺寸，同样的小。

电影中并未对恶堕光头强的来源（即，为什么显露光头强的形象）作明确阐释，但从最后二者的对话中也可见一斑。

最后时刻，光头强脑海里回闪过的大多是生命中的暗面，最后那个像极了《盗梦空间》老齐藤的老年光头强也下了审判——你不应该在这里。

恶堕光头强并非十恶不赦或是不可战胜，而是光头强本体打拼半生却陷落此般境地，内心积压的负面情绪转过身来毁灭那个当初做出选择的自己。

我想，我们都应该接受自己人格的两面，且认同他们应当占有平等的地位。

两者并无绝对的正邪之分，当其中任何一方压过另一方，生命都会显得畸形臃肿。

光头强心目中真正鲜活的自己不会遁入山林，彻底过上野人生活；也不会甘愿当一辈子社畜，在房贷中度过极富激情的年华。

所以光头强会在一开始接受老头改变命运的帮助，又在结尾义无反顾地撕下传单。

正因这种面对抉择时的矛盾，光头强才足以成为有血有肉的角色，让每个平凡人都能看见自己的身影。

刚刚过去的春晚，动漫歌舞回忆节目承载了一代人的青春，而看《熊出没》的另一代孩子也在长大着，也要面临前辈们曾经面临着的困境了。

但十年只是一个逗点，人的成长永无止境，身前亦有“未选择的路”。

朋友们，在真正踏上征途之前，没有一条路绝对完美，正如没有一条路会绝对黯淡无光——白挺在《你从未离去》（《熊出没·雪岭熊风》主题曲）中说“我不再迷茫”。

是啊，只管向前走，让时间给你答案。

祖国版“柯南”熊出没现在完完全全已经变成了中国版的名侦探柯南剧场版的形式，走国内最大档期、每一部基本都越来越差但票房人气包容度都越来越高且屡创纪录新高，今年猫眼预测初一时甚至达到了恐怖的24亿+

画面第一名熊出没唯一能夸的就是画面了，但是除了画面好就是画面好，舍得砸钱是真的，那些3D效果啊，动作的流畅度画面的清晰度都是国内动画无法比肩，但是今年明显不用心了，遛观众玩在，就最后设置一场大决战，中间两场战斗都是以PPT闪回形式来表现不知道是何意义，从前的系列可都是真枪实弹打了架的。

大片爱抄袭《夺宝奇兵》把国产动画票房拔高到了两亿，自《熊心归来》明显抄袭《马达加斯加》之后，熊出没系列还是改过自新经历了一段原创时间的也是从这（《奇幻空间》）开始正式进军春节档成为常驻民，甚至创作出了（自我感觉）系列最佳《变形记》。

不过《原始时代》《狂野大陆》又开始了抄袭，不过这次是属于创意借鉴，内核还有剧情都属于原创，至于借鉴了哪些电影？

基本都是好莱坞大牌新经典《冰川时代》《疯狂动物城》等多迪士尼漫威的片。

疫情过后，丁亮不再指导熊出没系列，换了导演后自此开始无限抄袭，这下不仅仅是创意借鉴的事了，而是基本内核和故事大纲的全权抄袭，把漫威些火的片子套路都给搞了个遍，这下十周年搞个大，简直无法无天直接分镜运镜毫无改动的用《复仇者联盟4》，这下“双双十周年”，这个系列是真不行，也请不要硬吹了！

除了疫情因素，熊出没系列自进春节档以来一直都是水涨船高，从未熄火，但这不过是对低迷春节档烂电影的一种发泄式移情报复罢了。

截止2024初一熊出没系列电影票房流水线剧情剧情死板套路是熊出没系列的通病？

其实不然，《过年》《年货》走温情线赚足了多少眼泪啊可是，《夺宝奇兵》也是有趣《雪岭熊风》更是别致《熊心归来》改编也好《奇幻空间》创意不错《变形记》的高纬度的深刻剧情阐述！

其实熊出没系列前期都是很有想法创意很生有意思的，但是后面无奈简单扁平没有了新意。

像流水线的工人失去了灵魂宛如一潭死水。

2024的春晚，有一个特别的节目——来自各行各业的“成功人士”合唱《看动画片的我们长大了》。

随着记忆随着回忆，从神笔马良到舒克贝塔，从哪吒闹海到大闹天宫，这些动画伴随着龙的传人走过崎岖，从“天眼”走向“蛟龙”。

2024的熊出没，正如献词所说——送给年少的自己，送给长大的我们。

毫不夸张，这是第一部在影院看哭的动画，也是连续哭了两次的一场。

李宗盛在《新写的旧歌》中反思道：“一首新写的旧歌，不怕你晓得那个以前的小李，曾经有多傻呢先是担心自己没出息然后费尽心机想有惊喜等到好像终于活明白了已来不及他不等你已来不及他等过你已来不及”回忆中的一切就是这样，无论他等不等你，都已来不及。

或许人们总是要我们有出息，要成才还要成名，要事业还要顾家，诸如此类，即是别人定义的成功。

换一个时空，扭转了未来，光头强也可以从一个低微的伐木工摇身一变成为朝九晚五、三点一线的“强哥”，他也可以是别人口中的“年少有为”。

要成才要成名，只是已经忘了朋友是什么；要事业要顾家，只是在上司面前要跪着而已。

几句年少有为的夸奖，哪里配得上一路上失去的这些？

很喜欢影片的一些设定，比如完成关键事件就可以修复时间线。

这就好比一个重返过去去填满遗憾的过程，解开那些可能一辈子都无法解开的心结。

当看到光头强回到《变形记》中与熊大熊二携手，熊大熊二在笑容中被时间淹没，那种笑中带泪的感觉是在影院中久违的感受。

这可能就是合家欢电影的真谛，并不是用一些超乎现实的手段来得到一个圆满的结局，而是实实在在的完成每个普通人梦之所念，纵使这只能存在于cinema的光影，纵使这只能存在我们心中的乌托邦。

看到很多网友，给熊出没这十年的每一部作品定下一个主题，那《逆转时空》的主题必定是回忆，是带着成千上万观众的回忆。

是光头强的回忆，回忆他得到了想要的所有之后，才发现失去的一切；是我们关于童年关于青春的回忆，回忆青春中难免的伤痕，回忆想要回到的那些夏天。

从内容的角度，作为年更作品，熊出没的完成度已经是出乎意料的高了，能结合当年的热点，适当的运用网络用语；致敬部分诚意满满，致敬的作品——无论是《复联4》《what if》还是《哈利波特》——都是我们这一代的童年回忆；美中不足就是动作戏缺乏新意，科幻概念设定简单而表述过于冗长。

总而言之，感谢熊出没的这十年，为我们造了一场梦，一场关于一个伐木工，关于两只狗熊，关于一个小镇，关于一片森林，关于青春的梦。

也是时候跟过去的十年say goodbye了，去拥抱更多未来！

烂片排雷，不要带小朋友去看搞不清定位的电影，既不是儿童电影也不是成人电影儿童理解不了里面想表达的所谓价值观成人受不了里面pua 似的社畜说教整部电影后半段大多都是黑暗色调的，各种拼接，各种缝合，活脱脱的拍出一部复仇者联盟这部电影的审美，不对，是整个熊出没系列的电影的审美都差到了极点[裂开][吐]大过年高高兴兴的，带小朋友看了一部恐怖片，呸，晦气ヽ(`Д´)ﾉ

我不太记得第一次见到熊出没是什么时候了，那可能是一个昏昏欲睡的周末下午，也可能是过年和表弟表妹一起搬小板凳蜗在电视前面。

但我知道，那个越来越模糊的记忆，似是秋末的残叶，快要从我的脑海里脱落了。

我记忆深刻的，是熊二的那句“熊大，我想吃蜂蜜”，是熊大教训熊二的那句“熊就该有个熊样”，是那第一部熊出没大电影，是光头强哽咽的那句“回家”。

熊出没，它记载着我的回忆和童年，和我的十年成长做了一个约定。

从小学、初中、高中到大学我对熊出没的看法也慢慢地改变着，刚开始可能只是觉得有趣，好笑，喜欢看光头强被一次次打败；到后来，我似乎能模模糊糊地看出一些不一样的东西，比方说亲情，比方说现实的残酷，比方说友情的珍贵和可遇不可求。

我懵懵懂懂地，不知不觉地，走过了十个春秋，成为了我小孩时分曾经梦到的样子。

我是一个很怀旧的人，怀旧过去的人和事，怀旧过去的那一种感觉。

同样的，我也怀恋当初那个纯真懵懂的自己，像是看着一面单向的镜子。

这部电影创意地引进平行时空的概念，我知道会有很多小朋友看不懂，也让大人们很出圈。

但是，每一次尝试都是应该的，都是勇敢的，因为人不能永远活在童年，就像光头强也永远不可能不想尝试另外一种生活。

虽然这部影片很勇敢，但是它确实不完美，但也无妨了。

那个在夏日悠长的童真的我，似乎真的和自己说再见了。

因为我们都长大了。。。

熊出没·逆转时空 (2024)6.92024 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 动画 / 林汇达 / 谭笑 张秉君